Иоганн Иоахим Винкельманн - Johann Joachim Winckelmann

Для использования в других целях см. Винкельманн (значения).
Иоганн Иоахим Винкельманн
Иоганн Иоахим Винкельманн (Рафаэль Менгс после 1755 года) .jpg
Портрет автора Рафаэль Менгс, после 1755 г.
Родившийся(1717-12-09)9 декабря 1717 г.
Стендаль, Маркграфство Бранденбург
Умер8 июня 1768 г.(1768-06-08) (в возрасте 50 лет)
Триест, Габсбургская империя
НациональностьНемецкий
Альма-матерУниверситет Галле
ИзвестенGeschichte der Kunst des Alterthums (История искусства в древности; 1764)
Вклад в рост неоклассический движение
Научная карьера
ПоляАрхеология, история искусства
ВлиянияДжованни Баттиста Агукки, Джованни Пьетро Беллори,[1][2] Иоганн Фридрих Христос [де ],[3] Александр Готтлиб Баумгартен
Под влияниемWickhoff, Юсти, Лессинг, Пастух, Гете, Hölderlin, Гейне, Ницше, Джордж, Шпенглер, Штраус
Иоганн Иоахим Винкельманн, автор Фердинанд Петрич 1866, Альбертинум, Дрезден

Иоганн Иоахим Винкельманн (/ˈvɪŋkəlˌмɑːп/;[4] Немецкий: [ˈVɪŋkl̩man]; 9 декабря 1717 - 8 июня 1768) был Немецкий историк искусства и археолог.[5] Он был новатором Эллинист кто первым сформулировал разницу между Греческий, Греко-римский и Римское искусство. "Пророк и герой-основатель современная археология ",[6] Винкельман был одним из основоположников научной археологии и первым применил категории стиля на большой систематической основе к История искусства. Многие считают его отцом дисциплины История искусства.[7] Он был одним из первых, кто разделил греческое искусство на периоды и временные классификации.[8] Он будет иметь решающее влияние на подъем Неоклассическое движение в конце 18 века. Его произведения повлияли не только на новую науку археологию и историю искусства, но и на западную живопись, скульптуру, литературу и даже философию. Винкельмана История античного искусства (1764) была одной из первых книг, написанных на немецком языке, ставших классикой европейской литературы. Его последующее влияние на Лессинг, Пастух, Гете, Hölderlin, Гейне, Ницше, Джордж, и Шпенглер был провокационно назван «Тиранией Греции над Германией».[9]

Сегодня, Берлинский университет имени Гумбольдта Институт Винкельмана занимается изучением классической археологии.

Винкельманн был гомосексуалист, и откройте гомоэротизм сформировал его сочинения по эстетике. Это признавали его современники, например Гете.[10]

биография

Ранние годы

Винкельманн родился в бедности в Стендаль в Маркграфство Бранденбург. Его отец, Мартин Винкельманн, работал сапожником, а мать, Анна Мария Майер, была дочерью ткача. Ранние годы Винкельмана были полны лишений, но академические интересы подтолкнули его вперед. Позже, в Риме, когда он стал известным ученым, он написал: «Здесь балуют; но этим мне был обязан Бог; в юности я слишком много страдал».

Винкельман посещал Köllnisches Gymnasium в Берлин и гимназии Altstädtisches в Зальцведель, а в 1738 году, в возрасте 21 года, поступил в качестве студента богословия в Университет Галле. Однако Винкельманн не был теологом; он заинтересовался греческой классикой в ​​юности, но вскоре понял, что учителя в Галле не могут удовлетворить его интеллектуальные интересы в этой области. Тем не менее он лично посвятил себя Греческий и следил за лекциями Александр Готтлиб Баумгартен, кто ввел термин "эстетика ".[11]

Намереваясь стать врачом, в 1740 году Винкельман посещал медицинские курсы в Йена. Он также преподавал языки. С 1743 по 1748 год он был заместителем директора гимназии г. Seehausen в Altmark но Винкельманн чувствовал, что работа с детьми - не его истинное призвание. Более того, его средств было недостаточно: его зарплата была настолько низкой, что ему приходилось рассчитывать на бесплатное питание родителей учеников. Таким образом, он был вынужден принять наставничество рядом с Магдебург.[12] Будучи наставником могущественной семьи Лампрехтов, он безответно влюбился в красивого сына Лампрехта.[6] Это было одно из таких проявлений любви на протяжении всей его жизни.[13] Его энтузиазм по поводу мужской формы возбудил у Винкельмана многообещающее восхищение древнегреческой и римской скульптурой.[13]

Библиотекарь фон Бюнау

В 1748 году Винкельманн написал Граф Генрих фон Бюнау: «[Очень мало] ценится греческая литература, которой я посвятил себя настолько глубоко, насколько мог проникнуть, когда хорошие книги так редки и дороги». В том же году Винкельман был назначен секретарем библиотеки фон Бюнау в Нётнице, недалеко от Дрезден. В библиотеке было около 40 000 томов. Винкельманн прочитал Гомер, Геродот, Софокл, Ксенофонт, и Платон, но он нашел в Нётнице работы таких знаменитых Просвещение писатели как Вольтер и Монтескье. Отказ от спартанской атмосферы Пруссии стал для него большим облегчением. Основная обязанность Винкельмана заключалась в помощи фон Бюнау в написании книги о священная Римская империя и помогаем собирать для него материал. В течение этого периода он несколько раз посетил коллекцию древностей в Дрездене, но его описание лучших картин осталось незаконченным. Тем не менее, находившиеся там сокровища пробудили в Винкельмане большой интерес к искусству, который усиливался благодаря его связям с различными художниками, в частности с художником. Адам Фридрих Эзер (1717–1799) - будущий друг и влияние Гете, который поддерживал Винкельмана в его эстетических исследованиях. (Винкельманн впоследствии оказал сильное влияние на Иоганн Вольфганг фон Гете ).[14]

В 1755 году Винкельман опубликовал свой Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst («Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре»), за которым последовала притворная атака на произведение и защита его принципов, якобы со стороны беспристрастного критика. В Gedanken содержит первое изложение доктрин, которые он впоследствии разработал,[12] идеал «благородной простоты и тихого величия» (edle Einfalt und stille Größe) и окончательное утверждение: «Один из способов стать великими, возможно, неподражаемыми - это подражать древним». Произведение вызвало искреннее восхищение не только своими идеями, но и литературным стилем. Он прославил Винкельмана, был переиздан несколько раз и вскоре переведен на французский язык. В Англии взгляды Винкельмана вызвали дискуссию в 1760-1770-х годах, хотя и ограничились художественными кругами: Генри Фузели перевод Размышления о живописи и скульптуре греков был опубликован в 1765 г. и переиздан с исправлениями в 1767 г.[15]

Рим

В 1751 году папский нунций и будущий наниматель Винкельмана, Альберико Арчинто, посетил Нётниц, а в 1754 году Винкельман присоединился к Римско-католической церкви. Гете пришел к выводу, что Винкельман был язычником, а Герхард Гитманн утверждал, что Винкельманн «умер набожным и искренним католиком»;[16] так или иначе, его обращение в конечном итоге открыло для него двери папской библиотеки. В силу Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke, Август III, король Польши и курфюрст Саксонии, назначил ему пенсию в размере 200 талеры, чтобы он мог продолжить учебу в Риме.[12]

Винкельман прибыл в Рим в ноябре 1755 года. Его первой задачей было описать статуи в Cortile del Belvedere - Аполлон Бельведерский, то Лаокоон, так называемой Антиной, а Бельведер Торс - что представляло для него «высшее совершенство древней скульптуры».

Первоначально Винкельманн планировал пробыть в Италии всего два года с помощью гранта из Дрездена, но в связи с эпидемией Семилетняя война (1756–1763) изменил свои планы. Он был назначен библиотекарем Кардинал Пассионеи, который был впечатлен прекрасным греческим письмом Винкельмана. Винкельманн также стал библиотекарем Кардинал Арчинто и получил большую доброту от кардинала Пассионеи. После их смерти Винкельманн был нанят библиотекарем в доме Алессандро Кардинал Албани, который формировал свою великолепную коллекцию древностей на вилле в Porta Salaria.[12]

Печально известная поддельная античная фреска Юпитер и Ганимед, созданный для того, чтобы обмануть Винкельмана, был приписан Менгсу или Джованни Казанова[17]

С помощью своего нового друга,[18] художник Антон Рафаэль Менгс (1728–79), с которым он впервые жил в Риме, Винкельман посвятил себя изучению римских древностей и постепенно приобрел непревзойденные знания античного искусства.[12] Метод тщательного наблюдения Винкельмана позволил ему идентифицировать римские копии греческого искусства, что было необычным для того времени - римская культура считалась высшим достижением античности. Его друг Менгс стал каналом, через который идеи Винкельмана воплотились в искусстве и распространились по Европе. («Единственный способ для нас стать великими, да, неповторимыми, если это возможно, - это подражание грекам», - заявил Винкельманн в Gedanken. Под подражанием он не имел в виду рабское копирование: «... то, что имитируется, если с ним обращаться с разумом, может как бы принять другую природу и стать вашим собственным»). Художники-неоклассики пытались возродить дух, а также формы Древней Греции и Рима. Вклад Менгса в это был значительный - он считался величайшим живым художником своего времени. Французский художник Жак-Луи Давид познакомился с Менгсом в Риме (1775–80) и через него познакомился с художественными теориями Винкельмана. Ранее, находясь в Риме, Винкельманн познакомился с шотландским архитектором. Роберт Адам, на которого он повлиял, чтобы стать ведущим сторонником неоклассицизма в архитектуре.[19] Позже идеалы Винкельмана были популяризированы в Англии благодаря репродукциям Джозайя Веджвуд фабрика "Этрурия" (1782 г.).[13]

Портрет Иоганна Иоахима Винкельмана на фоне классического пейзажа, после 1760 г. (Королевский Замок в Варшава )

В 1760 году Винкельманн Описание des pierres gravées du feu Барон де Стош [Описание резных драгоценных камней покойного барона Стоша] появилось, а в 1762 году - его Anmerkungen über die Baukunst der Alten («Наблюдения за архитектурой древних»), который включал описание храмов в Пестум.[12] В 1758 и 1762 годах он посетил Неаполь наблюдать за археологическими раскопками, проводимыми на Помпеи и Геркуланум.[20] "Несмотря на его связь с Альбани, Винкельманн избегал теневого мира торговли искусством, который поставил под угрозу научную респектабельность таких блестящих, хотя и гораздо менее систематических антиквары так как Франческо Фикорони и Барон Стош."[21] Бедность Винкельмана, возможно, сыграла свою роль: торговля древностями была дорогой и спекулятивной игрой. В 1763 году при поддержке Албани он был назначен Папа Климент XIII Префект древностей.

С 1763 года, сохраняя свое положение в Альбани, Винкельманн работал префектом древностей (Prefetto delle Antichità) и скриптором (Scriptor linguae teutonicae) Ватикана. Винкельман снова посетил Неаполь в 1765 и 1767 годах и написал для избирательного принца и принцессы Саксонии свои Briefe an Bianconi, которые были опубликованы через одиннадцать лет после его смерти в Antologia romana.[22]

Винкельманн внес различные очерки в Bibliothek der schönen Wissenschaften; а в 1766 г. опубликовал Versuch einer Allegorie. Гораздо большее значение имела работа под названием Monumenti antichi inediti («Неопубликованные памятники древности», 1767–1768 гг.), Предваряется Trattato preliminare, который представил общий очерк истории искусства. Таблички в этой работе представляют собой изображения объектов, которые либо были объяснены неверно, либо не объяснены совсем. Объяснения Винкельмана были чрезвычайно полезны для будущей археологической науки, поскольку с помощью метода наблюдений показали, что основные источники вдохновения для многих произведений искусства, предположительно связанных с римской историей, следует искать в Гомер.[12]

Мастерство

Фигурка с титульного листа Geschichte der Kunst des Alterhums Vol. 1 (1776 г.). Винкельманн в центре, в окружении Гомер и Ромул и Рем с волчица на переднем плане, а Сфинкс и Этрусский ваза на заднем плане.

Шедевр Винкельмана, Geschichte der Kunst des Alterthums («История искусства в древности»), опубликованная в 1764 году, вскоре была признана неизменным вкладом в европейскую литературу. В этой работе «самым значительным и прочным достижением Винкельмана было создание тщательного, всеобъемлющего и ясного хронологического описания всего античного искусства, включая искусство египтян и этрусков».[21] Это была первая работа, определившая в искусстве цивилизации органический рост, зрелость и упадок. Здесь он включал в себя откровенную историю, рассказанную искусством и артефактами цивилизации - они, если мы присмотримся, рассказывают нам свою собственную историю культурных факторов, таких как климат, свобода и ремесло.[нужна цитата ] Винкельманн излагает как историю греческого искусства и Греции. Он представляет яркую картину политических, социальных и интеллектуальных условий, которые, по его мнению, способствовали развитию творческой активности в Древней Греции.[12]

Основная идея художественных теорий Винкельмана состоит в том, что цель искусства - красота, и что эта цель может быть достигнута только тогда, когда индивидуальные и характерные черты строго подчинены общей схеме художника. Истинный художник, выбирая из природы явления, подходящие для его цели и комбинируя их посредством упражнения своего воображения, создает идеальный тип, в котором сохраняются нормальные пропорции, а отдельные части, такие как мышцы и вены, не могут нарушать гармония общих очертаний.[12]

Смерть

Винкельманн в роскошном раздевании, автор: Антон фон Марон, 1768: гравюра с изображением Антиной лежит перед ним (Schlossmuseum Weimar)

В 1768 году Винкельман отправился на север через Альпы, но Тироль подавил его, и он решил вернуться в Италию. Однако его друг, скульптор и реставратор Бартоломео Кавасеппи удалось уговорить его поехать в Мюнхен и Вену, где он был с честью принят Мария Тереза. На обратном пути он был убит в Триест 8 июня 1768 года на кровати в отеле попутчик, человек по имени Франческо Арканджели. Истинные причины убийств достоверно не известны. Одна из гипотез утверждает, что медали, подаренные Винкельману императрицей Марией Терезой, были мотивом, но они не были украдены после преступления. Другой возможностью могло быть то, что Арканджели убил Винкельмана из-за гомосексуальных заигрываний, хотя Винклеманн думал, что он всего лишь «un uomo di poco conto» («человек с небольшим авторитетом»). Аркангели был казнен месяц спустя поломка колеса хотя его простил мучительный Винкельман.

Винкельман был похоронен на кладбище Триестский собор. Доменико Россетти Де Скандер [Это ] и Чезаре Паньини [Это ] задокументировал последнюю неделю жизни Винкельмана; Генрих Александр Штоль [де ] перевел итальянский документ, так называемый «Mordakte Winckelmann», на немецкий язык.

Критический ответ и влияние

Работы Винкельмана являются ключом к пониманию современного европейского открытия древней (иногда идеализированной) Греции.[23] неоклассицизм, а учение об искусстве как подражании (Nachahmung). Миметический характер искусства, которое имитирует, а не просто копирует, как выразился Винкельманн,[24] занимает центральное место в любой интерпретации Просвещение классический идеализм.[25] Винкельманн стоит на ранней стадии преобразования вкусов в конце 18 века.[26]

Кабинет Винкельмана Sendschreiben von den Herculanischen Entdeckungen («Письмо об открытиях в Геркулануме») было опубликовано в 1762 году, а двумя годами позже Nachrichten von den neuesten Herculanischen Entdeckungen («Отчет о последних открытиях в Геркулануме»). Из них ученые получили свою первую реальную информацию о раскопках в Помпеях.

Его основная работа, Geschichte der Kunst des Alterthums (1764, «История древнего искусства») оказал сильное влияние на современные взгляды на превосходство греческого искусства. Он был переведен на французский в 1766 году, а затем на английский и итальянский языки. Среди прочего, Готтхольд Эфраим Лессинг основал многие идеи в его Лаокоон (1766) о взглядах Винкельмана на гармонию и выражение в изобразительном искусстве.

В исторических частях своих сочинений Винкельманн использовал не только произведения искусства, которые он сам изучал, но и отдельные упоминания на эту тему, которые можно найти у древних писателей; его обширные познания и активное воображение позволили ему сделать много плодотворных предложений относительно периодов, о которых он имел мало прямых сведений. К все еще существующим произведениям искусства он применил тщательный эмпирический анализ. Многие из его выводов, основанные на неадекватных доказательствах римских копий, будут изменены или отменены последующими исследователями. Тем не менее, пылкий описательный энтузиазм отрывков в его работе, его сильный и в то же время изящный стиль и яркие описания произведений искусства сразу же привлекли его внимание. Он ознаменовал собой эпоху, указав, в каком духе следует подходить к изучению греческого искусства и древней цивилизации, а также методы, с помощью которых исследователи могут надеяться достичь убедительных результатов. Для современников Винкельмана это стало откровением и оказало глубокое влияние на лучшие умы того времени. Его с большим интересом прочитали Лессинг, который нашел в самых ранних работах Винкельмана отправную точку для своего Лаокоон,[12] и по Пастух, Гете и Кант.[27]

Medal Иоганн Иоахим Винкельманн 1819

Историческое положение Винкельмана лучше всего иллюстрируется бесчисленными наградами, полученными им после его смерти. Одна из них - медаль, выпущенная во французской серии медалей для выдающихся людей, отчеканенных в 1819 году.[28]

Статуя Винкельмана, Winckelmannplatz, Stendal, Германия
Пьедестал статуи Винкельмана, Винкельманплац, Стендаль, Германия

Работает

Gedanken über die nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (1885)

Наиболее доступные издания избранных произведений в сокращенной форме - это Дэвид Ирвин, Винкельманн: Избранные произведения об искусстве (Лондон: Phaidon) 1972 г. и Дэвид Картер, Иоганн Иоахим Винкельманн об искусстве, архитектуре и археологии (Camden House) 2013, а критическое издание Вальтер Рем и Хельмут Зихтерманн [де ], ред., Кляйне Шрифтен, Vorreden, Entwürfe (Берлин), 1968.

  1. Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst («Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре»), за которым последовала притворная атака на произведение и защита его принципов, номинально со стороны беспристрастного критика.[12] (Первое издание всего 50 экз. 1755 г., 2 изд. 1756 г.)
  2. Описание des pierres gravées du feu Baron de Stosch (1760).
  3. Anmerkungen über die Baukunst der Alten («Заметки об архитектуре древних»), включая описание храмов в Пестум (1762)
  4. Sendschreiben von den Herculanischen Entdeckungen («Письмо об открытиях в Геркулануме») (1762 г.).
  5. («Очерк прекрасного в искусстве») (1763), эпистолярный очерк, адресованный Фридриху Рудольфу фон Бергу.
  6. "Nachrichten von den neuesten Herculanischen Entdeckungen" ("Отчет о последних геркуланских открытиях") (1764).
  7. Geschichte der Kunst des Alterthums («История античного искусства») (1764).[29]
  8. Versuch einer Allegorie («Попытка аллегории») (1766), которая, хотя и содержит результаты многих размышлений и чтений, не задумана в строго критическом духе.
  9. Monumenti antichi inediti (1767–1768), которому предшествует Trattato preliminare, представляя общий очерк истории искусства. Таблички в этой работе представляют собой изображения объектов, которые либо были объяснены неверно, либо не объяснены совсем.
  10. Briefe an Bianconi («Письма к Бьянкони»), которые были опубликованы через одиннадцать лет после его смерти в Antologia Romana.

Рекомендации

  1. ^ Донахью, Кеннет (1965). "БЕЛЛОРИ, Джованни Пьетро". Dizionario Biografico degli Italiani, Том 7: Бартолуччи – Беллотто (на итальянском). Рим: Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  2. ^ Эрвин Панофски (1968). Идея: концепция в теории искусства. Университет Южной Каролины Press. п. 242. Беллори - «предшественник Винкельмана» не только как антиквар, но и как теоретик искусства. Теория «идеально красивого» Винкельмана, как он ее излагает в Geschichte der Kunst des Altertums, IV.2.33 ff., Полностью соглашается - за исключением несколько более сильного неоплатонического воздействия, которое, возможно, следует объяснять скорее влиянием Рафаэля Менгса, чем влиянием Шефтсбери, - с содержанием книги Беллори. Идея (которому Винкельманн также обязан своим знакомством с письмами Рафаэля и Гвидо Рени); он откровенно признает эту задолженность в Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums (1767), стр. 36.
  3. ^ Иоганн Фридрих Христос. Словарь искусствоведов. Проверено 3 ноября 2015.
  4. ^ "Винкельманн". Полный словарь Random House Webster.
  5. ^ Биография на английском языке - это популярный аккаунт Вольфганга Леппманна, Винкельманн (Лондон) 1971; Дэвид Ирвин предлагает краткий отчет, чтобы представить свой сборник избранных произведений Винкельманн: сочинения об искусстве (Лондон: Phaidon) 1972.
  6. ^ а б Boorstin, 584
  7. ^ Робинсон, Уолтер (февраль 1995 г.). "Вступление". Мгновенная история искусства. Издательская группа Random House. п.240. ISBN  0-449-90698-1. Отцом официальной истории искусства был немец Иоганн Иоахим Винкельманн (1717–68).
  8. ^ 1717–1768 гг., Винкельманн, Иоганн Иоахим (2006). История искусства античности. Поттс, Алекс. Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN  9780892366682. OCLC  59818023.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  9. ^ Батлер, Элиза М. (1935). Тирания Греции над Германией. Cambridge Univ. Пресса, Лондон
  10. ^ Кузняр, Алиса А. (1996). "Вступление". В Алисе А. Кузняр (ред.). Выйти из Гете и его возраста. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. стр.9–16. ISBN  0804726140. Получено 23 мая, 2013.
  11. ^ Пол Оскар Кристеллер (1993). Исследования в области мысли и письма эпохи Возрождения. Эд. di Storia e Letteratura. п. 599. ISBN  978-88-8498-333-6.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k Сайм и Митчелл 1911.
  13. ^ а б c Boorstin
  14. ^ Гете, Winkelmann und sein Jahrhundert, 1805.
  15. ^ Винкельманн, аббат (1767 г.), Размышления о живописи и скульптуре греков: с Инструкцией для знатока и очерком «О грации в произведениях искусства»., переведенный Генри Фуссели.
  16. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Иоганн Иоахим Винкельманн". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  17. ^ Дело о приписывании Джованни Казановы, брата известного мемуариста и грабителя, было возбуждено в Пельцель, Томас (1972). «Винкельманн, Менгс и Казанова: переоценка знаменитой подделки восемнадцатого века». Художественный бюллетень. 54 (3): 300–315. Дои:10.1080/00043079.1972.10789386. JSTOR  3048998.
  18. ^ Boorstin, п. 585
  19. ^ Boorstin, п. 587
  20. ^ "ВИНКЕЛЬМАН, Иоганн Иоахим (1779)" 1 234567 в Хорти Гесперидум. Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", Facoltà di Lettere e Filosofia, Edificio B, IV
  21. ^ а б Хаскелл, Фрэнсис и Пенни, Николас (1981). Вкус и антиквариат. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 101. ISBN  0300029136.
  22. ^ "Scritti di G.L. Bianconi" и "БИАНКОНИ Джованни Людовико (1778)" в Хорти Гесперидум. Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", Facoltà di Lettere e Filosofia, Edificio B, IV
  23. ^ Видеть Филелленство
  24. ^ Более ранний конфликт, представленный как антитеза между подражанием и изобретением, был главной темой семнадцатого века. Ссора древних и современников, который, однако, велся скорее в области литературы, чем искусства.
  25. ^ Ларсон, Джеймс Л. (1976). "Очерк Винкельмана о подражании". Исследования восемнадцатого века. 9 (3): 390–405. Дои:10.2307/2737517. JSTOR  2737517.
  26. ^ Витткауэр, Рудольф (1965) «Подражание, эклектика и гений» в Эрле Р. Вассермане, изд. Аспекты восемнадцатого века. Балтимор: Пингвин.
  27. ^ На английский язык перевод основных произведений Винкельмана был медленным: Генри Фузели перевел некоторые второстепенные сочинения, но Geschichte der Kunst des Alterthums не был переведен на английский язык до 1849 г. Г. Генри Лоджем.
  28. ^ http://hdl.handle.net/10900/100742 С. Крмничек и М. Гайдис, Gelehrtenbilder. Altertumswissenschaftler auf Medaillen des 19. Jahrhunderts. Беглитбанд зур online-Ausstellung im Digitalen Münzkabinett des Instituts für Klassische Archäologie der Universität Tübingen, in: S. Krmnicek (Hrsg.), Von Krösus bis zu König Wilhelm. Neue Serie Bd. 3 (Тюбинген 2020), 62f.
  29. ^ Винкельманн, Иоганн Иоахим (1873) История античного искусства. Нью-Йорк, паб F. Ungar. Co

Цитированные источники

дальнейшее чтение

  • Клаус-Вернер Хаупт: Иоганн Винкельманн. Begründer der klassischen Archäologie und modernen Kunstwissenschaften. (2014 г., Weimarer Verlagsgesellschaft) ISBN  978-3-86539-718-8
  • К. Харлоя, Винкельман и изобретение античной истории и эстетики в эпоху Altertumswissenschaft (2013)
  • Klaus-W. Хаупт, Die zwei Federn des Johann Winckelmann.Oder: Wer sein Glück erkennt und nutzt, der ist es wert! [документальная книга] (2012 г., Druckzone Cottbus GmbH) ISBN  978-3-00-038509-4
  • Efthalia Rentetzi, 'Johann Joachim Winckelmann und der altgriechische Geist', in Филиа (Universität Würzburg); т. I (2006), стр. 26–30, ISSN 0936-1944
  • Воутер Судан, Normativiteit en Historisch Bewustzijn in de Achttiende Eeuw: Winckelmanns kunstpedagogie en de eptemologie van het Schone [PhD, Лёвен] (2008) (полный текст pdf с исчерпывающей библиографией )
  • Р. М. Фридрих, Sehnsucht nach dem Verlorenen: Winckelmanns Asthetik und ihre fruhe Rezeption (2003)
  • Ф. Теста, Winckelmann e l'invenzione della storia d'arte (1999)
  • А. Поттс, Плоть и идеал: Винкельман и истоки истории искусства (1994)
  • Э. Помье, изд., Винкельманн: La Naissance de l'histoire de l'art ... (1991)
  • Д. М. Свит, «Личное, политическое и эстетическое: немецкая просветительская жизнь Иоганна Иоахима Винкельмана», в Журнал гомосексуализма; 18 (1988), стр. 152
  • Д. Константин, Ранние греческие путешественники и эллинский идеал (1984), стр. 85–146
  • И. Парри, «Бельведер Геркулес», в И. Парри, Из рук в рот (1972); перепечатано в I. Parry, Эссе о тишине (1988), стр. 156–174
  • Вольфганг Леппманн, Винкельманн (1970). Альфред А. Кнопф, LOC: 70-118711
  • H. Honor, Неоклассицизм (1968)
  • Э. М. Батлер, Тирания Греции над Германией (1935)
  • Уолтер Патер, «Винкельманн», в Вестминстерский обзор (1867, январь) (перепечатано в W. Pater, Исследования по истории Возрождения (1873 г.) и Эпоха Возрождения: Исследования в области искусства и поэзии (1877))
  • Й. В. фон Гете, Winckelmann und sein Jahrhundert (1805)

внешняя ссылка