Аль-Хельд - Википедия - Al Held

Аль-Хельд
Родившийся(1928-10-12)12 октября 1928 г.
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
Умер27 июля 2005 г.(2005-07-27) (76 лет)
возле Тоди, Италия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка,
Académie de la Grande Chaumière, Париж
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Пост-живописная абстракция, Геометрическая абстракция, Жесткая окраска

Аль-Хельд (12 октября 1928 - 27 июля 2005) был американцем Абстрактный экспрессионист художник. Он был особенно известен своими крупномасштабными Картины с резкими краями.[1] Как художник, за всю его карьеру произошло множество стилистических изменений, однако ни одно из них не произошло одновременно с каким-либо новым популярным стилем и не выступило против определенного вида искусства.[2] В 1950-х его стиль отражал абстрактный экспрессионистский тон, а затем перешел на геометрический стиль в 60-е гг. В 1980-х годах произошел переход к живописи, которая подчеркивала яркое геометрическое пространство, отражающее глубину. бесконечность.[3] С 1963 по 1980 год он был профессором искусств в Йельский университет.[4]

Предпосылки и образование

Рожден в Бруклин, Нью-Йорк В 1928 году он вырос в Восточном Бронксе, сыном бедной еврейской семьи, брошенной на пособие во время депрессии. Хелд не проявлял интереса к искусству, пока не покинул военно-морской в 1947 году. Вдохновленный своим другом Николай Крушеник, Хелд зачислен в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Первоначально он думал об обучении в Мексике под руководством известного художник-монументалист Дэвид Сикейрос, который создал гигантские произведения, содержащие интенсивный политический материал. Однако G.I. аккредитация, которую он планировал использовать для помощи в поездках, не была принята в школе, которую он планировал посещать.[5] В 1951 г. при поддержке Г.И. Счет, он отправился в Париж на два года учиться в Académie de la Grande Chaumière. В Париже он решил, что реализм не для него, и перешел в абстракцию. В начале 50-х Авангард художники в Соединенные Штаты получали новое вдохновение от абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Марк Ротко, и Виллем Де Кунинг.[нужна цитата ] Вместе эти художники привнесли новый образ мышления, который повлиял на Хельда. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 году и женился на Жизель Векслер, от которой у него родилась дочь Мара. После разрыва с женой он уехал в Сан-Франциско, где познакомился с будущим постмодернистским танцором и хореографом. Ивонн Райнер. Они вместе переехали в Нью-Йорк в 1956 году, поженились в 1957 году и расстались в 1959 году. Затем в 1969 году он женился на скульпторе Сильвии Стоун.[нужна цитата ]

Карьера

Его первая выставка была открыта в 1952 году в Galerie Huit в Париже. Однако арт-сцена в Нью-Йорке начала приобретать новую популярность, и Хельд вернулся туда.[6] Во время одного из его соло Абстрактный экспрессионист выставки в 1959 г. - масштабные картины красочного, простого Абстрактные геометрический формы получили все большее признание в Америке и Европе. В 1962 году он был назначен в Йельский университет Факультет искусств (где преподавал до 1980 г.). В 1965 году критик Ирвинг Сэндлер курировал признанный критиками Конкретный экспрессионизм показать на Нью-Йоркский университет с работами художников Аль-Хельда и Нокс Мартин и скульпторы Рональд Бладен, Джордж Шугерман и Дэвид Вайнриб.[7]

В 1964 году Хельду была присуждена Медаль Логана искусств и получил Guggenheim Fellowship в 1966 году. Чувствуя, что он исчерпал потенциал своего стиля, в 1967 году он переключился на черно-белые изображения, которые касались сложных перспектив и «пространственных загадок». Некоторые критики отвергли эту работу как просто дезориентирующую; другие назвали это лучшим достижением Хельда на сегодняшний день. К концу 1970-х он снова ввел цвет в свои работы. В 1988 году был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.

В свои более поздние годы Хелд заработал комиссии до миллиона долларов. В 2005 году он завершил большой красочный фреска в Метро Нью-Йорка система, в Лексингтон-авеню / 51-53 улицы станция.

Три фрески Хелда были в оригинале. WTC 7 строительство.[8][9]

В 76 лет Хельд был найден мертвым в своем доме. вилла плавательный бассейн возле Камерата, Италия 27 июля 2005 г. Считается, что он умер от естественные причины.

Пигментные картины

Самой отличительной чертой пигментных картин Хельда были толстые мазки краски в случайных направлениях, которые напоминают абстрактный экспрессионизм. Эти штрихи были короткими, жесткими и обычно назывались картина действия. Цвета включали земляные тона, которые приглушены и хаотично распространяются. Типичным для многих из этих картин не было ни переднего, ни заднего плана, а участки были залиты каплями. Со временем, в пятидесятые, Хельд начал удлинять свои жесты и объединять штрихи в треугольники, круги и прямоугольники. Это намекало на геометрические абстракции это началось в конце 1959 года.[10]

Картины с твердой кромкой

Без названия Аль-Хельд, 1964, Художественный музей Гонолулу

В конце 50-х годов Хелд начал терять интерес к жестовой живописи. Он и несколько других художников, таких как Моррис Луи и Кеннет Ноланд почувствовал, что возникает растущая проблема. Этот стиль собрал большое количество посредственных художников и стал для них чрезмерным.[11] К 1960 году ему удалось найти альтернативный метод, получивший название жесткий край. Другими словами, это было описано как пост-живописная абстракция, новая абстракция и крутое искусство. Известный организатор выставок Ирвинг Сэндлер известен как конкретный экспрессионизм.[нужна цитата ] Развитие этого стиля также привело к тому, что Хельд изменил свою среду с масла на акрил на водной основе. Эти картины имели яркие геометрические конфигурации, расположенные по всему холсту, напоминая фреску.[12] Все картины были необъективный это означает, что произведение искусства не представляет человека, место или вещь. Без названия с 1964 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу является примером художника жесткий край стиль.

Картины с алфавитом

В этих работах Хельд доводит конкретную абстракцию до крайности. Примерно в 1961-1966 годах Хельд создал большие абстрактные буквы английский алфавит. Этим картинам были присвоены названия Большое "N", Большой "Х"и т. д. По мере того, как Хелд играет с восприятием зрителей, происходит тонкое изменение букв, изменяя фигуру в кадре. Сами буквы покрывают холст, а цвета в работах заставляют их одновременно наклоняться вперед и назад. Это позволяет зрителю задуматься об идеях пространства и формы, а также о том, как измерение играет ключевую роль.[13]

Геометрическая абстракция

В 1967 году Хелд почувствовал, что его ограничивает плоскостность предыдущих абстракций с твердыми краями.[14] Он хотел каким-то образом создать больше места для изображения, однако рисование фигур на фигурах постоянно скрывалось бы друг под другом. Поэтому Хелд считал, что добавление глубины и создание трехмерных форм на холсте было его лучшим вариантом. Работы Ворота Гизы II и Фламандский IV хорошие примеры этого стиля.[15] Репрезентативный черно-белый панно объемных форм в пространстве, Холст Ротко, сдан в эксплуатацию Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.[16]

Все эти работы выполнены в черно-белом акриле. Квазигеометрические структуры зигзагообразны во всех направлениях, обычно образуя сложные формы. кубический. Несмотря на одинаковую согласованность содержания во всех работах, каждая из них сохраняет свой собственный уникальный дизайн. Элементы, подобные сетке, стали более заметными, предлагая структуру, аналогичную структуре каркаса в зданиях. Картины в некотором роде дезориентируют своими нецентрированными узорами и не имеют места для перспективы. По мере того как сложность его искусства росла, идея его искусства считалась минималистичный стал менее доминирующим лейблом. Еще одна замечательная характеристика этих произведений - масштаб. Например, в Филадельфия в 1976 году он написал две свои самые большие фрески, Порядок / Беспорядок и Вознесение / Спуск. Каждая фреска была размером 13 х 90 футов и простиралась по всему офисному зданию.[17][18]

Акварели

Находясь вдали от своей студии в Нью-Йорке в 1980-х годах, он создал несколько акварельных картин в Рим.[19] Перспектива форм создавала ощущение глубокого космоса, расширяясь до холста, что кажется вечным. Эти работы проверяют воображение при помощи пересекающихся плоскостей и выступающих на картинке больших и малых форм. Визуальная концепция бесконечности Хелда заставляет зрителя смотреть внутрь себя. Такие работы, как «Пачинко», заставляют зрителей задавать вопросы, чтобы понять, насколько огромны структуры по отношению друг к другу на картине, и это приводит к большему количеству вопросов.[20] Понимание форм динамично, поскольку определенные объекты могут быть большими и далекими или маленькими и рядом с передним планом. Восприятие пространства заставляет аудиторию увидеть проблему наблюдения за окружающей средой.

Современные произведения

Многие современные произведения искусства Хельда включают большие симметричные беспредметные структуры с яркими цветами. Используя акриловую среду, он создал взаимосвязанные каркасы, которые накладываются друг на друга с глубоким рассмотрением архитектура. Древние постройки Рима и идея эпоха Возрождения вдохновил Хелда, когда он вернулся в Нью-Йорк.[21] Описание изображений Хелда как «комнаты» или «стен» имеет смысл, однако искусство необъективно, и, возможно, это не лучшие слова для использования. С одной стороны, работа обладает архитектурными качествами, но в то же время цветные плоскости нерепрезентативны и в некотором смысле не могут быть поняты.

В 1983 году его фреска размером 15 на 55 дюймов. Край Мантенья был завершен в Даллас, Техас.[22] Работа менее фрагментирована и имеет более глубокое чувство порядка по сравнению с некоторыми другими его работами. Ярко окрашенная сетчатая структура гармонично существует в бесконечном синем пространстве. Тем не менее, в нем также присутствует чувство парадокса и сложности.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Лакин, Макс (2 мая 2016 г.), «Малоизвестные работы художника, оказавшего влияние на Стеллу и Келли», Нью-Йорк Таймс, получено 3 мая 2016
  2. ^ Такер, Марсия. (1974). Аль-Хельд. Музей американского искусства Уитни. Распечатать. Стр. 5 ASIN B001J9ULJG
  3. ^ http://www.biography.com/people/al-held-9334131
  4. ^ http://www.artnet.com/artists/al-held/biography
  5. ^ http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/540/Al%20Held
  6. ^ http://www.notablebiographies.com/newsmakers2/2006-Ei-La/Held-Al.html
  7. ^ Ирвинг Сандлер, От авангарда к плюрализму: оперативная история (Hard Press Editions, 2006). ISBN  1-889097-68-3
  8. ^ "Аль-Хельд". Национальная галерея Австралии. В архиве из оригинала от 9 июня 2007 г.. Получено 29 мая, 2007.
  9. ^ Плагенс, Питер (17 апреля 1989 г.). «Больше обязательно лучше?». Newsweek.
  10. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр. 28 ISBN  0-933920-38-5
  11. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр.29 ISBN  0-933920-38-5
  12. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр.30 ISBN  0-933920-38-5
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 2015-03-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. стр.65 ISBN  0-933920-38-5
  15. ^ http://www.artnet.com/artists/al-held/
  16. ^ «Коллекция произведений искусства на Эмпайр Стейт Плаза».
  17. ^ Кузница, Эндрю. (1978). Аль-Хельд: Новые картины. Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха. Распечатать. стр. 5 OCLC # 535049431
  18. ^ http://archive.fpaa.org/child/map_110_hel_ord.html
  19. ^ Кузница, Эндрю. (1988). Аль-Хельд: Акварели. Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха. Распечатать. ASIN B000V5OIP2
  20. ^ http://www.crownpoint.com/artists/held
  21. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. ISBN  0-933920-38-5
  22. ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. ISBN  0-933920-38-5

внешняя ссылка