Робин Винтерс - Robin Winters

Робин Винтерс (родился в 1950 г. Бенисия, Калифорния ) - американец концептуальный художник и учитель из Нью-Йорка. Уинтерс известен созданием персональных выставок, содержащих интерактивный компонент продолжительности исполнения его установок, иногда продолжающийся до двух месяцев. Как один из первых практиков «Реляционная эстетика Винтерс включил в свои выступления такие приемы, как свидания вслепую, двойные свидания, обеды, гадания и бесплатные консультации. На протяжении своей карьеры он работал с самыми разными СМИ, такими как исполнительское искусство, фильм, видео, написание прозы и стихов, фотография, инсталляция, эстамп, рисунок, живопись, керамическая скульптура, бронзовая скульптура, выдувание стекла. Повторяющиеся образы в его работах включают лица, лодки, машины, бутылки, шляпы и дурака.

ранняя жизнь и образование

Уинтерс родился в Бенисии, штат Калифорния, в 1950 году в семье юристов.[1] В детстве его хобби было коллекционировать стеклянные бутылки, найденные на пляже и под старыми зданиями, что впоследствии повлияло на него как на художника. Уинтерс учился в средней школе Бенисии до конца второго года обучения. Затем он отправился в Британскую Колумбию, чтобы принять участие в учебной программе квакерской школы.[2]После непродолжительного путешествия на Аляску, Винтерс вернулся в Бенисию в 1968 году. Он работал на кожевенном заводе Уэлдона, на заводе Allied Products Wire Wonder Utility, производящем корзины для белья, и на ранчо Клируотер в Кловердейле, где он был консультантом для аутичных детей .[3] За это время Винтерс стал членом нескольких профсоюзов рабочих, в том числе Международная ассоциация машиностроителей и авиакосмических рабочих, то Международный союз художников и смежных профессий, и Союз мясников.[2]

Также в 1968 году Уинтерс дал свое первое продолжительное выступление под названием Музей путешествий Нормана Томаса. Художник водил автобус Volkswagen, украшенный коллажами, многие изображения которых касались текущих событий и политики. Внутри было то, что художник описал как «реликварий», в котором находилось множество предметов, включая коллекцию бутылок. Винтерс возил фургон в торговые центры и даже в Мексику.[4] В том же году Уинтерс решил не регистрироваться для прохождения военной службы. Хотя он был признан годным к службе, Уинтерс отказался. В 1975 году судебное разбирательство окончательно завершилось после того, как было доказано, что артист подвергался преследованиям со стороны местной призывной комиссии.[5]В подростковом возрасте и в начале двадцатых годов Винтерс познакомился с несколькими местными художниками, которые помогли сформировать его эстетику, в первую очередь Мануэль Нери и Роберт Арнесон. К началу 1970-х Уинтерс учился в Институт искусств Сан-Франциско (SFAI) и переехал в Сан-Франциско. Ранее он также жил в Санта-Розе и Кловердейле. В это время Уинтерс подружился с художниками-концептуалистами Bay Area. Терри Фокс и Говард Фрид, участвовал в нескольких перформансах Фрида. В 1972 году Уинтерс был принят в программу независимого исследования Уитни в Нью-Йорке.[5]

Избранная карьера

1970-е годы

Приехав в Нью-Йорк, Уинтерс помогал себе, работая с разными артистами, в том числе с перформансом. Джоан Йонас и скульптор Дональд Джадд.[5] В 1974 году Винтерс исполнил Тайная жизнь Боба-И или же Bob-E за вуалью восемь часов в день, пять дней в неделю в течение месяца в своей однокомнатной квартире. За односторонним зеркалом зрители могли наблюдать, как Винтерс играет персонажа Боба-И, целью которого было сделать памятник всем в мире в виде сине-желтых резиновых цилиндров. К концу месяца художник построил 262 головных убора.[4]

В следующем году Винтерс был приглашен принять участие в биеннале 1975 года в музее Уитни. Озаглавленный W.B. Бирман устраивает работу или же Дневник мечтателяПроизведение Винтерса стало первым продолжительным спектаклем в музее. Два месяца художник ехал на метро до музея, иногда в маске медведя - одной из нескольких, которые он носил для своего произведения. Там он нажимал на часы и входил в самодельную коробку, разделенную на две части: одну для художника и меньшую для публики. Две секции были разделены односторонним зеркалом, которое художник использовал, чтобы время от времени знакомить публику с окружающей его обстановкой. Уинтерс также мог играть музыку, говорить с публикой и даже гадать через микрофон, установленный в коробке.[4][6]На протяжении остальной части 1975 и 1976 годов Винтерс путешествовала по Европе и Северной Африке, показывая персональную выставку под названием Посвящение человеку, основной работой которого было испытание чайников со свистком в 1975 году в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, Западная Германия.[7] Вернувшись в 1976 году в Нью-Йорк, художник исполнил произведение под названием Тихая еда для безмолвных дураков в Кухня. Он подавал обед еще трем людям, помимо себя, «для встреч, любовных отношений или политических встреч». Именно эти обеды побудили Винтерс позвонить другим художникам, которые впоследствии проводили собрания в надежде сформировать «своего рода творческий союз». Их цель состояла в том, чтобы использовать грантовые деньги, чтобы обойти традиционные галереи, тем самым устраивая собственные выставки с более социальным контекстом. Эти встречи привели к формированию групповых совместных проектов, или Колаб, одним из основателей которой является Винтерс.[5]

Также в 1976 году Винтерс сформировал партнерство «X&Y» с коллегой-художником. Колин Фитцгиббон это продлится два года. Вместе они отыграли серию шоу в Нидерландах, в первую очередь шоу под названием Бери деньги и беги. Выполнено в Де Аппель В Амстердаме в шоу участвовали артисты, грабящие публику. На следующий день публике принесли извинения, а также предоставили возможность забрать ценные вещи и принять участие в лотерее, чтобы выиграть услуги художников. Они также сняли фильм Super 8 в Нью-Йорке под названием Богатые-Бедные, в котором они спрашивали людей на улицах, что они думают о богатых и бедных.[1] [5]

По мере того, как они становились более вовлеченными в свою работу и производили Колаб групповые выставки Winters и Fitzgibbon прекратили свое сотрудничество как X&Y. Уинтерс подготовил несколько выставок в своей студии, в том числе Шоу врачей и стоматологов, Выставка собак, и Бэтмен Шоу, который был организован Диего Кортесом.[1] Он также участвовал в Шоу доходов и богатства и Манифест шоу.

1980-е

В 1980 году Винтерс участвовал в Шоу Таймс-сквер, Выставка недвижимости И в Абсурд в ABC No Rio.[8] В том же году он и художники Питер Фенд, Колин Фицгиббон, Питер Надин, Дженни Хольцер, и Ричард Принс также сформированы Офисы Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Этот недолговечный коллектив базировался в офисе на нижнем Бродвее и предлагал «Практические эстетические услуги, адаптированные к ситуации клиента», как указано на их визитной карточке. Их цель заключалась в том, чтобы предложить свое искусство как «общественно полезную работу по найму».[9] В июне того же года Винтерс участвовал в Шоу Таймс-сквер, Самая известная выставка Colab. Месячная выставка проходила в четырехэтажном здании на 41-й Западной улице и была заполнена произведениями искусства.[1] Чтобы завершить напряженный год, Винтерс также стал одним из первых художников, присоединившихся к Галерея Мэри Бун, показав успешную персональную выставку в 1981 году.[10] В 1982 году у Винтерса состоялась его первая персональная выставка в г. Лос-Анджелес на Галерея Ричарда Кюленшмидта[11]

В 1984 году в галерее Мо Дэвида Винтерс создал инсталляцию, состоящую из пола из гипсовой плитки. Под каждой плиткой, скрытой от глаз, был рисунок.[5] В том же году Винтерс выступил Пожалуйста, не беспокойте меня, пока я рисую на фестивале Perfo 2 в Lantaren / Venster в Роттердаме, Нидерланды. Пока он был там, он предлагал свои эстетические услуги всем остальным артистам. Создал декорации для музыканта. Нико, и ассистировал французскому художнику Орлан, Американский художник Стюарт Шерман, и американский поэт Грегори Корсо.[5][12] Два года спустя Винтерс был приглашен принять участие в Chambres d’Amis (В Генте всегда есть свободная комната для Альбрека Дюрера) в Генте, Бельгия. В нем 51 художник создал инсталляции в 50 разных местах, в основном в частных домах.[13] Уинтерс выбрал дом местного искусствоведа. Художник сделал 90 рисунков на основе изображений из большой коллекции художественных книг в домашней библиотеке. Он сделал по две копии каждого рисунка и поместил оригиналы в сами книги. Один комплект копий был выставлен в музее-спонсоре, Museum van Hedendaagse, как «Гентские рисунки».[14] Рисунки также экспонировались на персональной выставке Винтерса в галерее Luhring Augustine & Hodes в Нью-Йорке в 1987 году.[15]

В 1986 году у Винтерса была персональная выставка в галерее Мориса Кейтельмана в Брюсселе, Бельгия, а в следующем году - персональная выставка в Региональном центре современного искусства Юг-Пиренеи в Тулузе, Франция.[16][17] Также в 1986 году Winters ' Игровая комната проходила в Институте современного искусства в Бостоне, штат Массачусетс. Выставка была частью Мозговой центр, ретроспектива работ Винтерса, которая побывала в Музее Стеделилика в Нидерландах, Региональном центре современного искусства во Франции и Центре современного искусства в Огайо.[5] в Игровая комнатастены были покрыты бумагой, а в комнате были размещены картонные коробки, все для того, чтобы зрители могли творить собственное искусство. Приглашались к участию как дети, так и взрослые.[18]В 1989 году Уинтерс в течение месяца работал со студентами Институт искусств Сан-Франциско. Никогда не работал с керамика, он потратил месяц на изготовление множества керамических изделий, которые затем были показаны в точно названном Один месяц в Сан-Франциско. Другие компоненты произведения включали детскую коллекцию бутылок Винтерса и видео, показывающее каждый предмет в шоу, снятый на короткое время рядом с линейкой.[19] В том же году Робин был приглашенным художником в Школе стекла Пилчак, где он познакомился с художником Джоном Друри, который тогда работал в школе в качестве связного с художниками. Уинтерс снова исследовал доступность искусства, как и в Игровая комната, с его выставкой Поезд мысли / объекты влияния, состоявшейся в 1989 г. Уодсворт Атенеум «Лев» и «Матрица» в Хартфорде, штат Коннектикут, - эта выставка, созданная им самим и Друри, которого Винтерс нанял в качестве своего помощника в студии по возвращении в Нью-Йорк, после того, как он работал в школе стекла Пилчака. Использование таких устройств, как аудиокассеты, монотипы шрифта Брайля, мебель с низким дисплеем, широкие проходы и пандусы, а также стены с цветами и ароматами, чтобы убедиться, что его целевая аудитория - люди с нарушениями зрения и слуха. Уинтерс также сделал ряд предметов доступными для зрителей, чтобы они могли обращаться с ними, добавив в шоу еще один сенсорный элемент.[20] Художник сказал: «Моя работа - это взаимодействие художника и зрителя».[21]

1990-е годы

Летом 1990 года Винтерс взял интервью у коллеги-художника. Кики Смит для ее одноименной книги, которая была опубликована в том же году.[22] В том же году (1990) Винтерс был приглашен Валь Сен-Ламберт стекольный завод в Бельгии, чтобы создать стекольный завод на своем предприятии. Уинтерс, художники Джон Друри и Трейси Гловер приехали в Льеж из США, и все трое вместе с двумя мастерами стеклодувов на фабриках реализовали работу г-на Винтерса за шесть недель. Художник продолжал работать с фабрикой в ​​течение нескольких лет, создавая собственные изделия и предлагая свой вклад в качестве дизайнера. Часть работ - группа стеклянных голов и шляп, которые художник изготовил на фабрике, - экспонировались в 1990 году на выставке. Centre d’Art Contemporain, Женева в Женеве, Швейцария. Позже в том же году они были включены в его персональную выставку в галерее Brooke Alexander в Нью-Йорке.[23] Их также показали на Факты и слухи, выставка в Центре современного искусства Витте де С в Роттердам, Нидерланды в 1991 г.[24]У Винтерса была персональная выставка в Van Esch Galerie в Эйндховене, Нидерланды. Я не безразличен в 1991 году. Выставка состояла из картин, стеклянных голов и бронзовой скульптуры.[7] Через два года у него была очередная персональная выставка в Общество Возрождения в Чикагском университете под названием Человеческая природа. Несколько сотен голов, сделанных из стекла и керамики, стояли вдоль стен и располагались кольцами на полу. Также были представлены различные картины и бронза.[25] В одном конце галереи Уинтерс устроил рабочее место, где он также отвечал на вопросы о экспонатах и ​​показывал видео о создании этих произведений.[26]В 1994 году Уинтерс провел выставку в галерее Майкла Кляйна в Нью-Йорке под названием Записки из отделочной комнаты, персональная выставка картин.[27] Художник также сотрудничал с другими уроженцами Бенисии и художниками по стеклу Ли Роем Шампань и Майклом Нуро, чтобы создать произведения для Стеклянные корни, проходивший в его родном городе Бенисия, штат Калифорния, в галерее Arts Benicia Center Gallery.[28] В 1997 году Винтерс участвовал в выставке. Хет Дринкглас, или же Стакан для питьяв Stichting Leerdam Glasmanifestatie в Лердаме, Нидерланды,[29] а в 2000 году у него была персональная выставка под названием Цветение в Brutto Gusto в Роттердаме, Нидерланды.[30]

2000-е - настоящее время

С 2001 по начало 2003 года работы Винтерса выставлялись вместе с другими современными художниками в Стеклянное сердце. Шоу началось в Музей искусств Квинса в Нью-Йорке, а в следующем году поехал в Совет ремесел в Лондоне, Англия.[31] В 2007 году Винтерс провела персональную выставку в Brutto Gusto в Берлине, Германия. Шоу под названием Пожалуйста, прости меня, я американец, состояла из избранных работ художника за предыдущие двадцать лет.[32]Интерес к наследию Колаба возродился в 2011 году, и работы Винтерса были включены в выставку. Шоу о Colab (и связанных с ним мероприятиях) проводится в Printed Matter в Нью-Йорке. Шоу охватило многие начинания Колаба с конца семидесятых до начала восьмидесятых.[33][34] В следующем году Возвращение к шоу на Таймс-сквер проходила в Художественной галерее Берты и Карла Лойбсдорфа на Хантер Колледж в Нью-Йорке. Наряду с тем, что его работы были включены в шоу, Винтерс принял участие в панельной дискуссии в колледже.[35][36]Также в 2012 году Winters приняла участие в Внутри всегда лето, выставка картин и крупных рисунков, проходившая в галерее Антона Керна в Нью-Йорке.[37] В январе 2013 года работы Винтерса были представлены на выставке. Ваза - это ваза - это ваза, проходивший в Brutto Gusto в Берлине, Германия.[38]

С 15 апреля по 26 июня 2015 года Winters выставила инсталляцию картин, текстов и символов в витрине в холле отеля. Equitable Life Building (Лос-Анджелес) в рамках серии инсталляций, организованных некоммерческой организацией, Equitable Vitrines.

Зимой 2015–16 Winters представили персональную выставку в пространство, управляемое художниками Настоящая компания, в Бруклине, штат Нью-Йорк. Инсталляция под названием Свободный приговор, состояла из сплошной узкой полки, которая охватывала все пространство галереи и поддерживала ассортимент выдувных стеклянных голов, картин, литых предметов и фрагментов печатного текста и стихов, поддерживаемых Play-doh.

Критический ответ

«Если работы Уинтерса о чем-то, так это о необходимости творить искусство и вере в то, что если человек никогда не перестанет думать, играть и работать, произойдет какое-то волшебство. Уинтерс - художник, потому что искусство жизненно важно, а его постоянный процесс изменений только делает жизнь художника еще более омолаживающей и интенсивной ». Джо Сканлан, Робин Винтерс, каталог выставки в Обществе Возрождения[39]

«Его работа последовательна в своей напускной небрежности и часто жесткой физической форме, но она колеблется с точки зрения обработки краски, рисунка, предмета, а также выбора материалов и носителей. Разрозненные проявления чувствительности Винтерса - в том числе картины, рисунки, инсталляции и перформансы - часто кажутся продуктом меняющегося состава персонажей, а не фиксированной личности ». Роберта Смит, Мозговой центр, каталог выставки в Институт современного искусства, Бостон[5]

«В глубине души концептуалист, он исследовал так много форм (он часто, но редко показывает в одном и том же месте дважды), что начинаешь подозревать, что все это тщательно продуманная дразня, заставляющая нас задуматься, что он будет делать дальше и где. К счастью, игра в угадайку Винтерса вознаграждает за терпение: в ней художник и искусство составляют единое целое, а стратегия подхода / избегания, снайперского действия, которая определила его карьеру, также является решающим содержанием его работы ». Холланд Коттер, Искусство в Америке[40]

Обучение

Уинтерс в настоящее время преподает в Школа визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке.[41] Ранее он преподавал в Колледж Сары Лоуренс в Бронксвилле, штат Нью-Йорк; Школа стекла Пильчук в Стэнвуде, Вашингтон; Старая школа социальной скульптуры в Глен-Уайлд, штат Нью-Йорк; то Школа дизайна Род-Айленда в Провиденсе, Род-Айленд; то Школа искусств Тайлера в Темпл университет в Филадельфии, штат Пенсильвания; то Калифорнийский институт искусств в Валенсии, Калифорния; и Институт искусств Сан-Франциско в Сан-Франциско, Калифорния.

Награды

Коллекции

Музей современного искусства Олдрича - Риджфилд, Коннектикут

Музей Бойманс-ван Бёнинген - Роттердам, Нидерланды

Бруклинский художественный музей - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Центральный музей - Утрехт, Нидерланды

Гронингенский музей - Гронинген, Нидерланды

Список Центр визуальных искусств, Массачусетский Институт Технологий - Кембридж, Массачусетс

Фонд Макартура - Чикаго, Иллинойс

Rijksmuseum Kröller-Müller - Оттерло, Нидерланды

Метрополитен-музей - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

музей современного искусства - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Музей Van Hedendaagse Kunst - Гент, Бельгия

Новый музей - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Художественный музей Филадельфии - Филадельфия, Пенсильвания

Музей современного искусства Сан-Франциско - Сан-Франциско, Калифорния

Смитсоновский музей - Вашингтон, округ Колумбия.

«Коллекция Сола Левитта», Уодсворт Атенеум - Хартфорд, Коннектикут

Музей Stedelijk - Амстердам, Нидерланды

Клуб искусств - Чикаго, Иллинойс

Кухня - Нью-Йорк, Нью-Йорк

Художественный музей университета - Беркли, Калифорния

Кристаллическая ткань Val Saint Lambert - Льеж, Бельгия

Музей американского искусства Уитни - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Музей искусств колледжа Уильямс - Уильямстаун, Массачусетс[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Мур, Алан В. (2011). Арт-банды: протест и контркультура в Нью-Йорке. Бруклин, Нью-Йорк: Autonomedia. С. 81–100. ISBN  978-1-57027-237-0.
  2. ^ а б Arty Types (информационный бюллетень для участников миссии ART). 5 (3). Осень – зима 2002 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  3. ^ Стил, Нэнси (19 февраля 1989 г.). «Артбит». Benicia Herald. п. 3.
  4. ^ а б c Уиллоуби, Шарп (зима 1975 г.). «Робин Винтерс« Довольно обычные часы », интервью с Уиллоуби Шарпом». Лавина: 11–15.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Дэвид А. Росс, Роберта Смит (1986). Робин Винтерс: Мозговой центр. Бостон: Институт современного искусства. ISBN  0-910663-45-9.
  6. ^ Валлах, Амей (1975). «Культурный шок в Уитни». Newsday.
  7. ^ а б Винстра, Ирен (1991). Робин Винтерс. Эйндховен, Нидерланды: Galerie Van Esch.
  8. ^ Алан Мур и Марк Миллер, изд. (1985). ABC No Rio Dinero: история художественной галереи Нижнего Ист-Сайда. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: ABC No Rio с совместными проектами.
  9. ^ Кеннеди, Рэнди (3 июля 2011 г.). «Среди поросят». Журнал The New York Times.
  10. ^ а б Робинсон, Уолтер (май 1989 г.). «Мультимедийный концептуализм». Elle.
  11. ^ Дрогойовская, Хантер (декабрь 1982 г.). «Картины Робина Винтерса: моменты истины». LA Weekly.
  12. ^ Perfo 2, включая Symphonie Performantique (каталог выставки). Роттердам, Нидерланды: Лантарен / Венстер. 1984 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  13. ^ Ньюман, Майкл (ноябрь – декабрь 1986 г.). «Мой дом - это твой дом». Amis Chambres d'Amis в Генте ». Artscribe. С. 62–64.
  14. ^ а б Миллер-Келлер, Андреа и Робин Винтерс (1989). Робин Уинтерс / МАТРИЦА 106 / Объекты влияния. Хартфорд, Коннектикут: Уодсворт Атенеум.
  15. ^ Коттер, Голландия (введение), Luhring Augustine & Hodes Gallery (1987). Робин Винтерс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Keim Publishing.
  16. ^ Морис Кейтельман, Сьюзан Дэвис и Робин Винтерс (1986). Робин Винтерс. Брюссель, Бельгия: Галерея Мориса Кейтельмана.
  17. ^ Региональный центр современного искусства (Юг-Пиренеи) (1987). Робин Винтерс. Лабеж-Иннополь, Франция: Le Centre Régional d'Art Contemporain. ISBN  2905992077.
  18. ^ Карлок, Марти (25 мая 1986 г.). "Граффити находит свой дом в игровой комнате ICA'". Бостонский глобус.
  19. ^ Бейкер, Кеннет (февраль 1989 г.). «Восхитительное сочетание керамики и видео». Хроники Сан-Франциско. п. C6.
  20. ^ Иван Карп; Кристин Маллен Кример; Стивен Д. Лавин, ред. (1992). Музеи и сообщества: политика общественной культуры (2-е изд. Изд.). Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. С. 378–381. ISBN  1-56098-189-X.
  21. ^ Фокс, Мэрилин Дж. (26 марта 1989 г.). «Изучение силы в детских образах». Читающий орел.
  22. ^ Кики Смит, Паоло Коломбо, Элизабет Янус, Робин Винтерс (1990). Кики Смит. Институт современного искусства, Гаага, Нидерланды: Sdu Publishers. ISBN  978-9012066402.
  23. ^ Джонсон, Кен. «Робин Винтерс в Брук Александре». Искусство в Америке (Ноябрь): 193–194.
  24. ^ Visch, Хенк (1991). Факты и слухи. Роттердам, Нидерланды: Витте де С. ISBN  90-73362-15-6.
  25. ^ Общество Возрождения в Информационном бюллетене Чикагского университета. Осень 1993 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  26. ^ Артнер, Алан Г. (22 октября 1993 г.). «Идеи зимних полей на странной новой выставке». Чикаго Трибьюн. п. 74, раздел 7.
  27. ^ Коттер, Голландия (25 ноября 1994 г.). «Робин Винтерс: Записки из отделочной комнаты». Нью-Йорк Таймс. п. C24.
  28. ^ Стил, Нэнси. «Три художника Бенисии сотрудничают в стекле». Коммюнике Arts Benicia (Февраль – апрель). С. 1, 8.
  29. ^ Рейн Блум, Руди Кусбрук, ... другие (1997). Het drinkglas. Зволле, Нидерланды: Stichting Leerdam Glasmanifestatie en Waanders Uitgevers. п. 178. ISBN  978-9040099427.
  30. ^ Цветение: выставка цветов и стекла Робина Уинтерса (каталог выставки). Роттердам, Нидерланды: Брутто Густо. 2000 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  31. ^ "Стеклянное сердце". Neues Glas (Новое стекло): 16–21. Зима 2002 года.
  32. ^ «Робин Уинтерс: Пожалуйста, простите меня, я американец». Получено 8 марта 2013.
  33. ^ "Шоу о Colab (и связанных с ним мероприятиях)". Получено 3 марта 2013.
  34. ^ Робинсон, Уолтер. "Совместные проекты THE COLAB CONSPIRACY". Получено 3 марта 2013.
  35. ^ "Возвращение к шоу на Таймс-сквер". Получено 15 июн 2013.
  36. ^ Колуччи, Эмили (12 октября 2012 г.). «Почему мы снова посещаем шоу на Таймс-сквер?». Получено 15 июн 2013.
  37. ^ Смит, Роберта (16 августа 2012 г.). "'Внутри всегда лето'". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июн 2013.
  38. ^ де Йонге, Пит. «Ваза - это ваза - это ваза» (PDF). Роттердам, Нидерланды: Брутто Густо. Получено 26 мая 2013.
  39. ^ Сканлан, Джо (1993). «Робин Винтерс, человеческая природа (лицо занимает особое место в пространстве памяти)». Общество Возрождения Чикагского университета. Архивировано из оригинал 10 сентября 2013 г.. Получено 23 апреля 2013.
  40. ^ Коттер, Голландия (январь 1986 г.). «Робин Винтерс в Джеффри Хоффельде». Искусство в Америке: 139–140.
  41. ^ «Арт-Практика СВА». Архивировано из оригинал 23 апреля 2012 г.. Получено 1 марта 2013.

внешняя ссылка