Творческий подход - Creativity

Эта статья ведущий раздел не адекватно подвести итог ключевые моменты его содержания. Пожалуйста, подумайте о расширении интереса до предоставить доступный обзор обо всех важных аспектах статьи. (Декабрь 2019 г.)

Изображение лампочки ассоциируется с кем-то, у кого есть идея, признак творчества.

Творческий подход это явление, при котором образуется что-то новое и ценное. Созданный предмет может быть нематериальным (например, идея, а научная теория, а музыкальное произведение, или шутка ) или физический объект (например, изобретение, напечатанный литературное произведение, или картина ).

Научный интерес к творчеству проявляется в ряде дисциплин, в первую очередь психология, бизнес-исследования, и наука о мышлении, но также образование, то гуманитарные науки, технологии, инженерное дело, философия (особенно философия науки ), богословие, социология, лингвистика, искусство, экономика, и математика, охватывающий отношения между творчеством и общим интеллект, тип личности, психические и нервные процессы, душевное здоровье, или искусственный интеллект; потенциал для развития творческих способностей посредством образования и обучения; содействие творчеству на благо национальной экономики и использование творческих ресурсов для повышения эффективности преподавания и обучения.

Этимология

Английское слово творческий подход исходит из латинский срок Creare "создавать, делать": это деривационные суффиксы тоже происходят из латыни. Слово «создавать» появилось в английском языке еще в 14 веке, особенно у Чосера, для обозначения божественного творения.^[1] (в Рассказ пастора^[2])

Однако его современное значение как акт творения человека возникло только после просвещение.^[1]

Определение

Подводя итоги научного исследования творчества, Майкл Мамфорд предположил: «Однако в течение последнего десятилетия мы, похоже, пришли к общему мнению о том, что творчество предполагает производство новых полезных продуктов» (Мамфорд, 2003, стр. 110),^[3] или в Роберт Штернберг Словом, производство «чего-то оригинального и стоящего».^[4] Авторы резко разошлись в своих точных определениях за пределами этих общих черт: Питер Мейсбургер считает, что в литературе можно найти более сотни различных анализов.^[5] В качестве иллюстрации одно определение, данное Д-р Э. Пол Торранс описал его как «процесс становления восприимчивым к проблемам, недостаткам, пробелам в знаниях, недостающим элементам, дисгармониям и так далее; выявление трудности; поиск решений, предположения или формулировка гипотез о недостатках: проверка и повторная проверка этих гипотез. и, возможно, их изменение и повторное тестирование, и, наконец, сообщение результатов ».^[6]

Творчество в целом обычно отличается от инновации в частности, когда упор делается на реализацию. Например, Тереза ​​Амабиле и Пратт (2016) определяют творчество как производство новых и полезных идей, а инновации как реализацию творческих идей,^[7] в то время ОЭСР и Евростат заявляют, что «инновации - это больше, чем новая идея или изобретение. Инновация требует реализации, либо путем ввода в активное использование, либо путем предоставления для использования другим сторонам, фирмам, частным лицам или организациям».^[8]

Также есть эмоциональное творчество^[9] который описывается как образец когнитивных способностей и черт личности, связанных с оригинальностью и соответствием эмоциональному опыту.^[10]

Аспекты

Теории творчества (в частности, исследование того, почему одни люди более креативны, чем другие) сосредоточены на множестве аспектов. Доминирующие факторы обычно обозначаются как «четыре составляющих» - процесс, продукт, человек и место (согласно Мел Роудс ).^[11] Акцент на обработать показан в когнитивных подходах, которые пытаются описать механизмы мышления и техники творческого мышления. Теории, призывающие к дивергентному, а не конвергентному мышлению (например, Гилфорд ), или те, которые описывают стадию творческого процесса (например, Валлас ) - это в первую очередь теории творческого процесса. Ориентация на креатив товар обычно появляется в попытках измерить креативность (психометрия, см. ниже) и в креативных идеях, оформленных как успешные мемы.^[12] Психометрический подход к творчеству показывает, что он также включает в себя способность производить больше.^[13]Акцент на природе творческого человек рассматривает более общие интеллектуальные привычки, такие как открытость, уровни идея, автономия, опыт, исследовательское поведение и так далее. Акцент на место учитывает обстоятельства, в которых процветает творчество, такие как степень автономии, доступ к ресурсам и характер привратников. Творческий образ жизни характеризуется несоответствующим отношением и поведением, а также гибкостью.^[13]

Концептуальная история

Греческие философы, такие как Платон, отвергали концепцию творчества, предпочитая рассматривать искусство как форму открытия. Спросил в Республика «Скажем ли мы о художнике, что он что-то делает?» Платон отвечает: «Конечно, нет, он просто имитирует."^[14]

Древний

Большинство древних культур, включая мыслителей Древняя Греция,^[14] Древний Китай, и Древняя Индия,^[15] не хватало концепции творчества, рассматривая искусство как форму открытия, а не творения. В древние греки не имел терминов, соответствующих «создавать» или «создатель», кроме выражения «Poiein"(" сделать "), который применяется только к Poiesis (поэзия) и Poietes (поэт, или «создатель»), который это сделал. Платон не верили в искусство как форму творчества. Спросил в Республика,^[16] «Скажем ли мы о художнике, что он что-то делает?», - отвечает он: «Конечно, нет, он просто имитирует."^[14]

Обычно утверждается, что понятие «творчество» возникло в Западные культуры через христианство, как вопрос божественное вдохновение.^[1] По словам историка Дэниел Дж. Бурстин, "ранняя западная концепция творчества была Библейская история создания дано в Бытие."^[17] Однако это не творчество в современном понимании, которое возникло только в эпоха Возрождения. В иудео-христианской традиции творчество было исключительной прерогативой Бога; Считалось, что люди не обладают способностью создавать что-то новое, кроме как выражение работы Бога.^[18] Концепция, аналогичная христианству, существовала, например, в греческой культуре: Музы рассматривались как посредники вдохновения от Богов.^[19] Римляне и греки использовали понятие внешнего творчества »демон "(Греческий) или"гений «(Латинское), связанное со священным или божественным. Однако ни один из этих взглядов не похож на современную концепцию творчества, и личность не рассматривалась как причина творения до тех пор, пока эпоха Возрождения.^[20] Именно в эпоху Возрождения творчество впервые стало рассматриваться не как проводник для божественного, а благодаря способностям "великие люди ".^[20]

Постпросвещение

Отказ от творчества в пользу открытий и вера в то, что индивидуальное творение было проводником божественного, будет доминировать на Западе, вероятно, до тех пор, пока эпоха Возрождения и даже позже.^[18] Развитие современной концепции творчества начинается в эпоха Возрождения, когда начали воспринимать творение как происходящее из способностей человека, а не Бога. Это можно отнести к ведущему интеллектуальному движению того времени, метко названному гуманизм, который развил в высшей степени ориентированный на человека взгляд на мир, ценивший интеллект и достижения человека.^[21] Из этой философии возникла Человек эпохи Возрождения (или эрудит), человек, который воплощает принципы гуманизма в своем непрекращающемся ухаживании за знаниями и творчеством.^[22] Один из самых известных и прекрасно выполненных примеров - это Леонардо да Винчи.

Однако этот сдвиг был постепенным и не стал очевидным сразу до Просвещения.^[20] К 18 веку и Эпоха Просвещения, упоминание о творчестве (особенно в эстетика ), связанный с концепцией воображение, участились.^[23] При написании Томас Гоббс воображение стало ключевым элементом человеческого познания;^[1] Уильям Дафф был одним из первых, кто определил воображение как качество гений, олицетворяющий разделение между талантом (продуктивным, но не открывающим новые возможности) и гением.^[19]

Творчество как прямая и независимая тема изучения практически не привлекало внимания до XIX века.^[19] Рунко и Альберт утверждают, что творчество как предмет надлежащего изучения начало всерьез проявляться в конце 19 века с повышенным интересом к индивидуальным различиям, вдохновленным приходом дарвинизм. В частности, они относятся к работе Фрэнсис Гальтон, кто через его евгеник Outlook очень интересовался наследуемостью интеллекта, а творчество воспринималось как аспект гения.^[1]

В конце 19 - начале 20 веков ведущие математики и ученые, такие как Герман фон Гельмгольц (1896) и Анри Пуанкаре (1908) начали размышлять и публично обсуждать свои творческие процессы.

Современный

Понимание Пуанкаре и фон Гельмгольца было основано на ранних отчетах о творческом процессе такими теоретиками-новаторами, как Грэм Уоллас^[24] и Макс Вертхаймер. В своей работе Искусство мыслиВ 1926 году Валлас представил одну из первых моделей творческого процесса. В сценической модели Валласа творческие озарения и озарения можно объяснить процессом, состоящим из 5 этапов:

(я) подготовка (подготовительная работа над проблемой, которая фокусирует внимание человека на проблеме и исследует ее размеры),

(ii) инкубация (когда проблема усваивается подсознанием, и внешне кажется, что ничего не происходит),

(iii) намек (у творческого человека появляется «ощущение», что решение уже в пути),

(iv) освещение или понимание (когда творческая идея вырывается из предсознательный обработка в сознательное осознание);

(v) проверка (где идея сознательно проверяется, дорабатывается, а затем применяется).

Модель Валласа часто трактуется как четыре этапа, причем «намек» рассматривается как подэтап.

Валлас считал творчество наследием эволюционный процесс, который позволил людям быстро адаптироваться к быстро меняющейся среде. Саймонтон^[25] представляет обновленную перспективу этого взгляда в своей книге, Истоки гения: дарвиновские взгляды на творчество.

В 1927 г. Альфред Норт Уайтхед прочитал Гиффордские лекции в Эдинбургском университете, позже опубликованные как Процесс и реальность.^[26] Ему приписывают создание термина «творчество», которое служит высшей категорией его метафизической схемы: «Уайтхед фактически ввел этот термин - наш термин, который до сих пор является предпочтительной валютой обмена между литературой, наукой и искусством ... термин, который быстро стал настолько популярным, настолько вездесущим, что его изобретение в памяти живых людей и Альфредом Норт Уайтхедом среди всех людей быстро стало закрытым ».^[27]

Хотя психометрические исследования творчества проводились Лондонской школой психологии еще в 1927 году с работой Х. Л. Харгривза на факультете воображения,^[28] формальный психометрический измерение творчества, с точки зрения православных психологический литературы, обычно считается начавшейся с Дж. П. Гилфорд адрес Американская психологическая ассоциация в 1950 г.^[29] Обращение помогло популяризировать изучение творчества и сосредоточить внимание на научных подходах к концептуализации творчества. Статистический анализ привел к признанию творческих способностей (как измеренных) как отдельного аспекта человеческого познания. IQ -типа интеллекта, к которому он был ранее отнесен. Работа Гилфорда показала, что выше порогового уровня IQ связь между творчеством и классически измеряемым интеллектом нарушается.^[30]

Модель "Четыре С"

Джеймс К. Кауфман и Бегетто представил модель творчества «четыре С»; мини-с («трансформирующее обучение», включающее «личностно значимую интерпретацию опыта, действий и идей»), маленький-с (решение повседневных проблем и творческое самовыражение), Pro-C (демонстрируется людьми, которые являются профессионально или профессионально творческими, но не обязательно выдающимися) и Big-C (творчество считается большим в данной области). Эта модель была предназначена для того, чтобы помочь приспособиться к моделям и теориям творчества, которые подчеркивают компетентность как важный компонент и историческую трансформацию творческой области как высшую оценку творчества. Авторы утверждали, что это также послужило полезной основой для анализа творческих процессов у людей.^[31]

Контраст терминов «Большая С» и «Маленькая С» широко использовался. Козбельт, Бегетто и Рунко используют модель маленького с / большого с для анализа основных теорий творчества.^[30] Маргарет Боден различает h-творчество (историческое) и p-творчество (личное).^[32]

Робинсон^[33] и Анна Крафт^[34] сосредоточили внимание на творчестве среди населения в целом, особенно в отношении образования. Craft делает аналогичное различие между творчеством "высокого" и "маленького".^[34] и цитирует Кен Робинсон как относящиеся к «высокому» и «демократическому» творчеству. Михай Чиксентмихайи^[35] определил творчество в терминах тех людей, которые, как считается, внесли значительный творческий вклад, возможно, способствующий изменению области. Саймонтон проанализировал карьерные траектории выдающихся творческих людей, чтобы выявить закономерности и предикторы творческой продуктивности.^[36]

Теории процессов

Было проведено много эмпирических исследований в психология и наука о мышлении процессов, посредством которых происходит творчество. Интерпретация результатов этих исследований привела к нескольким возможным объяснениям источников и методов творчества.

Инкубация

Инкубация - это временный перерыв от творческое решение проблем это может привести к пониманию.^[37] Было проведено несколько эмпирических исследований, изучающих, как понятие «инкубация» в Валлас Модель подразумевает, что период перерыва или отдыха от проблемы может помочь творческому решению проблемы. Ward^[38] перечисляет различные гипотезы, которые были выдвинуты, чтобы объяснить, почему инкубация может способствовать творческому решению проблем, и отмечает, как некоторые эмпирическое доказательство согласуется с гипотезой о том, что инкубация помогает творческой проблеме, поскольку позволяет «забыть» вводящие в заблуждение подсказки. Отсутствие инкубации может привести к тому, что решатель проблемы станет фиксированный о неправильных стратегиях решения проблемы.^[39] Эта работа оспаривает более раннюю гипотезу о том, что творческие решения проблем таинственным образом возникают из бессознательного, в то время как сознательный разум занят другими задачами.^[40] Эта более ранняя гипотеза обсуждается в Csikszentmihalyi Пятифазная модель творческого процесса, которая описывает инкубацию как время, когда ваше бессознательное берет верх. Это позволяет устанавливать уникальные связи без того, чтобы наше сознание пыталось сделать логический порядок из проблемы.^[41]

Конвергентное и дивергентное мышление

Дж. П. Гилфорд^[42] провел различие между конвергентным и дивергентным производством (обычно переименованным в сходящийся и дивергентное мышление ). Конвергентное мышление подразумевает стремление к единому правильному решению проблемы, тогда как дивергентное мышление предполагает творческое генерирование множества ответов на поставленную проблему. Дивергентное мышление иногда используется как синоним творчества в психологической литературе. Другие исследователи иногда использовали термины гибкий мышление или подвижный интеллект, которые примерно похожи (но не являются синонимами) творчества.^[43]

Креативный подход к познанию

В 1992 году Finke et al. предложила модель «Geneplore», в которой творчество проходит в две фазы: генеративная фаза, когда человек конструирует ментальные представления, называемые предизобретательными структурами, и исследовательская фаза, где эти структуры используются для создания творческих идей. Некоторые данные показывают, что, когда люди используют свое воображение для разработки новых идей, эти идеи в значительной степени предсказуемым образом структурируются на основе свойств существующих категорий и концепций.^[44] Weisberg^[45] утверждал, напротив, что творчество включает в себя только обычные когнитивные процессы, дающие необыкновенные результаты.

Теория явного и неявного взаимодействия (EII)

Хели и Солнце^[46] совсем недавно предложили единую основу для понимания творчество в решении проблем, а именно теорию творчества Явно-Неявного Взаимодействия (EII). Эта новая теория представляет собой попытку предоставить более единое объяснение релевантных явлений (частично путем переосмысления / интеграции различных фрагментарных существующих теорий инкубация и на виду ).

Теория EII в основном опирается на пять основных принципов, а именно:

1. Сосуществование явного и неявного знания и различие между ними;
2. Одновременное участие неявных и явных процессов в большинстве задач;
3. Избыточное представление явных и неявных знаний;
4. Интеграция результатов явной и неявной обработки;
5. Итеративная (и, возможно, двунаправленная) обработка.

Вычислительная реализация теории была разработана на основе Когнитивная архитектура CLARION и используется для имитации соответствующих человеческих данных. Эта работа представляет собой начальный шаг в развитии основанных на процессах теорий творчества, охватывающих инкубацию, понимание и различные другие связанные явления.

Концептуальное смешение

В Акт творения, Артур Кестлер представил концепцию бисоциация - что творчество возникает в результате пересечения двух совершенно разных систем координат.^[47] Позднее эта идея была преобразована в концептуальное смешение. В 1990-х годах различные подходы в когнитивной науке, которые касались метафора, аналогия, и структурное отображение сходятся, и новый интегративный подход к изучению творчества в науке, искусстве и юморе появился под названием концептуальное смешение.

Оттачивание теории

Оттачивающая теория, разработанная преимущественно психологами Лиана Габора, утверждает, что творчество возникает из-за самоорганизующейся, самовосстанавливающейся природы мировоззрения. Творческий процесс - это способ, которым человек оттачивает (и заново оттачивает) целостное мировоззрение. Теория оттачивания делает упор не только на внешне видимый творческий результат, но и на внутреннюю когнитивную реструктуризацию и восстановление мировоззрения, вызванные творческим процессом. Столкнувшись с творчески сложной задачей, возникает взаимодействие между концепцией задачи и мировоззрением. Представление о задаче меняется через взаимодействие с мировоззрением, а мировоззрение меняется через взаимодействие с задачей. Это взаимодействие повторяется до тех пор, пока задача не будет завершена, после чего не только задача задумана по-другому, но и мировоззрение тонко или радикально трансформируется, поскольку оно следует естественной тенденции мировоззрения пытаться разрешить диссонанс и искать внутреннюю согласованность среди своих компоненты, будь то идеи, отношения или кусочки знаний.

Центральным элементом теории оттачивания является понятие состояния потенциальности.^[48] Теория оттачивания утверждает, что творческое мышление происходит не путем поиска и случайного «изменения» предопределенных возможностей, а путем привлечения ассоциаций, которые существуют из-за перекрытия в распределенных совокупностях нейронных клеток, которые участвуют в кодировании опыта в памяти. В середине творческого процесса можно было создать ассоциации между текущей задачей и предыдущим опытом, но еще не выяснилось, какие аспекты этого предыдущего опыта имеют отношение к текущей задаче. Таким образом, творческая идея может показаться «недоработанной». Именно в этот момент можно сказать, что он находится в состоянии потенциальности, потому что то, как он будет актуализироваться, зависит от различных внутренних или внешних контекстов, с которыми он взаимодействует.

Теория оттачивания предназначена для объяснения определенных явлений, не рассматриваемых в других теориях творчества, например, того, как различные работы одного и того же создателя наблюдаются в исследованиях, демонстрируя узнаваемый стиль или «голос» даже в разных творческих источниках. Это не предсказывается теориями творчества, которые подчеркивают случайные процессы или накопление опыта, но это предсказывается отточенной теорией, согласно которой личный стиль отражает уникально структурированное мировоззрение создателя. Другой пример - стимул к творчеству со стороны окружающей среды. Обычно считается, что творчеству способствует благоприятная, заботливая и заслуживающая доверия среда, способствующая самореализации. Однако исследования показывают, что творчество также связано с невзгодами детства, что может стимулировать оттачивание.

Повседневная образная мысль

В повседневной мысли люди часто спонтанно представляют себе альтернативы реальности, когда думают «если бы только ...».^[49] Их контрфактическое мышление рассматривается как образец повседневных творческих процессов.^[50] Было высказано предположение, что создание контрфактических альтернатив реальности зависит от когнитивных процессов, аналогичных рациональному мышлению.^[51]

Диалектическая теория творчества

Термин «диалектическая теория творчества» восходит к психоаналитику Дэниелу Дервину.^[52] и позже была развита в междисциплинарную теорию.^[53] Диалектическая теория творчества начинается с античной концепции, согласно которой творчество происходит во взаимодействии порядка и хаоса. Подобные идеи можно найти в неврологии и психологии. Нейробиологически можно показать, что творческий процесс происходит в динамическом взаимодействии между согласованностью и несогласованностью, что приводит к появлению новых и пригодных для использования нейронных сетей. Психология показывает, как диалектика конвергентного и сфокусированного мышления с дивергентным и ассоциативным мышлением приводит к новым идеям и продуктам.^[54] Также такие черты творческой личности, как «большая пятерка», по-видимому, диалектически переплетаются в творческом процессе: эмоциональная нестабильность против стабильности, экстраверсия против интроверсии, открытость против сдержанности, уступчивость против антагонизма и растормаживание против принуждения.^[55] Диалектическая теория творчества применима также к консультированию и психотерапии.^[56]

Нейроэкономические основы творческого познания

Лин и Вартанян разработали схему, которая обеспечивает интегративное нейробиологическое описание творческого познания.^[57] Эта междисциплинарная структура объединяет теоретические принципы и эмпирические результаты нейроэкономика, обучение с подкреплением, когнитивная нейробиология, и нейротрансмиссия исследования по голубое пятно система. Он описывает, как принятие решений процессы, изучаемые нейроэкономистами, а также активность в системе голубого пятна лежат в основе творческого познания и крупномасштабная сеть мозга динамика, связанная с творчеством.^[58] Это говорит о том, что творчество - это оптимизация и проблема максимизации полезности это требует от людей определения оптимального способа использования и изучения идей (проблема многорукого бандита ). Считается, что этот процесс максимизации полезности опосредуется системой голубого пятна.^[59] и эта концепция творчества описывает, как тоник и этапная деятельность locus coerulues работают вместе, чтобы способствовать использованию и исследованию творческих идей. Эта структура не только объясняет предыдущие эмпирические результаты, но также делает новые и опровергнутые прогнозы на разных уровнях анализа (от нейробиологического до когнитивных и личностных различий).

Персональная оценка

Коэффициент творчества

Был коэффициент творчества разработан аналогично уровень интеллекта (IQ). Он использует результаты тестов на дивергентное мышление (см. Ниже) путем их дальнейшей обработки. Это придает больший вес идеям, которые радикально отличаются от других идей в ответе.^[60]

Психометрический подход

Дж. П. Гилфорд группа,^[42] который был пионером современного психометрический исследования творческих способностей, построил несколько тестов для измерения творческих способностей в 1967 году:

• Заголовки сюжета, где участникам дается сюжет рассказа и просят написать оригинальные заголовки.
• Быстрые ответы - это тест ассоциации слов, оцениваемый на предмет необычности.
• Концепции рисунков, где участникам были даны простые рисунки предметов и людей и их попросили найти качества или особенности, которые являются общими для двух или более рисунков; они были оценены за необычность.
• Unusual Uses находит необычное применение обычным повседневным предметам, таким как кирпичи.
• Удаленные ассоциации, где участников просят найти слово между двумя заданными словами (например, Hand _____ Call)
• Удаленные последствия, когда участников просят составить список последствий неожиданных событий (например, потеря гравитации)

Первоначально Гилфорд пытался создать модель интеллекта в целом, но при этом также создал модель для творчества. Гилфорд сделал важное предположение для творческих исследований: творчество - это не одно абстрактное понятие. Идея о том, что творчество - это категория, а не единая концепция, открыла другим исследователям возможность взглянуть на творчество с совершенно новой точки зрения.^[61][62]

Вдобавок Гилфорд выдвинул гипотезу об одной из первых моделей компонентов творчества. Он объяснил, что творчество было результатом наличия:

1. Чувствительность к проблемам или способность распознавать проблемы;
2. Свободное владение, которое включает

   а. Свободное владение идеями или способность быстро выдвигать различные идеи, отвечающие установленным требованиям;

   б. Ассоциативная беглость, или способность создавать список слов, каждое из которых связано с данным словом;

   c. Беглость выражения или способность организовывать слова в более крупные единицы, такие как фразы, предложения и абзацы;

3. Гибкость, которая включает

   а. Спонтанная гибкость или способность демонстрировать гибкость;

   б. Адаптивная гибкость или способность давать новые и качественные ответы.

Это представляет собой базовую модель, которую несколько исследователей взяли и изменили, чтобы создать свои новые теории творчества годы спустя.^[61] Основываясь на работе Гилфорда, Торранс^[63] разработал Тесты Торранса на творческое мышление в 1966 г.^[64] Они включали простые тесты дивергентного мышления и других навыков решения проблем, которые оценивались по следующим критериям:

• Беглость - Общее количество интерпретируемых, значимых и релевантных идей, возникших в ответ на стимул.
• Оригинальность - Статистическая редкость ответов среди испытуемых.
• Проработка - Количество деталей в ответах.

Такие тесты, иногда называемые Дивергентное мышление (DT) оба теста были поддержаны^[65] и раскритиковали.^[66]

Значительный прогресс был достигнут в автоматизированной оценке дивергентное мышление тесты с использованием семантического подхода. По сравнению с человеческими оценщиками, НЛП методы оказались надежными и действительными при оценке оригинальности.^[67][68] Сообщенные компьютерные программы смогли достичь корреляции 0,60 и 0,72 соответственно для людей, участвующих в оценке.

Семантические сети также использовались для разработки показателей оригинальности, которые показали значительную корреляцию с социально-личностными показателями.^[69] Совсем недавно финансируемый NSF^[70] команда исследователей во главе с Джеймс К. Кауфман и Марк А. Ранко^[71] объединил опыт в исследованиях творческих способностей, обработке естественного языка, вычислительной лингвистике и статистическом анализе данных для разработки масштабируемой системы для компьютеризированного автоматизированного тестирования (SparcIt Creativity Index Testing system). Эта система позволила автоматизировать оценку DT тесты, которые являются надежными, объективными и масштабируемыми, что позволяет решить большинство проблем DT тесты, которые были обнаружены и зарегистрированы.^[66] Получившаяся компьютерная система смогла достичь соотношения 0,73 с оценками людей.^[72]

Социально-личностный подход

Некоторые исследователи применили подход к измерению творческих способностей с позиций социальной личности. В этих исследованиях такие черты личности, как независимость суждений, уверенность в себе, тяга к сложностям, эстетическая ориентация и готовность к риску, используются в качестве показателей творческих способностей людей.^[29] А метаанализ Грегори Файст показал, что творческие люди, как правило, «более открыты для нового опыта, менее условны и менее сознательны, более самоуверенны, принимают себя, движимы, амбициозны, доминируют, враждебны и импульсивны». Открытость, добросовестность, принятие себя, враждебность и импульсивность оказали сильнейшее влияние на перечисленные черты.^[73] В рамках Большая Пятерка Модель личности, появились некоторые устойчивые черты.^[74] Открытость опыту было показано, что она неизменно связана с целым рядом различных оценок творчества.^[75] Среди других черт Большой пятерки исследования продемонстрировали тонкие различия между разными областями творчества. По сравнению с нехудожниками, художники, как правило, имеют более высокий уровень открытости опыту и более низкий уровень сознательности, в то время как ученые более открыты для опыта, добросовестный, и выше в аспектах доминирования уверенности экстраверсии по сравнению с не-учеными.^[73]

Анкеты самоотчета

Альтернатива - использование биографических методов. В этих методах используются количественные характеристики, такие как количество публикаций, патентов или исполнений работы. Хотя этот метод изначально был разработан для очень творческих личностей, сегодня он также доступен как анкеты самоотчета дополняется частым, менее выдающимся творческим поведением, таким как написание рассказа или создание собственных рецептов. Например, Анкета творческих достижений, тест самоотчета, который измеряет творческие достижения в 10 областях, был описан в 2005 году и оказался надежным и действительным по сравнению с другими показателями креативности и независимой оценкой творческих результатов.^[76] Помимо английского оригинала, он также использовался в китайском,^[77] Французский,^[78] и немецкоязычный^[79] версия. Это опросник самооценки, который наиболее часто используется в исследованиях.^[77]

Интеллект

Потенциальная связь между творчеством и интеллект представляет интерес с конца 1900-х годов, когда множество влиятельных исследований - от Getzels & Jackson,^[80] Barron,^[81] Валлах и Коган,^[82] и Гилфорд^[83] - ориентированы не только на творчество, но и на интеллект. Этот совместный фокус подчеркивает как теоретическую, так и практическую важность взаимоотношений: исследователей интересует не только то, связаны ли конструкции, но и как и почему.^[84]

Существует несколько теорий, объясняющих их взаимосвязь, из которых 3 основных:

• Теория порога. Интеллект - необходимое, но не достаточное условие для творчества. Между творчеством и интеллектом существует умеренная положительная связь до IQ ~ 120.^[81][83]
• Теория сертификации - творчество не связано с интеллектом. Вместо этого от людей требуется достичь необходимого уровня интеллекта, чтобы получить определенный уровень образования / работы, что, в свою очередь, дает возможность проявить творческий подход. Проявление творчества модерируется интеллектом.^[85]
• Теория вмешательства - Чрезвычайно высокий интеллект может помешать творческим способностям.^[86]

Штернберг и О’Хара^[87] предложил схему 5 возможных взаимосвязей между творчеством и интеллектом:

1. Творчество - это разновидность интеллекта
2. Интеллект - это разновидность творчества
3. Креативность и интеллект пересекаются
4. Креативность и интеллект - части одной конструкции (совпадающие множества)
5. Креативность и интеллект - разные конструкции (непересекающиеся множества)

Креативность как разновидность интеллекта

Ряд исследователей прямо или косвенно рассматривают творчество как ключевой компонент интеллекта.

Примеры теорий, которые включают творчество как подмножество интеллекта

• Теория успешного интеллекта Штернберга^[86][87][88] (увидеть Триархическая теория интеллекта ) включает творчество в качестве основного компонента и состоит из 3 подтеорий: компонентной (аналитической), контекстной (практической) и экспериментальной (творческой). Подтеория опыта - способность использовать уже существующие знания и навыки для решения новых и новых проблем - напрямую связана с творчеством.
• В Теория Кеттелла – Хорна – Кэрролла включает творчество как подмножество интеллекта. В частности, это связано с широким групповым фактором длительного хранения и извлечения (Glr). К узким способностям glr, относящимся к творчеству, относятся:^[89] беглость идей, беглость ассоциаций и оригинальность / креативность. Сильвия и др.^[90] провели исследование, чтобы изучить взаимосвязь между дивергентным мышлением и тестами на беглость речи, и сообщили, что как беглость, так и оригинальность в дивергентном мышлении существенно зависят от фактора Glr широкого уровня. Мартиндейл^[91] расширил теорию CHC в том смысле, что было предложено, чтобы творческие люди также избирательны в скорости обработки. Мартиндейл утверждает, что в творческом процессе большие объемы информации обрабатываются медленнее на ранних этапах, и по мере того, как человек начинает понимать проблему, скорость обработки увеличивается.
• Теория двойственного процесса интеллекта^[92] постулирует двухфакторную / типовую модель интеллекта. Тип 1 - это сознательный процесс и касается целенаправленных мыслей, которые объясняются г. Тип 2 - это бессознательный процесс, он касается спонтанного познания, которое включает в себя мечтательность и неявную способность к обучению. Кауфман утверждает, что творчество возникает в результате совместной работы процессов Типа 1 и Типа 2. Использование каждого вида в творческом процессе может быть использовано в разной степени.

Интеллект как разновидность творчества

В этой модели отношений интеллект - ключевой компонент в развитии творческих способностей.

Теории творчества, включающие интеллект как разновидность творчества

• Инвестиционная теория Штернберга и Любарта.^[93][94] Используя метафору фондового рынка, они демонстрируют, что творческие мыслители подобны хорошим инвесторам - они покупают дешево и продают дорого (в своих идеях). Как и акции с низкой / низкой стоимостью, творческие люди генерируют уникальные идеи, которые изначально отвергаются другими людьми. Творческий человек должен проявить настойчивость и убедить других в ценности своих идей. Убедив других и, таким образом, увеличив ценность идеи, творческий человек «продает дорого», оставив идею другим людям, и переходит к созданию другой идеи. Согласно этой теории, шесть различных, но связанных элементов способствуют успешному творчеству: интеллект, знания, стили мышления, личность, мотивация и окружающая среда. Интеллект - это лишь один из шести факторов, которые могут самостоятельно или в сочетании с другими пятью факторами порождать творческие мысли.
• Компоненциальная модель творчества Амабиле.^[95][96] В этой модели для творчества необходимы 3 внутрииндивидуальных компонента - релевантные для предметной области навыки, релевантные для творчества процессы и мотивация выполнения задачи - и 1 компонент, внешний по отношению к человеку: окружающая их социальная среда. Креативность требует сочетания всех компонентов. Высокая креативность достигается, когда человек: внутренне мотивирован, обладает как высоким уровнем соответствующих предметных навыков, так и имеет высокие навыки творческого мышления и работает в высоко творческой среде.
• Теоретическая модель парка развлечений.^[97] В этой четырехступенчатой ​​теории как предметно-ориентированные, так и универсальные взгляды интегрированы в модель творчества. Исследователи используют метафору парка развлечений, чтобы продемонстрировать, что на каждом из этих творческих уровней интеллект играет ключевую роль:
  • Чтобы попасть в парк развлечений, есть начальные требования (например, время / транспорт до парка). Первоначальные требования (например, интеллект) необходимы, но недостаточны для творчества. Они больше похожи на предпосылки для творчества, и если человек не обладает базовым уровнем исходных требований (интеллект), то он не сможет генерировать творческие мысли / поведение.
  • Во-вторых, это подкомпоненты - общие тематические области - которые становятся более специфичными. Подобно выбору типа парка развлечений для посещения (например, зоопарк или аквапарк), эти области относятся к областям, в которых кто-то может проявить творчество (например, поэзия).
  • В-третьих, есть конкретные домены. После выбора типа парка для посещения, например аквапарк, затем вам нужно выбрать, в какой конкретный парк пойти. В области поэзии есть много разных типов (например, стихотворение, загадки, сонет и т. Д.), Из которых нужно выбирать.
  • Наконец, есть микродомены. Это конкретные задачи, которые находятся в каждом домене, например отдельные строки произвольного стихотворения / индивидуальные аттракционы в аквапарке.

Креативность и интеллект как пересекающиеся, но разные конструкции

Эта возможная связь касается творчества и интеллекта как отдельных, но пересекающихся конструктов.

Теории, которые включают творчество и интеллект как перекрывающиеся, но разные конструкции

• Концепция одаренности Рензулли с тремя кольцами.^[98] В этой концептуализации одаренность возникает в результате совпадения интеллектуальных способностей выше среднего, творческих способностей и приверженности делу. С этой точки зрения креативность и интеллект - разные конструкции, но в правильных условиях они частично совпадают.
• PASS теория интеллекта. В этой теории компонент планирования, относящийся к способности решать проблемы, принимать решения и действовать, сильно пересекается с концепцией творчества.^[99]
• Теория порога (ТТ). Результаты ряда предыдущих исследований показали, что существует порог во взаимосвязи между творчеством и интеллектом - оба конструкта умеренно положительно коррелированы до IQ ~ 120. Выше этого порога IQ в 120, если связь вообще есть, она маленькая и слабая.^{[80][81][100]} TT утверждает, что для творчества необходим умеренный уровень интеллекта.

В поддержку ТТ, Barron^[81][101] сообщили, что обнаружили несущественную корреляцию между творчеством и интеллектом в выборке одаренных; и значительная корреляция в не одаренной выборке. Ямамото^[102] в выборке учащихся средней школы сообщили о значительной корреляции между творчеством и интеллектом р = 0,3, и не сообщили о значительной корреляции, когда выборка состояла из одаренных детей. Fuchs-Beauchamp et al.^[103] на выборке дошкольников выяснилось, что креативность и интеллект коррелируют с р = От 0,19 до р = 0,49 в группе детей с IQ ниже порога; а в группе выше порога корреляции были р = <0,12. Cho et al.^[104] сообщили о корреляции 0,40 между творчеством и интеллектом в группе со средним IQ из выборки подростков и взрослых; и соотношение близкое к р = 0,0 для группы с высоким IQ. Jauk et al.^[105] нашла поддержку ТТ, но только по показателям творческого потенциала; не творческое исполнение.

Многие современные исследования сообщают о выводах против TT. Wai et al.^[106] в исследовании с использованием данных лонгитюдного исследования математически преждевременной молодежи - когорты элитных учеников от раннего подросткового возраста до взрослой жизни - выяснилось, что различия в результатах SAT в возрасте 13 лет предопределяют результаты творческой реальной жизни 20 лет спустя. Ким^[107] метаанализ 21 исследования не обнаружил каких-либо подтверждающих доказательств для TT, вместо этого сообщалось о незначительной корреляции между интеллектом, креативностью и дивергентным мышлением как ниже, так и выше IQ 120. Preckel et al.,^[108] исследуя подвижный интеллект и креативность, сообщили о небольших корреляциях между р = От 0,3 до р = 0,4 на всех уровнях когнитивных способностей.

Креативность и интеллект как совпадающие множества

Согласно этой точке зрения, исследователи утверждают, что в механизмах, лежащих в основе творчества, нет различий в механизмах, используемых при нормальном решении проблем; и при нормальном решении проблем не требуется творчества. Таким образом, творчество и интеллект (решение проблем) - одно и то же. Perkins^[109] назвал это взглядом "ничего особенного".

Вайсберг и Альба^[110] рассмотрели решение проблем, попросив участников заполнить пазл девять точек - где участников просят соединить все 9 точек в 3 ряда по 3 точки, используя 4 прямые линии или меньше, не поднимая ручку и не обводя одну и ту же линию дважды. Проблема может быть решена только в том случае, если линии выходят за границы квадрата точек. Результаты показали, что даже когда участникам было дано это понимание, им все равно было трудно решить проблему, тем самым показывая, что для успешного выполнения задачи требуется не просто понимание (или творческий подход).

Творчество и интеллект как непересекающиеся множества

С этой точки зрения творчество и интеллект - совершенно разные, не связанные между собой конструкции.

Гетцельс и Джексон^[80] провела 5 критериев креативности группе из 449 детей из 6–12 классов и сравнила эти результаты с результатами ранее проведенных (школой) тестов IQ. Они обнаружили, что корреляция между показателями креативности и IQ была р = 0,26. Группа с высоким уровнем креативности попала в 20% лучших показателей креативности, но не вошла в 20% лучших участников IQ. Группа с высоким уровнем интеллекта получила противоположные результаты: они попали в 20% лучших по IQ, но оказались за пределами 20% лучших по креативности, что показывает, что креативность и интеллект различны и не связаны между собой.

Однако эта работа подверглась резкой критике. Валлах и Коган^[82] подчеркнули, что показатели креативности были не только слабо связаны друг с другом (в той степени, в которой они были связаны друг с другом не больше, чем с IQ), но, похоже, они также основывались на некреативных навыках. Макнемар^[111] отметил, что были серьезные проблемы с измерением, поскольку оценки IQ были смесью из 3 различных тестов IQ.

Валлах и Коган^[82] провел 5 критериев творчества, по каждому из которых был выставлен балл за оригинальность и беглость; и 10 показателей общего интеллекта 151 ученику 5-го класса. Эти тесты были бессрочными и проводились в игровой форме (с целью способствовать творчеству). Взаимосвязь между тестами на креативность была в среднем р = 0,41. Взаимосвязь между показателями интеллекта была в среднем р = 0,51 друг с другом. Корреляция тестов на креативность и интеллекта р = .09.

Неврология

распределенная функциональная сеть мозга, связанная с дивергентным мышлением

В нейробиология творчества смотрит на работу мозга во время творческого поведения. Это было адресовано^[112] в статье «Креативные инновации: возможные мозговые механизмы». Авторы пишут, что «творческие инновации могут потребовать коактивации и коммуникации между областями мозга, которые обычно не сильно связаны». Творческие люди, которые преуспевают в творческих нововведениях, обычно отличаются от других по трем параметрам:

• обладают высоким уровнем профильных знаний,
• они способны дивергентное мышление при посредничестве Лобная доля.
• и они могут модулировать нейротрансмиттеры такие как норэпинефрин в их лобной доле.

Таким образом, лобная доля оказывается частью кора это наиболее важно для творчества.

В этой статье также исследуется связь между творчеством и сном. настроение и расстройства зависимости, и депрессия.

В 2005 году Элис Флаэрти представила трехфакторную модель творческого влечения. Опираясь на данные визуализации мозга, исследования лекарств и анализ поражений, она описала творческое стремление как результат взаимодействия лобных долей, височные доли, и дофамин от лимбическая система. Лобные доли можно рассматривать как ответственные за генерацию идеи, а височные доли за редактирование и оценку идеи. Нарушения в лобной доле (например, депрессия или тревога) обычно снижают креативность, а аномалии височной доли часто повышают креативность. Высокая активность височной доли обычно подавляет активность лобной доли, и наоборот. Высокий уровень дофамина увеличивает общий возбуждение и целенаправленное поведение и уменьшить скрытое торможение, и все три эффекта усиливают желание генерировать идеи.^[113] Исследование творчества 2015 года показало, что оно включает взаимодействие нескольких нейронных сетей, в том числе тех, которые поддерживают ассоциативное мышление, а также других нейронных сетей. сеть в режиме по умолчанию функции.^[114]

Точно так же в 2018 году Лин и Вартанян предложили нейроэкономический структура, которая точно описывает норэпинефрин роль в творчестве и модуляции крупномасштабные сети мозга связано с творчеством.^[57] Эта структура описывает, как нейронная активность в различных областях мозга и сетях, таких как сеть в режиме по умолчанию отслеживают полезность или субъективная ценность идей.

В 2018 году эксперименты показали, что когда мозг подавляет очевидные или `` известные '' решения, результатом становятся более творческие решения. Это подавление опосредуется альфа-колебаниями в правом височная доля.^[115]

Рабочая память и мозжечок

Вандерверт^[116] описал, как лобные доли мозга и когнитивные функции мозжечок сотрудничать для творчества и инноваций. Объяснение Вандерверта основано на значительных доказательствах того, что все процессы рабочая память (отвечает за обработку всех мыслей^[117]) адаптивно моделируются для повышения эффективности мозжечка.^[118] Мозжечок (состоящий из 100 миллиардов нейронов, что превышает всю остальную часть мозга^[119]) также широко известен тем, что адаптивно моделирует все движения тела для повышения эффективности. Адаптивные модели обработки рабочей памяти мозжечка затем передаются обратно, особенно в процессы управления рабочей памятью лобной доли.^[120] где возникают творческие и новаторские мысли.^[121] (По-видимому, тогда творческое озарение или переживание «ага» запускается в височной доле.^[122])

Согласно Вандерверту, детали творческой адаптации начинаются с «прямых» моделей мозжечка, которые являются упреждающими / исследовательскими средствами управления движением и мышлением. Эти мозжечковые архитектуры обработки и управления были названы иерархическим модульным выбором и идентификацией для управления (HMOSAIC).^[123] Новые иерархически организованные уровни архитектуры управления мозжечком (HMOSAIC) развиваются по мере того, как мысленное размышление в рабочей памяти расширяется с течением времени. Эти новые уровни управляющей архитектуры поступают в лобные доли. Поскольку мозжечок адаптивно моделирует все движения, все уровни мысли и эмоций,^[124] Подход Вандерверта помогает объяснить творчество и инновации в спорте, искусстве, музыке, дизайне видеоигр, технологиях, математике и т. Д. вундеркинд, и думал в общем.

По сути, Вандерверт утверждал, что, когда человек сталкивается с новой сложной ситуацией, визуально-пространственная рабочая память и рабочая память, связанная с речью, разлагаются и перестраиваются (фракционируются) мозжечком, а затем смешиваются с корой головного мозга в попытке справиться с новой ситуацией. При неоднократных попытках справиться со сложными ситуациями процесс церебро-мозжечкового взаимодействия продолжает оптимизировать эффективность того, как рабочая память справляется с ситуацией или проблемой.^[125] Совсем недавно он утверждал, что это тот же процесс (включающий только визуально-пространственную рабочую память и предязыковую вокализацию), который привел к эволюции языка у людей.^[126] Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс указали, что этот процесс смешивания, поскольку он постоянно оптимизирует эффективность, постоянно улучшает попытки прототипирования в направлении изобретения или инновации новых идей, музыки, искусства или технологий.^[127] Они утверждают, что прототипирование не только производит новые продукты, но и тренирует вовлеченные церебро-мозжечковые пути, чтобы они могли более эффективно создавать прототипы. Кроме того, Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс полагают, что это повторяющееся «мысленное прототипирование» или мысленная репетиция с участием мозжечка и коры головного мозга объясняет успех самостоятельного индивидуализированного моделирования повторений, инициированного методами обучения Ханская академия. Однако модель, предложенная Вандервертом, вызвала резкую критику со стороны нескольких авторов.^[128][129]

Быстрый сон

Творчество предполагает формирование ассоциативных элементов в новые комбинации, которые полезны или отвечают некоторым требованиям. Сон помогает этому процессу.^[130] REM скорее, чем NREM сон кажется ответственным.^[131][132] Было высказано предположение, что это связано с изменениями в холинергический и норадренергический нейромодуляция что происходит во время быстрого сна.^[131] В этот период сна высокий уровень ацетилхолина в гиппокамп подавить обратную связь от гиппокампа к неокортекс, а более низкие уровни ацетилхолина и норэпинефрина в неокортексе способствуют распространению ассоциативной активности в неокортикальных областях без контроля со стороны гиппокампа.^[133] Это контрастирует с бодрствующим сознанием, когда более высокие уровни норэпинефрина и ацетилхолина подавляют повторяющиеся связи в неокортексе. Предполагается, что быстрый сон добавляет креативности, позволяя «неокортикальным структурам реорганизовывать ассоциативные иерархии, в которых информация из гиппокампа будет повторно интерпретироваться по отношению к предыдущим семантическим представлениям или узлам».^[131]

Влияет

Некоторые теории предполагают, что творчество может быть особенно восприимчивым к аффективному влиянию. Как отмечено в поведение при голосовании, термин «аффект» в этом контексте может относиться к ключевым аспектам рассматриваемого объекта, которым нравится или не нравится. Эта работа во многом следует из открытий психологии относительно того, каким образом аффективные состояния участвуют в человеческих суждениях и принятии решений.^[134]

Положительно влияют на отношения

Согласно с Алиса Изен, положительный аффект оказывает на познавательную деятельность три основных эффекта:

1. Позитивный аффект делает дополнительный когнитивный материал доступным для обработки, увеличивая количество когнитивных элементов, доступных для ассоциации;
2. Положительный аффект приводит к расфокусированному вниманию и более сложному когнитивному контексту, увеличивая широту тех элементов, которые рассматриваются как имеющие отношение к проблеме;
3. Положительный аффект увеличивает когнитивную гибкость, увеличивая вероятность того, что различные когнитивные элементы действительно будут связаны. Вместе эти процессы приводят к тому, что положительный эффект оказывает положительное влияние на творчество.

Барбара Фредриксон в ее расширять и строить Модель предполагает, что положительные эмоции, такие как радость и любовь, расширяют доступный репертуар познания и действий человека, тем самым повышая творческий потенциал.

По мнению этих исследователей, положительные эмоции увеличивают количество когнитивных элементов, доступных для ассоциации (объем внимания), и количество элементов, имеющих отношение к проблеме (когнитивный диапазон).

Различные мета-анализы, такие как Baas et al. (2008) из 66 исследований о творчестве и аффекте подтверждают связь между творчеством и положительным аффектом.^[135][136]

Вычислительное творчество

Юрген Шмидхубер формальный теория творчества^[137][138] постулирует, что творчество, любопытство и интерес - это побочные продукты простого вычислительный принцип измерения и оптимизации успеваемости. Рассмотрим агента, способного манипулировать своей средой и, следовательно, своей собственной сенсорный входы. Агент может использовать черный ящик метод оптимизации, такой как обучение с подкреплением узнать (путем осознанных проб и ошибок) последовательность действий, которые максимизируют ожидаемую сумму его будущего награда сигналы. Есть внешние сигналы вознаграждения за достижение поставленных извне целей, таких как поиск еды, когда вы голодны. Но Шмидхубера целевая функция для максимизации также включает дополнительный внутренний термин для моделирования «вау-эффектов». Этот нестандартный термин мотивирует чисто творческое поведение агента даже при отсутствии внешних целей. Вау-эффект формально определяется следующим образом. Поскольку агент создает, прогнозирует и кодирует постоянно растущую историю действий и сенсорных входов, он продолжает улучшать предсказатель или кодировщик, который может быть реализован как искусственная нейронная сеть или какой-то другой машинное обучение устройство, которое может использовать закономерности в данных для улучшения своей производительности с течением времени. Улучшения можно точно измерить, вычислив разницу в вычислительных затратах (размер хранилища, количество требуемых синапсов, ошибки, время), необходимых для кодирования новых наблюдений до и после обучения. Эта разница зависит от нынешних субъективных знаний кодировщика, которые со временем меняются, но формально теория учитывает это. Разница в стоимости измеряет силу нынешнего "вау-эффекта" из-за внезапных улучшений в Сжатие данных или скорость вычислений. Это становится внутренним сигналом вознаграждения для селектор действий. Таким образом, целевая функция побуждает оптимизатор действий создавать последовательности действий, вызывающие больше вау-эффектов. Нерегулярные, случайные данные (или шум) не допускают каких-либо вау-эффектов или прогресса в обучении и, следовательно, являются «скучными» по своей природе (не доставляют вознаграждения). Уже известные и предсказуемые закономерности тоже надоедают. Временно интересны только первоначально неизвестные, новые, регулярные закономерности как в действиях, так и в наблюдениях. Это мотивирует агента к постоянному, открытому, активному, творческому исследованию. Работы Шмидхубера оказали большое влияние на внутренняя мотивация который стал самостоятельной темой исследования в рамках изучения искусственный интеллект и робототехника.

По словам Шмидхубера, его целевая функция объясняет деятельность ученых, художников и комедианты.^[139][140]Например, физики мотивированы проводить эксперименты, ведущие к наблюдениям, неопубликованным ранее физические законы позволяя лучше Сжатие данных. Точно так же композиторы получают внутреннее вознаграждение за создание непроизвольных мелодий с неожиданными, но регулярными гармониями, которые позволяют создавать вау-эффекты за счет улучшений сжатия данных. Точно так же комик получает внутреннее вознаграждение за "изобретение новой шутки с неожиданным" изюминка, связанные с началом истории изначально неожиданным, но быстро обучаемым способом, который также позволяет лучше сжать воспринимаемые данные ».^[141]Шмидхубер утверждает, что продолжающийся компьютерное железо достижения будут значительно увеличиваться в зачаточном состоянии искусственный ученые и художники^{[требуется разъяснение ]} основана на простых реализациях основного принципа с 1990 года.^[142]Он использовал теорию для создания искусство низкой сложности^[143] и привлекательный человеческое лицо.^[144]

Творчество и психическое здоровье

Исследование психолога Дж. Филипп Раштон нашел творчество, чтобы соотнести с интеллект и психотизм.^[145] Другое исследование показало, что креативность больше в шизотипический чем в нормальном или шизофреник лиц. В то время как дивергентное мышление было связано с двусторонней активацией префронтальная кора было обнаружено, что шизотипические люди имеют гораздо большую активацию своих правильно префронтальная кора.^[146] Это исследование предполагает, что такие люди лучше понимают оба полушария, что позволяет им быстрее создавать новые ассоциации. В соответствии с этой гипотезой, двуличие также связан с шизотипический и шизофреник лиц. Три недавних исследования Марка Бэти и Адриана Фернхема продемонстрировали взаимосвязь между шизотипическими^[147][148] и гипоманиакальная личность^[149] и несколько различных мер творчества.

Особенно сильные связи были выявлены между творчеством и расстройства настроения особенно маниакально-депрессивное расстройство (a.k.a. биполярное расстройство ) и депрессивное расстройство (a.k.a. униполярное расстройство ). В Тронутый огнем: маниакально-депрессивная болезнь и артистический темперамент, Кей Редфилд Джеймисон обобщает исследования частоты расстройств настроения в писатели, поэты, и художники. Она также изучает исследования, которые определяют расстройства настроения у таких известных писателей и художников, как Эрнест Хемингуэй (который застрелился после электросудорожное лечение ), Вирджиния Вульф (которая утопилась, когда почувствовала приближение депрессивного эпизода), композитор Роберт Шуман (который умер в психиатрической больнице), и даже знаменитый художник Микеланджело.

Исследование, в котором принимали участие 300000 человек с шизофренией, биполярным расстройством или униполярной депрессией и их родственниками, показало, что в творческих профессиях преобладают люди с биполярным расстройством, а также не диагностированные братья и сестры людей с шизофренией или биполярным расстройством. Среди тех, у кого была диагностирована шизофрения, не было общей чрезмерной представленности, но было слишком много представителей художественных профессий. Не было никакой ассоциации для людей с униполярной депрессией или их родственников.^[150]

Другое исследование, в котором приняли участие более миллиона человек, проведенное шведскими исследователями из Каролинского института, выявило ряд корреляций между творческими занятиями и психическими заболеваниями. Писатели имели более высокий риск тревожности и биполярных расстройств, шизофрении, униполярной депрессии и злоупотребления психоактивными веществами и почти в два раза чаще, чем население в целом, покончили с собой. Танцоры и фотографы также чаще страдали биполярным расстройством.^[151]

Как группа, представители творческих профессий не имели большей вероятности иметь психические расстройства, чем другие люди, хотя у них была больше шансов иметь близких родственников с расстройствами, включая анорексию и, в некоторой степени, аутизм, журнал психиатрических исследований отчеты.^[151]

По словам психолога Роберта Эпштейна, доктора философии, стресс может помешать творчеству.^[152]

И наоборот, исследования показали, что творческая деятельность, такая как арт-терапия, написание стихов, ведение дневника и воспоминания, может способствовать психическому благополучию.^[153]

Биполярные расстройства и творчество

Нэнси Андреасен была одной из первых известных исследователей, которые провели крупномасштабное исследование, посвященное творчеству и влиянию психических заболеваний на чью-либо способность к творчеству. Первоначально она ожидала найти связь между творчеством и шизофренией, но в ее исследовательской выборке не было реальной истории шизофрении от авторов книги, которую она объединила. Ее выводы вместо этого показали, что 80% творческой группы ранее в своей жизни страдали каким-либо психическим заболеванием.^[154] Когда она выполнила последующие исследования в течение 15-летнего периода, она обнаружила, что у 43% авторов было биполярное расстройство, по сравнению с 1% широкой публики, которая страдает этим заболеванием. В 1989 году Кей Редфилд Джеймисон провела еще одно исследование, которое подтвердило эту статистику: 38% авторов из ее выборки имели в анамнезе расстройства настроения.^[155] Энтони Сторр, известный психиатр, заметил: «Творческий процесс может быть способом защиты человека от подавленности депрессией, средством восстановления чувства мастерства у тех, кто его потерял, и, в различной степени, способ исправить себе ущерб, нанесенный тяжелой утратой или утратой уверенности в человеческих отношениях, которая сопровождает депрессию по любой причине ».^[154]

Согласно исследованию, проведенному Шапиро и Вайсбергом, по-видимому, существует положительная корреляция между маниакальным подъемом циклов биполярного расстройства и способностью человека быть более творческим.^[156] Данные, которые они собрали и проанализировали с помощью нескольких тестов, показали, что на самом деле это был не депрессивный всплеск, который, по мнению многих, вызывает мрачные творческие всплески, а акт выхода из депрессивного эпизода, который пробудил творчество. Причина этого всплеска творческого гения может исходить из того типа самооценки, которое человек имеет во время гипомании. Гипоманиакальный человек может испытывать усиленное чувство уверенности в себе, творческой уверенности и чувства индивидуализма.^[156]

В отчетах людей, которым был поставлен диагноз биполярного расстройства, они отмечали, что обладают более широким диапазоном эмоционального понимания, повышенными состояниями восприятия и способностью лучше общаться с окружающим миром.^[157] Другие отмеченные черты включают более высокую производительность, более высокое чувство самосознания и большее понимание эмпатии. Те, кто страдает биполярным расстройством, также понимают свое собственное чувство повышенного творчества и способности выполнять огромное количество задач одновременно. МакКроу, Паркер, Флетчер и Френд (2013) сообщают, что из 219 участников (в возрасте от 19 до 63 лет), у которых было диагностировано биполярное расстройство, 82% сообщили, что испытывали повышенное творческое начало во время гипоманиакальных колебаний.^[158]

Джаннулли считает, что творческий потенциал человека с диагнозом биполярное расстройство проявляется как форма «управления стрессом».^[159] В сфере музыки можно выразить свой стресс или боль через сочинения, которые они пишут, чтобы лучше понять те же чувства. Известные авторы и музыканты вместе с некоторыми актерами часто объясняли свой дикий энтузиазм чем-то вроде гипоманиакального состояния.^[160] Художественная сторона общества также печально известна поведением, которое считается неадаптированным к общественным нормам. Побочные эффекты, связанные с биполярным расстройством, совпадают со многими типами поведения, которые мы наблюдаем у выдающихся творческих личностей; к ним относятся, помимо прочего, алкогольная зависимость, злоупотребление наркотиками, включая стимуляторы, депрессанты, галлюциногены и диссоциативы, опиоиды, ингалянты и каннабис, трудности с сохранением постоянной работы, межличностные проблемы, юридические вопросы и высокий риск самоубийства.^[160]

Вайсберг считает, что состояние мании «высвобождает силы мыслителя». Здесь он подразумевает, что человек не только стал более креативным, но и фундаментально изменил тип мыслей, которые он производит.^[161] В ходе исследования поэтов, у которых, кажется, особенно высок процент биполярных авторов, было обнаружено, что в течение трех лет у этих поэтов будут циклы действительно творческих и мощных поэтических произведений. В рамках трехлетнего исследования были изучены личные журналы поэта и их медицинские записи, и было обнаружено, что временные рамки между их самыми сильными стихотворениями совпадают с временными рамками их подъемов в биполярном расстройстве.^[161]

Личность

Креативность может быть выражена в различных формах, в зависимости от уникальных людей и окружающей среды. Ряд различных теоретиков предложили модели творческой личности. Одна модель предполагает, что существует четыре «профиля творчества», которые могут способствовать росту, инновациям, скорости и т. Д.^[162]

(я) Инкубировать (Долгосрочное развитие)

(ii) Представить (Прорывные идеи)

(iii) Улучшить (Дополнительные корректировки)

(iv) Вкладывать деньги (Краткосрочные цели)

Исследование доктора Марка Бейти из группы исследований психометрии на работе в Манчестерская бизнес-школа предположил, что творческий профиль можно объяснить четырьмя основными чертами творчества с узкими гранями в каждой.

(i) «Генерация идей» (беглость, оригинальность, инкубация и освещение)

(ii) «Личность» (любопытство и терпимость к двусмысленности)

(iii) «Мотивация» (внутренняя, внешняя и достижение)

(iv) «Доверие» (производство, распространение и реализация)

Эта модель была разработана на выборке из 1000 работающих взрослых с использованием статистических методов исследовательского факторного анализа с последующим подтверждающим факторным анализом с помощью моделирования структурных уравнений.^[163]

Важным аспектом подхода к профилированию креативности является учет противоречий между предсказанием творческого профиля человека, который характеризуется психометрический подход и доказательства того, что командное творчество основано на разнообразии и различиях.^[164]

Одной из характеристик творческих людей, по оценке некоторых психологов, является то, что называется расходящееся производство. Дивергентное производство это способность человека создавать разнообразный ассортимент, но при этом адекватное количество ответов на данную ситуацию.^[165] Один способ измерения расходящееся производство проводится Торранс-тест на творческое мышление.^[166] Тесты творческого мышления Торранса оценивают разнообразие, количество и уместность ответов участников на различные открытые вопросы.

Другие исследователи творчества видят разницу в творческих людях как познавательный процесс, посвященный решению проблем и развитию опыта в области их творческого самовыражения. Трудолюбивые люди изучают работу людей до них и в своей текущей области, становятся экспертами в своих областях, а затем имеют возможность добавлять и развивать предыдущую информацию новаторскими и творческими способами. При изучении проектов студентами-дизайнерами студенты, которые в среднем имели больше знаний по своему предмету, проявляли больше творческих способностей в своих проектах.^[167] Другие исследователи подчеркивают, насколько творческие люди лучше балансируют между дивергентным и конвергентным производством, что зависит от врожденных предпочтений человека или способности исследовать и использовать идеи.^[57]

Аспект мотивации в личности человека может предсказать уровень творческих способностей человека. Мотивация проистекает из двух разных источников: внутренней и внешней мотивации. Внутренняя мотивация - это внутреннее стремление человека участвовать или инвестировать в результате личного интереса, желаний, надежд, целей и т. Д. Внешняя мотивация - это побуждение извне человека, которое может принимать форму оплаты, вознаграждения, славы, одобрение со стороны других и т. д. Хотя внешняя мотивация и внутренняя мотивация в определенных случаях могут повысить творческий потенциал, строго внешняя мотивация часто препятствует творчеству людей.^[168]

С точки зрения личностных качеств, есть ряд черт, которые связаны с творчеством людей.^[169] Творческие люди, как правило, более открыты для нового опыта, более уверены в себе, более амбициозны, принимают себя, импульсивны, целеустремленны, доминируют и враждебны по сравнению с людьми с меньшей креативностью.

С эволюционной точки зрения творчество может быть результатом многих лет генерации идей. Поскольку идеи постоянно генерируются, потребность в развитии порождает потребность в новых идеях и разработках. В результате люди создают и развивают новые, новаторские и творческие идеи, чтобы способствовать нашему прогрессу как общества.^[170]

При изучении исключительно творческих людей в истории часто обнаруживаются некоторые общие черты образа жизни и окружающей среды. В истории творческие люди обычно поддерживали родителей, но не заботились о них. Большинство из них проявили интерес к своей области в раннем возрасте, и у большинства был очень поддерживающий и квалифицированный наставник в их области интересов. Часто область, которую они выбирали, была относительно неизведанной, что позволяло их творчеству более выражаться в области с меньшим количеством предыдущей информации. Большинство исключительно творческих людей посвящали своему ремеслу почти все свое время и энергию и примерно через десять лет добились творческого прорыва в славе. Их жизнь были отмечены с особой преданностью и циклом жесткой работы и прорывов в результате их определения.^[171]

Еще одна теория творческих людей - это инвестиционная теория творчества. Этот подход предполагает, что существует множество индивидуальных факторов и факторов окружающей среды, которые должны существовать определенным образом для чрезвычайно высокого уровня творчества в отличие от среднего уровня творчества. в вложение В смысле, человек со своими особыми характеристиками в конкретной среде может увидеть возможность посвятить свое время и энергию чему-то, что было упущено из виду другими. Творческий человек развивает недооцененную или недооцененную идею до такой степени, что она становится новой и творческой идеей. Как и в финансовом мире, некоторые инвестиции стоят того, чтобы их вложить, в то время как другие менее продуктивны и не достигают той степени, которую ожидал инвестор. Эта инвестиционная теория творчества рассматривает творчество с уникальной точки зрения по сравнению с другими, утверждая, что творчество может в некоторой степени полагаться на правильное вложение усилий, добавляемых в поле в нужное время правильным способом.^[172]

Злое творчество

Так называемые злонамеренное творчество ассоциируется с «темной стороной» творчества.^[173] Этот тип творчества обычно не принимается в обществе и определяется намерением причинить вред другим оригинальными и новаторскими средствами. Злонамеренное творчество следует отличать от негативного творчества, поскольку негативное творчество может непреднамеренно причинить вред другим, в то время как злонамеренное творчество явно мотивировано злобой. Хотя это часто связано с преступным поведением, в повседневной жизни это также можно наблюдать как ложь, обман и предательство.^[174]

Преступность

Злонамеренное творчество часто является ключевым фактором преступности и в своей наиболее разрушительной форме может даже проявляться как терроризм. Поскольку творчество требует отклонения от общепринятого, существует постоянное напряжение между творчеством и производством продуктов, которые заходят слишком далеко, а в некоторых случаях доходят до нарушения закона. Агрессия - ключевой фактор злонамеренного творчества, и исследования также показали, что повышенный уровень агрессии также коррелирует с более высокой вероятностью совершения преступления.^[175]

Прогностические факторы

Хотя каждый проявляет некоторый уровень злонамеренного творчества при определенных условиях, у тех, кто имеет более высокую склонность к нему, повышается склонность обманывать и манипулировать другими в своих интересах. В то время как злонамеренные творческие способности, по-видимому, резко возрастают, когда человек попадает в несправедливые условия, личность, особенно агрессивность, также является ключевым фактором прогнозирования уровней злонамеренного мышления. Исследователи Харрис и Рейтер-Палмон исследовали роль агрессии в уровнях злонамеренного творчества, в частности, в уровнях неявной агрессии и тенденции использовать агрессивные действия в ответ на решение проблем. Такие черты личности, как физическая агрессия, сознательность, эмоциональный интеллект и скрытая агрессия, похоже, связаны со злонамеренным творчеством.^[173] Исследование Харриса и Рейтер-Палмона показало, что, когда испытуемым предлагалась проблема, которая запускала злонамеренное творчество, участники с высоким уровнем скрытой агрессии и низким уровнем преднамеренности выражали наибольшее количество злонамеренных решений. Когда им встречалась более мягкая проблема, которая запускала просоциальные мотивы помощи другим и сотрудничества, люди с высоким уровнем неявной агрессии, даже если они обладали высокой импульсивностью, были гораздо менее деструктивными в своих воображаемых решениях. Они пришли к выводу, что преднамеренность - это больше, чем скрытая агрессия, которая контролирует проявление злонамеренного творчества человека.^[176]

В настоящее время мерилом злонамеренного творчества является тест с 13 пунктами «Шкала злонамеренного творческого поведения» (MCBS). ^[174]

Культурные различия в творчестве

К творчеству относятся по-разному в разных странах.^[177] Например, кросс-культурные исследования были сосредоточены на Гонконг обнаружили, что жители Запада рассматривают творчество больше с точки зрения индивидуальных характеристик творческого человека, таких как их эстетический вкус, в то время как китайцы рассматривают творчество больше с точки зрения социального влияния творческих людей, например. что они могут сделать для общества.^[178] Mpofu et al. опросили 28 африканских языков и обнаружили, что в 27 нет слова, которое напрямую переводилось бы как «творчество» (исключение составляет арабский ).^[179] Принцип лингвистическая относительность, т.е. что язык может влиять на мышление, предполагает, что отсутствие эквивалентного слова для слова «творчество» может повлиять на представления о творчестве среди носителей таких языков. Однако, чтобы установить это, потребуются дополнительные исследования, и, конечно, нет никаких предположений, что это языковое различие делает людей менее (или более) творческими; Африка имеет богатое наследие творческих поисков, таких как Музыка, искусство, и рассказывание историй. Тем не менее, правда, что исследований творчества в Африке проводилось очень мало.^[180] а также очень мало исследований творчества в Латинской Америке.^[181] Креативность более тщательно исследована в северном полушарии, но и здесь есть культурные различия, даже между странами или группами стран, находящихся в непосредственной близости. Например, в скандинавских странах творчество рассматривается как индивидуальный подход, который помогает справляться с жизненными трудностями.^[182] в то время как в Германии творчество больше рассматривается как процесс, который можно применять для решения проблем.^[183]

Организационное творчество

Учебная встреча в компании по эко-дизайну нержавеющей стали в г. Бразилия. Лидеры, помимо прочего, хотят подбодрить и воодушевить рабочих, чтобы они достигли более высокого уровня творчества.

Это стало темой различных исследований, чтобы установить, что эффективность организации в значительной степени зависит от творческих способностей сотрудников. Для любой организации показатели эффективности различаются в зависимости от ее миссии, экологического контекста, характера работы, продукта или услуги, которые она производит, и требований потребителей. Таким образом, первый шаг в оценке эффективности организации - это понять саму организацию - как она функционирует, как она структурирована и чему уделяется особое внимание.

Amabile^[184] утверждал, что для повышения креативности в бизнесе необходимы три компонента:

• Экспертиза (технические, процедурные и интеллектуальные знания),
• Навыки творческого мышления (насколько гибко и изобретательно люди подходят к проблемам),
• и мотивация (особенно внутренняя мотивация ).

Есть два типа мотивации:

• внешняя мотивация – внешний факторы, например угрозы увольнения или денег в награду,
• внутренняя мотивация - исходит изнутри человека, удовлетворение, удовольствие от работы и т. Д.

Шесть управленческих практик для поощрения мотивации:

• Задача - подбор людей с правильными заданиями;
• Свобода - дарить людям автономия выбор средств для достижения цели;
• Ресурсы - например, время, деньги, пространство и т. Д. Должен соблюдаться баланс между ресурсами и людьми;
• Особенности рабочей группы - разнообразный команды поддержки, участники которых разделяют воодушевление, желание помочь и признают таланты друг друга;
• Наблюдательный поощрение - признание, аплодисменты, похвала;
• Организационная поддержка - акцент на ценностях, обмен информацией, сотрудничество.

Нонака, изучивший несколько успешных японских компаний, также считает, что творчество и создание знаний важны для успеха организаций.^[185] В частности, он подчеркнул роль, которую неявное знание должен играть в творческом процессе.

В деле, оригинальность недостаточно. Идея также должна быть подходящей - полезной и действенный.^[186][187] Творческий конкурентный интеллект новое решение этой проблемы. По словам Рейо Силтала, он связывает творчество с инновации процесс и пытливый ум творческим работникам.

Творчество можно поощрять в людях и профессионалах, а также на рабочем месте. Это важно для инноваций и является фактором, влияющим на экономический рост и бизнес. В 2013 году социолог Сильвия Леал Мартин, используя метод Innova 3DX, предложила измерить различные параметры, способствующие творчеству и инновациям: корпоративная культура, рабочая среда, лидерство и менеджмент, креативность, самооценка и оптимизм, локус контроля и ориентация на обучение. , мотивация и страх.^[188]

Точно так же социальные психологи, ученые-организаторы и ученые-менеджеры, которые проводят обширные исследования факторов, влияющих на творчество и инновации в командах и организациях, разработали интегративные теоретические модели, которые подчеркивают роли состава команды, командных процессов и организационной культуры, а также взаимно усиливающие отношения между ними в продвижении инноваций.^{[189][190][191][192]}

Расследование Лоо (2017) ^[193] по творческой работе в экономике знаний объединяет исследования творчества, как описано на этой веб-странице. Он предлагает связи с разделами, посвященными модели «Четыре С», «Теории творческих процессов», «Творчество как подмножество интеллекта», «Креативность и личность» и «В организациях». Это последний раздел, который адреса следствия.

Исследования экономики знаний можно разделить на три уровня: макро, мезо и микро. Макроисследования относятся к исследованиям в социальном или транснациональном измерении. Мезо-исследования сосредоточены на организациях. Микроисследования сосредоточены на мельчайших деталях работы рабочих. Существует также междисциплинарный аспект, такой как исследования предприятий (например, Burton-Jones, 1999; Drucker, 1999), экономика (например, Cortada, 1998; Reich, 2001; Флорида, 2003), образование (например, Farrell and Fenwick, 2007; Brown , Лаудер и Эштон, 2011), управление человеческими ресурсами (например, Дэвенпорт, 2005), знания и организационное управление (Альвессон, 2004; Дефиллиппи, Артур и Линдси, 2006; Орр, Натли, Рассел, Бэйн, Хакинг и Моран, 2016), социология, психология и секторы, связанные с экономикой знаний, особенно программное обеспечение информационных технологий (ИТ) (например, O'Riain, 2004; Nerland, 2008) и реклама (например, Grabher, 2004; Lury, 2004) (Loo, 2017).

Loo (2017) изучает, как отдельные работники экономики знаний используют свои творческие способности и ноу-хау в секторах рекламы и программного обеспечения для ИТ. Он исследует это явление в трех развитых странах: Англии, Японии и Сингапуре, чтобы увидеть глобальные перспективы. В частности, в исследовании используются качественные данные из полуструктурированных интервью с соответствующими профессионалами в ролях творческого руководства и копирайтинга (в рекламе), а также разработки системного программного обеспечения и управления программным обеспечением.

В исследовании предлагается концептуальная структура (Loo, 2017, стр. 49) двумерной матрицы индивидуальных и совместных стилей работы, а также одного и нескольких контекстов. Исследование основано на литературных источниках по четырем дисциплинам экономики (например, Reich, 2001; Quah, 2002), менеджмента (например, Drucker, 1994; Nonaka and Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), социологии (например, Zuboff, 1988; Bell, 1973; Lash and Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005) и психологии (например, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman and Pretz, 2004). Темы, возникающие в результате анализа литературы по интеллектуальному труду и творческой литературе, служат для создания четкой теоретической основы творческого интеллектуального труда. Эти работники применяют свои познавательные способности, творческие личности и навыки в областях науки, технологий или культуры, чтобы изобретать или открывать новые возможности - например, средство, продукт или услуга. Эти рабочие действия могут выполняться индивидуально или коллективно. Образование, обучение и «культурная среда» необходимы для выполнения этой творческой деятельности. Акты творчества рассматриваются как постановка новых вопросов сверх тех вопросов, которые задает умный человек, стремление к новизне при рассмотрении ситуации (Gardner, 1993) и создание чего-то отличного и нового, т. Е. «Вариации» идеи существующие идеи в области (Csikszentmihalyi, 1988). Об этой структуре свидетельствуют эмпирические главы, посвященные микроработам творческих работников в двух секторах экономики знаний с глобальной точки зрения.

В этом исследовании дается определение творческой работы, три типа работы и необходимые условия для ее выполнения. Эти сотрудники используют комбинацию творческих приложений, включая упреждающее воображение, решение проблем, поиск проблем и генерирование идей и эстетических чувств. Если взять в качестве примера эстетическую чувствительность, для креативного директора в рекламной индустрии это визуальные образы, неподвижные или движущиеся через объектив камеры, а для программиста - это новаторские технические знания, на которых написано программное обеспечение. Существуют определенные творческие приложения для каждого из секторов, таких как эмоциональная связь в рекламном секторе и сила выражения и чувствительность в секторе программного обеспечения ИТ. Помимо творческих приложений, творческим работникам требуются способности и способности выполнять свои роли. Страсть к работе носит общий характер. Для копирайтеров эта страсть отождествляется с весельем, удовольствием и счастьем наряду с такими качествами, как честность (в отношении продукта), уверенность и терпение в поиске подходящей копии. Знания также требуются в дисциплинах гуманитарных наук (например, литература), изобразительного искусства (например, живопись и музыка) и технических ноу-хау (например, математики, компьютерных наук и физических наук). В программном обеспечении ИТ технические знания компьютерных языков (например, C ++) особенно важны для программистов, тогда как степень технических знаний может быть меньше для менеджера программы, так как только знание соответствующего языка необходимо для понимания проблем взаимодействия с команда разработчиков и тестировщиков.

Есть три вида работы. Один из них носит внутриотраслевой характер (например, «общая губка» и «созвучный духу времени» [реклама], и «сила выражения» и «чувствительность» [программное обеспечение ИТ]). Второй - межотраслевой (например, «интеграция рекламной деятельности» [реклама] и «автономные децентрализованные системы» [ADS] [программное обеспечение ИТ]). Третий относится к изменениям в культуре / практике в секторах (например, «трехмерное доверие» и «зеленые учетные данные» [реклама], а также «сотрудничество с вузами и промышленностью» и «система ADS у оператора поездов Токио» [программное обеспечение для ИТ ]).

Необходимые условия для существования творческой работы - это поддерживающая среда, такая как поддерживающая инфраструктура информации, связи и электронных технологий (ICET), обучение, рабочая среда и образование.

Это расследование имеет значение для неформального и формального обучения этих работников на протяжении всей жизни. Учебные заведения должны предлагать междисциплинарные знания в области гуманитарных наук, искусств и наук, и это влияет на структуру программы, подходы к обучению и оценки.На макроуровне правительствам необходимо предлагать богатый рацион, включающий культурные мероприятия, мероприятия на свежем воздухе и спортивные мероприятия, которые будут информировать потенциальных творческих работников в области видеоигр и рекламы. Это исследование имеет значение для рабочих организаций, которые поддерживают и поощряют совместную работу наряду с индивидуальной работой, предлагают возможности для непрерывного профессионального развития (формально и неформально) и создают среду, которая способствует экспериментальному функционированию и поддерживает эксперименты.

Состав команды

Разнообразие опыта и знаний членов команды может повысить творческий потенциал команды за счет расширения общей коллекции уникальной информации, доступной команде, и за счет представления различных точек зрения, которые можно интегрировать новыми способами. Однако при некоторых условиях разнообразие может также снизить творческий потенциал команды, затрудняя обмен идеями между членами команды и вызывая межличностные конфликты между людьми с разными точками зрения.^[194] Таким образом, потенциальные преимущества разнообразия должны поддерживаться соответствующими командными процессами и организационной культурой, чтобы повысить творческий потенциал.^{[189][190][191][192][195][196]}

Командные процессы

Командное общение нормы, например, уважение к опыту других, внимание к их идеям, ожидание обмена информацией, терпимость к разногласиям, переговоры, оставаясь открытым для идей других, обучаясь у других и опираясь на идеи друг друга, повышают творческий потенциал команды, облегчая социальные процессы, связанные с мозговой штурм и решение проблем. С помощью этих процессов члены команды могут получить доступ к своему коллективному фонду знаний, достичь общего понимания, определить новые способы понимания проблем или задач и установить новые связи между идеями. Участие в этих социальных процессах также способствует развитию позитивной команды. влиять, что способствует коллективному творчеству.^{[189][191][192][195]}

Организационная культура

Благоприятная и мотивационная среда, создающая психологическая безопасность поощряя риск и терпение к ошибкам, также повышают творческий потенциал команды.^{[189][190][191][192]} Организации, в которых ищущий помощи, помощь давая, и сотрудничество поощряются продвигать инновации, предоставляя возможности и контексты, в которых могут происходить командные процессы, ведущие к коллективному творчеству.^[197] Дополнительно, стили лидерства которые преуменьшают статусные иерархии или различия во власти внутри организации и дают людям возможность высказывать свои идеи или мнения, а также помогают создавать культуры, способствующие творчеству.^{[189][190][191][192]}

Ограничения

Существует давняя дискуссия о том, как материальные ограничения (например, нехватка денег, материалов или оборудования) влияют на творчество. В психологических и управленческих исследованиях преобладают две противоположные точки зрения. С одной точки зрения, многие ученые предполагают негативное влияние материальных ограничений на инновации и утверждают, что материальные ограничения лишают творчества.^[198] Сторонники этой точки зрения утверждают, что необходимы адекватные материальные ресурсы для участия в творческой деятельности, такой как эксперименты с новыми решениями и исследование идей.^[198] С противоположной точки зрения ученые утверждают, что люди склонны придерживаться установленных процедур или решений до тех пор, пока их не заставляют отклоняться от них ограничения.^{[199][200][201]} В этом смысле Нерен утверждает, что дефицит - важный двигатель творчества.^[202] Последовательно Гибберт и Скрэнтон продемонстрировали, как материальные ограничения способствовали развитию реактивные двигатели в Вторая Мировая Война.^[203]

Чтобы согласовать эти конкурирующие взгляды, были предложены модели на случай непредвиденных обстоятельств.^{[204][205][206]} Обоснование этих моделей состоит в том, что определенные факторы непредвиденных обстоятельств (например, творческий климат или соответствующие навыки творчества) влияют на взаимосвязь между ограничениями и творчеством.^[204] Эти факторы непредвиденных обстоятельств отражают потребность в более высоком уровне мотивации и навыков при работе над творческими задачами в условиях ограничений.^[204] В зависимости от этих непредвиденных факторов существует либо положительная, либо отрицательная связь между ограничениями и творчеством.^[204][205]

Социология творчества

В исследованиях творчества на протяжении большей части двадцатого века преобладали исследования в области психологии и бизнеса, а социология как дисциплина работала мало. Хотя с начала нового тысячелетия социологи стали уделять больше внимания,^[207][208] она еще не зарекомендовала себя как отдельная область исследований, а обзоры социологических исследований творчества - редкость в высокоэффективной литературе.^[209]

В то время как психология, как правило, сосредотачивается на личности как на средоточии творчества, социологические исследования в большей степени направлены на структуры и контекст, в которых происходит творческая деятельность, в первую очередь в более давнишней области социология культуры, который берет свое начало в творчестве Маркса, Дюркгейм, и Вебер. Это означает, что особое внимание уделяется культурной и творческой индустриям как социологическим явлениям. Такие исследования охватывают множество областей, включая экономику и производство культуры, роль творческих индустрий в развитии и рост «креативного класса».^[210]

Экономические взгляды

Экономические подходы к творчеству сосредоточены на трех аспектах: влияние творчества на экономический рост, методы моделирования рынков для творчества и максимизация экономического творчества (инновации).

В начале 20 века Йозеф Шумпетер представил экономическую теорию созидательное разрушение, чтобы описать способ, которым старые способы ведения дел эндогенно разрушаются и заменяются новыми. Некоторые экономисты (например, Пол Ромер ) рассматривают творчество как важный элемент в рекомбинации элементов для производства новых технологий и продуктов и, следовательно, экономического роста. Творчество ведет к капитал, а творческие продукты защищены интеллектуальная собственность законы.

Марк А. Ранко и Даниэль Рубенсон попытались описать "психоэкономический «Модель творчества.^[211] В такой модели креативность является продуктом одаренности и активных инвестиций в творчество; затраты и выгоды от вывода творческой деятельности на рынок определяют предложение творческих способностей. Такой подход критиковали за то, что он рассматривает потребление креативности как всегда положительное. полезность и за то, как он анализирует ценность будущих инноваций.^[212]

В творческий класс некоторые считают важной движущей силой современной экономики. В своей книге 2002 года Расцвет творческого класса, экономист Ричард Флорида популяризировал представление о том, что регионы с «3-мя уровнями экономического развития: технологиями, талантами и толерантностью» также имеют высокую концентрацию творческие профессионалы и имеют тенденцию к более высокому уровню экономического развития.

Поощрение творчества

Несколько разных исследователей предложили методы повышения творческих способностей человека. Такие идеи варьируются от психологический -когнитивные, такие как Осборн -Парнес Творческий процесс решения проблем, Синектика, творческое мышление, основанное на научных данных, Программа творческого мышления Purdue и Эдвард де Боно с нестандартное мышление; к высоко структурированным, таким как ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач) и ее вариант Алгоритм решения изобретательских задач (разработанный российским ученым Генрих Альтшуллер ) и с помощью компьютера морфологический анализ.

Дэниел Пинк в своей книге 2005 г. Совершенно новый разум, повторяя аргументы, выдвинутые на протяжении 20-го века, утверждает, что мы вступаем в новую эпоху, когда творчество становится все более важным. В этом концептуальный возраст, нам нужно будет поощрять и поощрять правильное мышление (представляет творчество и эмоции) более левостороннее мышление (представляет логическое, аналитическое мышление). Однако это упрощение «правого» и «левого» мышления не подтверждается данными исследования.^[213]

Никерсон^[214] содержит краткое изложение различных предложенных методов творчества. К ним относятся подходы, разработанные как научными кругами, так и промышленностью:

1. Установление цели и намерения
2. Развитие базовых навыков
3. Поощрение приобретения знаний в конкретной предметной области
4. Стимулируйте и вознаграждайте любопытство и исследования
5. Развитие мотивации, особенно внутренней мотивации
6. Поощрение уверенности и готовности идти на риск
7. Сосредоточение на мастерстве и самосоревновании
8. Продвижение обоснованных убеждений о творчестве
9. Предоставление возможностей для выбора и открытия
10. Развитие самоуправления (метакогнитивные навыки)
11. Обучающие техники и стратегии, способствующие творческой деятельности
12. Обеспечение баланса

Управление необходимостью закрытия

Эксперименты предполагают необходимость закрытия участников задачи, будь то отражение личности или вызванное (из-за нехватки времени), негативно влияет на творчество.^[215] Соответственно, было высказано предположение, что чтение художественной литературы, которое может снизить когнитивную потребность в закрытии, может способствовать развитию творчества.^[216]

Политика образования

Некоторые видят обычную систему учеба в школе как подавление творчества и попытки (особенно в дошкольный /детский сад и младшие школьные годы), чтобы обеспечить детям младшего возраста благоприятную для творчества, богатую и стимулирующую воображение среду.^{[214][217][218]} Исследователи считают это важным, потому что технологии развивают наше общество беспрецедентными темпами, и для решения этих проблем по мере их возникновения потребуется творческое решение проблем.^[218] Помимо помощи в решении проблем, творческий подход также помогает учащимся выявлять проблемы, с которыми другие не справились.^{[214][217][219]} См. Вальдорфскую школу как пример образовательной программы, которая способствует развитию творческой мысли.

Поощрение внутренней мотивации и решение проблем - это две области, в которых преподаватели могут развивать творческие способности учащихся. Учащиеся проявляют больше творчества, когда видят в задаче внутреннюю мотивацию, которая ценится сама по себе.^{[217][218][220][221]} Для развития творческого мышления преподавателям необходимо определить, что мотивирует их учеников, и структурировать обучение вокруг этого. Предоставление учащимся возможности выбора заданий для выполнения позволяет им стать более внутренне мотивированными и, следовательно, творчески подходить к выполнению заданий.^[214][222]

Обучение студентов решать проблемы, на которые нет четко определенных ответов, - еще один способ развить их творческие способности. Это достигается за счет того, что учащиеся могут исследовать проблемы и переопределять их, возможно, опираясь на знания, которые на первый взгляд могут показаться не связанными с проблемой, для ее решения.^{[214][217][218][220]} Для взрослых наставничество - еще один способ развить их творческие способности.^[223] Однако преимущества наставничества по творчеству применимы только к творческому вкладу, который считается большим в данной области, а не к повседневное творческое выражение.^[79]

Шотландия

в Шотландская система образования творчество определяется как основной набор навыков для обучения, жизни и работы и определяется как «процесс, который генерирует идеи, имеющие ценность для человека. Он включает в себя взгляд на знакомые вещи свежим взглядом, непредвзятое изучение проблем, установление связей, обучение на ошибках и использование воображения для изучения новых возможностей ». [1] Необходимость развития общего языка и понимания творчества и его роли во всех аспектах обучения, преподавания и постоянного совершенствования была определена как необходимая цель. [2] и набор из четырех навыков используется, чтобы позволить педагогам обсуждать и развивать творческие навыки по всем предметам и секторам образования - любопытство, открытость, воображение и решение проблем. [3] Различают творческое обучение (когда учащиеся используют свои творческие навыки), творческое обучение (когда преподаватели используют свои творческие навыки) и творческие изменения (когда творческие навыки применяются для планирования и улучшения). [4] Национальный план творческого обучения Шотландии [5] поддерживает развитие творческих навыков у всех учащихся, а также опыт преподавателей в развитии творческих навыков. Был создан ряд ресурсов для поддержки и оценки этого [6] включая национальный обзор творчества в процессе обучения, проведенный Инспекцией Ее Величества по образованию. [7]

Академические журналы

Смотрите также

Заметки

использованная литература

дальнейшее чтение

• Чжун-юань, Чанг (1970). Творчество и даосизм, исследование китайской философии, искусства и поэзии. Нью-Йорк: Harper Torchbooks. ISBN  978-0-06-131968-6.
• Кропли, Дэвид Х .; Кропли, Артур Дж .; Кауфман, Джеймс С.; и др., ред. (2010). Темная сторона творчества. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-13960-1. Сложить резюме (24 ноября 2010 г.).
• Робинсон, Эндрю (2010). Внезапный гений?: Постепенный путь к творческим прорывам. Оксфорд: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-956995-3. Сложить резюме (24 ноября 2010 г.).
• Корни человеческого гения глубже, чем ожидалось (10 марта 2013 г.) Scientific American
• Дин Кейт Саймонтон (1999). Истоки гения: дарвиновские взгляды на творчество. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0195128796.
• Айзек Азимов (2014-10-20) по развитию творческих способностей
• Джон Клиз (2014-08-08) по развитию творчества

внешние ссылки

Ролики

• Рафаэль ДиЛузио (2012-06-28) на 7 шагов творческого мышления