Эстетизм - Aestheticism

Для образа жизни воздержания см. Аскетизм.
«Эстет» перенаправляется сюда. О зрительной системе хитонов см. Эстет (хитон). О группе поэтов см. Гарвардские эстеты.
Павлинья комната, эстетическое движение, разработанное Джеймс Эбботт Макнил Уистлер & Эдвард Годвин, один из самых известных примеров дизайна интерьера в эстетическом стиле.

Эстетизм (так же Эстетическое движение) интеллектуал и движение искусства поддерживая акцент эстетический ценит больше, чем социально-политические темы для литература, Изобразительное искусство, Музыка и другие искусство.[1][2] Это означало, что искусство этого конкретного направления больше фокусировалось на красоте, чем на более глубоком значении - «искусство ради искусства». Это было особенно заметно в Англии в конце 19-го века при поддержке таких известных деятелей, как Уолтер Патер и Оскар Уальд. Это движение началось в 1860-х годах в мастерских и домах радикальной группы художников и дизайнеров, в том числе Уильям Моррис и Данте Габриэль Россетти, реформаторы, которые исследовали новые способы жизни вопреки стандартам дизайна эпохи, как показано в 1851 Великая выставка в Гайд-парк, Лондон. Критик Уолтер Гамильтон, процветавший в Великобритании в 1870-х и 1880-х годах, был первым писателем, определившим это движение. Эстетическое движение в Англии в 1882 г.[3]

Эстетизм бросил вызов ценностям мейнстрима. Викторианская культура, поскольку многие викторианцы считали, что литература и искусство играют важную этическую роль.[4] Писать в Хранитель, Как утверждает Фиона Маккарти, «эстетическое движение резко контрастировало с грубым, а иногда и шокирующим образом. материализм Британии в 19 веке ».[5] К 1890-м годам декаданс термин, имеющий общее с эстетизмом происхождение, использовался как эстетический термин по всей Европе.[4]

Более современные критики связаны с движением, например Гарольд Блум, который выступал против проецирования социальной и политической идеологии на литературные произведения, что, по его мнению, было растущей проблемой на гуманитарных факультетах в 20 веке.[6]

Эстетическая литература

Британские писатели-декаденты находились под сильным влиянием Оксфорд профессор Уолтер Патер и его эссе, опубликованные в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь нужно проживать интенсивно, с идеалом красоты. Его текст Исследования по истории Возрождения (1873 г.) был очень хорошо оценен юношами конца XIX века, ориентированными на искусство. Авторы Декадентское движение использовал слоган "Искусство ради искусства " (L'art pour l'art), происхождение которого обсуждается. Некоторые утверждают, что его изобрел философ. Виктор Кузен, несмотря на то что Анджела Лейтон в публикации О форме: поэзия, эстетизм и наследие слова (2007) отмечает, что фраза использовалась Бенджамин Констан еще в 1804 г.[7] Принято считать, что продвижение Теофиль Готье во Франции, которые истолковали эту фразу, чтобы предположить, что не существует реальной связи между искусством и мораль.

Один из многих Удар мультики про эстетов

Художники и писатели эстетического стиля имели тенденцию заявлять, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не приняли Джон Раскин, Мэтью Арнольд, и Джордж Макдональд представление об искусстве как о чем-то моральном или полезном, «Искусство ради правды».[8] Вместо этого они считали, что у искусства нет никаких дидактический цель; это только должно быть красиво. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Они утверждали, что жизнь должна копировать искусство. Они считали природу грубой и лишенной замысла по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: скорее предложение, чем утверждение, чувственность, умение использовать символы и синестетический /Идеастетический эффекты - то есть соответствие между словами, цветами и музыкой. Музыка использовалась для создания настроения.[нужна цитата ]

Предшественники эстетики включены Джон Китс и Перси Биши Шелли, и некоторые из Прерафаэлиты которые сами были наследием романтического духа. Между философией прерафаэлитов и философией эстетов есть несколько существенных преемников: приверженность идее «Искусство ради искусства»; восхищение красотой и постоянное стремление к ней; бегство от реальности через изобразительное и литературное искусство; мастерство, одновременно осторожное и застенчивое; взаимная заинтересованность в объединении искусств различных медиа. Эта последняя идея продвигается в стихотворении L’Art к Теофиль Готье, сравнивавшие поэта со скульптором и художником.[9] Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс наиболее прочно связаны с эстетизмом. Однако их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусство ради искусства», а скорее «энергичное подтверждение тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, которые тусклый, взволнованный, унылый мир середины девятнадцатого века. так много нужно ».[10] Это подтверждение красоты в сером мире также связано с эскапизмом прерафаэлитов в искусстве и поэзии.

В Британии лучшими представителями были Оскар Уальд и Алджернон Чарльз Суинберн, оба под влиянием французских символистов, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти. Стиль и эти поэты высмеивались Гилберт и Салливан комическая опера Терпение и другие работы, такие как Ф. К. Бернанд драма Полковник, а также в журналах комиксов, таких как Удар, особенно в произведениях Жоржа дю Морье.[11]

Комптон Маккензи роман Зловещая улица использует тип как фазу, через которую проходит главный герой, находясь под влиянием пожилых декадентских личностей. Романы Эвелин Во, который был молодым участником общества эстетов в Оксфорде, описывал эстетов в основном сатирически, но также как бывшего участника. Некоторые имена, связанные с этим комплексом, Роберт Байрон, Эвелин Во, Гарольд Актон, Нэнси Митфорд, А.Э. Хаусман и Энтони Пауэлл.

Эстетическое изобразительное искусство

Канарейки к Альберт Джозеф Мур, ок. 1875-1880 гг. Он был в группе художников, чьи работы выставлялись на Галерея Гросвенор В Лондоне.[5]

Художники, связанные с эстетическим стилем, включают: Симеон Соломон, Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Данте Габриэль Россетти, Альберт Джозеф Мур, GF Вт и Обри Бердсли.[5] Хотя работа Эдвард Бёрн-Джонс был выставлен на Галерея Гросвенор который продвигал движение, он также содержит повествование и передает моральные или сентиментальные сообщения, поэтому он выходит за рамки данного определения.

Эстетическое движение в декоративном искусстве

Антиквариат Aesthetic Movement в Флориан Папп, Нью-Йорк

Согласно с Кристофер Дрессер, основной элемент декоративного искусства - это полезность. Максима «искусство ради искусства», определяющая искусство или красоту как основной элемент в других ветвях эстетического движения, особенно Изобразительное искусство, не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство в первую очередь должно иметь полезность, но может быть и красивым.[12] Однако, согласно Майклу Шиндлеру, отдел декоративного искусства эстетического движения был не столько утилитарным кузеном основной «чистой» ветви эстетизма, сколько самим средством, с помощью которого эстеты осуществляли свою фундаментальную эстетическую стратегию. Как и современное искусство, Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «головоломки конституирования своей жизни по отношению к внешней работе» и что он «попытался преодолеть« эту проблему », включив художников в свои работы в надежде получить более чем просто объекты - жизни, которые могут быть живыми произведениями искусства ». Таким образом, «красивые вещи стали чувственными декорациями драмы, в которой художники были не похожи на своих предков своего рода бригадой анонимных рабочих сцены, а были звездами. Следовательно, эстеты создавали идолов из портретов, молитв из стихов, алтарей письменных столов, часовен. столовых, и падшие ангелы своих собратьев ».[13]

Важные элементы эстетического движения были определены как реформа и восточное искусство.[14] Государственные школы дизайна были основаны с 1837 года с целью улучшения дизайна британских товаров. После Большая выставка 1851 года были усилены усилия и приобретены предметы востока для школьных учебных коллекций. Оуэн Джонс, архитектору и востоковеду было предложено изложить ключевые принципы дизайна, которые стали не только основой преподавания в школах, но и предложениями, которые предваряют Грамматика орнамента (1856 г.), который до сих пор считается лучшим систематическим исследованием или практическим справочником по историческому мировому орнаменту.

Джонс определил необходимость в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не в постоянном повторении исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер, студент, а затем профессор школы работал с Оуэном Джонсом над Грамматика орнамента, а также украшение Восточных дворов (китайского, японского и индийского) 1863 года в музее Южного Кенсингтона продвинули поиск нового стиля с двумя его публикациями. Искусство декоративного дизайна 1862 г. и Принципы дизайна 1873.

Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века.[нужна цитата ] Для мебели в эстетичном стиле характерно несколько общих тем:

  • Эбонизированный дерево с позолотой.
  • Дальневосточное влияние.
  • Выдающееся использование природы, особенно цветов, птиц, листьев гинкго и павлиньих перьев.
  • Синий и белый на фарфор и другой мелкий фарфор.

Мебель из черного дерева означает, что древесина окрашена или окрашена в черный цвет черного дерева. Мебель иногда бывает полностью черного дерева. Однако чаще всего позолота добавляется к резным поверхностям перьев или стилизованных цветов, украшающих мебель.[нужна цитата ]

Поскольку эстетический декор движения был похож на соответствующий стиль письма в том, что он был о чувственности и природе, темы природы часто появляются на мебели. Типичный эстетический элемент - резной золоченый цветок или стилизованное павлинье перо. Часто можно увидеть цветные изображения птиц или цветов. Эстетическая подвижная мебель без эбонита может иметь реалистичные трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанных на дереве.

Оскар Уальд читал лекции на тему «Английский ренессанс в искусстве» во время своего турне по Северной Америке в 1882 году.

Мебель из черного золота контрастирует с использованием синего и белого цветов для фарфора и фарфора. Подобные темы павлиньих перьев и природы будут использоваться в синих и белых тонах на столовой и другой посуде. Сине-белый дизайн был также популярен на квадратной керамограните. Сообщается, что Оскар Уальд в юности использовал эстетические украшения. Этот аспект движения также высмеивал Удар журнал и в Терпение.

В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где он посетил город Вудсток, Онтарио, и 29 мая прочитал лекцию под названием «Красивый дом».[15] Эта конкретная лекция была посвящена раннему движению эстетического искусства, также известному как художественный стиль «Орнаментальная эстетика», где местная флора и фауна прославлялись как красивые и фактурные, были популярны многослойные потолки. Пример этого можно увидеть в Национальный исторический памятник Аннандейл, расположенный в Тилсонбурге, Онтарио, Канада. Дом был построен в 1880 году и декорирован Мэри Энн Тилсон, которая посетила лекцию Оскара Уайльда в Вудстоке и находилась под ее влиянием. Поскольку движение эстетического искусства было распространено только с 1880 по 1890 год, сохранившихся примеров этого конкретного стиля не так много, но один из таких примеров - это 18 Стаффорд Террас, Лондон, который дает представление о том, как средний класс интерпретировал принципы эстетики. Олана, дом Фредерик Эдвин Черч в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в декоративном искусстве эстетического направления.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фаргис, Пол (1998). Справочник бюро публичной библиотеки Нью-Йорка - 3-е издание. Общий справочник Macmillan. стр.261. ISBN  0-02-862169-7.
  2. ^ Денни, Коллин. "В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877-1890", Выпуск 1165, стр. 38, Издательство Университета Фэрли Дикинсона, 2000 ISBN  0-8386-3850-3
  3. ^ «Эстетическое движение». Тейт. Получено 1 сентября 2020.
  4. ^ а б «Эстетизм и декаданс». Британская библиотека. Получено 2 августа 2020.
  5. ^ а б c «Эстетическое движение». Хранитель. Получено 1 сентября 2020.
  6. ^ Скафидас, Майкл (10.06.2015). «Гарольд Блум: нелепые« измы »разрушают литературу». Huffington Post. Получено 2019-01-21.
  7. ^ Анджела Лейтон (2007) 32.
  8. ^ Raeper, Уильям (1987) Джордж Макдональд, стр. 183. Тринг, Хертс. И Батавия, Иллинойс: Lion Publishing.
  9. ^ Макмаллен, Лоррейн (1971). Введение в эстетическое движение в английской литературе. Оттава, Онтарио: Bytown Press. С. 22–23.
  10. ^ Велланд, Деннис С. Р. (1953). Прерафаэлиты в литературе и искусстве. Лондон, Великобритания: George G. Harrap & Co. Ltd., стр. 22.
  11. ^ Мендельсон, Мишель (2007). Генри Джеймс, Оскар Уайльд и эстетическая культура. Издательство Эдинбургского университета. С. 22–30. ISBN  978-0748623853.
  12. ^ Кристофер Дрессер. Искусство декоративного дизайна 1862.
  13. ^ Шиндлер, Майкл (2 марта 2020 г.). «Искусство безумия и тайн». Журнал церковной жизни. Институт церковной жизни Макграта, Университет Нотр-Дам. Получено 10 марта 2020.
  14. ^ Кристофер Морли. Реформа и восточное искусство Журнал Общества декоративного искусства, 2010.
  15. ^ О'Брайен (1982) 114.
  16. ^ Берк, Дорин Болджер (1986). В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 20. ISBN  9780870994685.

Источники

  • Денисов, Деннис. «Декаданс и эстетизм». Кембриджский компаньон Fin de Siecle. Кембридж: Cambridge UP, 2007.
  • Галь, Мишалль. Эстетизм: глубокий формализм и появление модернистской эстетики. Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015 г.
  • Гонт, Уильям. Эстетическое приключение. Нью-Йорк: Харкорт, 1945. ISBN Нет.
  • Хален, Видар. Кристофер Дрессер, пионер современного дизайна. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8.
  • Ламбурн, Лайонел. Эстетическое движение. Phaidon Press: 1996. ISBN  0-7148-3000-3.
  • О'Брайен, Кевин. Оскар Уайльд в Канаде, апостол искусства. Личная библиотека, издательство: 1982.
  • Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг. Публикации Виктории и Альберта: 2001. ISBN  1-85177-338-X.
  • Кристофер Морли. «Реформа и восточное искусство» в журнале Общества декоративного искусства »2010
  • Музей Виктории и Альберта «Более высокие амбиции: Оуэн Джонс (1809–1874 гг.). Www.vam.ac.uk / collection / painting / features / owen-jones / index /
  • Галь, Мишалль. «Эстетизм, философская критика». в Оксфордской энциклопедии эстетики (Майкл Келли, ред.). Издательство Оксфордского университета, 2014.

внешняя ссылка