Пространство под управлением художников - Artist-run space

An пространство, управляемое художниками - это галерея или другое учреждение, управляемое или управляемое художниками, часто обходящее структуры общественных художественных центров, музеев или коммерческих галерей и позволяющее проводить более экспериментальную программу.

Аргентина

Два основных пространства под управлением художников от Буэнос айрес мы Belleza y Felicidad и АППЕТИТ оба устанавливают стандарты нового искусства в Аргентине. APPETITE была галереей, первой аргентинской галереей, принятой на Фриз, Лондон, и поощрял множество галерей в свой Сан-Тельмо Barrio.

Австралия

Основная статья: Инициативы австралийских художников

В Австралии существует множество заведений, которыми управляют художники.[1] Эти помещения часто предоставляются при финансовой поддержке правительства и государственных финансирующих органов.[2] Известные примеры текущих или недавних проектов и пространств, возглавляемых художниками, включают:

Канада

Основная статья: Канадские центры художников

Центр, управляемый артистами, - это общий термин для организаций, инициированных и управляемых артистами в Канаде. Центры следуют некоммерческая организация искусства модели, не взимают вступительных взносов, являются некоммерческими и не акцентируют внимание на продаже работ. Центры были созданы изначально в ответ на отсутствие возможности представить современные работы в Канаде и желание пообщаться с другими художниками на национальном и международном уровнях.[3] В 1990-х в Канаде было более 100 художественных центров. В настоящее время существует как минимум 60 художественных центров с постоянным финансированием.[4]

Основным источником финансирования арт-центров является Совет Канады который имеет специальную программу двухлетней оперативной поддержки для художественных центров. Большинство центров также получают финансирование от провинциальных правительств, большинство из которых имеют художественный совет оказывать финансовую помощь отдельным художникам и художественным организациям. Центры также могут получать финансирование от местных муниципальных или городских властей. Иногда центры обеспечивают финансирование конкретных проектов от корпораций, управляющих лотерейными доходами, или от государственных и частных фондов. Центры, как правило, не преследуют индивидуальных спонсоров или покровителей, ни корпорации, ни частных лиц, отчасти потому, что они находятся в критических отношениях с традиционной и установившейся системой искусства музеи у которых есть ресурсы для получения такой поддержки.

Ирландия

Современные помещения, хотя и различаются по своей структуре. Ормстон Хаус, Проекты Паллада, Sample-Studios и 126 Галерея, управляемая художниками все они появились в Ирландской Республике за последние 25 лет.

После Финансовый кризис 2007–2008 гг., в ряде ирландских городов наблюдается высокий уровень коммерческих вакансий. Аннетт Молони, куратор и автор Искусство в Slack Spaces (2010), «отмечает, что художники все чаще использовали рецессию как возможность использовать пустующие магазины».[5][6] В это время художник инициировал такие проекты, как The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery и This is Not a Shop, которые использовались в таких помещениях в Дублине, в то время как Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium и Faber Studios появились в Лимерик. Кроме того, Basement Project Space и Sample-Studios / Tactic в Корке, а также 126 и проекты Engage Art Studios в Голуэе появились более или менее одновременно.[7]

В 2015 г. опубликовано 126 FOOTFALL: Формулирование ценности организаций, возглавляемых артистами в Ирландии.[8] Будущее самоорганизовано - пространства под управлением художников была выставка, кураторская Pallas Projects в Городская художественная галерея Лимерика. На этой выставке 2015–16 годов были представлены ряд художественных пространств и проектов из Ирландии и из-за рубежа, а также художники, которые работали с Паллас на протяжении ее 20-летней истории.[9] Затем Паллас совместно с Onomatopee опубликовал книгу Artist-Run Europe: Practice / Projects / Spaces позже в 2016 году. Это сборник опытов и эссе различных проектов, возглавляемых художниками в Европе.[10]

Мексика

Бикини воск это экспериментальный проект в Мехико выставок, мероприятий, вечеринок и лекций, открывшихся в доме художников.[11][12] La Feria de la Acción (Ярмарка действий) была организована художниками справедливый это шло параллельно с Zona Maco и ярмарки материаловедения в Мехико в 2020 году. На ней были представлены только интерактивные, реляционный, или же перформативный работает.[13]

Новая Зеландия

С 1990-х годов по всей Новой Зеландии процветает ряд заведений, которыми управляют художники. Некоторые из них просуществовали недолго, в то время как другие получили долгосрочное финансирование и работают более десяти лет.

объединенное Королевство

Пространства, которыми управляют художники, особенно сильно повлияли на возрождение города в Глазго, где город получил признание »Культурная столица Европы 'в 1990 году во многом из-за большого количества выставочных площадей и галерей, управляемых художниками, таких как Галерея передач.[17] Куратор Ганс Ульрих Обрист придумал термин «Чудо Глазго», чтобы описать это.

Восточный Лондон по-прежнему является домом для множества заведений, управляемых художниками. В Shoreditch, Лондон Чарльз Томсон основал Международная галерея Stuckism на складе 2002 года.[18] Последнее шоу там было в 2004 году.[19] Галерея Transition была основана в октябре 2002 года в переоборудованном гараже недалеко от Виктория Парк, Хакни, Лондон, и им управляют художники Кэти Ломакс и Алекс Мишон показать работы признанных и новых современных художников. В 2016 году художественный проект Авто Италия Юго-Восток переехал в Бетнал Грин после программирования и продюсирования. Художники кочевников работают в пожертвованных или сквотированных зданиях с 2007 года.

studio1.1 была основана как кооператив в 2003 году и управляется художниками Майклом Кинаном и Кераном Джеймсом. Галерея находится под управлением художников, некоммерческий помещение, расположенное в бывшем секс-шоп на Редчерч-стрит, Shoreditch, Восточный Лондон.[20]

Северная Ирландия

Катализатор Искусство основан непосредственно на Transmission и, в свою очередь, вдохновлен 126 в Голуэе. Artcetera, PS², Platform и Belfast Print Workshop - это все другие пространства Белфаста, управляемые художниками.[21]

Соединенные Штаты

Чикаго

Чикаго имеет давнюю традицию создания пространств и проектов под управлением художников, начиная с конца 1800-х годов. В 1876 году художник Д. Найт Картер основал Винсеннскую галерею изящных искусств, которая была реорганизована в 1880 году Фрэнком К. Бромли, Генри Артуром Элкинсом и другим художником, чтобы создать постоянную галерею и резиденцию для художников студии.[22] В 1930 году художница Инкриз Робинсон открыла галерею-студию в своей студии Dianna Court Studio, где она выставляла как свои собственные, так и работы других.[23] В Центр искусств Гайд-парка была основана в 1939 году и до сих пор занимается программированием. И Мастерская современного искусства, основанная в 1950 году Джеком и Линн Кирни, Леон Голуб, Cosmo Campoli, Ray Fink, Al Kwitz и занимался программированием до 2009 года.[24]

В 1984 году выставка Альтернативные пространства куратор Линн Уоррен в Музей современного искусства каталогизировал множество художников и пространств художников, которые возникли в Чикаго, включая волну альтернативных пространств, появившихся с 1960-х по 1984 год, включая Артемизия Галерея (1973-2003), Галерея ARC (1973-), Галерея Багз Банни (1968-1972), N.A.M.E. Галерея (1973-1997), Галерея НАБ (1974-1984), Галерея Randolph Street (1979–1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), W.P.A. Галерея (1981-?) И Axe Street Arena (1985-1989).[25][26] Одним из факторов, способствовавших прекращению существования художественных заведений в Чикаго в конце 1980-х годов, было сокращение государственного финансирования художников и искусства.

В 2009, Управляемый художниками Чикаго был установлен Центр искусств Гайд-парка и были представлены известные пространства под управлением художников, работавшие с конца 1990-х по 2009 год, включая 1 / Quarterly (2002-2004), artLedge (2004-2006), Butchershop (1997-2008), Co-Prosperity Sphere (2006-), развивающие проекты + издания (2006-), Deluxe Projects (2003-2003), Dogmatic (1997-2008), Joymore (2000-2003), Julius Caesar (2008-), Law Office (1999-2002), Margin Gallery (1999-1999) , mini dutch (2007-2009), Modest Contemporary Art Projects (2000-2004), NFA Space (1996-2002), Normal Projects, Old Gold, Polvo (1998-2007), Roots & Culture (2006-), Standard ( 1999-2004), Подходящий (1999-2005), Teti (2005-2007), Пригородный (1999-) и VONZWECK (2005-2008).[27]

Лос-Анджелес

В Лос-Анджелесе есть традиции создания пространств для художников, начиная с 1950-х годов. Крис Бёрден Съемка работ проходила в пространстве, которым управляет художник. Барбара Т. Смит. Современные выставки Лос-Анджелеса был основан несколькими людьми, включая двух художников. Притворись Галерея, известная инновационными, нетрадиционными подходами к созданию выставок, была основана художником в Эхо-парке, Лос-Анджелес. Джонатон Хорнедо в 2012.[28]

В настоящее время в Лос-Анджелесе очень яркая сцена, управляемая художниками, о чем свидетельствует ярмарка художников под названием Other Places Art Fair (OPAF), которая почти полностью состоит из пространств и инициатив, управляемых художниками.[29] 2010, ART2102 из Лос-Анджелеса опубликовал книгу и онлайн-каталог, Отправления и направления: об организациях, управляемых художниками в Лос-Анджелесе, который документирует эти инициативы с 2005 г. по настоящее время.

Нью-Йорк

Смотрите также: 9-я выставка уличного искусства и Галереи 10-й улицы

В 1950-х годах на Манхэттене кооперативы художников стали альтернативой жилым районам. Мэдисон авеню галереи, которые обслуживали в основном состоятельных голубых фишек и европейских коллекционеров искусства. С начала 1950-х до начала 1960-х годов галереи Десятой улицы располагались в основном в Ист-Виллидж в нижнем Манхэттене стал полигоном для большей части современного искусства, которое добилось популярности и коммерческого успеха в последующие десятилетия. В 1960-е гг. Галерея Park Place стала первой важной современной галереей в Сохо.[30] Галерея Park Place была организована художниками и представляла передовые Геометрическая абстракция.[31][32] В конце концов, к 1970-м годам Сохо стал новым центром мира искусства Нью-Йорка, поскольку сотни коммерческих галерей открылись на внезапной волне художественного процветания.[33]

Современные галереи художников включают:

  • МИНУС ПРОСТРАНСТВА кураторский проект художника, посвященный редуктивное искусство. Minus Space поддерживает выставочные площади в Бруклин и курирует выставки в других местах на национальном и международном уровнях. Minus Space также находится на Интернет позволяя ему сотрудничать с другими учреждениями.[34] На сайте есть журнал связанных выставок и хронология документирование развития редуктивного и концептуального искусства.

Сан-Франциско

Savernack Street это управляемая художниками микрогалерея, расположенная в районе Миссии Сан-Франциско, созданная и курируемая художницей Кэрри Синклер Кац. Интерьер галереи недоступен для посетителей, а посмотреть работы можно только через обратный глазок, расположенный на витрине. На выставках обычно представлены миниатюрные произведения искусства, которые выглядят больше или в натуральную величину, если смотреть через глазок.[35]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ "Ползти список инициатив художников ». Архивировано из оригинал на 22 февраля 2014 г.
  2. ^ "Совет по искусству Австралии". Архивировано из оригинал на 2014-02-12.
  3. ^ Бронсон, AA (1983). AA Бронсон и Пегги Гейл (ред.). ""Унижение бюрократа: центры, управляемые художниками, как музеи художников ». Музеи художников". Goodreads.timothycomeau.com. Art Metropole, Торонто.
  4. ^ Маклафлин, Брайан. «А.А. Бронсон, Антон Видокле бросают вызов канадской культуре, управляемой художниками, в учреждениях, созданных художниками в Ванкувере». Канадское искусство. Получено 23 декабря, 2015.
  5. ^ "Поправляя слабину". The Irish Times. Получено 2020-11-22.
  6. ^ Молони, Аннетт (2010). Искусство в Slack Spaces. Лимерик. ISBN  9781869895167.
  7. ^ Рикс, Джим (30 июня 2011 г.). "Больше значит больше". Новости визуальных художников.
  8. ^ «Отчет о посещаемости за 2015 год». Issuu. Получено 2020-11-22.
  9. ^ Искусство, Городская галерея Лимерика. ", LCGA". LCGA. Получено 2019-10-27.
  10. ^ "Управляемая художниками Европа | Ономатопи". www.onomatopee.net. Получено 2020-11-22.
  11. ^ "La burbuja del arte contemporáneo en la ciudad de México *". Campo de relámpagos (на испанском). Получено 2020-11-24.
  12. ^ "Bikini Wax: espacio de empación Emergente". ГАЗ ТВ (на испанском). 2014-10-07. Получено 2020-11-24.
  13. ^ https://revista192.com/wp-content/themes/192-theme/humans.txt (2020-02-02). "unonuevedos | La semana más importante para el arte contemporáneo en México arranca hoy". Revista 192. Получено 2020-11-24.
  14. ^ а б "О". Пространство арт-проекта Blue Oyster. Получено 24 июля 2016.
  15. ^ а б "История". Кабинет физики. Получено 24 июля 2016.
  16. ^ "Поддерживать". Кабинеты физики. Получено 24 июля 2016.
  17. ^ Палмер, Роберт. "Исследование европейских городов и культурных столиц и европейских месяцев культуры (1995-2004 гг.)". Европейская комиссия. Получено 24 января 2010.
  18. ^ Альберге, Далья. «Художники размахивают кистями на соперников», Времена, 20 июля 2002 г., стр. 3. Онлайн перепечатка, получено 17 февраля 2008 г.
  19. ^ "Stuckism International: истерический шок", Застревание веб-сайт, 12 августа 2004 г. Получено с Интернет-архив, 15 ноября 2008 г.
  20. ^ "studio1.1 london - Мы - галерея, управляемая художниками - Редчерч-стрит, Шордич, Лондон E2". Получено 31 декабря 2018.
  21. ^ Нейлор, Тони (2016-07-26). "Альтернативный путеводитель по Белфасту". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2020-11-23.
  22. ^ Федеральный писательский проект Управления рабочих проектов штата Ил (1939). Иллинойс: описательное и историческое руководство. A.C. McClurg & Co., стр. 111.
  23. ^ "Миссис Инкриз Робинсон | WPAmurals.com". Получено 2019-02-13.
  24. ^ Фуберг, Джейсон. "Мастерская современного искусства прощается". Получено 2019-02-13.
  25. ^ Линн., Уоррен (1984). Альтернативные пространства: история Чикаго. Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс). Чикаго, Иллинойс: Музей современного искусства. ISBN  0933856180. OCLC  10850555.
  26. ^ «Art Facts: заключительное заявление Axe St. Arena». Читатель Чикаго. 13 июля 1989 г.
  27. ^ Дайджест The Artists Run Chicago. Пикард, Кэролайн., Страттон, Шеннон Р., три стены., Центр искусств Гайд-парка (Чикаго, Иллинойс) (1-е изд.). Чикаго: Green Lantern Press. 2009 г. ISBN  9780982029237. OCLC  641542314.CS1 maint: другие (связь)
  28. ^ pretendgallery.com
  29. ^ opaf.info
  30. ^ Линда Дэлримпл Хендерсон, Дин Флеминг, Эд Руда и галерея Park Place: пространственная сложность и «четвертое измерение» в Нью-Йорке 1960-хС. 379-388.
  31. ^ Галерея Park Place, Проверено 6 февраля, 2017.
  32. ^ Выставка Паулы Купер, Проверено 15 июня 2010 г. В архиве 29 мая 2010 г. Wayback Machine
  33. ^ В конце шестидесятых, [1] В архиве 2012-10-20 на Wayback Machine Проверено 15 июня 2010 г.
  34. ^ Макадам, Барбара А. «Тильман - минус космос», Новости искусства, Январь 2008 г., том 107, № 1, стр. 132.
  35. ^ Аарон, Мендельсон (17 января 2014 г.). "Самая маленькая галерея Сан-Франциско приглашает посетителей заглянуть". KQED - Калифорнийский отчет. Получено 8 марта 2015.

Рекомендации

  • Бизевский, Януш. Галерея Януша Бизевского, художник
  • Колон, Лорн. «Манхэттенскому графическому центру, управляемому художниками, исполняется 20 лет», Даунтаун Экспресс, Том 18, выпуск 52, 12–18 мая 2006 г.
  • Детерер, Габриэле и Наннуччи, Маурицио (ред.). "Пространства под управлением художников", JRP-Ringier / Les press du réel, 2012, ISBN  978-2-84066-512-0 / ISBN  978-3-03764-191-0.
  • Кимм, Ронни и Джесси Арон Грин редакторы. Отправки и направления: об организациях, управляемых художниками, в Лос-Анджелесе. ART2102, Лос-Анджелес, 2011.[ISBN отсутствует ]
  • Макадам, Барбара А. «Тильман - минус космос», Новости искусства, Январь 2008 г., Том 107, № 1, стр. 132.
  • Машинное обучение, каталог выставки, Галерея Бойдена колледжа Св. Марии в Мэриленде, Центр живописи, Галерея Сони Рош и Minus Space. Очерк Мэтью Делегет.
  • Сатинский, Эбигейл; Брайс Дуайер и Шеннон Страттон редакторы. «Телефонная книга: каталог независимых арт-пространств, программ и проектов в Соединенных Штатах». Три стены, Чикаго, 2011.
  • Волк, Грегори. "Альтернатива Челси", Flash Art, Лето 1999 г., Том XXXII, No 207.