Катрин де Зегер - Википедия - Catherine de Zegher

Катрин де Зегер
Портрет Катрин де Зегер Фото Craigie Horsfield.jpg
Катрин де Зегер портрет
Родившийся
Мари-Катрин Альма Глэдис де Зегер

1955 (64–65 лет)
Гронинген
Национальностьбельгийский
Альма-матерГентский университет
Род занятийКуратор и искусствовед

Катрин де Зегер (урожденная Мария-Кэтрин Альма Глэдис де Зегер Гронинген,[1] 14 апреля 1955 г.[2]) это бельгийский куратор и историк современного искусства.[3] Имеет степень в области истории искусств и археологии, Гентский университет.[4]

С 1988 по 1998 год де Зегер был директором Kunststichting Kanaal, Кортрейк,[5][6][7] с 1999 по 2006 гг. - исполнительный директор и главный куратор Центр рисования, Нью-Йорк, с 2007 по 2009 год, директор выставок и публикаций Художественная галерея Онтарио, Торонто, а с 2013 по 2019 год - директор Музей изящных искусств, Гент. В 2019 году она была отстранена на неопределенный срок по результатам аудита,[8][9] а в 2020 году она вышла на пенсию с должности директора Департамента культуры города Гент.[10]

Де Зегер был куратором Бельгийский павильон (1997) и Австралийский павильон (2013), оба на Венецианская биеннале, так же хорошо как Московская биеннале (2013).[11][12][13][14] Она была со-художественным руководителем с Джеральд Макмастер из Биеннале в Сиднее (2012). Среди ее кураторских проектов: Онлайн. Рисование через двадцатый век, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк (2010) и Внутри видимого. Эллиптический траверс искусства ХХ века в женском и из женского, Институт современного искусства, Бостон (1966); Путешествовал в Галерея Уайтчепел, Лондон (1996); Художественная галерея Западной Австралии, Перт (1997).

Куратор более чем восемьдесят музейных выставок и масштабных многолетних выставок, ее выставки бросают вызов основным моделям искусства и истории искусства и часто продвигают женское начало.[15]

За свой вклад в кураторскую деятельность де Зегер получила награду за лучшее шоу 2010–11 годов от AICA (Премия международных критиков).[16] а в 2017 г. - премия OSCARla[17][18][19] за ее роль в мире искусства. С 2014 года Де Зегер является членом Королевская фламандская академия Бельгии по науке и искусству.[20]

Карьера

Kanaal Art Foundation, Кортрейк (1988–98)

Де Зегер начала свою работу куратором выставки в 1988 году, когда она стала соучредителем (вместе с Стефаан Де Клерк, президент-основатель)[5][6][7] то Kanaal Art Foundation в Кортрейке.[21] Она руководила учреждением до 1998 года и уделяла особое внимание начинающим международным артистам. мультикультурализм, и феминистская эстетика,[22][23] например, долгосрочный выставочный проект Внутри видимого. Начните бегин во Фландрии.[24][25] Первоначально фонд располагался на текстильной фабрике; с 1988 г. он начал проводить выставки по всему Кортрейку, в том числе в исторических зданиях Бегинаж. Первые выставки бельгийского художника. Лили Дужури (1988–89) и бразильские художники Cildo Meireles & Тунга (1989). Следующие шоу включали, среди прочего, Патрик Кориллон (1989), Тадаши Кавамата (1990), Гай Ромбоутс и Моника Дросте (1990), Робин Винтерс (1990), Джеймс Касебер & Тони Оурслер (1991–92), Вальтерсио Калдас (1991), Дэвид Ламелас (1992), Антони Мунтадас (1992), Илья Кабаков & Уло Соостер (1992), Эверлин Никодемус (1992), Габриэль Ороско (1993), и Андреа Роббинс и Макс Бехер (1995).

Центр рисования, Нью-Йорк (1999–06)

С 1999 по 2006 год де Зегер был исполнительным директором, главным куратором и редактором в Центр рисования, Нью-Йорк.[26] Под ее семилетним руководством центр представил более шестидесяти исторических и современных выставок, расширил свой архив и программу лекций, а также создал программу просмотра, которая приглашала художников на основанные на рисунках проекты и представления общественного искусства.[27] С 2003 по 2005 год она вела переговоры о переводе Центра рисования, расположенного в Сохо, в Ground Zero в рамках планов по совместному использованию здания с предлагаемым Международный центр свободы. Проект был частью мемориала жертвам, и музей был призван привлечь внимание к битвам за свободу на протяжении всей истории, запланированным сразу после атак и разрушение Всемирного торгового центра.[28] После борьбы за власть, вызванной переходом в Ground Zero, де Зегер ушел в отставку в марте 2006 года.[26][28] Кураторские проекты Де Зегера в Центре рисования включают Ева Гессе рисунок совместно с Элизабет Сассман[29] и Инвентарь рисунков Джоэль Туэрлинкс[30] оба в 2006 году; Постоянные пережитки: заимствования из войны во Вьетнаме США,[31] и 3 x Абстракция: новые методы рисования Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин,[32] Ричард Таттл: это комната на троих в 2005 году; Океанские цветы: впечатления от природы с Кэрол Армстронг (2003-2004); Джузеппе Пеноне: отпечаток рисунка (2004); Этап рисования: жест и действие. Выбрано из коллекции Тейт (2003);[33] Анна Мария Майолино: Линия жизни / Вида Афора (2002);[34] Браха Лихтенберг Эттингер: серия Эвридика, и Между улицей и зеркалом: рисунки Джеймса Энсора[35] оба в 2001 году; Безымянные отрывки Анри Мишо[36] совместно с Флорианом Родари и Коллекция Принцхорна: Следы на Вундерблоке[37] в сотрудничестве с Инге Джади и Лораном Бусине[38] как в 2000 году.

Художественная галерея Онтарио, Торонто (2007–09)

Де Зегер был директором выставок и публикаций в Художественная галерея Онтарио, Торонто (2007–09).[39] Она присоединилась к музею, чтобы наблюдать за (пере) установкой музейных галерей.[40] и создали программу выставок для Фрэнк Гери -проектированный реновированный дом.[41]

Музей изящных искусств, Гент (2013–18)

С 2013 по 2018 год де Зегер занимал должность директора Museum for Schone Kunsten (MSK), Гент.[42] Ее назначение произошло после неопределенности, возникшей после смерти многолетнего директора музея и реставрации здания. В ее задачу входило преобразование MSK как городской службы в подразделение Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten.[43] В выставках и программе, которые она разработала для музея, придается большое значение сопоставлению исторического и современного искусства. Например, она подключила историческую выставку. Жерико: Фрагменты сострадания (2014) к работе филиппинского и австралийского дуэта художников Изабель и Альфредо Аквилизана, которые установили картонные лодки, напоминающие плот в Жерико историческая картинаПлот Медузы, вызывая ассоциации с миграцией и беженцами.[44] Де Зегер сказала, что ее программа «направлена ​​на то, чтобы разрушить разделение в обществе, изолировать и игнорировать женщин, маргинализированных сообществ и разделить историческое и современное искусство».[45]

Кураторские проекты Де Зегера в MSK включают: Дамы Барока (2018); Гета Братеску: Собственная студия,[46] Парастоу Фороухар, Письменная комната, EyeWitness: Франсиско Гойя и Фариде Лашай;[47] Симрин Гилл, Пол (цикл) листьев и бумаги (2016);[48] Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер, Metafloristiek,[49] Raaklijnen / Касательные / Касательные, Эйя-Лийса Ахтила, О зарубежных сюжетах, природе чудес и возможностях восприятия, Джулия Маргарет Кэмерон[50] в 2015 г .; и Любовные письма на войне и мире / Mona Hatoum: Close Quarters, Катриен Вермейр, Крайслауф,[51] Изабель и Альфредо Акилизан, Ладе (Проект: Другая страна) в 2014.

С 2015 по 2017 год курировала серию проектов в MSK, организованных в рамках Европейской комиссии. Креативная Европа проект под названием Мануфактуры заботливого пространства-времени,[52] организована совместно с 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Мец, и Fundació Antoni Tàpies, Барселона. В проекте участвовали художники из окраин Европы (Россия и Тунис), которые размышляли о взаимоотношениях, коллективе и сотрудничестве. В нем, среди прочего, были показаны работы Города Устинова, Эрин Мэннинг и Сельмы и Софиан Уисси.

Под ее руководством музей (пере) установил свою коллекцию, которая открылась для публики вместе с выставкой. От Босха до Тюймана, яркое повествование (2017).[53] Он включает в себя некоторые сопоставления старых и современных работ художников, таких как, Люк Туйманс, Риа Верхаге и Патрик Ван Кекенберг, чтобы интегрировать более глубокое чтение произведений искусства.[53]

Коллекция Топоровского Противоречие

Смотрите также: Коллекция Топоровского Противоречие

В 2017 году более 20 штук Русский авангард из фонда Дилегема (коллекция Топоровского, принадлежит Игорь Топоровский ) сделал ядро ​​выставки От Босха до Тюймана, яркое повествование (2017) на Museum for Schone Kunsten (MSK). В 2018 году, однако, коллекция Топоровского была заявлена ​​как сомнительная в отношении ее подлинности группой арт-дилеров и некоторыми исследователями The Art Newspaper и De Standaard.[54][55] Из-за проблем, связанных с коллекцией, совет музея приказал провести аудит мероприятия, и де Зегер был приостановлен до завершения этого процесса.[56][57][58] Де Зегер оспаривает любые нарушения.[59][60] Она и город Гент закрыли выставку через месяц после разногласий и расторгли контракт с владельцем, чтобы работы могли быть возвращены. В настоящее время дело находится в ведении следственного судьи.[61]

Избранные кураторские проекты

Смотрите также: Список выставок, курируемых Катрин де Зегер

Америка, невеста солнца (1990–92)

В 1990–92 годах де Зегер вместе с историком искусства Полом Ванденбруком курировал Америка, невеста солнца. 500 лет / Латинская Америка и низкие страны, Королевский музей изящных искусств, Антверпен.[23] Эта масштабная выставка посвящена влиянию фламандского искусства в период Завоевание Латинской Америки (1492 г.). На выставке были представлены работы ныне живущих художников, в том числе 23 южноамериканских художников, которые критически оценили колонизацию, ее социальные и экологические последствия в постколониальную эпоху.[23] В письменном интервью с Бенджамин Х.Д. Buchloh Де Зегер отметил, что «выставка способствовала открытию основного направления современного искусства далеко за пределами Европы и США, интимности и особенностям жизни в местах, которые долгое время оставались невидимыми и игнорировались».[62]

Внутри видимого (1996–97)

В ответ на увеличение культурный расизм и консерватизм в 1990-х де Зегер курировал передвижную выставку Внутри видимого. Эллиптический траверс искусства XX века в женском и из женского (1996–97), выставка, которая выдвинула на первый план женские художественные практики, которые отделяют себя от подъема репрессивных тоталитарных систем - в довоенной Европе в 1930-е годы и 1940-е годы, и следуя 68 мая культурные революции.[63] Выставка была представлена ​​в Институт современного искусства ICA, Бостон, и отправился в Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Уайтчепел, Лондон; Художественная галерея Западной Австралии, Перт. На выставке Zegher получил награду AICA за лучшее шоу. К выставке была выпущена книга (MIT Press).[64]

Освобождение линии (2006)

Выставка де Зегера Освободив черту: Гего, Моника Гжимала, Ева Хессе, Карел Малич, Джули Мехрету, Ранджани Шеттар, Джоэль Туэрлинкс, Ричард Таттл, Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк (2006) [65] собрал воедино рисунки художников разных поколений и культур. В обзоре Холланд Коттер написал: Нью-Йорк Таймс что было «почти не на что смотреть, когда входишь в пространство». Однако «тонкие следы рисунков трансформируются в концепции рисования, которые, вместе взятые, являются не чем иным, как новаторским как в методе, так и в смысле».[66]

Алма-матрица: общие следы / Тразос (2010)

Выставка Альма-Матрица: общие следы / Trazos en Comun. Браха Эттингер и Риа Верхаэге, Фонд Антонио Тапиеса, Барселона (2010)[67] сопоставленные произведения Браха Л. Эттингер с работами Ева Гессе и Риа Верхаэге. Несмотря на то, что выставка вышла из разных социальных и культурных слоев, выставка продемонстрировала, что художественные практики этих художников демонстрируют поразительные и значительные эстетические и этические совпадения. Работы этих художников демонстрируют общее чувство сострадания к «Другому», что отражается во внимании к выброшенным изображениям неназванных людей в газетах и ​​архивных документах. Все они используют общие процессы восстановления и методы составления, пометки и стирания на своих рисунках и картинах. Центральным элементом выставки были записные книжки, которые каждый художник заполнял на протяжении многих лет, и, что более важно, использование матрицы в качестве модели слияния и транс-субъективности.

Онлайн: прохождение двадцатого века (2010–11)

В 2010–2011 годах де Зегер совместно с Конни Батлер курировал Онлайн. Рисунок через ХХ век, Музей современного искусства, Нью-Йорк.[68] Выставка посвящена радикальной трансформации рисунка, которая началась более века назад и является жизненно важным импульсом в искусстве сегодня. Благодаря работам более 100 художников выставка представила историю рисования, которая отошла от традиционных идей рисования и полагалась на бумагу как фундаментальную опору среды. В нем говорилось, что художники перенесли рисунок в реальные пространства и расширили рисунок до живописи, скульптуры, фотографии, кино, танцев и перформанса.

Двухлетние проекты

Венецианская биеннале, Бельгийский павильон (1997)

В 1997 году бельгийский художник Тьерри де Кордье представлял Бельгию на Венецианская биеннале. Катрин де Зегер курировала выставку в Бельгийский павильон.

Сиднейская биеннале (2012)

В 2012 году де Зегер был совместным художественным руководителем с Джеральд Макмастер 18-го Биеннале в Сиднее, озаглавленный Все наши отношения. Выставка отстаивала возможности общения, общения и сострадания как модели существования в этом мире. В проекте участвовал 101 художник из 42 стран, представленных на нескольких локациях музеев: Художественная галерея Северного Южного Уэльса; Музей современного искусства Австралии; Остров Какаду; Причал 2/3 и Вагоностроение. Концепция выставки заключалась в том, чтобы представить искусство как способ активировать «поле отношений», в котором художники, вещи и аудитория могут взаимодействовать и создавать смысл вместе.[69][13][14]

Венецианская биеннале, австралийский павильон (2013)

В 2013 году австралийский художник Симрин Гилл представлял Австралию на 55-я Венецианская биеннале. Де Зегер курировал выставку, на которой были представлены работы Gill озаглавленный, Здесь искусство растет на деревьях. Для проекта была снята крыша павильона, чтобы природа могла слиться с искусством.

Московская биеннале (2013)

В 2013 году де Зегер был куратором 5-го Московская биеннале, озаглавленный Больше Света / Большая Света на Манеже рядом с Кремль. На выставке были представлены проекты более 90 художников со всего мира. Выставка стала критическим размышлением о различных пространственно-временных структурах, как в контексте экономического перепроизводства, экологических катастроф, так и вредных технологий. В то же время он считал свет не только необходимым для изобразительного искусства, но и творческой силой, возникающей между зрителем и произведением искусства. Как объясняется и проиллюстрировано в книге с тем же названием, весь проект предполагает, что это участие и отношения необходимы для развития нового мышления.[11][70]

Публикации

Последняя книга Катерины де Зегер представляет собой сборник очерков о современном женщины-художники написано за 15 лет: Женская работа никогда не заканчивается.[71]

Полный список кураторских проектов

Полный список выставок де Зегерса см.

Смотрите также: Список выставок, куратор Катрин де Зегер

Рекомендации

  1. ^ "Gesprekken встретил hedendaagse kunstenaars: Интервью встретил Катрин де Зегер".
  2. ^ Поллок, Гризельда (2005). Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистские чтения. Рутледж. п. xii. ISBN  9781134768509.
  3. ^ "де Зегер, М. Кэтрин 1955- | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com.
  4. ^ де Зегер, Мария-Катрин (1977-03-21). "Kantharoi van de Atheense Agora uit de 5e en 4e eeuw vóór Christus: kritische benadering van de argumentsten aangewend bij de opbouw van de typologie en de chronologie van de Kantharoi uit de publicatie Agora XII".
  5. ^ а б "Стефаан Де Клерк". De Standaard (на голландском). Получено 2020-11-15.
  6. ^ а б "DPG Media Privacy Gate". myprivacy.dpgmedia.be. Получено 2020-11-15.
  7. ^ а б http://www.liebaertprojects.be/site/wp-content/uploads/2011/03/nieuwsblad98.pdf
  8. ^ «Катрин де Зегер находится в новом музее в Генте». 2019-02-22.
  9. ^ "DPG Media Privacy Gate". myprivacy.dpgmedia.be.
  10. ^ "Geschorste MSK-directrice met pensioen". De Standaard (на голландском). Получено 2020-11-16.
  11. ^ а б "Биография Катрин де Зегер". Архивировано из оригинал на 2013-10-05. Получено 2013-10-05.
  12. ^ Крис Кулакова, "Москва снова сияет: Пятая Московская биеннале современного искусства" В архиве 2013-10-13 на Wayback Machine, Новый Современник <
  13. ^ а б Рэйчел Кент, «Катрин де Зегер и 18-я Биеннале в Сиднее», Искусство и Австралия, Зима 2012
  14. ^ а б Венецианская биеннале. В архиве 2013-09-06 в Wayback Machine
  15. ^ "Международный оператор музея, директор музея Катрин де Зегер". 2018-03-07.
  16. ^ Штатный писатель (12 апреля 2012 г.). «Кэтрин Де Зегер получила награду Ассоциации художественных критиков США (AICA-USA) 2011 года за лучшее тематическое музейное шоу в Нью-Йорке». Биеннале Фонд.
  17. ^ "Катрин де Зегер кригт OSCARla-prijs". kortrijk.cdenv.be (на голландском). Получено 2020-11-15.
  18. ^ "Катрин Де Зегер уит Кортрейк кригт Оскарла". Фокус на WTV (на голландском). Получено 2020-11-15.
  19. ^ "Катрин Де Зегер уит Кортрейк кригт Оскарла". Фокус на WTV.
  20. ^ "Члены | КВАБ". www.kvab.be. Получено 2020-11-15.
  21. ^ "Все статьи" Kanaal Art Foundation "- KW.be". Сайт-KW-NL. Получено 2020-11-15.
  22. ^ "ЕКАТЕРИНА ДЕ ЗЕГЕР". De Standaard (на голландском). Получено 2020-11-15.
  23. ^ а б c https://www.ktpress.co.uk/pdf/nparadoxaissue1_Katy-Deepwell_57-67.pdf ?
  24. ^ Франсин Кослоу Миллер на тему «Изнутри видимого»"". www.artforum.com. Получено 2020-11-15.
  25. ^ "DPG Media Privacy Gate". myprivacy.dpgmedia.be. Получено 2020-11-15.
  26. ^ а б "Artforum.com". www.artforum.com. Получено 2020-11-15.
  27. ^ «Центр рисования: выставки». Центр рисования: выставки. Получено 2020-11-15.
  28. ^ а б Погребин, Робин (18 марта 2006 г.). "Изгнанный из Ground Zero, Центр искусств теряет лидера (опубликовано в 2006 году)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-15.
  29. ^ https://monoskop.org/images/c/c4/Eva_Hesse_Drawing_2006.pdf
  30. ^ "Журнал artnet - новинка этого месяца в музеях США". www.artnet.com. Получено 2020-11-15.
  31. ^ Коттер, Голландия (9 декабря 2005 г.). "Точки зрения двух сторон на войну во Вьетнаме (опубликовано в 2005 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-15.
  32. ^ "Особенности журнала artnet.com - Мистические реки". www.artnet.com. Получено 2020-11-15.
  33. ^ "Trove". trove.nla.gov.au. Получено 2020-11-15.
  34. ^ Смит, Роберта (2002-02-08). "ART REVIEW; точки, тире и каракули в мультимедийном брожении (опубликовано в 2002 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-15.
  35. ^ Левин, Сура (2002). «Между улицей и зеркалом: Рисунки Джеймса Энсора, выставка и каталог». Мировое искусство девятнадцатого века. 1 (1).
  36. ^ Смит, Роберта (2000-10-27). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Бегство от слов в море изобилующей энергии (опубликовано в 2000 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-15.
  37. ^ «Искусство аутсайдера». Лос-Анджелес Таймс. 2000-07-27. Получено 2020-11-15.
  38. ^ «Центр рисования». www.lacan.com. Получено 2020-11-15.
  39. ^ "Катрин де Зегер wordt nieuwe directeur van Museum for Schone Kunsten Gent". Het Nieuwsblad.
  40. ^ «Назначает Кэтрин де Зегер и Джеральда Макмастера художественными руководителями». www.e-flux.com.
  41. ^ https://www.cbc.ca/news/entertainment/toronto-s-ago-gets-new-director-for-exhibitions-1.756850
  42. ^ "Катрин де Зегер wordt nieuwe directeur van Museum for Schone Kunsten Gent". Het Nieuwsblad (на голландском). Получено 2020-11-15.
  43. ^ Белга, Брон (20.06.2013). "Катрин де Зегер wordt nieuwe directeur van Museum for Schone Kunsten Gent". Сайт-Knack-NL. Получено 2020-11-15.
  44. ^ "Изабель и Альфредео Акилизан + Теодор Жерико им MSK Gent". Сабина Б. Фогель. 2014-03-05. Получено 2020-11-15.
  45. ^ Libre.be, Ла (10 марта 2014 г.). "Géricault, la cruauté du quotidien". LaLibre.be (На французском). Получено 2020-11-15.
  46. ^ "Разговор: Катрин де Зегер - Гета Брэтеску: собственная студия". Гета Брэтеску - Явления. 2017-06-12. Получено 2020-11-15.
  47. ^ "Свидетель | МСК Гент". www.mskgent.be. Получено 2020-11-15.
  48. ^ «Цикл (полу) листов и бумаги | МСК Гент». www.mskgent.be. Получено 2020-11-15.
  49. ^ «Метафлористик | МСК Гент». www.mskgent.be (на голландском). Получено 2020-11-15.
  50. ^ "Джулия Маргарет Кэмерон | МСК Гент". www.mskgent.be (на голландском). Получено 2020-11-15.
  51. ^ "Zonnewende / Solstice; MSK Gent -> 12/10". Quovadisart.be. 2014-01-16. Получено 2020-11-15.
  52. ^ "Мануфактуры заботливого пространства-времени | MSK Gent". www.mskgent.be (на голландском). Получено 2020-11-15.
  53. ^ а б Speeten, Geert Van der. "Het MSK vindt zichzelf opnieuw uit". De Standaard (на голландском). Получено 2020-11-15.
  54. ^ «Фальшивые Кандинские, Малевичи, Явленские? Лучшие кураторы и дилеры обвиняют Гентский музей в том, что он демонстрирует плохие работы русского авангарда». www.theartnewspaper.com.
  55. ^ «Эксперты говорят, что выставка русского модернизма в Гентском музее« вызывает большие сомнения »'". 2018-01-15.
  56. ^ "Artforum.com". www.artforum.com.
  57. ^ http://www.standaard.be/cnt/dmf20180307_03396055 >
  58. ^ «Бельгийский музей убирает выставку спорных произведений русского авангарда после проклятой экспозиции». 2018-01-30.
  59. ^ "Катрин де Зегер: De geschorste museumdirectrice". 2018-03-08.
  60. ^ Селс, Герт. "Раад ван Бестур беспреект позитии MSK-директриса Де Зегер". De Standaard (на голландском). Получено 2018-11-22.
  61. ^ "Commissie voor onderzoek naar Russische kunst в MSK is samengesteld". De Standaard.
  62. ^ Бенджамин Х.Д. Buchloh и M. Catherine de Zegher, ‘’ Ver américa. Письменный обмен », в Америке. Невеста солнца; 5000 лет Латинской Америке и Нидерландам, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 1992 г.
  63. ^ Внутри видимого. Отредактировал Катрин де Зегер. Бостон: MIT Press, 1996.
  64. ^ «Переосмысление» изнутри видимого'". Политика в стеклянной витрине: феминизм, выставочная культура и кураторские нарушения. Издательство Ливерпульского университета. Июль 2013. С. 104–119. ISBN  9781846318931.
  65. ^ Освобождение линии. 2006. ISBN  9780944219072.
  66. ^ Коттер, Голландия (07.07.2006). "Art in Review; Freeing the Line (Опубликовано в 2006 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-15.
  67. ^ ""14 мая - 1 августа 2010 г., Алма Матрикс. Браха Л. Эттингер и Риа Верхаэге"". Архивировано из оригинал 11 марта 2018 г.. Получено 5 сентября 2013.
  68. ^ «В сети: рисунок через двадцатый век | MoMA». Музей современного искусства.
  69. ^ «Назначает Кэтрин де Зегер и Джеральда Макмастера художественными руководителями». www.e-flux.com. Получено 2020-11-15.
  70. ^ Крис Кулакова, "Москва снова сияет: Пятая Московская биеннале современного искусства" В архиве 2013-10-13 на Wayback Machine, Новый Современник
  71. ^ Женская работа. Никогда не делалось ARTBOOK | D.A.P. Каталог 2015 AsaMER Книжная выставка Каталоги 9789490693473.

Смотрите также