Артур Данто - Arthur Danto

«Данто» перенаправляется сюда. Для польского певца см. Луи Данто.
Артур Коулман Данто
Артур Данто, 2012.jpg
Артур Данто, 2012
Родившийся(1924-01-01)1 января 1924 г.
Анн-Арбор, Мичиган
Умер25 октября 2013 г.(2013-10-25) (89 лет)
Нью-Йорк
Альма-матерГосударственный университет Уэйна
Колумбийский университет
ЭраФилософия 20 века
Область, крайЗападная философия
ШколаАналитический
Основные интересы
Философия искусства
Философия истории
Философия действия
Известные идеи
Повествовательные предложения
Основные действия
Конец искусства
Постисторическое искусство
Неразличимые

Артур Коулман Данто (1 января 1924 - 25 октября 2013) был американцем искусствовед, философ, и профессор в Колумбийский университет. Он наиболее известен как давний художественный критик за Нация и за его работу в философской эстетика и философия истории, хотя он внес значительный вклад в ряд областей, включая философия действия. Его интересы включали мысль, чувство, философия искусства, теории представление, философская психология, Гегель эстетика, а философы Фридрих Ницше и Жан-Поль Сартр.

Жизнь и карьера

Данто родился в Анн-Арбор, Мичиган, 1 января 1924 г., вырос в Детройт.[2] Он вырос в Реформистские евреи Главная.[3] Проведя два года в армии, Данто изучал искусство и историю в университете Уэйна (сейчас Государственный университет Уэйна ). Еще во время учебы он намеревался стать художником и в 1947 году начал делать гравюры в стиле экспрессионизма (сейчас это большая редкость). Затем он учился в аспирантуре по философии в Колумбийский университет.[2] С 1949 по 1950 год Данто учился в Париже на Стипендия Фулбрайта под Жан Валь,[4] а в 1951 году вернулся преподавать в Колумбийском университете.[2] В 1992 году он был назначен Джонсоновским почетным профессором философии.[2] Он дважды был удостоен стипендий от Фонд Гуггенхайма и был членом Американская академия искусств и наук.

Артур Данто умер 25 октября 2013 года в возрасте 89 лет на Манхэттене, Нью-Йорк.[2]

Философская работа

Артур Данто утверждает, что «проблема не является философской проблемой, если только невозможно представить, что ее решение будет заключаться в демонстрации того, как внешний вид принимается за реальность».[5] В то время как наука занимается эмпирическими проблемами, философия, согласно Данто, исследует неразличимые различия, лежащие за пределами опыта.[6]

Данто «считает, что люди по сути своей являются системами репрезентации».[7]

«Artworld» и определение искусства

Данто заложил основу институционального определения искусства[8] который пытался ответить на вопросы, поднятые новым феноменом искусства двадцатого века. Определение термина «искусство» является предметом постоянных споров, и было опубликовано множество книг и журнальных статей, в которых спорят по поводу ответа на этот вопрос "Что такое искусство? "Определения можно разделить на общепринятые и нетрадиционные определения. Нетрадиционные определения принимают такое понятие, как эстетика, в качестве внутренней характеристики, чтобы учесть феномены искусства. Традиционные определения отвергают эту связь с эстетическими, формальными или выразительными свойствами. как существенное для определения искусства, но, скорее, в институциональном или историческом смысле, скажем, что «искусство» в основном является социологической категорией. классификационные споры об искусстве, Danto использует традиционный подход. Его «институциональное определение искусства» определяет искусство как то, что художественные школы, музеи и художники считают искусством, независимо от дальнейшего формального определения. Данто писал на эту тему в нескольких своих недавних работах, и подробное изложение можно найти в Преображение банальности.[9]

Данто утверждает: «Произведение искусства - это воплощение, данное смыслу». Данто далее заявляет, также в Veery журнала: «Критика, не связанная с содержанием, на самом деле является способом воплощения». [10]

Эссе 1964 года «Мир искусства», в котором Данто ввел термин «мир искусства» (в отличие от существующего)мир искусства ", хотя они означают почти то же самое), под которым он имел в виду культурный контекст или" атмосферу теория искусства ”,[11] впервые появился в Журнал Философии и с тех пор широко переиздавался. Он оказал значительное влияние на эстетическую философию и, по словам профессора философии, Стивен Дэвид Росс, "особенно на Джорджа Дики институциональная теория искусства. Дики определяет произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на оценку некоторым лицом или лицами, действующими от имени определенного социального института (мира искусства)» (стр. 43) ».[12]

Согласно Стэнфордская энциклопедия философии, "Определение Данто было сформулировано следующим образом: что-то является произведением искусства тогда и только тогда, когда (i) оно имеет предмет (ii) в отношении которого оно выражает какое-то отношение или точку зрения (имеет стиль) (iii) посредством риторического многоточия (обычно метафорического), которое привлекает аудиторию к участию в восполнении пропущенного, и (iv) когда рассматриваемое произведение и его интерпретации требуют художественно-исторического контекста. (Данто, Кэрролл) Пункт (iv) - вот что делает Это определение подверглось критике за то, что критика искусства, написанная в очень риторическом стиле, является искусством, не имеющим, но требующим независимого объяснения того, что делает контекстное искусство историческим, и за неприменимость к музыке ».[11]

Примерно после 2005 года Данто попытался свести свое определение искусства к двум принципам: (i) искусство должно иметь содержание или значение и (ii) искусство должно воплощать это значение определенным образом.[13]

Конец искусства

Основное значение термина «искусство» несколько раз менялось на протяжении веков и продолжало развиваться в течение 20 века. Данто описывает историю искусства в своей современной версии Гегелевский диалектическая история искусства. «Данто не утверждает, что никто больше не занимается искусством; он также не утверждает, что больше не создается хорошее искусство. Но он думает, что определенная история западного искусства подошла к концу, как это делал Гегель. предложил. "[14] «Конец искусства» относится к началу нашей современной эры искусства, в которой искусство больше не придерживается ограничений теория имитации но служит новой цели. Искусство началось с «эпохи подражания, за ней последовала эпоха идеологии, за которой последовала наша постисторическая эпоха, в которой, с оговоркой, все идет ... В нашем повествовании сначала только мимесис [имитация] был искусством, затем несколько вещи были искусством, но каждый пытался затушить своих конкурентов, и тогда, наконец, стало очевидно, что не было никаких стилистических или философских ограничений. Не существует особого образа искусства, которым должны быть произведения искусства. И это настоящее, и я должен сказать , последний момент в главном повествовании. Это конец истории ».[15]

Художественная критика

Артур Данто был искусствоведом Нация с 1984 по 2009 год, а также опубликовал множество статей в других журналах. Кроме того, он был редактором Журнал Философии и один из редакторов журнала Голый удар обзор и Artforum. В художественная критика, он опубликовал несколько сборников эссе, в том числе Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем (Farrar, Straus & Giroux, 1990), который выиграл Национальный кружок книжных критиков Премия за критику 1990 г .; За пределами ящика Брилло: визуальные искусства в постисторической перспективе (Фаррар, Страус и Жиру, 1992); Игра с гранью: фотографическое достижение Роберт Мэпплторп (Калифорнийский университет, 1995 г.); Мадонна будущего: очерки в плюралистическом мире искусства (Фаррар, Страус и Жиру, 2000); и Неестественные чудеса: очерки разрыва между искусством и жизнью (Columbia University Press, 2007).

В 1996 году он получил Фрэнк Джуэтт Мэзер Премия за художественную критику от Колледж художественной ассоциации.[16]

Он был одним из подписантов Гуманистический манифест.[17]

Публикации

Книги

Данто является автором множества книг по философии и искусству, а также обобщением трудов континентальных философов в англо-американских терминах.[18]

Опубликованные работы Артура Данто включают:

  • Ницше как философ (1965)
  • Аналитическая философия истории (1965)
  • Что такое философия (1968)
  • Аналитическая философия знания (1968)
  • Мистицизм и мораль: восточная мысль и моральная философия (1969)
  • Аналитическая философия действия (1973)
  • Сартр (Fontana Modern Masters, 1975)
  • Преображение банальности (1981)
  • Повествование и знание (1985) - Включая более раннюю книгу Аналитическая философия истории (1965)
  • Философское бесправие искусства (1986)
  • Связь с миром: основные концепции философии (1989; с новым предисловием, 1997)
  • Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем (1990)
  • За пределами коробки Брилло: Визуальные искусства в постисторической перспективе (1992)
  • Воплощенные смыслы: критические эссе и эстетические размышления (1994)
  • После конца искусства (1997)
  • Злоупотребление красотой (2003)
  • Красные женихи (2004)
  • Энди Уорхол (2009)
  • Что такое искусство (2013)
  • Замечания об искусстве и философии (2014)

Эссе

Примечания

  1. ^ Артур Коулман Данто, Философское искусство: избранные очерки, 2001 [1999], стр. 41.
  2. ^ а б c d е Джонсон, Кен (27 октября 2013 г.). "Артур С. Данто, философ искусства, умер в возрасте 89 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 октября 2013.
  3. ^ Италия, Гилель (28 октября 2013 г.). «Новаторский искусствовед Артур Данто умер в возрасте 89 лет». The Times of Israel. Получено 6 августа 2017.
  4. ^ Артур Данто - Беседовала Зои Сазерленд. Голый удар, 10 июля 2010 г.
  5. ^ Артур Данто, Связи с миром: основные концепции философии (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1989), стр. 6.
  6. ^ Ноэль Кэрролл, «Комическое видение Данто: философский метод и литературный стиль», Философия и литература 39.2 (октябрь 2015 г.), стр. 556.
  7. ^ Ноэль Кэрролл, «Комическое видение Данто: философский метод и литературный стиль», Философия и литература 39.2 (октябрь 2015 г.), стр. 563 п. 8.
  8. ^ Эта теория была описана как «влиятельная теория о природе искусства», согласно Philosophy Now, ноябрь 2013 г.
  9. ^ Данто, Артур (1981). Преображение банального: философия искусства. Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-90346-3. преображение банального.
  10. ^ "Философ, искусствовед Артур С. Данто". ОЧЕНЬ ЖУРНАЛ. Получено 2020-09-24.
  11. ^ а б Ададжян, Томас. «Определение искусства», Стэнфордская энциклопедия философии, Лондон, 23 октября 2007 г.
  12. ^ Росс, Стивен Дэвид (1984). Искусство и его значение. SUNY Нажмите. п. 469. ISBN  0-87395-764-4. Примечание: Росс также отсылает нас к книге Дики. Искусство и эстетика (Издательство Корнельского университета, 1974).
  13. ^ Данто, Артур (2014). Замечания об искусстве и философии. Нью-Йорк: Летняя программа искусств Acadia ASAP доступна через D.A.P./Distributed Art Publishers. С. 113–114. ISBN  978-0-9797642-6-4.
  14. ^ Клоуэни, Дэвид В. (21 декабря 2009 г.). "Артур Данто". Роуэнский университет. Архивировано из оригинал 27 декабря 2009 г.. Получено 21 декабря, 2009.
  15. ^ Данто, Артур Коулман (1998). После конца искусства: современное искусство и черта истории. Издательство Принстонского университета. п. 47. ISBN  0-691-00299-1. Цитируется профессором Дэвидом В. Клоуэни на его сайте. [1] В архиве 2009-12-27 на Wayback Machine
  16. ^ "Награды". Художественная ассоциация колледжа. Получено 11 октября 2010.
  17. ^ «Гуманистический манифест II». Американская гуманистическая ассоциация. Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 7 октября, 2012.
  18. ^ Некролог в выпуске за ноябрь / декабрь 2013 г. Журнал Philosophy Now
  19. ^ Данто, Артур. Карен Ламонте: Украшенное отсутствие. Первое изд. Такома, Вашингтон: Музей стекла, Международный центр современного искусства, 2005. Печать.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка