Международный типографский стиль - International Typographic Style

«Швейцарский стиль» перенаправляется сюда. Для машины см. Токарный станок в швейцарском стиле.
Плакат 1959 г. Gewerbemuseum Basel

В Международный типографский стиль, также известный как Швейцарский стиль, это графический дизайн стиль, зародившийся в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получивший дальнейшее развитие дизайнерами в Швейцария в течение 1950-х гг.[1] Международный типографский стиль оказал глубокое влияние на графический дизайн как часть модернистского движения, оказав влияние на многие области, связанные с дизайном, включая архитектуру и искусство. Он подчеркивает чистоту, удобочитаемость и объективность.[2] Отличительными чертами стиля являются асимметричные макеты, использование сетка, без засечек шрифты вроде Акзиденц Гротеск, и смыть влево рваный правый текст. Стиль также связан с предпочтением фотографии вместо иллюстраций или рисунков. Многие из ранних работ в международном типографском стиле представлены типография в качестве основного элемента дизайна в дополнение к его использованию в тексте, и именно для этого стиль назван.[3][4] Влияние этого графического движения все еще можно увидеть в стратегии и теории дизайна по сей день.

История

Швейцарский плакат 1969 года в международном типографском стиле
Швейцарский плакат 1959 года

Стиль возник из желания представить информацию объективно, без влияния связанного смысла. Международный типографский стиль развился как модернистское графическое движение, которое стремилось передать сообщения ясно и универсально прямолинейно. Две основные швейцарские школы дизайна ответственны за первые годы международного типографского стиля. Техника графического дизайна, основанная на сетке, которая началась в 19 веке, стала вдохновением для изменения основополагающего курса в Базельская школа дизайна в 1908 году. Вскоре после этого, в 1918 году Эрнст Келлер стал профессором Kunstgewerbeschule Zürich и начал разработку курса графического дизайна и типографики. Он не учил своих учеников определенному стилю, скорее он преподавал философию стиля, которая диктовала, что «решение проблемы дизайна должно исходить из его содержания».[5] Эта идея решения дизайна, возникающая из самой проблемы, была реакцией на предыдущие художественные процессы, сосредоточенные на «красоте ради красоты» или «создании красоты как самоцели». В работе Келлера используются простые геометрические формы, яркие цвета и вызывающие воспоминания образы, чтобы еще больше прояснить смысл каждого дизайна. Среди других пионеров - Тео Баллмер и Макс Билл.

В 1950-х годах элементы международного типографского стиля были преобразованы в семейства шрифтов без засечек, такие как Университеты. Университеты проложили путь к Макс Мидингер и соавтором Эдуардом Хоффманом для разработки шрифта Neue Haas Grotesk, который позже будет переименован Helvetica. Цель Helvetica заключалась в создании чистого шрифта, который можно было бы применить к более длинным текстам и который был бы хорошо читаемым. Движение начало объединяться после того, как в 1959 году началось периодическое издание под названием Новый графический дизайн, который редактировали несколько влиятельных дизайнеров, сыгравших важную роль в развитии международного типографского стиля. Формат журнала отражал многие важные элементы стиля - визуально демонстрируя содержание - и был опубликован на международном уровне, таким образом распространив движение за пределы Швейцарии. Один из редакторов, Йозеф Мюллер-Брокманн, «искали абсолютную и универсальную форму графического выражения через объективную и безличную презентацию, общающуюся с аудиторией без вмешательства субъективных чувств дизайнера или пропагандистских методов убеждения».[6] Многие из работ Мюллера-Брокманна используют большие фотографии как объективные символы, которые особенно ясно и убедительно передают его идеи.

После Второй мировой войны международная торговля стала расти, и отношения между странами неуклонно укреплялись. Типографика и дизайн имели решающее значение для развития этих отношений - ясность, объективность, глифы и символы без регионов необходимы для общения между международными партнерами. Международный типографский стиль нашел свою нишу в этом коммуникативном климате и распространился дальше за пределы Швейцарии в Америку.

Одним из первых американских дизайнеров, объединивших швейцарский дизайн со своим собственным, был Рудольф де Харак.[7] Влияние международного типографского стиля на собственные работы де Харака можно увидеть в его многочисленных дизайнах обложек книг для издателей McGraw-Hill в 1960-х годах. На каждой обложке указаны название книги и автор, часто выровненные по сетке - влево, неровности вправо. Одно яркое изображение покрывает большую часть обложки, разъясняя тему конкретной книги. Международный типографский стиль был принят корпорациями и учреждениями в Америке с 1960-х годов на протяжении почти двух десятилетий. Одно учреждение, особенно посвященное этому стилю, было Массачусетский технологический институт.[8]

Связанные движения

В течение 1900-х годов другие движения, основанные на дизайне, формировали, влияли и находились под влиянием Международного типографского движения. Эти движения возникли во взаимоотношениях между областями искусства, включая архитектуру, литературу, графический дизайн, живопись, скульптуру и т. Д.

Де Стейл было голландским художественным движением, которое получило известность в период между 1917-1930 гг.[9] Называемая неопластицизмом, эта художественная стратегия стремилась отразить новый утопический идеал духовной гармонии и порядка. Это была форма чистой абстракции за счет сведения к основам формы и цвета, с использованием вертикальных и горизонтальных макетов с использованием только черного, белого и основных цветов. Среди сторонников этого движения были такие художники, как Пит Мондриан, Вилмес Хусар и Барт ван дер Хофф, а также архитекторы, такие как Геррит Ритвельд, Роберт Вант Хофф и J.J.P. Уд.

Баухаус было немецким движением, которое подчеркивало чистоту геометрии, отсутствие орнаментов и девиз «форма следует за функцией». Это была школа мысли, сочетающая ремесленное мастерство с изобразительным искусством и основанная Вальтер Гропиус. Цель заключалась в том, чтобы проработать сущность взаимосвязи между формой и функцией, чтобы облегчить стиль, который можно было бы применить ко всем задачам дизайна; Международный стиль.

Конструктивизм философия искусства и архитектуры, пришедшая из России в 1920-е годы. Стиль развивается за счет различных механических объектов, которые объединяются в абстрактные мобильные структурные формы. Отличительными чертами механизма являются геометрическое уменьшение, фотомонтаж и упрощенные палитры.

Супрематизм, возникшее в 1913 году, является еще одним направлением в русском искусстве, также сосредоточенным на упрощении и чистоте геометрических форм, чтобы говорить о ценностях духовности.

Все эти движения, включая стили International Typographic, определяются редукционистской чистотой как визуально убедительная стратегия передачи сообщений через геометрические и цветовые иерархии.

Заметки по теории

Мантра Баухауза «форма следует за функцией» применима к дизайну в духе международного типографского движения. Движение было структурировано с упором на детали, точность, мастерство, системы обучения и подходов, техническую подготовку, высокие стандарты печати и инновационное применение букв.[10] Теория вращается вокруг критического подхода к разработке системы, специфичной для представленной проблемы проектирования.

Например, отец стиля Эрнст Келлер утверждал, что дизайнерское решение всегда должно уважать его содержание.

Хорошее сравнение - это структура, определяющая математическую задачу. Вы используете только определенные уравнения для определенных типов проблем. Точно так же вы можете работать с этими уравнениями только определенным образом. С международной типографикой и другими родственными философиями контекст дизайна имеет решающее значение для получения ответа.

Характеристики стиля

Каждый дизайн, выполненный с учетом международного типографского стиля, начинается с математической сетки, потому что сетка является «наиболее понятным и гармоничным средством структурирования информации».[5] Затем применяется текст, чаще всего выравниваемый по левому краю, неровный по правому краю. Шрифты, выбранные для текста, являются шрифтами без засечек, шрифтом, который, как считали первые дизайнеры этого движения, «[выражает] дух более прогрессивной эпохи».[5] Объективная фотография - это еще один элемент дизайна, предназначенный для четкого представления информации без какого-либо убедительного влияния пропаганды или коммерческой рекламы. Столь сильное внимание к порядку и ясности заимствовано у первых пионеров движения, которые считали дизайн «социально полезным и важным видом деятельности ... дизайнеры определяют свои роли не как художники, а как объективные проводники для распространения важной информации между компонентами общества. . " [5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Уроки швейцарского графического дизайна - Smashing Magazine». Smashing Magazine. Получено 2015-12-11.
  2. ^ Британская энциклопедия, Международный типографский стиль
  3. ^ Encyclopdia Britannica, Arts & Entertainment: графический дизайн, МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТИПОГРАФИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
  4. ^ «Международная галерея плаката». Архивировано из оригинал на 2008-05-12. Получено 2008-04-23.
  5. ^ а б c d Meggs, Филип Б.; Первис, Олстон В. (декабрь 2005 г.). История графического дизайна Меггса (4-е изд.). John Wiley & Sons, Inc. стр. 356. ISBN  9780471699026.
  6. ^ Меггс, Филип Б.; Первис, Олстон В. (декабрь 2005 г.). История графического дизайна Меггса (4-е изд.). John Wiley & Sons, Inc. стр. 364. ISBN  9780471699026.
  7. ^ Meggs, Филип Б.; Первис, Олстон В. (декабрь 2005 г.). История графического дизайна Меггса (4-е изд.). John Wiley & Sons, Inc. стр. 370. ISBN  9780471699026.
  8. ^ Меггс, Филип Б.; Первис, Олстон В. (декабрь 2005 г.). История графического дизайна Меггса (4-е изд.). John Wiley & Sons, Inc. стр. 372. ISBN  9780471699026.
  9. ^ ".. :: Международная хронология типографского стиля ::." smearedblackink.com. Получено 2015-12-12.
  10. ^ «Швейцарский стиль: принципы, шрифты и дизайнеры - журнал Print». Журнал печати. Получено 2015-12-12.

дальнейшее чтение

  • Фидл, Фредерих, Николас Отт и Бернард Штайн. Типография: энциклопедический обзор шрифтового дизайна и методов в истории. Блэк Дог и Левенталь: 1998. ISBN  1-57912-023-7.
  • Холлис, Ричард. Швейцарский графический дизайн: истоки и рост международного стиля, 1920-1965. Издательство Йельского университета: 2006. ISBN  0-300-10676-9.
  • Мюллер-Брокманн, Йозеф. Сеточные системы в графическом дизайне. Ниггли: 1996. ISBN  3-7212-0145-0.
  • Рудер, Эмиль. Типография. Дом Гастингса: 1981. ISBN  0-8038-7223-2.

внешняя ссылка