Джулия Маргарет Кэмерон - Julia Margaret Cameron

Для американского автора см. Джулия Кэмерон.

Джулия Маргарет Кэмерон
Джулия Маргарет Кэмерон МЕТ DP114480.jpg
Джулия Маргарет Кэмерон на портрете 1870 года ее сына Генри Гершеля Хэя Кэмерона.
Родившийся
Джулия Маргарет Паттл

(1815-06-11)11 июня 1815 г.
Калькутта, Британская Индия
Умер26 января 1879 г.(1879-01-26) (63 года)
Калутара, Британский Цейлон
НациональностьБританский
ИзвестенФотография

Джулия Маргарет Кэмерон (урожденная Pattle; 11 июня 1815 - 26 января 1879) был британским фотографом, который считается одним из самых выдающихся портретистов 19 века. Она известна ей мягкий фокус крупные планы известных Викторианский мужчин и для иллюстративных изображений, изображающих персонажей из мифологии, христианства и литературы. Она также создавала чувствительные портреты женщин и детей.

После того, как Кэмерон утвердилась сначала среди англо-индийского высшего класса Калькутты, а затем среди культурной элиты Лондона, она создала свой собственный салон, который часто посещали выдающиеся викторианцы, в приморской деревне Пресная вода, остров Уайт.

Проявив большой интерес к фотографии в течение многих лет, Кэмерон занялась этой практикой в ​​относительно позднем возрасте 48 лет, после того как ее дочь подарила ей фотоаппарат. Она быстро создала большой объем работ, запечатлевших гениальность, красоту и невинность мужчин, женщин и детей, посещавших ее студию в Freshwater, и создала уникальные аллегорические образы, вдохновленные живые картины, театр, итальянские художники XV века и творчество ее современников. Ее карьера фотографа была короткой, но продуктивной; она сделала около 900 фотографий за 12-летний период.

работа Кэмерона была спорной в ее собственное время. Критики критиковали ее мягко сфокусированные и необработанные изображения и считали ее иллюстративные фотографии любительскими и непринужденными. Однако ее портреты уважаемых мужчин (например, Генри Тейлор, Чарльз Дарвин, и Сэр Джон Гершель ) постоянно хвалили как в своей жизни, так и в обзорах ее работ с тех пор. Ее образы были описаны как «чрезвычайно мощные».[1] и "полностью оригинальный",[2] и ей приписывают создание первых крупных планов в истории СМИ.[1]

биография

ранняя жизнь и образование

11 июня 1815 года родилась Джулия Маргарет Кэмерон. Джулия Маргарет Паттл в Garden Reach, Калькутта, Индия[3] Аделине Мари (урожденной де Л'Этан) и Джеймсу Питеру Паттлу. Джулия была четвертой из десяти детей и одной из семи, доживших до взрослого возраста;[3] трое из ее братьев и сестер умерли в младенчестве.[1]

Ее отец был британским чиновником из Англии в Индии, когда работал на Ост-Индская компания.[3][4] Его семья была связана с Ост-Индской компанией в течение многих лет, хотя он проследил свою родословную до предка 17-го века, жившего в Ченсери-лейн в Лондоне.[5] Ее мать была французской аристократкой и дочерью шевалье Амвросия Пьера Антуана де Л'Этанга, который был пажем Мария Антуанетта и офицер в Garde du Corps из Король Людовик XVI.[6]

Семь сестер Паттл, известные своей близостью, откровенностью и нестандартностью в поведении и одежде (а также «обаянием, остроумием и красотой»), были отправлены во Францию ​​в детстве для обучения.[7][а] Джулия жила там со своей бабушкой по материнской линии с 1818 по 1834 год, после чего вернулась в Индию.[1][3][4][9]

Брак и общественная жизнь

ЮАР и Калькутта

В 1835 году, перенесшая несколько болезней, Юлия посетила мыс Доброй надежды в ЮАР с родителями, чтобы поправиться.[3][4] Европейцы, живущие в Индии, часто посещали Южную Африку, чтобы поправиться после болезни.[1]

Находясь там, она встретила британского астронома и фотохимика сэра Джона Гершеля, наблюдавшего за южным небесным полушарием.[9] Она также познакомилась с Чарльзом Хэем Кэмероном, который был на двадцать лет старше ее и реформатором индийского законодательства и образования, который позже инвестировал в кофейные плантации в том, что сейчас Шри-Ланка.[9] Чарльз Хэй тоже был там, чтобы поправиться, вероятно, от ядовитого малярийный лихорадка, которая часто распространяется во время сезона индийских муссонов. Заболевание, которое он перенес, вызывало повторяющуюся болезнь почек и диарею на всю оставшуюся жизнь.[8]:14

Они поженились в Калькутте 1 февраля 1838 года, всего через два года после знакомства.[1][3] В декабре того же года Джулия родила первенца; Сэр Джон Гершель был крестным отцом.[8]:15 С 1839 по 1852 год у них было шестеро детей, один из которых был усыновлен.[4][10] Всего Кэмерон вырастила 11 детей, пятеро своих собственных, пятеро детей-сирот родственников и ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую они нашли попрошайничеством в Путни-Хит и которую Кэмерон использовала в качестве модели на своих фотографиях.[7][11] Их сын, Генри Гершель Хей Кэмерон, также станет фотографом.[3]

Рисунок Джулии Маргарет Кэмерон, сделанный Джеймс Принсеп.

В начале 1840-х годов - как организатор общественных мероприятий генерал-губернатора, Лорд Хардиндж - Камерон стала видной хозяйкой англо-индийского общества.[3] В это время она также переписывалась с Гершелем о последних достижениях в области фототехники. В 1839 году Гершель сообщил Кэмерону об изобретении фотографии.[8]:14[b] В 1842 году он прислал ей два десятка калотипы и дагерротипы, первые фотографии, которые она когда-либо видела.[8]:42

Англия

Возможно, чтобы быть ближе к своим двум детям, Кэмероны уехали в Англию в 1845 году, где они приняли участие в художественной и культурной жизни Лондона.[8]:15[12] Юля часто бывала Маленький дом Голландии в Кенсингтон, Лондон, где ее сестра Сара Принсеп руководила литературно-художественным салоном " Прерафаэлит художники, поэты и аристократы с художественными претензиями ».[10][11] Здесь она встретила многих известных персонажей своих более поздних портретов, в том числе Генри Тейлора и Альфред Теннисон.[1]

Дафна дю Морье описывает сцену:

Благородный, дворянин, литератур, политика и искусство страны - jasus! Это гнездо прорафаэлитов, где Хант, Милле, Россетти, Уоттс, Лейтон и т. Д., Теннисон, Браунинги и Теккереи и т. Д., И тутти кванти получают обеды, благовония и чашки чая, которые эти женщины передают им почти на коленях.[13]

Бенджамин Джоветт повторил это, описывая почтение Кэмерона к этим творческим личностям после более позднего посещения той же салонной атмосферы в Freshwater: «Она в некотором роде поклонница героев, и герой не мистер Теннисон - он занимает лишь второе место - но Генри. Тейлор ".[8]:27

В 1847 году она писала стихи, начала роман и опубликовала перевод книги. Готфрид Август Бюргер с Леонора.[3][10]

В 1848 году Чарльз Кэмерон полностью ушел на пенсию и инвестировал в кофейные и каучуковые плантации на Цейлоне, став одним из крупнейших землевладельцев острова.[8]:483 Камероны обосновались в Англии сначала в Tunbridge Wells в Кент,[14] где они были соседями Тейлора,[8]:16 затем в Ист-Шин в 1850 году.[3][4][8]:7 За это время Кэмерон стал членом общества художественного образования, признательности и признательности. Джордж Фредерик Уоттс начал работать над картиной Кэмерона.[8]:7

Джулия Маргарет Кэмерон Джорджа Фредерика Уоттса. Холст, масло, 1850–1852 гг., 24 дюйма x 20 дюймов (610 мм x 508 мм).[15]

В 1860 году, после продолжительного визита к Альфреду Теннисону в приморскую деревню Фрешуотер на острове Уайт, Кэмерон в спешке купил недвижимость по соседству с Теннисоном. Семья переехала туда, назвав собственность "Димбола "после одной из кофейных плантаций на Цейлоне.[3][11] Частные ворота соединяли резиденции, и вскоре обе семьи начали развлекать известных личностей музыкой, чтением стихов и любительскими пьесами, создавая художественную сцену, во многом похожую на то, что раньше было в Little Holland House.[1] Она жила там до 1875 года.[16]

Фотографическая карьера

Ранняя карьера

Кэмерон проявила интерес к фотографии в конце 1850-х годов, и есть признаки того, что она экспериментировала с фотографией в начале 1860-х годов.[1][12] Примерно в 1863 году ее дочь и зять подарили ей свою первую камеру (камеру с выдвижным ящиком) в качестве рождественского подарка.[4] Подарок предназначался для развлечения, пока ее муж был на Цейлоне, ухаживая за своими кофейными плантациями.[12] Относительно подарка ее дочь сказала: «Мама, тебе может быть весело, если ты попытаешься сфотографировать в одиночестве в Freshwater».[2]

Получив камеру, она очистила курятник и превратила его в студию.[17] Позже в незаконченной автобиографической рукописи под названием Летопись моей теплицы, Кэмерон написал:

Я превратил свой угольный домик в свою темную комнату, а остекленный птичий домик, который я подарил своим детям, стал моим стеклянным домом. Куры были освобождены, надеюсь и верю, что их не ели. Прибыль моих мальчиков от новых отложенных яиц была прекращена, и все руки и сердца сочувствовали моему новому труду, поскольку общество кур и цыплят вскоре изменилось на общество поэтов, пророков, художников и прекрасных девушек, которые, в свою очередь, увековечил скромное возведение небольшой фермы.[1] [...] Я начал, ничего не зная об искусстве ... Я не знал, где разместить свою темную коробку, как сфокусировать мою натурщицу, и свою первую фотографию я стер к своему ужасу, потерев рукой по тонкой стороне из стекла.[2]

Кэмерон назвал этот портрет Энни Филпот от 29 января 1864 года своим «первым успехом».

29 января 1864 года она сфотографировала девятилетнюю Энни Филпот - снимок, который она назвала своим «первым успехом».[1] Она отправила фотографию отцу испытуемого с запиской:

Мой первый безупречный успех в полной фотографии во многом стал результатом послушания и милости моей лучшей и самой прекрасной натурщицы. Эта фотография была сделана мной в 13:00. Пятница, 29 января. Отпечатано - тонировано - зафиксировано и оформлено мной в рамке и выдано, как сейчас, к 20:00. в тот же день.[1]

В том же году она составила альбомы своих изображений для Уоттса и Гершеля, зарегистрировала свои работы и подготовила их для выставки и продажи.[8]:7–8 и был избран в Фотографическое общество Лондона, членом которого она оставалась до самой смерти[18] и где она показывала работы на ежегодных выставках.[3]

Хотя Кэмерон занялась фотографией как любитель и считала себя художником, и, несмотря на то, что никогда не создавала портретов по заказу и не открывала коммерческую студию, она думала о своей фотографической деятельности как о профессиональном занятии, активно защищая авторские права, публикуя и продавая свои работы.[2] Ее семья не получала значительной прибыли от своих кофейных плантаций на Цейлоне, и Кэмерон, возможно, хотела заработать немного денег с помощью своих фотографий. Портреты знаменитостей и большой объем ее фоторабот также предполагают коммерческие устремления.[8]:25,41–42,496

В середине карьеры

В 1865 году она стала членом Фотографического общества Шотландии и организовала продажу своих фотографий через лондонских дилеров P. & D. Colnaghi.[19] Она представила серию фотографий, Плоды духа, в британский музей,[8]:8 и провела свою первую персональную выставку в ноябре 1865 г.[3] Ее репродукции вызвали большой спрос, и она показывала свои работы по всей Европе.[4] получение наград в Берлине в 1865 и 1866 годах,[3] и почетное упоминание в Дублине.[8]:8

Фотографическую деятельность поддерживал муж. Кэмерон писал: «Мой муж от первого до последнего с восторгом смотрел каждую картину, и это моя повседневная привычка - бегать к нему с каждым стаканом, на котором только что отпечатана свежая слава, и слушать его восторженные аплодисменты».[5]

В августе 1865 года музей Южного Кенсингтона, ныне Музей Виктории и Альберта, приобрела 80 ее фотографий.[8]:8 Три года спустя музей предложил ей две комнаты для портретной студии, что, по сути, сделало ее первым постоянным художником в музее.[9]

Сэр Джон Гершель, 1867.

Она произвела изображения Томас Карлайл и Джон Гершель в 1867 году.[3] К 1868 году она увеличивала продажи через P.&D Colnaghi и второго лондонского агента Уильяма Спунера. В 1869 году она создала Поцелуй мира, которую она считала своей лучшей работой.[8]:8

Щека женщины упирается в лоб девушки помоложе. Оба выглядят спокойными и драпированы тканью от шеи вниз.
Поцелуй мира, Джулия Маргарет Кэмерон.

В начале 1870-х работа Кэмерона достигла зрелости.[4] Ее сложные иллюстративные картины с участием религиозных, литературных и классических деятелей достигли пика в серии изображений для Теннисона. Идиллии короля, опубликованная в 1874 и 1875 годах, очевидно, за ее счет.[12][14] За это время она также написала Анналы моего стеклянного дома, незаконченные воспоминания о ее фотографической карьере.[8]:9

Более поздняя жизнь

В октябре 1873 года ее дочь умерла при родах. Два года спустя,[3] из-за нездоровья ее мужа,[14] из-за более низкой стоимости жизни,[8]:483 и быть ближе к своим сыновьям, которые управляли семейными кофейными плантациями[9] (который сильно пострадал от грибка),[8]:35 Кэмерон и ее муж уехали из Freshwater на Цейлон с «коровой, фотоаппаратурой Кэмерона и двумя гробами на случай, если такие предметы не будут доступны на Востоке».[1][17]

Генри Тейлор рассказывает об уходе:

Мистер и миссис Кэмерон уехали на Цейлон, чтобы жить и умереть. Он купил там поместье около тридцати лет назад, когда служил короне там и в других местах на Востоке, и он страстно любил этот остров, которому оказал важную услугу, снабдив его процедурным кодексом. . . он никогда не переставал тосковать по острову как по месту жительства, и туда на восемьдесят первом году жизни он отправился со странной радостью. Дизайн держался в секрете, думаю, даже от самых близких родственников.[8]:36

V.C. Скотт О'Коннор позже написал об отсутствии в их освобожденном доме в Фрешуотере:

В доме теперь тихо и без жильцов. Вся его старая лихорадочная жизнь и суета утихли, как и сердце, которое билось здесь в истинном сочувствии ко всем живым существам, которые подходили к нему и нуждались в такой помощи. Ее хорошенькие служанки, ее ученые, ее поэты, ее философы, астрономы и богословы, все те гениальные люди, которые приходили и охотно садились рядом с ней, в то время как в лихорадке художественных эмоций она играла на инструментах своего искусства, - все они ушли. , и тишина - единственный жилец, оставшийся в Димболе.[8]:37

Этот шаг фактически положил конец карьере Кэмерона в области фотографии;[3] потом она сделала несколько снимков,[14] в основном из Тамильский слуги и рабочие.[c][8]:9 С этого периода сохранилось менее 30 изображений. Производительность Кэмерона, возможно, упала отчасти из-за сложности работы с коллодием в благоприятной для насекомых жаре, когда пресная вода была менее доступна для стирки отпечатков.[8]:483 Ботанический художник и биолог Марианна Норт вспоминает, как она посещала Кэмерон на Цейлоне:

Стены комнаты были увешаны великолепными фотографиями; другие кувыркались по столам, стульям и полу с множеством влажных книг, неопрятных и живописных; сама дама с кружевной вуалью на голове и струящимися драпировками. Ее странности были очень воодушевляющими. . . Она также изучала местных жителей, пока я был там, и ей так понравилась задняя часть одного из них (который, по ее словам, был просто великолепен), что она настояла на том, чтобы ее сын оставил его своим садовником, хотя у нее не было сада и он не знал даже значения этого слова.[11][8]:483

В феврале 1876 г. Журнал Macmillan's опубликовал ее стихотворение, На портрете. В следующем году ее образ Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневеры появился на обложке Еженедельник Харпера как гравюра на дереве.[8]:9

После короткого визита в Англию шестью месяцами ранее Кэмерон заболел опасным ознобом.[4] и умер 26 января 1879 г.[9] в поместье Гленкэрн на Цейлоне.[3] Часто сообщается, что ее последнее слово было «Красавица».[1][12] или «Красиво».[17]

За свою 12-летнюю карьеру Кэмерон сделала около 900 фотографий.[2]

Фотографические работы

Влияния

Король Лир передает свое королевство своим трем дочерям. Ситтеры - Лорина Лидделл, Эдит Лидделл, Чарльз Хэй Кэмерон и Элис Лидделл.

Кэмерон была образованной и культурной женщиной; она была христианским мыслителем, знакомым со средневековым искусством, эпохой Возрождения и прерафаэлитами.[d][5] Возможно, на нее также повлиял современный интерес к френология, изучение физиогномики человека как признака характера человека.[1] В Старые мастера также сообщил ей о работе. Ее композиции и использование света были связаны с Рафаэль, Рембрандт, и Тициан.[3]

Джон Гершель, который передал Кэмерону новости об изобретении фотографии Талботом и Дагером,[8]:42 оказал большое влияние на технику и практические аспекты медиума, как указано в письме, которое Кэмерон написал астроному: «Ты был моим первым учителем, и тебе я обязан всем первым опытом и прозрениями».[7]

Вполне вероятно, что Кэмерон видел Реджинальд Саути фотографировал на острове Уайт во время отпуска в 1857 году, когда он посетил Кэмерон и сфотографировал их детей и детей ее соседа Альфреда Теннисона, прежде чем Кэмерон всерьез взялась за медиум.[8]:42

Возможно, самым важным фотографом, который повлиял на работу Кэмерона, был Дэвид Уилки Винфилд. Стиль Кэмерон портретов крупным планом, напоминающий Тициана, вполне мог быть заимствован у Винфилда, поскольку она извлекла у него урок и позже написала: «Я советуюсь с ним в переписке, когда у меня проблемы».[7] Как и Кэмерон, Уинфилд опубликовал альбом мягко сфокусированных портретов друзей, одетых как персонажи из истории или литературы.[11] Пресса сравнила их фотографические работы и отметила сходство в стилях и их отношение к медиуму как к изящному искусству.[8]:46 Позже она написала, что «своему чувству к его прекрасным фотографиям я обязана всем своим попыткам, а следовательно, и всем успехам».[20]

Понятие гения и красоты

Портреты Кэмерон частично являются продуктом ее близости и внимания к объекту, но также предназначены для отражения «определенных качеств или сущностей - обычно гениальности у мужчин и красоты у женщин».[3] Майк Уивер, ученый, писавший о фотографии Кэмерон в работе, опубликованной в 1984 году, сформулировал ее представление о гениальности и красоте «в специфически христианских рамках, как свидетельство возвышенного и священного».[3] Уивер предполагает, что бесчисленное множество влияний Кэмерон сформировали ее представление о красоте: «Библия, классическая мифология, пьесы Шекспира и стихи Теннисона были слиты в единое видение идеальной красоты».[5]

Сама Кэмерон указала на свое желание запечатлеть красоту. Она написала: «Мне очень хотелось захватить всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено»[8]:175[21] и «Мои стремления состоят в том, чтобы облагородить фотографию и закрепить за ней характер и использование высокого искусства, объединив реальное и идеальное и не жертвуя ничем от истины посредством всей возможной преданности поэзии и красоте».[9]

Ее женские объекты обычно выбирались из-за их красоты,[22] особенно «длинношерстная, длинноволосая незрелая красавица, знакомая по картинам прерафаэлитов».[1] В Вирджиния Вульф фарсовая игра Пресная вода, описывающая культурную жизнь в Freshwater, персонаж Кэмерон комично выражает свою приверженность красоте:

Я искал прекрасное в самых неожиданных местах. Я обыскал полицию в Фрешуотере и не нашел ни одного человека с телятами, достойными Сэр Галахад. Но, как я сказал старшему констеблю: «Что такое порядок, констебль, без красоты? Что такое закон без жизни?» Почему я должен и дальше защищать свое серебро от расы мужчин, ноги которых эстетически мне противны? Если бы пришел грабитель и он был красив, я бы сказал ему: возьми мои ножи для рыбы! Возьми мои сосиски, хлебные корзины и супницы. То, что вы берете, не имеет ничего общего с тем, что вы даете, вашими икрами, своими красивыми икрами.[5]

Портреты

Фотографии Кэмерона обычно делятся на три категории: выдающиеся портреты мужчин, изящные портреты женщин и иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях.[23]

Мужчины

Портреты Кэмерона мужчин были своего рода героическим поклонением.[8]:175 Томасу Карлайлу Кэмерон написал: «Когда у меня были такие люди перед камерой, вся моя душа стремилась выполнить свой долг перед ними, точно запечатлев величие внутреннего, а также внешнее лицо человека. Сделанная таким образом фотография имеет был почти воплощением молитвы ».[7]

Большинство из этих мужчин - известные ученые, писатели или священнослужители викторианской эпохи.[8]:291 Кэмерон обратилась к картинам старых мастеров и к современной идее, основанной на френологии, идеального «типа», чтобы передать величие, которое она ощущала в этих выдающихся викторианских людях.[10] Ее стремление запечатлеть это величие привело к созданию ярких образов, демонстрирующих мастерское владение светотень в результате была создана «самая прекрасная и самая показательная галерея выдающихся викторианцев из всех существующих».[8]:292

Джанет Малком отмечает внимание, которое Кэмерон уделяла волосам как выразительному элементу в своих портретах, написав, что «ее крупные планы Теннисона, Карлайла, Дарвина, Лонгфелло, Тейлор, Уоттс и Чарльз Кэмерон - такие же поклонники бороды, как и викторианской эпохи ».[5]

  • Чарльз Дарвин

  • Генри Тейлор

  • Альфред, лорд Теннисон. Карбоновая печать, 1869

  • Альфред, лорд Теннисон, 1875 г.

Женщины

Ее образы женщин явно мягче, чем образы мужчин. При менее драматичном освещении и более типичном расстоянии между натурщиком и камерой эти изображения менее динамичны и более условны, чем ее изображения мужчин.[8]:175

Кэмерон почти исключительно фотографировала молодых женщин, никогда не фотографировала даже своего соседа и хорошего друга. Эмили Теннисон.[8]:26 По словам биографа Чарльза Дарвина, Кэмерон отказался сфотографировать жену Дарвина, заявив, что «нельзя фотографировать женщину в возрасте от восемнадцати до семидесяти».[5]

Ее зрелые фотографии женщин известны своим тонким, но наводящим на размышления изображением мрачности и податливости женской идентичности. Многие из ее образов молодых женщин скрывают их индивидуальность и представляют их личность как многогранную и изменчивую.[8]:68 показывая их «парами или в зеркале ... часто выражающих глубокую двусмысленность и тревогу».[3]

Джанет Малкольм снова отмечает внимание Кэмерон к волосам своих испытуемых, написав: «Подобно маленьким девочкам, чьи волосы были растрепаны, чтобы избавить их от строгого детского вида, более крупных девочек заставляли распускать пучки и шиньоны, чтобы их волосы поэтично выглядели струиться, течь, кружиться вокруг их лиц ".[5]

Дети

Дети - ее собственные дети, дети родственников и молодые местные жители - часто были моделями для Кэмерон. Дети были популярными предметами в викторианскую эпоху, и Кэмерон придерживался преобладающего представления о них как о невинных, добрых и благородных. Она регулярно изображала их ангелами или детьми из библейских историй.[8]:373

Дети на ее изображениях не всегда были склонны к сотрудничеству, и ее попытки изобразить их как аллегорические фигуры часто сводились на нет из-за детской скуки, негодования, рассеянности - настроений, которые часто проявляются в ее образах.[8]:374

  • Я жду

  • Пол и Вирджиния

  • Любовь в праздности

  • Молодой Астианакс

  • Молодой Эндимион

  • Ангел Рождества

Аллегории и иллюстрации

Кэмерон, возможно, сочла эти иллюстративные групповые портреты более сложными, чем другие ее изображения. При большем количестве людей на изображении шансы, что кто-то будет двигаться во время длинных выдержек, выше, поэтому требовалось больше света, чтобы сократить время выдержки и остановить движение. Больше ситтеров также означало большее глубина резкости необходимо было сфокусировать всех, еще больше усложняя композиции.[8]:433

На повествовательные портреты женщин Кэмерон повлияли живые картины и любительский театр. Женщины на ее изображениях обычно изображаются в идеализированных викторианских ролях матери и жены.[10]

Религия

Кэмерон сделал более 50 изображений, представляющих Мадонна, которую часто играла ее служанка Мэри Хиллиер. Эти изображения представляют «идеал женственности, сочетающий в себе целостность с качествами чувственности и уязвимости». Она представляла Деву Марию в различных сценах из Библии, таких как Благовещение и приветствие,[8]:130 но также создал ряд изображений, иллюстрирующих более малоизвестных религиозных деятелей.[8]:129

  • Сэр Генри Тейлор как Царь давид 1866

  • Мэри Мать

  • Ангел у гроба

Литература

Кэмерон черпала вдохновение в литературе для своих иллюстративных фотографий, изображающих персонажей Шекспира, Елизаветинские стихи, романы, пьесы и работы ее современников: Альфреда Теннисона, Генри Тейлора, Кристина Россетти, Роберт Браунинг, и Джордж Элиот.[8]:434

  • Мод "У ворот пролилась прекрасная слеза из страстоцвета", 1875

  • «Он подумал о том проницательном взгляде, который мама я ему вчера дала» / «Они называют меня жестоким сердцем, меня не волнует, что они говорят», 1875

  • Царица Есфирь перед царем Артаксерксом, 1865

  • «Итак, теперь я думаю, что мое время близко - я верю, что это - я знаю» / «Благословенная Музыка пошла тем путем, которым моя душа должна будет пойти», 1875

Идиллии короля

В 1874 году Альфред Теннисон попросил Кэмерона создать иллюстрации для нового издания его книги. Идиллии короля, популярный цикл стихов о Артур легенды.[8]:434 Кэмерон работала над этим заказом в течение трех месяцев, сделав несколько снимков в своем известном мягкий фокус стиль. Она была недовольна окончательной публикацией и пожаловалась, что небольшой размер ее изображений снижает их значимость. Это побудило Кэмерона выпустить роскошную версию Идиллии короля на котором была представлена ​​серия из двенадцати фотографий в виде полноразмерных отпечатков.[24] Эта серия изображений, частично на которую повлиял Уоттс,[17] был ее последний масштабный проект[14] и считается вершиной ее иллюстративного творчества.[12][1]

  • Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневеры 1874

  • король Артур

Прием и наследство

Современный прием

В свое время фотографии Кэмерон нашли неоднозначную аудиторию, многие критиковали ее использование мягкого фокуса и неотретушированных отпечатков.[3]

В 1865 г. Фотографический журнал просмотрел ее изображения, комментируя:

Миссис Кэмерон демонстрирует серию расфокусированных портретов знаменитостей. Надо отдать должное этой даме за смелую оригинальность, но в ущерб всем остальным фотографическим качествам. Настоящий художник будет использовать все имеющиеся в его распоряжении ресурсы, в какой бы области искусства он ни занимался. В этих фотографиях пренебрегают всем хорошим в фотографии, а недостатки искусства явно проявляются. Мы сожалеем, что вынуждены так строго говорить о произведениях леди, но мы чувствуем себя обязанными сделать это в интересах искусства.[2]

Фотографические новости повторил это мнение:

Что общего у этих фотографий с хорошей фотографией, во имя всего нитрата серебра, когда-либо превращавшего белое в черное? Неопрятные, рваные, грязные, неопределенные, а в некоторых случаях почти нечитаемые, вряд ли найдется один из них, который не следовало бы смыть с тарелки, как только она появилась. Мы не можем не думать, что творческие и артистические усилия этой женщины могут быть дополненный разумным использованием маленького мальчика с коже для стирки, и линза немного меньше вывернула из точного определения.[8]:54

The Illustrated London News представила альтернативную перспективу, написав, что ее изображения были «ближайшим подходом к искусству, или, скорее, самым смелым и успешным применением принципов изобразительного искусства в фотографии».[2]

Раннее воздействие

Племянница Кэмерона Джулия Принсеп Стивен (урожденная Джексон; 1846–1895) написала биографию Кэмерона, которая появилась в первом издании Словарь национальной биографии, 1886.[25]

Несколькими годами позже, Джордж Бернард Шоу сделал обзор посмертной выставки Камерона, написав:

В то время как портреты Гершеля, Теннисона и Карлайла превосходят все, что я когда-либо видел, прямо на той же стене и практически в одной рамке, есть фотографии детей без одежды или с нижним бельем в порядке приличия, с осязаемые бумажные крылья, наиболее нехудожественно сгруппированные и безыскусно обозначенные как ангелы, святые или феи. Никто и представить себе не мог, что художник, создавший чудесного Карлайла, создал такие детские мелочи.[8]:433

Вирджиния Вульф написала комическое изображение «Круга пресной воды» в своей единственной пьесе. Пресная вода. Позже в сотрудничестве с Роджер Фрай, Вульф также отредактировал первую крупную коллекцию фотографий Кэмерона, Викторианские фотографии известных мужчин и прекрасных женщин, опубликовано в 1926 году.[3][26] Во введении к этой коллекции Фрай написал, что аллегорические фотографии Кэмерона «все должны рассматриваться как неудачные с эстетической точки зрения».[8]:433 Он был более милосерден по отношению к другим ее работам, написав, что у нее «прекрасное восприятие характера, выраженного в форме», и что ее работа превосходит портреты Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и Джордж Фредерик Уоттс.[8]:291

Несмотря на публикацию этого сборника, работа Кэмерона оставалась неизвестной до середины 1940-х годов.

Новое открытие середины века

Гельмут Гернсхайм Увидев фотографии, которые Кэмерон пожертвовала железнодорожной станции в Хэмпшире, висящие в зале ожидания станции, опубликовала книгу о своей работе, которая помогла ей укрепить репутацию.[3][27] Обзор Гернсхайма работ Кэмерон перекликается с более ранними настроениями Джорджа Бернарда Шоу и Роджера Фрая, критикуя ее аллегорические и иллюстративные фотографии, одновременно восхваляя ее более простые портреты:

Если большинство сюжетных снимков миссис Кэмерон кажутся нам аффектными, смехотворными и дилетантскими и кажутся, на наш взгляд, неудачными, то насколько виртуозны, с другой стороны, ее прямые, правдивые портреты, совершенно свободные от ложных сантиментов. и которые компенсируют ошибки вкуса в ее учебе.[5]

В 1984 году Майк Уивер оспорил этот анализ в своей книге. Джулия Маргарет Кэмерон 1815–1879, где он назвал картины Кэмерона искренними религиозными интерпретациями. Уивер также раскритиковал характеристики личности Кэмерон, которые сосредоточились на ее предполагаемых эксцентричностях.[5]

Прием 21 века

Колин Форд, в Энциклопедия фотографии девятнадцатого века называет ее изображения «необычайно мощными» и «возможно, первыми в истории фотографиями крупным планом».[1] Он продолжает:

Ее визуализация поэзии отличается по стилю и достижениям от визуализации любого другого фотографа того времени. Ее современники украшали сборники стихов Ожоги, Грея, Милтона, Скотта, Шекспира и других с живописными пейзажами, иногда заселяя их привлекательно расположенными фигурами в декорациях, но редко изображая реальных персонажей или эпизоды из рассказа.[1]

Для Метрополитен-музей Хейльбрунн Хронология истории искусств, Малкольм Дэниел пишет:

Ее художественные цели в фотографии, основанные на внешнем виде и духовном содержании итальянской живописи пятнадцатого века, были полностью оригинальны в ее среде. Она не стремилась ни к завершению, ни к формальным позам, обычным для коммерческих портретных студий, ни к детально проработанным рассказам других викторианских фотографов «высокого искусства», таких как Х. П. Робинсон и О. Г. Рейландер.[2]

Джанет Малкольм в «Гении стеклянного дома» пишет, что «композиции Кэмерона больше связаны с фотографиями из семейного альбома непокорных родственников, которых собрали вместе для обязательной групповой картины, чем с шедеврами западной живописи», но это «Красота, которую Кэмерон нашла и в удивительном количестве случаев сумела арестовать среди стареющих и престарелых мужчин викторианского литературного и художественного истеблишмента, является краеугольным камнем ее достижений».[5]В 2003 г. Музей Дж. Пола Гетти опубликовал полный каталог известных сохранившихся фотографий Кэмерона. Одна подпись к портрету Алисы Лидделл (которую Кэмерон сфотографировал как Алетия, Помона, Церера, и Сент-Агнес в 1872 г.) утверждает, что «фотографические портреты Кэмерона считаются одними из лучших в ранней истории фотографии».[28]

Элис Лидделл, как Алетия

В 2018 г. Нормандский альбом было сочтено Ревизионная комиссия по экспорту произведений искусства иметь «выдающееся эстетическое значение и значение для изучения истории фотографии и, в частности, работы Джулии Маргарет Камерон - одного из самых значительных фотографов XIX века».[29]

Ретроспективы

В 2013 году Метрополитен-музей организовал выставку работ Кэмерона, которая получила значительные отзывы.[30]

В 2015 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне использовал свою обширную коллекцию ее работ для ретроспективы 200-летия карьеры Кэмерон, которая также побывала в Сиднее, Австралия.

Выставка в Национальная портретная галерея в Лондоне в марте 2018 г. поместила свою работу в увязку с работами ее викторианских современников, Леди Клементина Хаварден, Оскар Рейландер, и Льюис Кэрролл.[31]

Следующие ретроспективные выставки посвящены творчеству Кэмерона:

ЗаголовокДатыУчреждениеСтрана
Джулия Маргарет Кэмерон16 декабря 1960 г. - 31 января 1961 г.Галерея LimelightСоединенные Штаты
Фотографии миссис Кэмерон из жизни[32]22 января 1974 года - 10 марта 1974 годаМузей искусств Стэнфордского университетаСоединенные Штаты
Шепот музы[33]10 сентября 1986 - 16 ноября 1986Вилла ГеттиСоединенные Штаты
Шепот музы в Университете Лойола Мэримаунт[34]12 сентября 1986 - 25 октября 1986Галерея LabandСоединенные Штаты
Портретные фотографии Джулии Маргарет Кэмерон[34]25 ноября 1987 - 14 февраля 1988Национальная портретная галереяСоединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон: творческий процесс[34]15 октября 1996 г. - 5 января 1997 г.Вилла ГеттиСоединенные Штаты
4 февраля 1998 г. - 3 мая 1998 г.Художественная галерея ОнтариоКанада
Джулия Маргарет Кэмерон: фотографический гений девятнадцатого века[34]6 февраля 2003 г. - 26 мая 2003 г.Национальная портретная галерея, Лондонобъединенное Королевство
5 июня 2003 г. - 30 августа 2003 г.Национальный музей СМИобъединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон, фотограф[35]21 октября 2003 г. - 11 января 2004 г.Центр ГеттиСоединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон[36]19 августа 2013 г. - 5 января 2014 г.Метрополитен-музейСоединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон[37]15 августа 2015 - 25 октября 2015Художественная галерея Нового Южного УэльсаАвстралия
Джулия Маргарет Кэмерон: влияние и близость[38]24 сентября 2015 г. - 28 марта 2016 г.Музей науки, Лондонобъединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон[39]28 ноября 2015 - 21 февраля 2016Музей Виктории и Альбертаобъединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон: женщина, которая вдохнула жизнь в фотографии[40]2 июля 2016 - 19 сентября 2016Музей Мицубиси ИчигоканЯпония

Альбомы

ЗаголовокДата Посвящения
Альбом Миа7 июля 1863 г.
Альбом Watts22 февраля 1864 г.
Альбом Гершеля26 ноября 1864 г.[e]
Альбом Overstone5 августа 1865 г.
Линдси Альбом–
Альбом Теккерея1864[f]
Photographs From The Life, 18661866
Henry Taylor Album–[грамм]
Norman Album7 September 1869
Aubrey Ashworth Taylor Album29 September 1869

Список избранных публикаций

  • Cameron, Julia Margaret (1973) [1926]. Victorian photographs of famous men & fair women. Introductions by Вирджиния Вульф и Роджер Фрай. D. R. Godine. ISBN  978-0-87923-076-0.
  • Cameron, J. M. P. (1875). Illustrations by Julia Margaret Cameron of Alfred Tennyson's Idylls of the King and other poems
  • Cameron, J. M. P. (1889). Unfinished autobiography "Annals of my glass house" by Julia Margaret Cameron, written 1874, first published 1889
  • Cameron, J. M. (1975). The Herschel album: an album of photographs. London (2 St Martin's Place, WC2H 0HE): National Portrait Gallery
  • Cameron, J. M., & Ford, C. (1975). The Cameron Collection: an album of photographs. Wokingham: Van Nostrand Reinhold for the National Portrait Gallery
  • Cameron, J. M. P., & Weaver, M. (1986). Whisper of the muse: the Overstone album & other photographs. Malibu: J. Paul Getty Museum

Сноски

  1. ^ All of the sisters spoke Hindustani and French[8]:12
  2. ^ Herschel coined the terms "photography," "snapshot," and "negative."[11]
  3. ^ Cameron described these subjects as "natives", much as she referred to the residents of the Isle of Wight as "peasants".[1]
  4. ^ Of the Pre-Raphaelites, "she was closest in her artistic ideals and the ethos of her work to G. F. Watts".[3]
  5. ^ According to Cameron's dedication, on September 8, 1867 the album was "completed & restored with renewed / devotedness of grateful friendship".
  6. ^ The dedication specifies that the album was "Commenced year 1864".
  7. ^ This album contains no dedication.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Ford, Colin (2008). "Cameron, Julia Margaret, 1815–1879". В Hannavy, Джон (ред.). Энциклопедия фотографии девятнадцатого века. London, UK: Routledge. Получено 28 апреля 2019.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Daniel, Malcolm. "Julia Margaret Cameron (1815–1879)". The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. Получено 4 мая 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z Barlow, Helen (2017). "Cameron [née Pattle], Julia Margaret (1815–1879), photographer". Оксфордский национальный биографический словарь. Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я The Art Story Contributors; Baillie, Rebecca (7 August 2018). "Джулия Маргарет Кэмерон". Художественная история. Получено 3 мая 2019.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Malcolm, Janet (4 February 1999). "The Genius of the Glass House". Нью-Йоркское обозрение книг. ISSN  0028-7504. Получено 5 мая 2019.
  6. ^ Boatright, Robert G.; Southworth, Helen (2004). The Intersecting Realities and Fictions of Virginia Woolf and Colette – Helen Southworth – Google Boeken. ISBN  9780814209646. Получено 1 августа 2013.
  7. ^ а б c d е Хиггинс, Шарлотта (22 сентября 2015 г.). «Джулия Маргарет Кэмерон: мягкий фотограф с железной волей». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 3 мая 2019.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au Cox, Julian; Ford, Colin (2003). Julia Margaret Cameron: The Complete Photographs. Лос-Анджелес, Калифорния: Getty Publications. ISBN  0-89236-681-8.
  9. ^ а б c d е ж грамм Weiss, Marta. "Julia Margaret Cameron – an introduction". Музей Виктории и Альберта. Получено 30 апреля 2019.
  10. ^ а б c d е Lukitsh, Joanne. "Cameron [Pattle], Julia Margaret". Grove Art Online.
  11. ^ а б c d е ж Thurman, Judith (10 February 2003). "Angels and Instincts". Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. Получено 30 апреля 2019.
  12. ^ а б c d е ж Ford, Colin (2005). "Cameron, Julia Margaret". Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-866271-6. Получено 28 апреля 2019.
  13. ^ Daphne Du Maurier, ed., The Young George Du Maurier: A Selection of His Letters, 1860–67 (Garden City, N.Y.: Doubleday, 1952), p. 112, quoted in Leonee Ormond, George Du Maurier (London: Routledge and Kegan Paul, 1969), p. 103, quoted in Cox, Julian; Ford, Colin (2003). Julia Margaret Cameron: The Complete Photographs. Лос-Анджелес, Калифорния: Getty Publications. ISBN  0-89236-681-8.
  14. ^ "NPG 5046; Julia Margaret Cameron – Portrait Extended". Национальная портретная галерея. Получено 8 мая 2019.
  15. ^ Birch, Dinah (1 January 2009). "Cameron, Julia Margaret". In Dinah Birch (ed.). The Oxford Companion to English Literature. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-280687-1. Получено 28 апреля 2019.
  16. ^ а б c d "Джулия Маргарет Кэмерон". Britannica Academic. Получено 28 апреля 2019.
  17. ^ "Members of the Royal Photographic Society, 1853–1901". The Royal Photographic Society. 2013. Получено 27 октября 2015.
  18. ^ "Джулия Маргарет Кэмерон". Международный центр фотографии. 31 января 2018 г.. Получено 3 мая 2019.
  19. ^ "Julia Margaret Cameron: Related Photographers". Музей Виктории и Альберта. 2016 г.. Получено 25 марта 2018.
  20. ^ AskOxford: The Cod and the Camera Quote is taken from her unpublished autobiography, "Annals of My Glass House."
  21. ^ Ford, Colin (2005). "Cameron, Julia Margaret". Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-866271-6. Получено 28 апреля 2019.
  22. ^ Розенблюм, Наоми. История женщин-фотографов. Третье изд. New York: Abbeville Press Publishers, 2010. p. 52.
  23. ^ Rosen, Jeff (2016). Julia Margaret Cameron's 'fancy subjects': photographic allegories of Victorian identity and empire. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 233–234. ISBN  9781784997465.
  24. ^ Stephen, L. (1886). Dictionary of national biography: vol. VIII. Burton – Cantwell. Лондон: Смит, старейшина и компания.
  25. ^ Woolf, V., & Fry, R. E. (1926). Victorian photographs of famous men & women. New York: Harcourt, Brace.
  26. ^ Gernsheim, H. (1948). Julia Margaret Cameron; her life and photographic work. Famous photographers. London: Fountain Press; distributed in the USA by Transatlantic Arts, New York.
  27. ^ "Photograph by Julia Margaret Cameron of Alice Liddell: Getty Images #90762993". Getty Images. Получено 5 марта 2013.
  28. ^ "Famed photography album at risk of leaving the UK". Правительство Соединенного Королевства. Получено 9 февраля 2018.
  29. ^ Lane, Anthony, Names and Faces, the portraits of Julia Margaret Cameron, Житель Нью-Йорка, 2 September 2013, pages 69–73.
  30. ^ "Victorian Giants: The Birth of Art Photography 1 March – 20 May 2018" (Museum exhibition). Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 26 марта 2018.
  31. ^ Mozley, Anita Ventura (1974). "Mrs. Cameron's photographs from the life" : [exhibition] 22 January-10 March 1974. Palo Alto, California: Department of Art, Стэндфордский Университет. OCLC  33005764.
  32. ^ Cameron, Julia Margaret; Howard, Jeremy (1990). Whisper of the muse : the world of Julia Margaret Cameron. London: Colnaghi. ISBN  978-0-89236-088-8.
  33. ^ а б c d "The Whisper of the Muse / Portrait of G.F. Watts". Музей Дж. Пола Гетти. Получено 29 ноябрь 2015.
  34. ^ "Julia Margaret Cameron, Photographer". Музей Дж. Пола Гетти. Получено 29 ноябрь 2015.
  35. ^ "Джулия Маргарет Кэмерон". Метрополитен-музей. Получено 29 ноябрь 2015.
  36. ^ "Джулия Маргарет Кэмерон". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 29 ноябрь 2015.
  37. ^ "Julia Margaret Cameron: Influence and Intimacy". Научный музей. Получено 29 ноябрь 2015.
  38. ^ "Джулия Маргарет Кэмерон". Музей Виктории и Альберта. Получено 29 ноябрь 2015.
  39. ^ "Julia Margaret Cameron: A Woman who Breathed Life into Photographs". Mitsubishi Ichigokan Museum. Получено 25 марта 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка