Маммона (живопись) - Википедия - Mammon (painting)

Маммона
Толстяк сидит на голых людях
ХудожникДжордж Фредерик Уоттс
Год1885 (1885)
ТипМасло
Размеры182,9 см × 106 см (72,0 дюйма × 42 дюйма)
Место расположенияТейт Британия

Маммона, первоначально выставлялась как Маммона. Посвящается его поклонникам, это 1885 год картина маслом английский художник Джордж Фредерик Уоттс, в настоящее время в Тейт Британия. Одна из картин Уоттса этого периода на тему разлагающего влияния богатства, Маммона показывает сцену из Эдмунд Спенсер с Королева фей в котором Маммона, воплощение жадности, сокрушает слабых своим безразличием к их тяжелому положению. Это отражало веру Уоттса в то, что богатство заменило религию в современном обществе и что это поклонение богатству ведет к социальному ухудшению. Картина входила в группу работ Уоттса, подаренных им. Южный Кенсингтонский музей (ныне Музей Виктории и Альберта) в конце 1886 года, а в 1897 году это была одна из 17 картин Ватт, переданных недавно созданной Галерея Тейт. Репродукции, которые редко выставляются за пределами галереи Тейт, пользовались популярностью. Маммона одна из самых известных картин Уоттса.

Фон

пожилой бородатый мужчина
Джордж Фредерик Уоттс в 1885 году

Джордж Фредерик Уоттс родился в 1817 году в семье лондонского производителя музыкальных инструментов.[1] Два его брата умерли в 1823 году, а его мать - в 1826 году, в результате чего Уоттс всю жизнь одержим смертью.[1] Между тем, строгий отец его евангельское христианство привел к тому, что Уоттс развил глубокие познания в Библии, но сильно отрекся от организованной религии.[1] Уоттс был учеником скульптора в возрасте 10 лет, а в возрасте 16 лет был достаточно опытным художником, чтобы зарабатывать на жизнь как портретист и как художник-портретист. крикет иллюстратор.[2][3] В 18 лет поступил в Школы Королевской Академии, хотя ему не нравились их методы, и его посещение было прерывистым.[2] В 1837 году Ватт был заказан греческим судоходным магнатом. Александр Константин Ионид скопировать портрет отца известного художника Сэмюэл Лейн; Ионидес предпочел версию Уоттса оригиналу и сразу же заказал ему еще две картины, что позволило Уоттсу полностью посвятить себя рисованию.[4]

В 1843 году Уоттс отправился в Италию, где оставался четыре года.[5] По возвращении в Лондон он страдал от депрессии и написал ряд особенно мрачных работ. Его навыки широко отмечались, и в 1856 году он решил посвятить себя портретной живописи.[6] Его портреты пользовались большим успехом.[6] В 1867 году он был избран Королевский академик, в то время высшая награда, доступная художнику,[5][A] хотя он быстро разочаровался в культуре Королевской академии.[9] С 1870 года он стал широко известен как живописец аллегорический и мифические сюжеты;[5] к этому времени он был одним из самых уважаемых художников в мире.[10] В 1881 году он пристроил к своему дому галерею со стеклянной крышей. Маленький дом Голландии, который был открыт для публики по выходным, что еще больше увеличило его известность.[11] В 1884 году 50 его работ были показаны в Нью-Йоркской галерее. Метрополитен-музей, считается первой подобной выставкой любого художника.[11]

Предмет

топлесс женщина с обнаженной грудью держит драгоценности
Уоттса Жена Плутуса также изображал разлагающее влияние богатства.

Маммона изначально означало богатство в арамейский, но с первых дней христианской церкви это имя иногда использовалось как олицетворение жадности.[12] Представление о маммоне как о личности, а не как об абстрактном понятии, стало обычным явлением в английской культуре благодаря Эдмунд Спенсер с Королева фей, изданный в конце 16 века, а затем в Джон Милтон с потерянный рай (1667), оба из которых рассматривали Маммона как индивидуальный образец жадности.[12] Как и почти все английские художники того периода, Уоттс находился под сильным влиянием произведений Спенсера и Милтона.[12]

На основе ватт Маммона на сцене из второй книги Королева фей в которой главный герой Гийон встречает Маммона в пещере, содержащей «богатство, такое огромное богатство, которого человек никогда раньше не видел».[12][13] Маммона был одним из серии, написанной Уоттсом примерно в это время на тему коррупции, вызванной богатством, включая Жена Плутуса (1880-е годы), Sic Transit (1880–1882) и Потому что у него были большие владения (1894).[14]

Сочинение

Уоттс изображал Маммона как искаженную версию традиционных изображений богов.[15] Это отражало его веру в то, что поклонение богатству заменяет традиционные верования в современном обществе, и что это отношение, которое он описал как «лицемерное прикрытие ежедневных жертв, приносимых этому божеству»,[15] вело к социальному упадку.[12] (Его вдова, Мэри Сетон Уоттс, писал в 1912 году, что Уоттс сказал, что «Маммона верховная, в то время как великое искусство, как дитя нации, не может найти себе места; сиденье недостаточно широкое для обоих».[12]) Маммона носит золотые и алые одежды и сокрушает «все слабое, нежное, робкое и прекрасное».[15][B] Уоттс стремился показать, что Маммон сокрушает слабых не намеренной жестокостью, а безразличием к ущербу, который он причиняет.[15] Его головной убор напоминает уши осла, намек на Томас Карлайл описание «серьезного, самого серьезного маммонизма, выращенного Мидас-ушастым» в Прошлое и настоящее.[15]

Прием и наследство

Слепая девушка сидит на оранжевом шаре
П. Т. Форсайт мысль Маммона компаньон для Надеяться (1886).

Маммона впервые была выставлена ​​в 1885 году под названием Маммона. Посвящается его поклонникам.[15] В каталоге выставки это необычное название названо «справедливо-пренебрежительным».[15] Помимо эскиз маслом сейчас в Галерея Watts,[15] только одна завершенная версия Маммона сделан.[15] Это была одна из картин, подаренных Уоттсом Южный Кенсингтонский музей (ныне Музей Виктории и Альберта) в конце 1886 года.[16] В 1897 году это была одна из 17-ваттных заводов, переданных недавно созданной Галерея Тейт (широко известная как Галерея Тейт, ныне Тейт Британия);[17] В то время Уоттса так высоко ценили, что его работам была посвящена целая комната нового музея.[18][19]

всадник с луком едет за тремя присевшими фигурами
Прогресс

Хотя редко выставляются за пределами галереи Тейт, дешевые фотографические репродукции Маммона сделан Фредерик Холлиер широко распространилась, что сделало ее одной из самых известных картин Уоттса.[15] В 1887 году это была одна из картин, обсуждаемых шотландским теологом. П. Т. Форсайт в серии лекций «Религия в современном искусстве». Форсайт считал Маммона компаньон Уоттса 1885 г. Надеяться, утверждая, что оба изображают ложных богов и опасности, подстерегающие тех, кто пытается следовать за ними в отсутствие веры.[20] К 1904 году изображение было достаточно хорошо известно, что Daily Express воспроизвел главу Маммона наряду с этим Джон Д. Рокфеллер, человек, которого очень не одобряла газета,[C] неявно предлагая читателям провести сравнения.[15]

Уоттс вернулся к теме жадности в Прогресс (1902–1904), одна из последних его работ. Это показывает фигуру Маммона как одну из трех фигур, представляющих то, что Уоттс назвал «непрогрессом»; академические круги, богатство и лень, не обращая внимания на появление Прогресса верхом на лошади.[21] Центральная фигура была описана Уоттсом как «стяжатель денег»;[12] как с Маммона и многие другие его работы Уоттс стремился показать духовные и материальные ценности как изначально противоречащие друг другу.[21]

Примечания

  1. ^ Во времена Уоттса такие почести, как рыцарское звание, даровали только президентам крупных организаций, а не даже самым уважаемым артистам.[7] В 1885 году серьезно рассмотрели вопрос о повышении Уоттса до пэра; Если бы это случилось, он был бы первым артистом, удостоенным такой чести.[8] В том же году он отказался от предложения титул баронета.[5]
  2. ^ Из описания, прилагаемого к картине на ее первоначальной выставке.[15]
  3. ^ В сопроводительной статье Рокфеллер описывается как «величайший денежный тиран, которого когда-либо знал мир».[15]

Рекомендации

  1. ^ а б c Биллс и Брайант 2008, п. 20.
  2. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 22.
  3. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 21.
  4. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 23.
  5. ^ а б c d Уорнер 1996, п. 238.
  6. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 33.
  7. ^ Робинсон 2007, п. 135.
  8. ^ Троманы 2011, п. 69.
  9. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 40.
  10. ^ Биллс и Брайант 2008, п. xi.
  11. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 42.
  12. ^ а б c d е ж грамм Биллс и Брайант 2008, п. 230.
  13. ^ Королева фей, Эдмунд Спенсер, Книга II, стих 32
  14. ^ Смит 2001, п. 141.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Биллс и Брайант 2008, п. 232.
  16. ^ Троманы 2011, п. 22.
  17. ^ Счета 2011, п. 9.
  18. ^ Счета 2011, п. 5.
  19. ^ Счета 2011, п. 44.
  20. ^ Троманы 2011, п. 34.
  21. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 272.

Библиография

  • Счета, Марк (2011). Картина для нации: Дж. Ф. Уоттс в галерее Тейт. Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN  978-0-9561022-5-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Счета, Марка; Брайант, Барбара (2008). Г. Ф. Уоттс: Викторианский провидец. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-15294-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Смит, Элисон (2001). Выставлено: Викторианская обнаженная натура. Лондон: Tate Publishing Ltd. ISBN  978-1-85437-372-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Троманс, Николас (2011). Надежда: жизнь и времена викторианской иконы. Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN  978-0-9561022-7-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уорнер, Малькольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг.. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN  978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277.CS1 maint: ref = harv (связь)