Анна Соколова - Anna Sokolow

Анна Соколова
Анна Соколова, 1961 г.
Анна Соколова, 1961 г.
Родился(1910-02-09)9 февраля 1910 г.
Хартфорд, Коннектикут
Умер29 марта 2000 г.(2000-03-29) (в возрасте 90 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк
оккупациясовременный танцор и хореограф

Анна Соколова (9 февраля 1910 г., Хартфорд, Коннектикут - 29 марта 2000 г., Манхэттен, Нью-Йорк) был американцем танцор и хореограф которые работали на международном уровне, создавая политические и театральные пьесы. Она работала с крупными компаниями, включая Martha Graham Company и Batsheva Dance Company. Соколов также сформировала свою собственную группу «Dance Unit», которая после ее распада и смерти стала Players ’Project.

Ранние годы

Анна Соколоу родилась 9 февраля 1910 года в Хартфорде, штат Коннектикут. Ее отец, Сэмюэл Соколов, иммигрировал в США около 1905 года в поисках работы. Ее мать, Сара, приехала в США в 1907 году. Намереваясь жить в Хартфорде, штат Коннектикут, Сэмюэл и Сара в конце концов переехали в Нью-Йорк в поисках лучшей работы. Оба ее родителя были русскими иммигрантами.[1] Сара начала работать в швейной промышленности, когда Самуэль заболел болезнью Паркинсона. Социалистка, Сара активно участвовала в Профсоюзе швейников.[2] Анна Соколоу была третьим ребенком из четырех, рожденным Самуэлем и Сарой, ей предшествовали Исадор и Роуз, а преемницей стала Герти.[2]

Подготовка

Соколоу начала свое обучение танцам, посещая занятия в Сестричестве Эмануэля вместе со своей сестрой Роуз. На ее первую учительницу, Эльзу Поль, повлияли работы Айседора Дункан. Несмотря на возражения ее семьи, Соколоу уехала из дома и бросила школу, чтобы заняться танцевальной карьерой в 15 лет.[2] Во время учебы Соколоу зарабатывала на работе на фабрике. Она начала тренироваться под руководством Берда Ларсона, Ирен Льюисон, Луи Хорст, Марта Грэм, и Бланш Талмуд в Соседском Театре на Генри-Стрит Settlement House в 1925 году в качестве «Младшего игрока». Талмуд, главный учитель Соколова, имел опыт работы в Delsarte и ритмика Далкроза.[2] Будучи студентом Театра, Соколов изучал голос, танец и пантомиму. В конце концов, она получила полную стипендию в Театре и участвовала в своем первом крупном выступлении в 1928 году в составе «Израильской симфонии» Блоха.[2]

Карьера

Соколоу впервые выступила с труппой Марты Грэм в 1930 году. Она танцевала с труппой в качестве солистки около 8 лет. Выступая с труппой Грэма, она ассистировала Луи Хорсту на уроках хореографии.[3] Одно из ее ярких выступлений с труппой было в «Весне священной» Мясина в 1930 году.

Первые сольные выступления Соколовой произошли между 1929 и 1932 годами. В 1933 году она создала Танцевальную группу Театрального союза, которая в 1935 году была переименована в Танцевальную группу.[4] В программах «Dance Unit» имя Анны Соколовой не выделялось, чтобы привлечь больше внимания к группе, а не к отдельным лицам.[2] Несмотря на это, танцоров называли «Соколовыми».[2] В 1936 году полный вечер ее собственных работ был представлен на выставке Еврейская ассоциация молодых мужчин (YMHA) в Нью-Йорке. Некоторые из работ, включенных в программу, были Оратор (1935), Странные американские похороны (1935), Инквизиция '36 (1936), и Четыре маленьких салона (1936). В 1937 году четверо мужчин впервые присоединились к танцевальному отряду. Отрывки из поэмы о войне (1937). С добавлением мужчин она избежала разделения движений по признаку пола и вместо этого представила все тела как равные.[4] Соколов присоединился к Лиге Нового Танца в 1937 году.

Начиная с 1930-х годов, она присоединилась к политизированному движению «радикальный танец», из которого развила свою работу. Антивоенная трилогия (1933).[5] За это время она исполнила и поставила как сольные, так и ансамблевые произведения, в которых затрагивались темы, включая эксплуатация рабочих и растущие проблемы евреев в Германии. Соколов черпала вдохновение из движения профсоюзов, поскольку считала профсоюзы своей первой аудиторией.[2] Она часто исследовала темы коммунизма, социализма и рабочего класса через свои танцы, особенно в Странные американские похороны (1935) и Дело №. -- (1937). Несколько работ этого периода, в том числе Антивоенная трилогия, положены на музыку композитором Алекс Норт.[6]

В 1940-х годах Соколов продолжил премьерные показы произведений в различных залах Нью-Йорка, таких как Невеста (1946), произведение, созданное под влиянием традиционных элементов ортодоксальных еврейских свадебных церемоний.[2] С 1955 по 1985 год Соколов регулярно ставил хореографию для Джульярдского танцевального ансамбля в Джульярдская школа. Она создала много заметных произведений для группы, в том числе Primavera (1955) и Баллада (1965).

В 1953 году Соколов создал Лирическая сюита, одна из ее самых хорошо принятых работ. Сборник сольных, дуэтов и ансамблевых произведений на музыку Альбан Берг, Лирическая сюита был примечателен отсутствием повествования и дизайном "сюита".[3] New Dance Group выступила спонсором первого показа Лирическая сюита в марте 1954 года. Соколова считала это произведение началом новой эры в своей хореографии.[2]

Еще одна авторская работа Соколова - Номера (1955), работа, посвященная одиночеству. Музыка - написана Кеньон Хопкинс - изначально была джазовая партитура.[2] Номера был разделен на шесть разделов: Dream, Escape, Desire, Panic, Daydream и The End?[2] В пьесе участвовали восемь танцоров и восемь стульев, при этом каждый танцор и стул изображали определенного персонажа в уединенной комнате.[3] Номера также получил положительные отзывы, многие критики отметили его мощное эмоциональное воздействие.

С 1958 по 65 год ее создал Соколов. Opus серии. В эту серию входят Опус '58 (1958), Опус Джаз 1958 (1958), Опус '60 (1960), Опус '62 (1962), Опус '63 (1963), и Опус '65 (1965).[4] Набор из шести штук вместе с Сессия для шестерых (1958) и Сессия для восьми (1959) использовали похожие словари движений и содержание с небольшими вариациями в каждом из них. Лабанотация баллы показывают обнаруженное сходство, в том числе использование сильных акцентов и опускание тела и его частей на пол.[4]

В конце 1960-х годов Соколов использовал джазовый стиль, чтобы выразить протест против войны во Вьетнаме и дать голос контркультурам Америки. Время + (1966) - танец протеста против войны, состоящий из нескольких частей. В произведении она использовала четкие образы солдат и их опыт войны. В конце пьесы солдаты, которые выглядят ранеными, борются друг с другом, чтобы выстоять, показывая огромные трудности, которые приносит война.[4]

Театральная работа

Соколоу начала свое сотрудничество с Бродвеем в 1947 году, став хореографией для мюзикла. Уличная сцена. Она поставила хореографию для нескольких бродвейских постановок, в том числе Счастлив как Ларри (1950) и Камино Реал (1953).

Она была настроена на работу Волосы (1967), но неотложная операция помешала ей полностью участвовать в этом процессе. Следовательно, она выбыла из постановки. Когда ее попросили присоединиться, она отказалась от этой возможности, поскольку возражала против использования обнаженной натуры в постановке.[2]

Соколов также часто ставил такие произведения, как Кармен (1956) и Кандид (1956) - для Нью-Йорк Сити Опера.[2]

Международная работа

Хотя Соколоу проживала в Нью-Йорке, она также была известна своей работой за рубежом. В 1939 году она со своей труппой поехала в Мексику, чтобы выступить в Bellas Artes (Школа изящных искусств) в Мехико, где они получили положительные отзывы. Этот успех привел к созданию группы La Paloma Azul. Соколов создал для этой компании четыре работы. El Renacuajo Paseador (1940). После того, как ее танцоры уехали, чтобы вернуться в Нью-Йорк, Соколоу решила остаться, чтобы продолжить работу по запросу Министерства народного образования.[3] La Paloma Azul распалась в 1940 году из-за появления танцевальной группы-конкурента. В конце концов она вернулась в Нью-Йорк в начале 1940-х годов, но продолжала время от времени посещать Мехико на протяжении всей своей карьеры.

Джером Роббинс призвал Соколова поехать в Израиль для работы с Танцовщицы инбала в 1953 г.[2] Визиты Соколова в Израиль начались в 1950-х и завершились в 1980-х. Ее первая программа к премьере в Израиле была представлена Сокровище (1962), Солдатская сказка (1954), и Мечты (1961). В 1962 году она помогла основать Израильский Лирический театр. Компания просуществовала недолго, так как они распались в 1964 году. Соколов вернулся в Израиль в качестве приглашенного хореографа для Танцевальная труппа Батшева в 1972 г.[7]

Обучение

Один из самых ранних педагогических опытов Анны Соколовой произошел во время поездки в Россию в начале 1930-х годов. Находясь там со своим тогдашним любовником и музыкальным сотрудником Алексом Нортом, она преподавала уроки техники Грэма. В 1955 году Соколоу преподавала первые классы в Джульярда. Официально она поступила на факультет в 1958 году и преподавала уроки «методического танца» с 1958 по 1993 год. Соколов также работал вместе с Робертом Льюисом в качестве учителя в Репертуарном театре Линкольн-центра и HB Студия.[8] Кроме того, позже она вела уроки хореографии в Школе еврейского искусства.[2]

Актерская студия

В 1947 году близкий друг Соколова Элиа Казан убедил ее стать одним из основателей The Actors Studio.[2] Соколов учил актеров движению. Уроки основывались на технике Грэма, а также включали в себя напольные работы и элементы балетной решетки.[2] Ее кусок Номера (1955) возникла как реакция на ее опыт работы с группами начинающих актеров.[2] Со временем Соколов наладил мелкосерийное производство -Элмер и Лилли—На ее учениках. Она покинула «Актерскую студию» в середине 1950-х годов.

Репертуар

После распада компании Соколова, Players 'Project в 2004 году, ее бывшие со-художественные директора сформировали отдельные учреждения для поддержки Наследия Соколова. Ансамбль танца театра им. Соколова[9] исполняет репертуар Соколова плюс современные хореографии под руководством Джима Мэя. «Проект игрока» продолжает возрождать творчество Соколова и сегодня.[2]

Sokolow Now !, танцевальная труппа Sokolow Dance Foundation, исполняет репертуар Соколова исключительно под руководством Лорри Мэя. Основание[10] также предлагает уникальные образовательные программы и активно лицензирует и реконструирует работы Соколова. Многие работы Соколова были сняты на видео и хранятся в Нью-Йоркской публичной библиотеке в ее танцевальном отделении.[2]

  • Гистрионика (1933)
  • Оратор (1935)
  • Странные американские похороны (1935)
  • Инквизиция '36 (1936)
  • Четыре маленьких салона (1936)
  • Дело №.-- (1937)
  • Отрывки из поэмы о войне (Ф.Т. Маринетти) (1937)
  • Убийство невинных (1937)
  • «Флибустьер» из Бурбоны получили блюз (1938)
  • Танец всех наций, Ленинский мемориал (1938)
  • Пой на ужин (1939)
  • Изгнание (танцевальная поэма) (1939)
  • Дон Линдо де Альмерия (1940)
  • El Renacuajo Paseador (1940)
  • Плач по смерти тореадора (1941)
  • Каддиш (1945)
  • Невеста (1946)
  • Мексиканское ретабло (1946)
  • Лирическая сюита (1953)
  • Номера (1955)
  • Коррида (1955)
  • Сессия для шестерых (1958)
  • Opus ‘58 (1958)
  • Опус Джаз 1958 (1958)
  • Opus ‘60 (1960)
  • Мечты (1961)
  • Opus ‘62 (1962)
  • Opus ‘63 (1963)
  • Формы (1964)
  • Оды (1964)
  • Opus ‘65 (1965)
  • Время + (1966)
  • Волосы: Американский трайбл-рок-мюзикл (1967)
  • Los Conversos [Обращенные] (1981)[4]

Работа на Бродвее

Наследие

По прозвищу «бунтарский дух» современного танца,[1] Соколова была известна своим строгим и напряженным характером на репетициях.[2] Она получила множество наград, в том числе Премию Сэмюэля Скриппса (1991), Aztec Eagle Honor (1988), почетного доктора изящных искусств от Бостонская консерватория (1988), почетный доктор гуманитарных наук Государственный университет Огайо (1978).[3] В 1967 году она получила престижный грант Национального совета по делам искусств в размере 10 000 долларов; Соколов использовал эти средства для создания Пустыни (1967). Она также была введена в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 1998 г., а Американская академия искусств и литературы в 1993 г.[11][12] Соколов посвятила свои работы своим источникам вдохновения, включая Айседору Дункан, Луи Хорст, Анна Франк, Хосе Лимон, Вацлав Нижинский, Мартин Лютер Кинг младший., и ее родители.[2] Ее хореография была исполнена многими известными танцевальными коллективами, в том числе Американский театр танца Элвина Эйли, Батшева, Бостонский балет, и Nederlands Dans Theater.

Личная жизнь

У Соколова были романтические отношения с Алексом Нортом, ее музыкальным соавтором, в течение семи лет. Несмотря на разрешение их отношений, они продолжали работать вместе на протяжении всей своей карьеры. Детей у нее не было.[2]

Соколов была известна своим активным участием в коммунистическом движении. На выборах 1936 года в Нью-Йорке она зарегистрировалась как коммунистка. В 1940-х годах она также была участницей многих коммунистических митингов. Однако к 1950-м годам Соколова уже не примкнула к Коммунистической партии. Отвечая на вопрос в ФБР, она заявила, что ее участие в митингах было мотивировано зарабатыванием денег за свое выступление.[13]

Соколов страдал депрессией в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[2]

Соколов умер в возрасте 90 лет 29 марта 2000 года в Нью-Йорке.[14]

использованная литература

  1. ^ а б "Анна Соколова | Архив еврейских женщин". jwa.org. Получено 2018-04-26.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Ларри Уоррен, Анна Соколова: Мятежный дух (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 1998), стр. 8; ISBN  90-5702-184-6
  3. ^ а б c d е Коэн, Сельма Жанна, изд. (1998). «Анна Соколова». Международная энциклопедия танца. Дои:10.1093 / acref / 9780195173697.001.0001. ISBN  9780195173697.
  4. ^ а б c d е ж Косстрин, Ханна (2017). Честные тела: революционный модернизм в танцах Анны Соколовой. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199396931.
  5. ^ Анна Соколова: Радикальный танец В архиве 13 октября 2007 г. Wayback Machine; по состоянию на 9 февраля 2018 г.
  6. ^ Саня Шоилевская Хендерсон, Алекс Норт, композитор (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland Press, 2003), стр. 226; ISBN  0-7864-1470-7
  7. ^ Роттенберг, Хения (январь 2013 г.). «Анна Соколоу: основная сила в развитии театрального танца в Израиле». Хроника танцев. 36 (1): 36–58. Дои:10.1080/01472526.2013.757461. ISSN  0147-2526. S2CID  192170500.
  8. ^ Андреа Олмстед, Джульярд: История (Урбана, Иллинойс: University of Illinois Press, 1999), стр. 202-03; ISBN  0-252-07106-9.
  9. ^ "Ансамбль танца театра" Соколув "- продолжение наследия Анны Соколовой". Sokolowtheaterdance.org. Получено 1 сентября 2017.
  10. ^ "Sokolow Dance Foundation". Sokolow Dance Foundation. Получено 1 сентября 2017.
  11. ^ «Национальный музей танца и Зал славы». Dancemuseum.org. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 1 сентября, 2017.
  12. ^ «Исполнительское искусство: обзор за 1998 год - танец». Britannica.com. Получено 1 сентября, 2017.
  13. ^ Кострин, Ханна (11 февраля 2013). «Неизбежные замыслы: воплощенная идеология в пролетарских танцах Анны Соколовой». Журнал танцевальных исследований. 45 (2): 5–23. Дои:10.1017 / s0149767712000307. ISSN  0149-7677. S2CID  145795717.
  14. ^ Андерсон, Джек (30 марта 2000 г.). «Анна Соколова, современный хореограф, известный своими исследованиями в области отчуждения, умирает в возрасте 90 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс. п. B14. Получено 15 марта 2020.

внешние ссылки

Архивы на
РасположениеБиблиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Ларри Уоррена об Анне Соколоу и Лестере Хортоне, 1930-2009 гг.
Как использовать архивные материалы