Джордж Фредерик Уоттс - George Frederic Watts
Джордж Фредерик Уоттс | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 1 июля 1904 г. Лондон, Англия | (87 лет)
Национальность | Британский |
Образование | Уильям Бенес Королевская Академия |
Известен | Живопись, скульптура |
Известная работа | Надеяться Любовь и жизнь Физическая энергия |
Движение | Символист |
Награды | Орден за заслуги |
Покровитель (ы) | Александр Константин Ионид |
Джордж Фредерик Уоттс ОМ РА (23 февраля 1817 г., в Лондон - 1 июля 1904 г.) был британским художником и скульптором, связанным с Символист движение. Он сказал: «Я рисую идеи, а не вещи».[1] Уоттс прославился еще при жизни своими аллегорическими произведениями, такими как Надеяться и Любовь и жизнь. Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором все эмоции и жизненные устремления были представлены на универсальном символическом языке.
Жизнь
Уоттс родился в Мэрилебон в центре Лондона в день рождения Джордж Фредерик Гендель (в честь которой он был назван), второй жене бедного пианиста. У него слабое здоровье и его мать умирала, когда он был еще молод, он обучался на дому у своего отца консервативной интерпретации христианства, а также с помощью классических произведений, таких как Илиада. Первое на всю жизнь оттолкнуло его от традиционной религии, а второе оказало постоянное влияние на его искусство. Он очень рано проявил художественные способности, изучая скульптуру с 10 лет с Уильям Бенес, начав преданно изучать Elgin Marbles (позже написал: «Я учился только у них»), а затем поступил в Королевская Академия в 18 лет. Впервые выставился в Академии в 1837 году.[1] Он также начал свою портретную карьеру, получая покровительство от своего близкого современника. Александр Константин Ионид, который позже стал близким другом.
Он привлек внимание общественности с рисунком под названием Карактак, который участвовал в конкурсе на создание фресок для нового Палаты парламента в Вестминстер в 1843 году. Уоттс выиграл первый приз в конкурсе, который был предназначен для продвижения картин нарративные на патриотические темы, соответствующие законодательной власти страны. В конце концов, Уоттс внес небольшой вклад в украшение Вестминстера, но из этого он задумал свое видение здания, покрытого фресками, представляющими духовную и социальную эволюцию человечества.[2]
Тем не менее, приз от Вестминстерского конкурса был оплачен для длительного визита в Италию с 1843 года, где Уоттс останавливался и подружился с британским послом. Генри Фокс, четвертый барон Голландии и его жена Августа в их домах в Casa Feroni и Вилла Кареджи. Также, находясь в Италии, Уоттс начал создавать пейзажи и был вдохновлен Микеланджело с Сикстинская капелла и Джотто с Капелла Скровеньи. В 1847 году, еще находясь в Италии, Уоттс принял участие в новом конкурсе за здание парламента с его изображением. Альфред Великий, Альфред призывает саксов предотвратить высадку датчан, встретив их в море, на патриотическую тему, но используя Фидей вдохновение. Покинув Флоренцию в апреле 1847 года, чтобы ненадолго вернуться в Лондон, он в итоге остался. Вернувшись в Великобританию, он не смог получить здание, в котором он мог бы реализовать свой план грандиозной фрески, основанный на его итальянском опыте, хотя он действительно создал фреску размером 45 на 40 футов в верхней части восточной стены Большого зала. из Линкольнс Инн озаглавленный Справедливость, полусмерть законодателей (завершен в 1859 г.), вдохновленный Рафаэль с Афинская школа. Как следствие, большинство его основных работ - это обычные картины маслом, некоторые из которых были предназначены для этюдов Дома Жизни.
В своей студии он познакомился Генри Тоби Принсеп (16 лет член Совет Индии ) и его жена Сара (урожденная Паттл). Таким образом, Уоттс присоединился к Prinsep круг богемы, включая семь сестер Сары (включая Вирджинию, в которую влюбился Уоттс, но которая вышла замуж Чарльз, виконт Истнор в 1850 г.), и Джулия Маргарет Кэмерон. Ранее он останавливался на Кембридж-стрит, 48, а затем в Мэйфэр, в 1850 году он помог принцам заключить договор аренды на 21 год. Маленький дом Голландии, и остался там с ними и их салон на следующий 21 год. (Это здание было приданым в лондонском поместье Холландов в Кенсингтон, возле дома Лорд Лейтон.)
Одним из двух учеников Уоттса был сын Генри. Валентин Кэмерон Принсеп; другой был Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп - оба остались друзьями, но ни один из них не стал крупным художником.[3] Живя арендатором в Little Holland House, эпические картины Уоттса выставлялись в Whitechapel его друг, социальный реформатор Канон Сэмюэл Барнетт, и, наконец, он получил комиссию для палат парламента, завершив Триумф рыцаря Красного Креста (из Королева фей ) в 1852–53 гг. Он также совершил короткую поездку в Италию в 1853 году (включая Венецию, где Тициан стал еще большим источником вдохновения) и с Чарльз Томас Ньютон раскапывать Галикарнас в 1856–57 через Константинополь и греческие острова.
В 1860-х годах работы Уоттса показывают влияние Россетти, часто подчеркивая чувственное наслаждение и насыщенный цвет. Среди этих картин - портрет его молодой жены, актрисы. Эллен Терри, который был на 30 лет моложе его - познакомил общий друг Том Тейлор, они поженились 20 февраля 1864 года, всего за семь дней до ее 17-летия. Когда она сбежала с другим мужчиной после менее чем года брака, Уоттс был вынужден развестись с ней. Связь Уоттса с Россетти и Эстетическое движение изменился в течение 1870-х годов, поскольку его работы все более объединяли Классический традиции с намеренно взволнованной и беспокойной поверхностью, чтобы предложить динамические энергии жизни и эволюции, а также пробные и преходящие качества жизни. Эти работы вошли в переработанную версию Дома Жизни под влиянием идей Макс Мюллер, основатель сравнительная религия. Уоттс надеялся проследить эволюцию «мифологий рас [мира]» в грандиозном синтезе духовных идей с современной наукой, особенно Дарвиновский эволюция.
Когда срок аренды Little Holland House подошел к концу, а здание вскоре должно было быть снесено, в начале 1870-х он построил новый лондонский дом неподалеку от К. Р. Кокерелл: New Little Holland House (за имением лорда Лейтона) и приобрел дом в Пресная вода, остров Уайт - его друзья Джулия Маргарет Кэмерон и Лорд теннисон уже были дома на острове. Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали покидать дом, он построил для них Бриари недалеко от Фрешуотер и усыновил их родственника. Бланш Клогстоун. В 1877 году его указ ниси от Эллен Терри наконец-то вышла, и Галерея Гросвенор был открыт его другом Куттс Линдси. Это должно было доказать его идеальное место встречи на следующие десять лет.
В 1886 году в возрасте 69 лет Уоттс снова женился, чтобы Мэри Фрейзер Титлер Шотландский дизайнер и гончар, которому тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптон, к югу от Гилфорд, в Суррей. Пара назвала дом «Лимнерслис» (сочетая слова «лимнер» или художник с «арендой» или собирать) и построила Галерея Watts поблизости находится музей, посвященный его творчеству - первая (и теперь единственная) специально построенная галерея в Великобритании, посвященная одному художнику - которая открылась в апреле 1904 года, незадолго до его смерти, и значительно расширилась в период с 2006 по 2011 год.
Жена Уоттса Мэри ранее спроектировала соседний Уоттс Морг Часовня, за которые заплатили Ваттс; он также нарисовал версию Вездесущий для алтарь всего за три месяца до его смерти.[4] И Лимнерслис, и часовня в настоящее время обслуживаются, а дом принадлежит галерее Уоттса. В 2016 году студия Уоттса в доме вновь открылась, отреставрированная, насколько это возможно, с использованием фотографий из жизни Уоттса, как часть галереи Уоттса, а основную жилую часть можно посетить во время экскурсии.[5]
Многие из его картин принадлежат Тейт Британия - он подарил 18 своих символических картин Тейт в 1897 году и еще три в 1900 году. Некоторые из них были переданы в дар галерее Уоттса в последние годы и выставлены там.
Дважды отказавшись от баронетства, предложенного ему Королева Виктория, он был избран академиком Королевской академии в 1867 году и стал одним из первых членов новой Орден за заслуги (ОМ) в 1902 году - по его собственным словам, от имени всех английских художников. Заказ был объявлен в Коронационные почести 1902 года список опубликован 26 июня 1902 г.,[6] и он получил знак отличия от короля Эдуард VII в Букингемский дворец 8 августа 1902 г.[7][8]
В его поздних картинах творческие устремления Уоттса трансформируются в мистические образы, такие как Сеятель систем, в котором Уоттс, кажется, ожидает абстрактное искусство. На этой картине Бог изображен в виде еле видимой формы в заряженном узором из звезд и туманностей. Некоторые из других поздних работ Уоттса также, кажется, предвосхищают картины Голубой период Пикассо. Его также восхищали как художника-портретиста. На его портретах были изображены самые важные мужчины и женщины того времени, призванные сформировать «Дом славы». Многие из них сейчас находятся в коллекции Национальная портретная галерея: 17 были переданы в дар в 1895 году, а впоследствии было добавлено еще более 30. В своих портретах Уоттс стремился создать противоречие между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также был известен тем, что подчеркивал признаки напряжения и усталости на лицах его натурщиц. Ситтеры включены Чарльз Дилк, Томас Карлайл , Джеймс Мартино, и Уильям Моррис.
Физическая энергия
Хотя Уоттс был наиболее известен как художник, он также был скульптором. После завершения комиссии за Герцог Вестминстерский для конного памятника в память его предка, Хью Люпус В 1883 году Уоттс приступил к работе над новой гипсовой моделью другой лошади и всадника, без какой-либо конкретной ссылки на кого-либо. Стремясь оживить риторику конного монумента для современной эпохи, он все еще работал над ней во времена его смерть в 1904 году. Гипсовая модель была частью завещания художника галерее Уоттс, а также в 1904 году первой бронзовой отливкой работы (сделанной в 1902 году на литейном заводе Парланти)[9] стал последним представлением художника на летней выставке Королевской академии. Это ознаменовало новую известность внутреннего двора Берлингтон-хауса как места для драматической современной скульптуры (роль, которую сегодня продолжает Двор Анненберга). Физическая энергия затем отправился в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве ), Сесил Родс. В 1907 году был сделан посмертный слепок, который разместили в Кенсингтонских садах в Лондоне, в соответствии с намерением художника подарить работу британскому правительству, настаивая на том, чтобы она была «для нации» и выставлена «где-нибудь в Лондоне». Третий отлив, созданный в 1959 году, находится на территории Национальный архив Зимбабве в Хараре.
Кульминация амбиций Уоттса в области общественной скульптуры, Физическая энергия это аллегория человеческой жизнеспособности и непрерывной борьбы человечества за улучшение; он сказал, что это «символ этого неугомонного физического импульса к поиску того, чего еще не удалось достичь в сфере материальных вещей». Он также воплощал веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу стране в целом.
Мемориал героическому самопожертвованию
Поклонник королевской власти - он рисовал Принц де Жуанвиль и Эдвард, принц Уэльский - В 1887 году Уоттс предложил отметить Золотой юбилей королевы Виктории путем создания Мемориала героического самопожертвования в память об обычных людях, которые погибли, спасая жизни других, и которые в противном случае могли бы быть забыты. Схема не была принята в то время, но в 1898 году к Уоттсу обратились Генри Гэмбл, викарий Олдерсгейт Святого Ботольфа церковь. Он предположил, что памятник может быть создан в Парк Почтальона в Лондонский Сити.
Мемориал был открыт в незавершенном виде в 1900 году и состоял из деревянной лоджии высотой 50 футов (15 м), спроектированной Эрнестом Джорджем, укрывавшей стену с местом для 120 керамических мемориальных плиток, которые были спроектированы и изготовлены Уильям Де Морган. На момент открытия было только четыре мемориальных плитки. Уоттс умер в 1904 году, и его вдова Мэри Уоттс взяла на себя руководство проектом.
Прием
Несколько благоговейных биографий Уоттса были написаны вскоре после его смерти. С появлением Модернизм Однако его репутация пошла на убыль. Вирджиния Вульф комическая игра Пресная вода изображает его в сатирической манере, подход, также принятый Уилфред Блант, бывший куратор галереи Уоттс, в своей непочтительной биографии 1975 года. Микеланджело Англии. В своей книге 1988 г. Раскин, искусствовед Питер Фуллер подчеркнули духовную и стилистическую важность Уоттса, также отметив, что поздние постсимволистские работы, такие как Сеятель систем «простирается за грань абстракции».[10] К столетию со дня его смерти Вероника Франклин Гулд опубликовала Г.Ф. Уоттс: последний великий викторианский, положительное исследование его жизни и творчества.
Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал Шестую симфонию «В память о Дж. Ф. Уоттсе». Он был написан в 1905 году и впервые исполнен 18 января 1906 года в Лондоне под руководством Стэнфорда. Четыре движения, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.
Литературные ссылки на Уоттса и его работы включают: Элизабет Тейлор Роман 1953 года Ангел, где картина Уоттса передана в дар провинциальному музею главным героем, и упоминание о картине Уоттса Прогресс в Белла Донна к Роберт Хиченс (1909, с. 34). Уоттс чертит (не совсем удачно) как персонаж в Линн Трасс комический роман Дар Теннисона (1996).
Галерея
сэр Галахад
Автопортрет
Паоло и Франческа
Орфей и Эвридика
Суд Парижа
Портрет Джордж Мередит
Автопортрет, 1864
сэр Лесли Стивен, 1878
Мисс Мэри Фокс, с испанским указателем, c. 1854 г.
Раненая цапля, 1837 (Галерея Watts )
Портрет автора Л. Р. Дюшарс
Выбор (Эллен Терри ), ок. 1864 г.
Бюст Clytie
Минотавр, 1885
Рекомендации
- ^ а б Люси-Смит, Эдвард. (1972) Символистское Искусство. Лондон: Темза и Гудзон, п. 47. ISBN 0-500-20125-0
- ^ Сложную историю, окружавшую украшение, лучше всего резюмируетТ. С. Р. Боуз, Украшение Нового Вестминстерского дворца 1841–1863 гг., в: Журнал Варбург и Курто Институты 17: 1954, стр. 319–58.
- ^ Дакерс, Кэролайн (1993). Облака. ISBN 0300057768.
- ^ "Часовня Уоттса". compton-surrey.co.uk. Получено 19 декабря 2008.
- ^ "Студия Уоттс - Галерея Уоттса".
- ^ «Коронационные почести». Времена (36804). Лондон. 26 июня 1902 г. с. 5.
- ^ "Судебный циркуляр". Времена (36842). Лондон. 9 августа 1902 г. с. 6.
- ^ «№ 27470». Лондонская газета. 2 сентября 1902 г. с. 5679.
- ^ The Illustrated London News, 3 октября 1903 г., стр. 484.
- ^ Фуллер, Питер. Теория: искусство и отсутствие благодати. Лондон, Chatto and Windus, 1988.
Библиография
- Открытие скульптур Джорджа Фредерика Уоттса O.M., R.A. (1994) Элизабет Хатчингс ISBN 0-9521939-6-5
- Лавр и шип; Этюд Г. Ф. Уоттса (1945) Рональд Чапман, Faber and Faber Ltd.
внешняя ссылка
- 495 картин Джорджа Фредерика Уоттса или после него на Искусство Великобритании сайт
- «Уоттс, Джордж Фредерик». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 36781. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
- Призыв BBC о восстановлении галереи Уоттса
- Галерея Уоттса, Комптон
- georgefredericwatts.org, 392 работы Джорджа Фредерика Уоттса
- Уоттс (1817–1904) Уильям Лофтус Хэйр в Проект Гутенберг, с восемью репродукциями в цвете. (к Уильям Лофтус Хэр )
- Ватт - 5 работ в фокусе в Тейт Онлайн
- Г.Ф. Уоттс: портреты, слава и красота в викторианском обществе, 2004–05 выставка в Национальной портретной галерее.