Николя де Сталь - Nicolas de Staël

Николя де Сталь (Французский:[ni.kɔ.la də stal];[1] 5 января 1914 - 16 марта 1955) был Французский художник русский происхождение известно его использованием толстого импасто и его очень Абстрактные пейзаж. Он также работал с коллажем, иллюстрацией и текстилем.

Ранние годы

Николас де Сталь родился Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн (русский: Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн) в Санкт-Петербург, в семью русского генерал-лейтенант, Барон Владимир Сталь фон Гольштейн (член Шталь фон Гольштейн семья, и последнее Комендант из Петропавловская крепость ) и его второй женой Любовью Владимировной Бередниковой (первой женой была Ольга Саханская). Семья де Сталь была вынуждена эмигрировать в Польшу в 1919 году из-за Русская революция; его отец и мачеха умерли в Польше, и осиротевший Николас де Сталь был отправлен со своей старшей сестрой Мариной в Брюссель жить в русской семье (1922).

Начало карьеры

В конце концов он изучал искусство в Брюссельской Королевская академия изящных искусств (1932). В 1930-е годы он путешествовал по Европе, жил в Париже (1934) и в Марокко (1936) (где он впервые встретил свою спутницу Жаннин Гийу, также художник, который будет появляться в некоторых из его картин 1941–1942 гг.) и Алжир. В 1936 году он провел свою первую выставку икон и акварелей византийского стиля в Galerie Dietrich et Cie в Брюсселе.[2] Он присоединился к Французский Иностранный Легион в 1939 году и демобилизовался в 1941 году. Где-то в 1940 году он встретил одного из своих будущих дилеров. Жанна Бюше.[2]

Во время войны

В 1941 году он переехал в Отлично где он встретился Жан Арп, Соня Делоне и Роберт Делоне, и эти художники вдохновили его первые абстрактные картины, или "Композиции". В 1942 году у Жаннины и Николя де Сталь родилась дочь Анна. В растущую семью также входил девятилетний сын Жаннин Антуан.[2] В 1943 году (во время нацистской оккупации) де Сталь вернулся в Париж с Жаннин, но годы войны были чрезвычайно тяжелыми. Во время войны его картины участвовали в нескольких групповых выставках, а в 1944 году состоялась его первая персональная выставка в Galerie l'Esquisse. В апреле 1945 года у него была персональная выставка в Galerie Jeanne Bucher, а в мае 1945 года его картины были включены в первую выставку. Салон де Май.[2] Работы Де Стаэля также были включены в Осенний салон этот год.[3] В 1944 году в Париже он познакомился и подружился. Жорж Брак, а к 1945 году выставки принесли ему известность критиков. Однако времена были трудными, и успехи пришли слишком поздно, так как Жаннин умерла в феврале 1946 года от болезни, вызванной недоеданием.[4]

Карьерный успех

Де Сталь познакомился с Франсуазой Шапутон весной 1946 года, и в мае они поженились. В октябре 1946 года благодаря дружбе с художником. Андре Ланской (с которым он познакомился в 1944 году) де Сталь заключил контракт с Луи Карре, который согласился купить все картины, которые он создал. К январю 1947 года семья де Сталь переехала в более просторное помещение благодаря большему признанию и увеличению продаж. В 1947 году он подружился со своим соседом, американским частным торговцем произведениями искусства Теодором Шемппом. Новая студия Де Стаэля в Париже была очень близка к Жорж Брак и два художника стали очень близкими друзьями. В апреле 1947 года у него родилась вторая дочь Лоуренс.[5] В апреле 1948 года у него родился сын Джером,[6] в том же году в Париже он начал давнюю дружбу с немецким художником. Джонни Фридлендер. Его картины начали привлекать внимание во всем мире. В 1950 году у него была персональная выставка в Galerie Jacques Dubourg в Париже.[7] и Шемпп представил картины де Сталя Нью-Йорку с частной выставкой в ​​его Верхний Ист-Сайд квартира. Он продал несколько картин важным коллекционерам, в том числе Дункан Филлипс из Коллекция Филлипса. Он добился значительного успеха в США и Англии в начале 1950-х годов. В 1950 г. Лео Кастелли организовал групповую выставку в Сидни Дженис Галерея в Нью-Йорке, в которой он был[8] В апреле 1948 года у него родился сын Джером,[9]. В 1952 году у него были персональные выставки в Лондоне, Монтевидео, и в Париже.[10]В марте 1953 года состоялась его первая официальная персональная выставка в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке. Шоу имело как коммерческий успех, так и успех у критиков. В 1953 году у него была выставка в галерее Филлипс в Вашингтоне, округ Колумбия (ныне известная как The Коллекция Филлипса в Вашингтон, округ Колумбия ) и приобрели еще два его полотна. Визит в США в 1953 году де Сталь и Франсуаза посетили МоМА, то Фонд Барнса в Мерион, Пенсильвания и различные другие важные учреждения.[6]

Вернувшись в Париж, де Сталь встретился с арт-дилером в Нью-Йорке. Пол Розенберг который предложил де Сталю эксклюзивный контракт. Де Сталь подписал контракт с Пол Розенберг частично потому, что Розенберг был французом и потому что он был крупным арт-дилером в Нью-Йорке, который выставлял много Кубист художники, которыми восхищался Николя де Сталь. К концу 1953 года спрос на картины де Сталя был настолько велик, что Поль Розенберг поднял цены и постоянно просил больше картин. Спрос на его запланированную на весну 1954 года выставку был настолько высок, что Розенберг запросил еще пятнадцать картин. И снова эта выставка имела коммерческий и критический успех. В апреле 1954 года у де Сталя родился четвертый ребенок - Гюстав. Этой весной у него была успешная выставка в Париже в галерее Жака Дюбурга. Его новые картины ознаменовали его отход от абстракции и возвращение к фигуре, натюрмортам и пейзажу.

Осенью 1954 года он вместе с семьей переехал в Антиб.

Ранняя смерть

К 1953 году состояние де Сталя заставило его искать изоляции на юге Франции (в конечном итоге в Антиб ). Он страдал от истощения, бессонницы и депрессия. После неутешительной встречи с уничижительным искусствоведом Дугласом Купером [11], 16 марта 1955 г. он совершил самоубийство. Он прыгнул насмерть с террасы студии на одиннадцатом этаже, в Антиб. Ему был 41 год.[12][13]

Николас де Сталь похоронен в Кладбище Монруж.

Наследие

Живописная карьера Де Стаэля длится примерно 15 лет (с 1940 года) и написала более тысячи картин. Его работа показывает влияние Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо (особенно Пикассо в его периодах «Голубой и розовый»), Жорж Брак, Фернан Леже и Хаим Сутин, а также голландских мастеров Рембрандт, Вермеер и Геркулес Сегерс. В течение 1940-х и начиная с представление (особенно пейзажи, но также натюрморты, и портреты ), де Сталь двигался все дальше и дальше в сторону абстракция. Развивая свой собственный, весьма своеобразный и абстрактный стиль, который можно сравнить с почти современным американским стилем. Абстрактный экспрессионист движение, и французский Ташизм, но которые он разработал независимо от них. Обычно его картины представляли собой блочные цветные блоки, возникающие, как будто борющиеся друг с другом по всей поверхности изображения. Соответственно, когда картина Ротко была соединена с картиной Николаса де Стэля в шоу молодых французских и американских художников Ротко. прокомментировал Уильяму Зейтцу (в 1952 г.): «Кляксы против блоков. Оба они начинаются с буквы« b ». Сравнение неверно!» ».[14] Фактически, по словам самого де Сталя, он обратился к своему «абстрагированию», потому что ему «было неудобно рисовать объект как подобие из-за неловкости, которую я чувствовал, когда сталкивался [!] С бесконечным множеством сосуществующих объектов в любом отдельном объект".[15]

Работы де Стэля быстро получили признание в послевоенном мире искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Однако в своих более поздних картинах он отошел от абстракции, ища более «французский» лирический стиль, вернувшись к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в конце своей жизни. Его возвращение к изображениям в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для американского Фигуративное движение Bay Area, поскольку многие из тех абстрактных художников сделали аналогичный ход; возвращение к изображениям в середине 1950-х годов. Его стиль живописи отличается толстым импасто, на котором видны следы кисти и мастихин, и разделением холста на многочисленные цветовые зоны (особенно синие, красные и белые). В его наиболее известных поздних картинах пляжей и пейзажей преобладают небо и эффекты света.[16]

Большая часть поздних работ де Сталя - в частности, его разбавленные и разбавленные маслом на холсте абстрактные пейзажи середины 1950-х годов - предсказывают Живопись цветового поля и Лирическая абстракция 1960-х и 1970-х годов. Смелый и очень яркий цвет Николя де Сталь в его последних картинах предсказывает направление большей части современной живописи, которая пришла после него, включая Поп-арт 1960-х годов.

Режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар заявил, что де Сталь - его любимый художник, и использование основных цветов в его фильме Пьеро Ле Фу находился под сильным влиянием творчества де Сталя.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Во Франции Staël произносится [сталь]. В Швейцарии также произносится [stɛl]. Это никогда не произносится [sta.ɛl].
  2. ^ а б c d Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 с.96
  3. ^ Дуглас Купер, Николас де Сталь, Мастера и движения, Weidenfeld and Nicolson Ltd., Лондон, 1961, стр. 21 год
  4. ^ Дуглас Купер, Николас де Сталь, Masters and Movements, Weidenfeld and Nicolson Ltd., Лондон, 1961, стр. 23–24.
  5. ^ Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 стр.96–97
  6. ^ а б Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 стр.98
  7. ^ Элиза Рэтбоун, Введение: Николас де Сталь, 1914–1955, Каталог выставки, Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк. 1997 стр.6
  8. ^ Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 стр.96–97
  9. ^ Молодые американские и французские художники
  10. ^ Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 с.97–98.
  11. ^ Ричардсон, Дж. (2001) Ученик чародея, Лондон: Пимлико, стр.195
  12. ^ Дуглас Купер, Николас де Сталь, Masters and Movements, Weidenfeld and Nicolson Ltd., Лондон, 1961, стр.6.
  13. ^ Хронология: Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997 стр.99
  14. ^ Джеймс Э. Бреслин, Марк Ротко. Биография. Чикаго, 1993: стр. 621
  15. ^ Дарио Гамбони, потенциальные образы. Двусмысленность и неопределенность в современном искусстве. 2002, Нью-Хейвен, стр.19.
  16. ^ Пейзаж Этюд, Тейт

Источники

  • Каталог выставки, Николас де Сталь, картины 1950–1955, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк. 1997, ISBN  0-9660769-1-5.
  • Дуглас Купер, Николя де Сталь, Мастера и движения, Weidenfeld and Nicolson Ltd., Лондон, 1961 г.
  • Lefevre Fine Art, Thomas Gibson Fine Art, "Работает на бумаге"Николя де Сталь",Sans Titre", стр. 60

внешняя ссылка