Экономика искусства и литературы - Economics of the arts and literature

Более широкое и стандартное использование термина ниже см. Культурная экономика.

Концертный пианист играет фортепианный концерт с полным оркестр. Оркестры - одни из крупнейших музыкальные ансамбли, так как они могут вместить до 100 музыкантов. В 2010-е годы большинство оркестров получали доход от продажи билетов, пожертвований и государственного финансирования. Два последних источника дохода необходимы, потому что продажа билетов сама по себе не обеспечивает достаточного дохода для большинства групп.

Экономика искусства и литературы или же экономика культуры (используется ниже для удобства) - это раздел экономики, изучающий экономику создания, распределения и потребления произведения искусства, литература и аналогичные творческие и / или культурные продукты. В течение долгого времени понятие «искусство» ограничивалось изобразительным искусством (например, живописью) и исполнительским искусством (музыкой, театром, танцами) в англосаксонской традиции. Использование расширилось с начала 1980-х годов с изучением культурная индустрия (кино, телевизионные программы, книгоиздание, периодика и музыкальное издательство) и экономика учреждений культуры (музеи, библиотеки, исторические здания). Поле кодируется как JEL: Z11 в Журнал экономической литературы система классификации используется для поиска статей.[1]

Вступление

Художник Алехандро Плаза за работой над холстом. Когда эта картина будет завершена, она станет уникальным товаром, которому нет точной замены.

Экономика культуры занимается искусством в широком смысле. Рассматриваемые товары имеют творческое содержание, но этого недостаточно для того, чтобы считаться культурным товаром. Дизайнерские товары, такие как одежда и шторы, обычно не считаются произведениями искусства или культуры. Культурные товары - это товары, ценность которых определяется символическим содержанием, а не физическими характеристиками. (Дополнительные сведения см. Также Исследования учреждений культуры ). За последнее десятилетие экономическое мышление применялось во все большем количестве областей, включая загрязнение окружающей среды, коррупцию и образование.

Произведения искусства и культуры обладают особым качеством, которое заключается в их уникальности. В то время как другие экономические товары, такие как сырая нефть или же пшеница являются универсальными, взаимозаменяемыми товарами (с учетом определенного сорта продукта), есть только один пример известной картины, такой как Мона Лиза, и только один образец известной скульптуры Родена Мыслитель. В то время как копии или репродукции могут быть сделаны с этих произведений искусства, и в то время как многие недорогие плакаты Моны Лизы и небольшие фабричные копии Мыслитель продаются, ни полноразмерные копии, ни недорогие репродукции не рассматриваются как заменители настоящих произведений искусства, как потребитель рассматривает фунт сахара сорта А с Кубы как полностью эквивалентную замену фунта сахара класса А из Соединенных Штатов. или Доминиканская республика. Поскольку для этих знаменитых произведений искусства нет эквивалента или замены, экономист-классик Адам Смит было невозможно ценить их. Альфред Маршалл отметил, что спрос на определенный вид культурных благ может зависеть от его потребления: чем больше вы слушали определенный вид музыки, тем больше вы цените. В его экономических рамках эти товары не имеют обычного убывающего предельная полезность.

Ключевые академические работы в области экономики культуры включают работы Баумоль и Bowen (Исполнительское искусство, Экономическая дилемма, 1966), из Гэри Беккер на вызывающих привыкание товарах и Алан Пикок (общественный выбор). Это резюме было разделено на разделы, посвященные экономическому изучению исполнительского искусства, рынку отдельных произведений искусства, рынку искусства в индустрии культуры, экономике культурного наследия и рынку труда в секторе искусства.

Исполнительское искусство: Баумоль и экономика культуры

Актеры репетируют пьесу в 1951 году. Несмотря на многочисленные технологические достижения в период с 1951 по 2010-е годы, в 2010-х годах для постановки этой пьесы все равно потребуется такое же количество актеров. По этой причине ученые утверждают, что некоторые отрасли культуры не становятся более эффективными, чем другие отрасли, такие как бухгалтерский учет и банковское дело; в этих двух последних отраслях в 2010-х годах требуется гораздо меньше работников из-за разработки компьютерных программ.

В основополагающей статье Уильяма Баумоля и Боуэна был введен термин болезнь стоимости за относительный рост стоимости живых выступлений. Такой рост затрат объясняет растущую зависимость этого вида искусства от государственных субсидий. Это происходит, когда расходным материалом является сам труд. Чтобы понять это явление, сравните изменение стоимости выполнения Мольер играть в Тартюф в 1664 г. и в 2007 г. с изменением стоимости исчисления большого количества сумм из книги бухгалтерского учета. В 1664 году вам нужно было два часа и двенадцать актеров, чтобы сыграть пьесу Мольера, и, скажем, потребовалось бы двенадцать бухгалтеров, работающих по два часа, чтобы сложить все суммы в бухгалтерской книге. В 2007 году один бухгалтер с 10-долларовым калькулятором может сложить суммы за 20 минут, но вам все равно понадобится два часа и двенадцать актеров для пьесы Мольера. Художники должны вкладывать значительные средства в человеческий капитал (например, обучение) и требует соответствующей оплаты. Заработная плата художников должна расти вместе с оплатой труда населения в целом. Поскольку последняя следует за общей производительностью в экономике, стоимость пьесы будет расти вместе с общей производительностью, в то время как производительность актеров не повышается.

В последующей литературе по экономике исполнительского искусства можно выделить два направления:

  • Первый концентрируется на существовании роста производительности в некоторых сферах производства, что противоречит актуальности болезни затрат. Если вернуться к примеру «Тартюф», то же самое представление может увидеть все большая аудитория благодаря улучшениям в дизайне театров, а также внедрению микрофонов, телевидения и звукозаписи.
  • Второй касается выделения субсидий культурному сектору. Хотя они должны отвечать интересам широкой общественности, они могут иметь эффект распределения доходов, например если они снизят затраты для относительно благополучной части общества. Это тот случай, когда состоятельные люди чрезмерно представлены в аудитории субсидируемых спектаклей или когда субсидии получают небольшая элитарная группа артистов.

Рынок произведений искусства

Можно выделить два сегмента рынка изобразительного искусства: произведения искусства, которые знакомы и имеют историю, и современные произведения, на которые легче влияет мода и новые открытия. Однако оба рынка олигополистический, т.е. есть ограниченное количество продавцов и покупателей (олигопсония ). Два основных вопроса о работе рынков: как определяются цены и каковы возвращаться на произведения искусства по сравнению с рентабельностью финансовых активов.

Определение цены

Компоненты произведения искусства, такие как необработанный камень, тюбики с краской или неокрашенный холст, обычно имеют гораздо более низкую стоимость, чем готовые изделия, такие как скульптура или законченная картина. Кроме того, количество труда, необходимого для производства предмета, не объясняет большой разницы в цене между произведениями искусства. Кажется, что стоимость гораздо больше зависит от восприятия ее потенциальными покупателями и экспертами. Это восприятие состоит из трех элементов: во-первых, социальная ценность, которая представляет собой социальный статус, который покупатель имеет, владея им. Таким образом, у художника есть «художественный капитал». Во-вторых, художественная ценность по сравнению с современными работами или важность для последующих поколений. В-третьих, история цен на товар, если покупатель использует ее для ожидания будущей цены, по которой он мог бы продать товар снова (с учетом олигополистической структуры рынка). Эти ценности определяют три типа экономических агентов. Конкретные эксперты, например владельцы галерей или директора музеев, используют первую социальную ценность. Такие эксперты, как историки искусства и профессора искусства, используют вторую, художественную ценность. Покупатели, которые покупают произведения искусства в качестве инвестиций, используют третье, историю цен и ожидания относительно будущего роста цен.

Арт-рынок и инвестиции

Произведения искусства, например картины, обычно продаются на аукционы.

Некоторые крупные финансовые учреждения, банки и страховые компании в 1990-х годах имели значительную доходность от инвестиций в произведения искусства. Эти ставки не снизились одновременно со ставками на фондовые биржи, в начале 1990-х гг. Это может указывать на диверсификация возможность. Помимо этого свидетельства успешных инвестиций, объем доступных данных стимулировал изучение рынка. Многие работы продаются на аукционы. Таким образом, эти транзакции очень прозрачны. Это позволило создать базы данных о ценах, в которых цены на некоторые товары восходят к 1652 году. Эмпирические исследования показали, что в среднем возвращаться на произведениях искусства было ниже, чем на беспристрастность, с непостоянство это по крайней мере так же высоко. An нематериальный Частично это объясняется получением удовольствия от произведения искусства. Однако, прежде чем интерпретировать цифры, следует иметь в виду, что искусство часто освобождается от многих видов налогов. В 1986 году Баумоль оценил среднегодовую норму прибыли в 0,55 процента для произведений искусства по сравнению с доходностью 2,5 процента для финансовых активов за 20-летний период.

Юридическая критика

На многих аукционах произведений искусства источник денег участника торгов часто бывает трудно определить, или работы приобретаются анонимным покупателем.

Представители правоохранительных органов заявляют, что высокая степень секретности стала недостатком, поскольку оставляет процесс доступным для отмывателей денег. По данным ФБР и Интерпола, «по сравнению с другими секторами торговли, рынок искусства сталкивается с более высоким риском подверженности сомнительной финансовой практике», потому что «объем юридически сомнительных транзакций заметно выше, чем на других мировых рынках».[2]

Культурные индустрии

Некоторые известные произведения искусства, такие как Мона Лиза живопись невозможно воспроизвести (по крайней мере, в смысле создания другой копии, которая будет рассматриваться как эквивалентная по стоимости), но есть много культурных ценностей, ценность которых не зависит от одной отдельной копии. Книги, записи, фильмы приобретают некоторую ценность благодаря существованию множества копий оригинала. Это продукты основных индустрий культуры, таких как книжная индустрия, музыкальная индустрия и киноиндустрия. Эти рынки характеризуются:

  • Неопределенность стоимости. Спрос на товар (рыночный успех) предсказать сложно. Например, с фильмами, даже если сюжет, темы и выбор актеров были тщательно протестированы с помощью фокус-групп и опросов, и даже если в фильме используются популярные Список актеры, этот фильм все еще может быть кассовая бомба (например., Джильи, американская романтическая комедия 2003 года, в главной роли Бен Аффлек и Дженнифер Лопес ). С другой стороны, малобюджетный фильм неизвестного режиссера и неизвестного актерского состава, например Проект ведьмы из Блэр может удивить отрасль, став большим хитом. Эта неопределенность характерна для опыт хороший такие как фильмы, телешоу, музыкальные театральные представления и музыкальные концерты.
  • Бесконечное разнообразие. Вы можете различать обычные потребительские товары, например автомобили, исходя из его характеристик. Например, хэтчбек можно приобрести у ряда производителей с заданным списком опций (например, автоматическая трансмиссия, стандартная трансмиссия, кабриолет и т. Д.), Причем разные опции требуют разных сборов. Многие продукты общего назначения допускают классификацию по относительно небольшому количеству таких характеристик. Культурные товары, однако, обладают очень большим количеством характеристик, которые, помимо прочего, часто являются субъективными. Например, группа начала 1990-х с громкими, искаженный Электрогитара можно считать гранж, панк, тяжелая музыка или же альтернативный рок разными музыкальные критики. Это затрудняет сравнение культурных продуктов.
  • Высокая концентрация в товарах, которые продаются или продаются. Большая часть продаж культурных товаров приходится на очень небольшое количество бестселлеры (например, с книгами), блокбастеры (фильмы) или хит одиночные игры (поп-музыка).
  • короткий жизненный цикл. Большинство культурных ценностей продаются / обмениваются вскоре после их появления или производства. Некоторые культурные товары, такие как новости, передаваемые в эфир, вскоре после выхода в эфир имеют небольшую рыночную стоимость или совсем не имеют ее. Конечно, некоторые культурные продукты могут сохранять пригодность для продажи в течение многих лет или даже десятилетий, как и в случае с небольшим количеством фильмов, которые становятся культовые фильмы (например., Шоу Рокки Хоррора ) или некоторые классические романы или альбомы, которые имеют непреходящую привлекательность ("задний каталог "звукозаписывающей компании).
  • Высоко фиксированные расходы. Перед выпуском нового произведения искусства или культурного продукта возникает высокая стоимость. Создание фильма может стоить миллионы долларов; однако предельные затраты на изготовление дополнительной копии DVD могут стоить менее доллара.

Структура рынка

Важные индустрии культуры, как правило, олигополистический структура рынка. На рынке доминируют несколько крупных компаний, а остальная часть рынка состоит из множества небольших компаний. Последние могут действовать как фильтр или как «привратники» для художественного предложения. Небольшую компанию с успешным артистом или качественным составом может купить одна из крупных компаний. Крупные конгломераты, объединяющие теле- и кинопроизводство, существуют десятилетиями. В 1990-е годы произошли слияния, выходящие за рамки отрасли как таковой, и слияния производителей оборудования с поставщиками контента. Ожидаемая прибыль от синергия и рыночная власть не были реализованы, и с начала 2000-х наметилась тенденция к организации по секторальным линиям.

Экономика культурного наследия

Культурное наследие отражается на товарах и недвижимости. Управление и регулирование музеев подверглась изучению в этой области.

Музеи

В Художественный музей Оцука в Японии.

Музеи, которые выполняют роль консерватории и предоставляют выставки для широкой публики, могут быть коммерческими или некоммерческими. Во втором случае, поскольку они обеспечивают общественное благо, они создают проблемы, связанные с этими товарами: должны ли они быть самофинансируемыми или субсидируемыми? Одна из специфических проблем - это дисбаланс между огромной стоимостью коллекций в музеях и их бюджетами. Кроме того, они часто расположены в местах (центрах городов), где стоимость земли высока, что ограничивает их возможности расширения. Американские музеи выставляют только около половины своей коллекции. Некоторые европейские музеи, такие как Центр Помпиду во Франции, показывают менее 5 процентов своей коллекции. Помимо проведения выставок, музеи получают доходы от производных продуктов, таких как каталоги и репродукции. Они также производят на более нематериальном уровне: они собирают коллекции. Из стольких предметов, находящихся в общественном достоянии, они делают выбор на основе своего опыта, таким образом повышая ценность простого существования предметов.

Очевидно, что двойная цель сохранения и обеспечения выставок представляет собой выбор. С одной стороны, по соображениям сохранения музей заинтересован в экспонировании как можно меньшего количества предметов, и он выберет менее известные работы и специализированную аудиторию для продвижения знаний и исследований. С другой стороны, аргумент выставки требует показа основных произведений из разных культур, чтобы удовлетворить запросы публики и привлечь большую аудиторию. Когда правительство сделало выбор в отношении этого, применение экономических теория контрактов поможет реализовать этот выбор, показывая, как использовать стимулы для разных менеджеров (с финансовой, консервативной стороны) для получения необходимого результата.

Недвижимость и здания

Во многих странах исторические здания, такие как соборы, считаются «зданиями наследия» и поэтому защищены от сноса или существенных изменений.

Во многих странах существуют системы защиты исторически значимых зданий и сооружений. Это здания или другие сооружения, которые считаются имеющими культурное значение или представляющими ценность наследия. Владельцы получают налоговые вычеты или субсидии на восстановление, взамен которых они соглашаются с ограничениями на модификации зданий или предоставляют общественный доступ. Здания, которые часто классифицируются как здания наследия, включают бывшие или нынешние здания Парламента, соборы, здания судов, дома, построенные в признанном историческом стиле, и даже довольно обычные дома, если дом ранее был домом известного политик, художник или изобретатель. Здания со статусом наследия, как правило, не подлежат сносу. В зависимости от характера ограничений, связанных с наследием, нынешнему владельцу может быть разрешено или не разрешено изменять внешнюю или внутреннюю часть здания. Такая система ставит те же проблемы выбора, что и музеи. Этот вопрос мало изучен.

Рынок труда художников

В рынок труда для художников характерно:

  • Существует крайне неравный распределение доходов внутри рыночного сегмента. Очень небольшая группа художников зарабатывает высокую долю от общего дохода, в то время как средний доход низок.
  • Существует структурное избыточное предложение рабочей силы. Людей, которые хотели бы заработать как художник, всегда больше, чем спроса на художников и произведения искусства. Например, есть гораздо более молодые инди-рок группы, стремящиеся к карьере в музыке, чем есть доступные оплачиваемые контракты в индустрии звукозаписи. Из-за этого избыточного предложения рабочей силы ночной клуб У владелицы так много местных молодых групп, которые просят выступить в ее клубе, что она может предложить им небольшую плату за их выступление или совсем ее.
  • Есть нематериальная отдача от труда, также называемые «нематериальными пособиями» (это означает нефинансовые пособия, не связанные с заработной платой). Например, музыкант может целыми днями создавать красивую музыку и работать с другими творческими людьми, что очень приятно. Из-за этой нематериальной прибыли художники часто готовы соглашаться на более низкую заработную плату, чем их квалификация могла бы заработать на другом рынке. Например, работа с известным музыкантом может принести такие огромные нематериальные выгоды (например, когда приятно встретиться и работать с таким известным исполнителем), что продюсер может попросить музыкантов записать вместе с начинающим музыкантом за небольшую плату или бесплатно.
  • Неразрывность художника и работы. В то время как некоторые работники культурной индустрии не делают прочной связи между своими рабочими задачами и своей самоидентификацией, для некоторых типов художников, таких как художники, скульпторы и режиссеры, образ, который создают их произведения искусства или творческая продукция, важен для художников. ' самоощущение. Возникнет ли это явление, зависит от ряда факторов, таких как тип художественной работы и восприятие людьми. В 2010-х годах многие известные режиссеры рассматривать фильмы, которые они снимают, как напрямую связанные с их художественным видением. Однако помощник режиссера, ведущего сцены в боевики может видеть себя работником культурной индустрии и может не чувствовать себя художественно отождествленным с фильмом, над которым он / она работает.

Звездная система

Шервин Розен заявляет, что у лучших звезд такие высокие доходы, потому что их фильмы продаются больше копий

Период, термин "звездная система", придуманный Шервин Розен, используется, чтобы объяснить, почему небольшое количество художников и авторов на рынке, например знаменитости Список актеры и топ эстрадные певцы, зарабатывайте большую часть общего дохода в секторе. В статье Розена 1981 года была исследована экономика суперзвезд, чтобы определить, почему «относительно небольшое количество людей зарабатывает огромные суммы денег и, кажется, доминирует в тех областях, в которых они работают». Розен утверждает, что на рынках суперзвезд «небольшие различия в талантах на вершине распределения приведут к большим различиям в доходах». Розен отмечает, что «... продавцы с более высоким талантом берут лишь немного более высокие цены, чем продавцы с более низким талантом, но продают гораздо больше; их больший доход в подавляющем большинстве случаев получается от продажи большего количества, чем от взимания более высоких цен».

В индустрии культуры ключевую роль играет неуверенность в качестве продукта. Потребитель на самом деле не знает, насколько хорош продукт, пока он или она не употребит его (вспомните фильм), а продюсер не столкнется с типичной неопределенностью в культурной индустрии. Потребитель ищет рекомендации по цене, репутации или известному имени на обложке или плакате. Поскольку продюсер понимает, что использование известного режиссера, актера или певца влияет на спрос, он или она готовы платить много за имя, которое считается признаком качества (звезда). Действительно, такие авторы, как Адлер и Гинзбург, доказали, что звездный статус определяется случайно: в музыкальном конкурсе результаты сильно коррелировали с порядком исполнения. Эта случайность использовалась для объяснения того, почему предложение рабочей силы в секторе остается чрезмерным: учитывая чрезвычайные достижения звезды и иррациональное поведение или особые предпочтения в отношении случая, неудачливые художники продолжают попытки, даже когда они зарабатывают деньги в основном в другой торговле, например, в столах ожидания. Второй аргумент - возможность нематериальной отдачи от труда художников с точки зрения социального статуса и образа жизни. Например, даже борющийся Диджей проводит большую часть своего времени на сцене на ночные клубы и рейвы, что для некоторых является желательным результатом.

Структура производства

Художник, полотна которого выставлены в крупных музеях, и профессиональный художник-декоратор для оперы или театра - оба искусные художники, которые зарабатывают на жизнь живописью. Однако первые с большей вероятностью будут рассматривать свои картины как часть своего художественного самовыражения и идентичности, тогда как вторые с большей вероятностью будут рассматривать себя как мастера.

Было доказано, что в производстве предметов культурного назначения существует другая структура. (Видеть Исследования учреждений культуры.) Художник часто считает продукт выражением самого себя, в то время как обычный мастер занимается только своим продуктом, поскольку это влияет на его / ее заработную плату. Например, художник, создающий произведения искусства, которые выставляются в музеях, может рассматривать свои картины как свое художественное выражение. С другой стороны, художник-постановщик музыкального театра может считать себя мастером, которому почасовая оплата за рисование. Таким образом, художник может захотеть ограничить использование своего продукта и может возразить, если музей использует репродукцию его / ее картины для продажи автомобилей или спиртных напитков. С другой стороны, художник сцены может не возражать против повторного использования в коммерческих целях своей наборной картины, поскольку он / она может рассматривать это как обычную работу.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В системе JEL 'Культурная экономика ' это более широкая категория чем используется в этой статье.
  2. ^ «Искусство отмывания денег - Ф & Р МВФ». www.imf.org. Получено 4 июн 2020.

Рекомендации

Журналы