Леон Голуб - Leon Golub

Леон Голуб
'Белый отряд V', картина Леона Голуба, акрил, холст, 1984.jpg
'Белый отряд V', картина Леона Голуба, акрил, холст, 1984
Родившийся(1922-01-23)23 января 1922 г.
Чикаго, Иллинойс
Умер8 августа 2004 г.(2004-08-08) (82 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагский университет.
Художественный институт Чикаго.
ИзвестенКартина
ДвижениеНЕТ идеологии
Состав монстров
Супруг (а)Нэнси Сперо

Леон Голуб (23 января 1922 - 8 августа 2004) был американцем художник. Он родился в Чикаго, Иллинойс, где он также учился, получив BA на Чикагский университет в 1942 г., а его BFA и МИД на Художественный институт Чикаго в 1949 и 1950 годах соответственно.

Был женат и сотрудничал с художником. Нэнси Сперо (24 августа 1926 г. - 18 октября 2009 г.). Их сын Стивен Голуб был профессором экономики в Swarthmore College. Их сын Филипп Голуб - профессор международной и сравнительной политики в Американском университете Парижа и давний редактор влиятельного журнала. Le Monde Diplomatique. Их младший сын Поль Голуб - театральный режиссер и преподаватель актерского мастерства, работает во Франции.

Ранние годы

Голуб родился в Чикаго в 1922 году и получил степень бакалавра искусств. в истории искусств из Чикагский университет в 1942 г. С 1947 по 1949 г. учился в Г.И. Счет на Школа Художественного института Чикаго (SAIC). В студенческий состав входило большое количество ветеринаров, включая бывшего соседа Голуба по квартире. Cosmo Campoli, Джордж Коэн, Теодор Халкин и Сеймур Рософски, чьи работы часто отражали ужасы войны, а также неопределенности холодной войны и ядерного века.[1] Именно в SAIC он познакомился с художницей Нэнси Сперо, с которой был женат почти пятьдесят лет. Голуб помог организовать и показал на основополагающих Momentum Exhibitions 1948–1949 годов, организованных SAIC и Институт дизайна студенты протестуют против их исключения из престижной «Ежегодной выставки художников Чикаго и окрестностей» Художественного института.[1] Он также был показан вместе с Камполи, Халкиным и Рософски на «Выставке ветеранов» Художественного института 1948 года.[2] В состав группы входили, помимо уже упомянутых одноклассников Голуба, Июньский лист, H.C. Вестерманн, Ирвинг Петлин, Эвелин Стэтсингер, Дон Баум и Артур Лернер.[2]

В Чикаго Голуб познакомился с другими артистами, получившими коллективное название "Состав монстров "критика Франца Шульце в конце 1950-х, основанного на их склонности к порой ужасным, выразительная фигура, фэнтези и мифология, и экзистенциальный мысль.[3][2] Они считали, что наблюдаемая связь с внешним миром и реальными событиями необходима, если искусство должно иметь какое-либо отношение к зрителю или обществу. Это точка зрения, которая лежала в основе работы Голуба на протяжении всей его карьеры.

Голуб и его группа получили известность в 1950-х годах, когда историк искусства и куратор Питер Зельц представил его, Камполи и Коэна в 1955 году. ARTnews статья «Есть ли новая чикагская школа?», в которой он, Камполи и Вестерманн участвовал в выставке Музея современного искусства 1959 года. Новые образы человека, как образцы авангардного изобразительного искусства Европы и США.[4][5] В последующие годы список Monster будет считаться предшественником более широко известных Чикагские имажинисты.

'Допрос III', картина Леона Голуба, акрил, холст, 1981

Карьера

Голубы, который всегда окрашен в фигурной стиле, основывали различные представления тела от древнегреческой и римской скульптуры, на фотографии спортивных соревнований, в гей-порнографию; часто извлекал непосредственно из огромной базы данных журналистских изображений из средств массовой информации. Он сравнил свой процесс рисования со скульптурной техникой и использовал метод наслоения и соскабливания краски, иногда используя мясорубка, оставляя нетронутым разное количество холста.

С 1959 по 1964 годы Голуб с женой Нэнси Сперо предпочли жить в Европе, что отчасти было вызвано убеждением, что Европа будет более восприимчива к их работе, открыто занимающейся вопросами власти, сексуальной и политической. В этот период работы Голуба увеличились в размерах из-за увеличения доступного пространства студии и вдохновения французской традиции крупномасштабной исторической живописи. Он также отказался от использования лак к акрил, оставил большую часть поверхности неокрашенной и начал втирать краску прямо в холст. Находясь в Италии, Голуб и Сперо находились под сильным влиянием фигуративных работ Этрусский и Римское искусство, чьи рассказы обращались к древним темам власти и насилия.

Когда Голуб вернулся в Штат Нью-Йорк, то война во Вьетнаме росло, и он ответил двумя своими сериями: Napalm и Vietnam. Он и Сперо стали активными с Протест художников и писателей, «первая такая группа, которая публично выступила против войны».[6] В 1967 году в составе группы Неделя злых искусств, Голуб организовал Коллаж негодования, совместная работа более 150 художников, которую он назвал «не политическим искусством, а скорее выражением народного отвращения».[7]

В том же году у Голуба случился прорыв в карьере, когда его выбрали для участия в выставке «Новые образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его работы были включены наряду с работами таких признанных и восходящих художников, как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон и Джексон Поллок.

В середине 1970-х Голуба одолевала неуверенность в себе. Он уничтожил или вырезал многие работы, которые создавал до этого периода, и почти бросил живопись. Однако в конце семидесятых он создал более сотни портретов общественных деятелей, в том числе политических лидеров, диктаторов и религиозных деятелей. Леон Голуб: Живопись 1950-2000 гг. включает несколько портретов Нельсон Рокфеллер и Хо Ши Мин вместе с изображениями Фидель Кастро, Франсиско Франко, Ричард Никсон, и Генри Киссинджер. Некоторые из этих портретов были включены в экспозицию «Леон Голуб: Политические портреты» (2016 г.) Национальная портретная галерея, Лондон.[8]

В 80-е годы Голуб обратил свое внимание на терроризм в самых разных формах, от подрывных операций правительства до уличного насилия в городах. Поля убийства, камеры пыток, бары и публичные дома стали источником вдохновения и предметом для работы, посвященной таким темам, как насильственная агрессия, расовое неравенство, гендерная неопределенность, угнетение и изоляция. Среди произведений этого периода - сериал Наемники, Допрос, Бунт, и Кататься на лошади. Его Допрос II (1981; Институт искусств Чикаго[9]) является репрезентативным для сюжета этого периода и техники Голуба: «холст раскрашивали, царапали и перекрашивали много раз, чтобы создать напряженную, похожую на кожу поверхность».[10]

С девяностых годов до его смерти работа Голуба сместилась в сторону иллюзионизма, с полу-видимыми формами и заимствованием графических стилей из древних резных фигурок, средневековых манускриптов и современных граффити. Став пожилым человеком, он начал думать о своей смертности и перешел к темам разлуки, утраты и смерти. Текст появлялся на многих картинах в сочетании с рядом символических ссылок, включая собак, львов, черепа и скелеты.

Работы Голуба были замечены на персональных выставках по всему миру, среди них Мировой (1991), проект Grand Lobby в Бруклинский художественный музей. За Мировой художник создал процесс, повторенный на выставках в нескольких других музеях, с помощью которого он увеличил изображения и детали своих картин и показал их на прозрачных листах винила, повешенных так, чтобы они окружали зрителя. Он был представлен на многих групповых выставках и был одним из немногих белых художников, включенных в Черный мужчина: изображения мужественности в современном американском искусстве на Музей американского искусства Уитни в 1994 г.

В 1996 году Голубу было поручено спроектировать набор витражей для Храм Шолом в Чикаго, четыре окна изображают жизнь Иосифа. Это будут единственные витражи, которые когда-либо делал Леон Голуб. Они были изготовлены в Нью-Йорке Виктором Ротманом и Джином Маллардом.

2001: ренессанс

В то время как более поздние работы Леона Голуба 1990-х годов предлагают более фрагментированные (по его словам «оставшиеся») реинкарнации его ранних посланий, именно его более крупные резные работы, ярко изображающие властные отношения, вновь привлекли внимание к США. участие в Ираке и Афганистане.

В 2003 году Голуб вернулся к своей картине 1959 года. Лежащая молодежь, часть серии картин, вдохновленных фризы на Великий алтарь Зевса в Пергамон. Работаю с Издания Магнолии художник перевел картину в крупномасштабную [14 футов шириной (4,3 м)] Жаккардовый гобелен, его первая и единственная текстильная работа.[11]

Ретроспективы

С марта по май 2015 г. Змеиная Галерея в Лондоне прошла карьерная ретроспектива[12] который был "выделен" и представлен как трехэтажная ретроспектива карьеры в Манхэттене. Хаузер и Вирт в июне 2015 года.[13]

Коллекции, отобранные

Избранные публичные коллекции

Избранные частные фонды

  • Фонд семьи Эли Броуд, Лос-Анджелес, Калифорния

Избранные частные коллекции

  • Коллекция Саатчи, Лондон
  • Джин Р. Саммерс, Чикаго
  • Ульрих Мейер и Харриет Хорвиц, Чикаго
  • T.C. Уильямс II Санта-Фе, Нью-Мексико

Фильмы и видео

  • Голуб / Сперо, DVD от Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 2006 г. (который включает Голуба: Поздние работы - это катастрофы; Женщина как главный герой: Искусство Нэнси Сперо; Артемида, Акробаты, Дивы и Танцовщицы: Нэнси Сперо в фильме Метро Нью-Йорка )
  • Голуб: Поздние работы - это катастрофы, фильм компании Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 2004 г.
  • Голуб, фильм Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 1988 (анонсированный на Нью-Йоркском кинофестивале, 1988)
  • Состояние искусства: идеи и образы 1980-х, Программа 5, Четвертый канал телевизионных фильмов, Лондон, Англия, 1987
  • Жертвы, Медиа-среда с Нэнси Сперо и Вернером Вадой, танцевальной труппой Род Роджерса
  • Игра наемников, документальный фильм Алена д'Экс и др., RadioTelevision du Quebec, 1983

Рекомендации

  1. ^ а б Корбетт, Джон. "Холодный дом: Чикагские художники-монстры" в Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  2. ^ а б c Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Smart Museum of Art, 2016.
  3. ^ Шульце, Франц. "Искусство в Чикаго: две традиции" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 16-20. Проверено 30 марта 2018 года.
  4. ^ Адриан, Деннис. "Введение" в Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  5. ^ Хюбнер, Джефф, "В толпе", Читатель Чикаго. Проверено 13 апреля 2018 года.
  6. ^ Курц, Лестер Р., Энциклопедия насилия, мира и конфликтов Второе издание, Academic Press, 2008. ISBN  0123695031
  7. ^ Событие, цитата и источник найдены в Переломный момент в искусстве и политике в 1968 году Нина Кастелли Санделл, Кливлендский центр современного искусства, Кливленд, 1988. См .:[1]
  8. ^ "Леон Голуб Powerplay: политические портреты". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 20 ноября 2020.
  9. ^ Допрос II в Институте искусств Чикаго
  10. ^ Лоуренс Гоуинг, изд., Биографическая энциклопедия художников, т.2 (Факты в файлах, 2005): 269.
  11. ^ Издания Магнолии - Леон Голуб. В архиве 2008-07-20 на Wayback Machine Проверено 6 ноября 2009 года.
  12. ^ Адриан Сирл Леон Голуб: кусай свой язык Хранитель. 3 марта 2015 г.
  13. ^ Коттер, Голландия, «Бунт» Леона Голуба пересматривает политическое искусство с чувством абсурда New York Times 17 июня 2015 г.

Библиография

  • Марзорати, Джеральд, «Художник тьмы: Леон Голуб и наше время», Нью-Йорк, Викинг, 1990.
  • Мерфи, Патрик Т., «картины 1987–1992, куратор Патрик Т. Мерфи; с эссе Кэрри Рики», Филадельфия: Институт современного искусства, Университет Пенсильвании, 1992.
  • Обалк, Гектор, «Леон Голуб: головы и портреты», Киото, Киото Сёин, 1990.

внешняя ссылка