Сэм Фрэнсис - Sam Francis

О других людях по имени Сэм или Самуэль Фрэнсис см. Сэмюэл Фрэнсис (значения).

Сэм Фрэнсис
Сэм Фрэнсис.jpg
Фрэнсис в 1968 году
Родившийся
Сэмюэл Льюис Фрэнсис

(1923-06-25)25 июня 1923 г.
Сан-Матео, Калифорния, НАС.
Умер4 ноября 1994 г.(1994-11-04) (71 год)
Санта-Моника, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерКалифорнийский университет в Беркли
ИзвестенКартина, гравюра
ИзбранныйНациональная академия дизайна (1994)
Интернет сайтwww.samfrancisfoundation.org

Сэмюэл Льюис Фрэнсис (25 июня 1923 г. - 4 ноября 1994 г.) был американцем художник и гравер.

Ранние годы

Сэм Фрэнсис родился в Сан-Матео, Калифорния,[1] сын Кэтрин Льюис Фрэнсис и Сэмюэля Августа Фрэнсиса-старшего. Смерть в 1935 году его матери, которая поощряла его интерес к музыке, глубоко повлияла на него, но позже он развил сильную связь со своей мачехой Вирджинией Петерсон Фрэнсис.

Фрэнсис служил в ВВС США во время Великой Отечественной войны до того, как получил травму во время маневров испытательного полета.[1] Он пролежал в больнице несколько лет, и это было там после посещения художника. Дэвид Парк в 1945 году он начал писать. Выйдя из больницы, он вернулся в Беркли, на этот раз изучая искусство. Он получил степень бакалавра (1949 г.) и степень магистра (1950 г.) в Калифорнийском университете в Беркли, где изучал ботанику, медицину и психологию.

Черный и красный, холст, масло 1950–1953 гг., Художественный музей Гонолулу © Фонд Сэма Фрэнсиса, Калифорния / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Карьера и творческое развитие

Фрэнсис изначально находился под влиянием творчества абстрактные экспрессионисты Такие как Марк Ротко, Аршил Горки и Клиффорд Стилл. На его свободный стиль больше всего повлияли работы Джексона Поллока. Позже он стал слабо ассоциироваться со вторым поколением абстрактных экспрессионистов, включая Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер, которые все больше интересовались выразительным использованием цвета.

Он провел 1950-е годы в Париже, где в 1952 году провел свою первую выставку в Galerie Nina Dausset.[1] В Париже он стал ассоциироваться с Ташизм, и его работы отстаивали искусствоведы Мишель Тапье и Клод Дютюи (зять художника Анри Матисс ).[1]

Между 1950 и 1958 годами Франциск провел время и рисовал в Париже, на юге Франции, Токио, Мехико, Берне и Нью-Йорке.[1] На его художественное развитие повлияло его знакомство с современной французской живописью, азиатской культурой и Дзен-буддизм особенно. Его картины 1950-х годов развивались через ряд этапов, начиная с монохроматических абстракций, за которыми следовали более крупные богато окрашенные фрески и «открытые» картины с большими участками белизны. После того, как его картина 1953 года «Большой красный» была включена в выставку 1956 года «Двенадцать художников» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Фрэнсис начал стремительное восхождение к международной известности.

Фрэнсис написал большие фрески для Кунстхалле, Базель.[2] в 1956-1958 гг. и для Chase Manhattan Bank, Нью-Йорк, в 1959 г.

С 1960 по 1963 год он создал несколько серий работ, в том числе серию «Синие шары». Эти работы, состоящие из биоморфных, преимущественно синих форм и капель, ссылаются на боль, вызванную туберкулезом почек, которым он страдал в 1961 году.

Фрэнсис вернулся в Калифорнию в 1960-х.[1] и продолжал рисовать, в основном в Лос-Анджелесе, но также и в Токио, где он жил в основном в 1973-4. В 1965 году Фрэнсис начал серию картин, в которых использовались большие площади открытого холста, минимальный цвет и четкие линии.[3] Его работа развивалась дальше после того, как он начал интенсивный Юнгианский анализ с доктором Джеймсом Киршем в 1971 году и начал уделять пристальное внимание его сновидениям и бессознательным образам, которые они предлагали.

Работы Фрэнсиса начала 1970-х годов называют картинами «Свежий воздух». Созданные путем добавления луж, капель и брызг цвета на влажные полосы краски, нанесенные валиком, эти работы вновь подтвердили интерес художника к цвету. К 1973–1974 гг. Многие картины Фрэнсиса представляли собой формальную сетку или матрицу, состоящую из пересекающихся цветных дорожек. Многие из этих матричных работ были крупномасштабными, до двадцати футов в длину.

После 1980 года формальная структура сетки постепенно исчезла из работы Фрэнсиса. Он был чрезвычайно активен как гравер, создав многочисленные офорты, литографии и монотипии, многие из которых были выполнены в Санта-Монике в магазине Litho, принадлежавшем Фрэнсису.

В 1984 году Фрэнсис основал The Lapis Press с целью создания необычных и своевременных текстов в визуально привлекательных форматах.

В течение последнего года своей жизни, страдая от рака простаты и не имея возможности рисовать правой рукой после падения, в последнем приливе энергии он использовал свою левую руку, чтобы закончить ослепительную серию из примерно 150 небольших картин перед своей смертью.[4] Он умер в Санта Моника и был похоронен в Олема в округе Марин, Калифорния.[5]

Личная жизнь

Сэм Фрэнсис был женат пять раз и был отцом четверых детей. С 1947 по 1952 год он был женат на Вере Миллер, школьной подруге, затем на калифорнийской художнице Мюриэл Гудвин (1955–1958), затем на японской художнице. Теруко Ёкои от которой у него родилась дочь Кайо. В 1966 году он женился Мако Идемицу, от которых у него было два сына: Осаму и Шинго.

Он женился на своей последней жене, художнице Маргарет Смит, в Синтоизм церемония в Японии в 1985 году. Их сын Август, 1986 года рождения, тоже художник.[6]

Международная репутация

Поскольку он работал и выставлялся в Соединенных Штатах, Европе и Азии, Сэму Фрэнсису приписывают помощь в обеспечении международного признания послевоенной американской живописи. Его работы чаще всего видели и лучше всего понимали в Европе и Японии.[7] В 1991 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.[8]

Международные коллекции

Картины Сэма Фрэнсиса можно найти в коллекциях международных музеев, в том числе Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Нью-Йорк, The Художественный музей Базеля, то Музей искусств Идемицу, Токио, Музей современного искусства Сан-Франциско и Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж.

Наследие

Записи аукционов

11 мая 2010 года картина Фрэнсиса 1957 года под названием «Мидл Блю» была продана на аукционе за 6 354 500 долларов, что стало рекордом для художника.[9]

15 мая 2013 года «Симфония в голубом», акварель и гуашь на бумаге 1958 года, стала рекордной для работы Сэма Фрэнсиса на бумаге, проданной на Sotheby's за 1 145 000 долларов.[10]

11 мая 2016 года картина Фрэнсиса 1957 года «Лето # 1» была продана за 11 842 000 долларов. новый мировой рекорд для артиста. Эта картина была приобретена коллекционером Эли Броудом и будет широко представлена ​​в его новом музее в Лос-Анджелесе.

Фонд

После смерти художника Фонд Сэма Фрэнсиса был основан. Его заявленная миссия состоит в том, чтобы «исследовать, документировать, защищать и увековечивать творческое наследие художника» и «продвигать осведомленность и знания об искусстве Сэма Фрэнсиса через образование и информацию».[11] Представитель США по авторским правам Фонда Фрэнсиса является Общество прав художников.[1]

Фонд недавно опубликовал в сотрудничестве с Калифорнийский университет Press, а Каталог Raisonné из Холсты и панно Фрэнсиса, 1946 - 1994 гг..[12] Каталог состоит из печатной книги и двух DVD которые документально подтверждают 1855 картин Фрэнсиса. Есть также фотографии, сочинения Фрэнсиса и о нем, а также фильмы о работе Фрэнсиса. Директор фонда Дебра Бурчетт-Лер в настоящее время работает над вторым томом, в котором будут представлены все известные уникальные работы художника на бумаге. У Фонда есть страница, посвященная поиску «пропавших без вести».[13] и запрашивает информацию у любых сторон, которые могут помочь с их местонахождением.

Документальный

В 2010 году художник и режиссер Джеффри Перкинс выпустил документальный фильм «Художник Сэм Фрэнсис». Документальный фильм включает фильм о работе Фрэнсиса, снятый в период с 1968 по начало 90-х годов вместе с интервью с друзьями, семьей и профессиональными партнерами Фрэнсиса.[14]

Дань песня

Персональные выставки, 1952–1994 гг.

При жизни работы Сэма Фрэнсиса были представлены на 113 персональных выставках в музеях и галереях. С момента его смерти в 1994 году он был участником более 90 персональных выставок.[15]

Сочинения

  • Афоризмы, Ляпис, Санта-Моника 1984 ISBN  978-0-932499-02-8

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Веб-сайт Фонда Сэмюэля Л. Фрэнсиса: Страница "О художнике" В архиве 2 марта 2009 г. Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com. Проверено 5 апреля, 2014.
  2. ^ Сид, Джон (27 июля 2011 г.). ""Базельская фреска I «Сэма Фрэнсиса: художник на пике своих возможностей». HuffingtonPost.com, получено 12 мая 2012 г.
  3. ^ Берчетт-Лер, Дебра (2011). Сэм Фрэнсис: Резюме каталога холстов и панно, 1946–1994. Калифорнийский университет Press. п. 98. ISBN  978-0-520-26430-4.
  4. ^ Маккенна, Кристина (28 мая 1995 г.). «Последний рев льва: абстрактный экспрессионист Сэм Фрэнсис, по словам его друзей и соратников, был страстным, талантливым, щедрым и свирепым. В его последней работе они видят гений и боль человека, цепляющегося за жизнь». Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Западном Марине». Журнал Марин. Архивировано из оригинал 12 июня 2008 г.
  6. ^ Арнот, Крис (29 апреля 2005 г.). "Лартинговые впечатления". Телеграф.
  7. ^ Берчетт-Лер, Дебра (2011). Сэм Фрэнсис: Резюме каталога холстов и панно, 1946–1994. Калифорнийский университет Press. С. 2–3. ISBN  978-0-520-26430-4.
  8. ^ «Национальные академики». Архивировано из оригинал 14 января 2014 г.. Получено 13 января, 2014.
  9. ^ Christies. «Распродажа 2314». Christies.com. Получено 12 мая, 2012.
  10. ^ Фонд Сэма Фрэнсиса. "Симфония Сэма Фрэнсиса" на бумаге устанавливает аукционный рекорд ". Получено 17 мая, 2013.
  11. ^ "Миссия". Фонд Сэма Фрэнсиса. 2010. Архивировано с оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 26 декабря, 2010.
  12. ^ "Каталог Резонне". Фонд Сэма Фрэнсиса. 2010. Архивировано с оригинал 21 сентября 2010 г.. Получено 26 декабря, 2010.
  13. ^ Веб-сайт Фонда Сэмюэля Л. Фрэнсиса: страница "Пропавшие работы" В архиве 3 марта 2009 г. Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com. Проверено 5 апреля, 2014.
  14. ^ Келер, Роберт (10 июня 2010 г.). "Художник Сэм Фрэнсис". Разнообразие. Получено 22 июня, 2010.
  15. ^ Веб-сайт Фонда Сэмюэля Л. Фрэнсиса: Страница хронологии В архиве 7 апреля 2014 г. Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com (25 июня 1923 г.). Проверено 5 апреля, 2014.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка