Чарльз Алстон - Charles Alston

Для шотландского ботаника см. Чарльз Алстон (ботаник). Для футболиста см. Чарльз Алстон (футбол на сетке).

Чарльз Алстон
Архивы американского искусства - Чарльз Алстон - 2465 CROPPED.jpg
Чарльз Алстон в 1939 году
Родившийся
Чарльз Генри Олстон

(1907-11-28)28 ноября 1907 г.
Шарлотта, Северная Каролина, НАС.
Умер27 апреля 1977 г.(1977-04-27) (69 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет, Педагогический колледж
ИзвестенМурализм, картина, иллюстрация, скульптура
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Покровитель (ы)Лемуан Пирс

Чарльз Генри Олстон (28 ноября 1907 г. - 27 апреля 1977 г.) был американским художником, скульптором, иллюстратором, художник-монументалист и учитель, который жил и работал в районе Нью-Йорка Гарлем. Олстон был активен в Гарлем Ренессанс; Олстон был первым афроамериканским руководителем Управление прогресса работ с Федеральный художественный проект. Олстон разработал и нарисовал фрески в Гарлемская больница и Здание взаимного страхования жизни Golden State. В 1990 году бюст Олстона Мартин Лютер Кинг младший. стал первым изображением афроамериканца, показанным на белый дом.

Личная жизнь

Ранние годы

Чарльз Генри Олстон родился 28 ноября 1907 года в г. Шарлотта, Северная Каролина, к Преподобный Примус Присс Олстон и Анна Элизабет (Миллер) Олстон, как младшие из пяти детей.[1][2][3] Трое пережили прошлое младенчество: Чарльз, его старшая сестра Русманьер и его старший брат Венделл.[1][4] Его отец родился в рабство в 1851 г. в Питтсборо, Северная Каролина. После гражданская война, получил образование и окончил Колледж Святого Августина в Шарлотте. Он стал видным священником и основателем епископальной церкви Святого Михаила с афро-американской общиной. Старшего Олстона описывали как «расового человека»: афроамериканца, посвятившего свои навыки продвижению черной расы.[1][2][3] Преподобный Алстон познакомился со своей женой, когда она была студенткой его школы. Отец прозвал Чарльза Спинки, и он сохранил это прозвище, когда стал взрослым. В 1910 году, когда Чарльзу было три года, его отец внезапно умер от кровоизлияние в мозг. Местные жители описали его отца как "Букер Т. Вашингтон Шарлотты ».[1][3]

В 1913 году Анна Алстон снова вышла замуж за Гарри Бирдена, брата Romare Bearden отец. Благодаря браку Чарльз и Ромаре стали двоюродными братьями. Две семьи Бирденов жили через дорогу друг от друга; дружба между Ромаром и Чарльзом продлится всю жизнь.[1][3][4] В детстве Олстон вдохновлялся рисунками поездов и вагонов своего старшего брата Венделла, которые молодой художник копировал.[1][5] Чарльз также играл с глиной, создавая скульптуру Северная Каролина. Став взрослым, он размышлял о своих воспоминаниях о лепке из глины в детстве: «Я брал ее ведрами, пропускал через фильтры и делал из них вещи. Я думаю, что это первый вид искусства, который я запомнил, - создавать вещи».[1] Его мать была опытной вышивальщица и начал рисовать в возрасте 75 лет. Его отец также хорошо рисовал, ухаживая за матерью Алстона, Анной, небольшими зарисовками в середине писем, которые он ей писал.[1][3]

В 1915 году семья Бердена / Алстона переехала в Нью-Йорк, как и многие афроамериканские семьи во время Великая миграция.[1][2][3][6] Отчим Олстона, Генри Бирден, уехал раньше своей жены и детей, чтобы найти работу. Он получил работу надзора лифт операции и киоск персонал в Бреттон Отель в Верхний Вест-Сайд. Семья жила в Гарлем и считался средним классом. Вовремя Великая депрессия, жители Гарлема сильно пострадали. «Стоическая сила», наблюдаемая в сообществе, позже была выражена в изобразительном искусстве Чарльза.[1] В государственной школе 179 г. Манхэттен были признаны художественные способности мальчика, и его попросили нарисовать все школьные плакаты, пока он там учился.[3]

У Гарри и Анны Берден родилась дочь Аида С. Бирден (1917–2007). 9 июня 1943 г. в г. Манхэттен, вышла замуж за оперного баритона Лоуренс Уизонант.

Высшее образование

Олстон окончил Средняя школа ДеВитта Клинтона, где он был номинирован за академические успехи и был художественным редактором школьного журнала, Сорока. Он был членом Ариста - Национальное общество чести а также изучал рисунок и анатомию в субботней школе Национальная Академия Искусств .[1][2][3] В старшей школе ему дали первый масляные краски и узнал о своей тете Бесси Бирден художественные салоны, которые нравятся звездам Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз присутствовал. После выпуска в 1925 году он посещал Колумбийский университет, отказавшись от стипендии Йельская школа изящных искусств.[1][2][3][5]

Pvt. Олстон со своим учеником-искусствоведом и двоюродным братом, Romare Bearden (справа), обсуждая одну из своих картин, Рабочие хлопка, в 1944 году. Оба были членами 372-й пехотный полк размещен в Нью-Йорке.

Олстон поступил на предварительную архитектурную программу, но потерял интерес после того, как понял, с какими трудностями сталкиваются многие афроамериканские архитекторы в этой области. После занятий по pre-med, он решил, что математика, физика и химия «не только моя сумка», и поступил на программу изящных искусств. Во время своего пребывания в Колумбии Алстон присоединился к Альфа Фи Альфа, работал над университетской Columbia Daily Spectator, и рисовал мультфильмы для школьного журнала Шут.[1][3] Он также посетил рестораны и клубы Гарлема, где ему взрастили любовь к джазу и черной музыке. В 1929 году он закончил учебу и получил стипендию для обучения в Педагогический колледж, где он получил степень магистра в 1931 году.[1][3][7]

Более поздняя жизнь

В 1942–43 Олстон служил в армии в Форт Уачука в Аризона. Вернувшись в Нью-Йорк 8 апреля 1944 года, он женился на докторе Дж. Майра Адель Логан, затем стажер в Гарлемская больница. Они познакомились, когда он работал над настенный проект в больнице. Их дом, в котором находилась его студия, находился на Эджкомб-авеню, недалеко от Парк Хайбридж. Пара жила близко к семье; во время их частых встреч Олстон любил готовить, а Майра играла на пианино. В 1940-х Олстон также время от времени брал уроки искусства, обучаясь у Александр Костеллоу.

В январе 1977 года Майра Логан умерла. Несколько месяцев спустя, 27 апреля 1977 года, Чарльз Spinky Олстон умер после продолжительного боя с раком.[1][3] Его поминальная служба прошла в епископальной церкви Св. Мартина 21 мая 1977 года в Нью-Йорке.[8]

Профессиональная карьера

Иллюстрация Олстона афроамериканского историка Картер Г. Вудсон для военного ведомства

Получая степень магистра, Олстон был руководителем работы мальчиков в Детском доме Утопии, основанном Джеймс Лесен Уэллс.[1][6] Он также начал преподавать в Центр искусств Гарлема, основан Августа Сэвидж в подвале того, что сейчас Шомбургский центр исследований черной культуры.[1][3][6] На стиль преподавания Олстона повлияли работы Джон Дьюи, Артур Уэсли Доу, и Томас Манро. В этот период Олстон начал учить 10-летнего ребенка Джейкоб Лоуренс, на которого он сильно повлиял.[1][3][9] Олстон был представлен Африканское искусство поэт Ален Локк.[1][3][5][6] В конце 1920-х годов Олстон присоединился к Бирдену и другим черным художникам, которые отказались выставляться в Фонд Уильяма Э. Хармона шоу, на которых в своих передвижных выставках участвовали полностью черные художники. Олстон и его друзья думали, что экспонаты предназначены для белой публики, а это форма сегрегации, против которой мужчины протестовали. Они не хотели, чтобы их оставляли в стороне, а выставляли их на одном уровне с коллегами по искусству любого цвета кожи.[3]

В 1938 г. Фонд Розенвальда предоставил Олстону деньги на поездку на юг, что было его первым возвращением туда после отъезда в детстве. Его путешествие с Джайлсом Хьюбертом, инспектором Администрация безопасности фермы, дала ему доступ к определенным ситуациям, и он сфотографировал многие аспекты сельской жизни.[1][2][6] Эти фотографии послужили основой для серии жанровых портретов, изображающих южную черную жизнь. В 1940 г. завершил Табачный фермер, портрет молодого чернокожего фермера в белом комбинезон и синяя рубашка с молодым, но серьезным выражением лица, сидящего напротив пейзажа и зданий, над которыми он работает и в которых он работает. В том же году Алстон получил второй раунд финансирования от Фонда Розенвальда для поездки на юг, и он потратил время в Атланта университет.[1]

В течение 1930-х и начала 1940-х годов Олстон создавал иллюстрации для таких журналов, как Удача, Мадемуазель, Житель Нью-Йорка, Создатель мелодий и другие.[1][3] Он также разработал обложки альбомов для таких артистов, как Дюк Эллингтон и Коулман Хокинс.[3] Олстон стал штатным художником в Управление военной информации и по связям с общественностью в 1940 году, создавая рисунки известных афроамериканцев. Эти изображения использовались более чем в 200 черные газеты по всей стране правительством, чтобы «укрепить добрую волю с чернокожим населением».[6][10]

В конце концов Алстон оставил коммерческую деятельность, чтобы сосредоточиться на собственных работах. В 1950 году он стал первым афроамериканским инструктором в Лига студентов-художников, где он оставался на факультете до 1971 года.[1][2][6] В 1950 году его Картина был выставлен на Метрополитен-музей, а его работа была одной из немногих, купленных музеем.[6] Свою первую персональную выставку он посетил в 1953 г. Галерея Джона Хеллера, который представлял таких художников, как Рой Лихтенштейн. Он выставлялся здесь пять раз с 1953 по 1958 год.

В 1956 году Алстон стал первым афроамериканским инструктором в музей современного искусства, где он преподавал в течение года перед отъездом в Бельгия от имени MOMA и Государственный департамент. Координировал работу детского общественного центра в г. Экспо 58. В 1958 году он получил стипендию и был избран членом Американская академия искусств и литературы.[1][2][3]

В 1963 году Олстон стал соучредителем Спираль со своим двоюродным братом Romare Bearden и Хейл Вудрафф.[1][2][3][6] Спираль служила коллективом для бесед и художественных исследований для большой группы художников, которые «обсуждали, как чернокожие художники должны относиться к американскому обществу во время сегрегации». На Spiral собрались художники и сторонники искусства, такие как Эмма Амос, Перри Фергюсон и Мертон Симпсон.[1][5] [11] Эта группа служила версией "306" 1960-х годов. Олстона описывали как «интеллектуального активиста», и в 1968 году он выступал в Колумбия о его активности. В середине 1960-х «Спираль» организовала выставку черно-белых произведений искусства, но из-за внутренних разногласий эта выставка так и не была официально спонсирована группой.[1]

В 1968 году Олстон получил президентское назначение от Линдон Джонсон к Национальный совет по культуре и искусству. Мэр Джон Линдси назначил его в Комиссия по искусству Нью-Йорка в 1969 г.[6]

В 1973 г. он стал профессором в Городской колледж Нью-Йорка, где преподавал с 1968 года.[1][2] В 1975 году он был удостоен первой награды Педагогического колледжа за выдающиеся заслуги.[1] Лига студентов-художников учредила в 1977 году 21-летнюю стипендию под именем Алстона в ознаменование каждого года его пребывания в должности.[3]

Живопись человека и культуры

Олстон делил студию с Генри Баннарн на 141-й улице, 306 W., который служил открытым пространством для художников, фотографов, музыкантов, писателей и других. Другие художники занимали студию в «306», например, Джейкоб Лоуренс, Эддисон Бейт и его брат Леон.[1][3][6][11] В это время Олстон основал Гильдия художников Гарлема с Сэвиджем и Эльба Лайтфут добиваться равенства в WPA художественные программы в Нью-Йорке. В первые годы 306 года Олстон сосредоточился на освоении портретная живопись. Его ранние работы, такие как Портрет мужчины (1929) показывают подробный и реалистичный стиль Алстона, изображенный через пастель и углем, вдохновленным стилем Винольд Рейсс. В его Девушка в красном платье (1934) и Синяя рубашка (1935), Алстон использовал современные и новаторские техники для своих портретов молодых людей в Гарлеме. Голубая рубашка считается портретом Джейкоб Лоуренс. За это время он также создал Мужчина с дорожной сумкой (ок. 1938–1940), показывая захудалую и мрачную среду, контрастируя с работой, подобной расово заряженным Водевиль (ок. 1930) и его карикатура стиль мужчины в черное лицо.[1]

Вдохновленный поездкой на юг, Олстон начал свою «семейную серию» в 1940-х годах.[1][3] Напряженность и угловатость проявляются в лицах юноши в его портретах. Без названия (Портрет девушки) и Без названия (Портрет мальчика). Эти работы также показывают влияние, которое Африканская скульптура был на его портрете, с Портрет мальчика показывая больше кубист Особенности. Более поздние семейные портреты показывают исследование Алстона религиозный символизм, цвет, форма и пространство. Его семейные групповые портреты часто безлики, что, по словам Олстона, соответствует тому, как белая Америка смотрит на черных. Картины, такие как Семья (1955) показывают сидящую женщину и стоящего мужчину с двумя детьми - родители кажутся почти серьезными, в то время как дети описываются как обнадеживающие и с использованием цвета, прославленного Сезанн. В Семейная группа (c. 1950) Использование Олстоном серого и охра тонов объединяет родителей и сына, как будто одно целое с геометрическими узорами, соединяющими их вместе, как если бы головоломка. Простота внешнего вида, стиля и эмоций в семье отражают и, вероятно, вдохновлены поездкой Алстона на юг. Его работы в это время были описаны как «характеризующиеся редуцирующим использованием формы в сочетании с солнечной палитрой». В это время он также начал экспериментировать с тушь и мыть живопись, что видно в таких работах, как Женский портрет (1955), а также создавал портреты для иллюстрации музыки, окружающей его в Гарлеме. Блюз-исполнитель # 4 показывает певицу на сцене с белым цветком на плече и в ярком красном платье.[1][3] Девушка в красном платье считается Бесси Смит, которого он рисовал много раз, когда она записывалась и выступала. Джаз оказал большое влияние на работу и общественную жизнь Алстона, что он выразил в таких произведениях, как Джаз (1950) и Гарлем ночью.[1]

Движение за гражданские права 1960-х годов сильно повлияло на его работу, и он создал произведения, выражающие чувства, связанные с неравенством и расовыми отношениями в Соединенных Штатах. Одно из его немногих религиозных произведений искусства было Христос Глава (1960), имевший угловой "Modiglianiesque "портрет Иисус Христос. Семь лет спустя он создал Вы никогда не имели этого в виду, не так ли, мистер Чарли? который в том же стиле, что и Христос Глава, показывает чернокожего мужчину, стоящего на фоне красного неба, «выглядящего настолько расстроенным, насколько может выглядеть любой человек», согласно Олстону.[1]

Модернизм

Экспериментируя с использованием отрицательное пространство и органических форм в конце 1940-х, к середине 1950-х годов Алстон начал создавать заметные модернист стиль картины. Женщина с цветами (1949) был описан как дань уважения Модильяни. Церемониальный (1950) показывает, что он находился под влиянием африканского искусства. В безымянных работах этой эпохи показано использование им наложения цвета, приглушенных цветов для создания простых многослойных абстрактов натюрмортов. Символ (1953) относится к Пикассо с Герника, которая была любимой работой Олстона.[1]

Его последняя работа 1950-х годов, Ходьба, был вдохновлен Бойкот автобуса Монтгомери. Считается, что это «прилив энергии среди афроамериканцев к организации в их борьбе за полное равенство».[12] Алстон сказал: «Идея марша росла ... Он витал в воздухе ... и эта картина только что появилась. Я назвал ее Ходьба нарочно. Это была не та воинственность, которую вы видели позже. Это была очень определенная прогулка - назад не было, без колебаний ".[1][13]

Черное и белое

В Движение за гражданские права 1960-х оказал большое влияние на Олстона. В конце 1950-х он начал работать в черно-белом цвете, и продолжал это до середины 1960-х, и этот период считается одним из самых ярких для него. Некоторые из работ представляют собой простые абстракции черными чернилами на белой бумаге, похожие на Тест Роршаха. Без названия (ок. 1960-х) показывает заниматься боксом матч, с попыткой выразить драматизм борьбы несколькими мазками. Олстон работал с маслом на-Масонит в этот период также, используя импасто, сливки и охра чтобы создать мрачное произведение искусства, похожее на пещеру. Черное и белое # 1 (1959) - одна из наиболее «монументальных» работ Алстона. Серый, белый и черный объединились, чтобы бороться за космос на Абстрактные холст, в более мягкой форме, чем в более жестком Франц Клайн. Олстон продолжал исследовать отношения между монохромный оттенки во всей серии, которые Уордлоу описывает как «одни из самых красивых произведений американского искусства двадцатого века».[1]

Фрески

Вначале настенная живопись Чарльза Олстона была вдохновлена ​​работами Аарон Дуглас, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Он встретил Ороско, когда они работали в Нью-Йорке.[3] В 1943 году Олстон был избран в совет директоров Национальное общество художников-настенных художников. Он создал фрески для Гарлемская больница, Golden State Mutual, Американский музей естественной истории, Государственная школа № 154, Суд по семейным и уголовным делам Бронкса и Средняя школа Авраама Линкольна в Бруклин, Нью-Йорк.[1][3]

Фрески Гарлемской больницы

Современная медицина (1936) на Гарлемская больница

Первоначально нанятый художником-станковым художником, в 1935 году Олстон стал первым афроамериканским руководителем, работавшим на WPA с Федеральный художественный проект (FAP) в Нью-Йорке. Это была его первая фреска.[1][3][6][11] На этот раз ему был присвоен номер проекта WPA 1262 - возможность наблюдать за группой художников, создающих фрески и руководить их картинами для Гарлемской больницы.[1] Это была первая правительственная комиссия, когда-либо присуждавшаяся афроамериканским художникам, в том числе Бьюфорд Делани, Сибрук Пауэлл и Вертис Хейс.[3] У него также была возможность создать и нарисовать свой собственный вклад в коллекцию: Магия в медицине и Современная медицина.[1][2][6] Эти картины были частью диптиха, завершенного в 1936 году, изображающего историю медицины в афроамериканском сообществе и Бьюфорд Делани служил помощником.[1][11] Создавая фрески, Олстон вдохновлялся творчеством Аарон Дуглас, который годом ранее создал публичное искусство кусок Аспекты негритянской жизни для Публичная библиотека Нью-Йорка. Он исследовал традиционные Африканская культура, включая традиционная африканская медицина. Магия в медицине, который изображает африканскую культуру и целостный исцеление, считается одной из «первых публичных сцен Африки в Америке». Все представленные эскизы фресок были приняты ФАП; однако суперинтендант больницы Лоуренс Т. Дермоди и комиссар больниц С.С. Голдуотер отклонили четыре предложения из-за того, что, по их словам, в работах было слишком много афроамериканцев.[1][3][6][14] Артисты боролись со своим ответом, писали письма, чтобы заручиться поддержкой. Спустя четыре года им удалось получить право завершить росписи.[1][3] Эскизы к Магия в медицине и Современная медицина были выставлены в музей современного искусства «Новые горизонты американского искусства».[1][3][11]

Условие

Фрески Олстона были повешены в женском павильоне больницы над открытым колпаком. радиаторы, из-за чего картины портились от пара. В планах перекроить радиаторы не удалось. В 1959 году Олстон в письме к Департамент общественных работ, что консервация обойдется в 1500 долларов, но деньги так и не были получены. В 1968 году после убийство Мартина Лютера Кинга младшего Алстону было предложено создать еще одну фреску для больницы, которая будет размещена в павильоне, названном в честь убитых. Движение за гражданские права лидер. Это должно было быть названо Человек, выходящий из тьмы бедности и невежества к свету лучшего мира.

Через год после смерти Алстона в 1977 году группа художников и историков, в том числе известный художник и коллажист Romare Bearden и историк искусства Грета Берман вместе с администраторами больницы и Комиссией по искусству Нью-Йорка изучили фрески и представили тогдашнему мэру предложение об их реставрации. Эд Кох. Запрос был одобрен, и в 1979 году реставратор Алан Фаранч приступил к работе, спасая фрески от дальнейшего разрушения. Прошло много лет, и фрески снова начали портиться, особенно работы Олстона, которые продолжали страдать от воздействия радиаторов. В 1991 г. Муниципальное художественное общество Была запущена программа Adopt-a-Mural, и фрески Гарлемской больницы были выбраны для дальнейшей реставрации (Грета Берман. Личный опыт). Благодаря гранту сестры Олстона Русманьер Уилсон и сводной сестры Аиды Бирден Винтерс в 1993 году завершилась реставрация работ.[3] В 2005 году Гарлемская больница объявила о проекте стоимостью 2 миллиона долларов. сохранить Фрески Олстона и три других произведения в первоначальном заказанном проекте в рамках расширения больницы на 225 миллионов долларов.[1][3]

Фрески Golden State Mutual

В конце 1940-х годов Олстон участвовал в проекте росписи по заказу Компания взаимного страхования жизни Golden State, который просил художников создать работы, связанные с афроамериканским вкладом в заселение Калифорнии. Алстон работал с Хейл Вудрафф на фресках в большой студии в Нью-Йорке; они использовали лестницы, чтобы добраться до верхних частей холста.[1][11] Произведения искусства, которые считаются «бесценным вкладом в американское повествовательное искусство», состоят из двух панелей: Исследование и колонизация Алстоном и Поселение и развитие пользователя Woodruff. Произведение Алстона охватывает период с 1527 по 1850 год. Образы горного человека Джеймс Бекворт, Бидди Мейсон, и Уильям Лейдесдорф изображены на хорошо детализированной исторической фреске. Оба художника поддерживали связь с афроамериканцами на западное побережье при создании фресок, что повлияло на их содержание и изображения. Фрески были открыты в 1949 году и выставлены в вестибюле совместной штаб-квартиры Golden State.[1][11]

Из-за экономический спад В начале 21 века Golden State была вынуждена продать всю свою коллекцию произведений искусства, чтобы погасить растущие долги. По состоянию на весну 2011 г. Национальный музей афроамериканской истории и культуры предложил 750 000 долларов за покупку произведений искусства. Это вызвало разногласия, поскольку стоимость произведений искусства оценивается как минимум в 5 миллионов долларов. Сторонники пытались защитить фрески, получив защиту городских достопримечательностей от Los Angeles Conservancy. Штат Калифорния отклонил предложения благотворителей сохранить фрески на их первоначальном месте, а Смитсоновский институт отозвал свое предложение. Распоряжение фресками подлежит рассмотрению в суде по юрисдикции, которое не было разрешено весной 2011 года.[15][16]

Скульптура

Смотрите также: Бюст Мартина Лютера Кинга младшего (Олстон)

Олстон также создавал скульптуры. Голова женщины (1957) показывает его сдвиг в сторону «редуцирующего и современного подхода к скульптуре ... где черты лица были предложены, а не полностью сформулированы в трех измерениях».[1] В 1970 году Общественная церковь Нью-Йорка поручила Олстону создать бюст Мартин Лютер Кинг младший. за 5000 долларов, всего было выпущено пять копий.[17][18] В 1990 г. бронза бюст Мартина Лютера Кинга младшего (1970), стал первым изображением афроамериканца, показанным в белый дом.[1][19] Когда Барак Обама стал первым чернокожим президентом в 2009 году, он принес бюст Мартина Лютера Кинга младшего в Овальный кабинет, заменив бюст Уинстон Черчилль. Это был первый случай, когда изображение афроамериканца было размещено в служебных помещениях президента. Кроме того, бюст стал преобладающим произведением на официальных портретах высокопоставленных гостей. Теперь вторая копия знаменитого бюста Мартина Лютера Кинга-младшего выставлена ​​в Вашингтоне для всеобщего обозрения.[20][21]

Пропаганда Второй мировой войны

В течение Вторая Мировая Война, ученые предположили, что черная пресса стремилась привлечь чернокожих читателей, а также умиротворять правительство США, поддерживая войну. Чарльз Олстон создал более ста правительственных пропагандистских иллюстраций, подтверждающих национальную позицию по войне за Управление военной информации США. Одновременно карикатуры были нацелены на чернокожую аудиторию и предназначались исключительно для публикации в еженедельных черных газетах с целью решения конкретных спорных вопросов в черном сообществе.[22]

Прием

Искусствовед Эмили Дженауэр заявил, что Олстон "отказался быть помещенным в категорию", относительно его разнообразных исследований в своих произведениях искусства.[1] Покровитель Лемуан Пирс сказал о работе Алстона: «Никогда не считавшийся художником-новатором, Алстон обычно игнорировал популярные тенденции в искусстве и нарушал многие традиционные художественные условности; он создавал абстрактные и фигуративные картины часто одновременно, отказываясь быть стилистически последовательными, и в свои 40 лет за год своей карьеры он плодотворно и без извинений работал как в коммерческом, так и в изобразительном искусстве ». Romare Bearden описал Алстона как «... одного из самых разносторонних художников, чье огромное мастерство привело его к разнообразию стилей ...» Бирден также описывает профессионализм и влияние, которое Олстон оказал на Гарлем и афроамериканское сообщество: «'был непревзойденный художник и голос в развитии афроамериканского искусства, который никогда не сомневался в совершенстве восприимчивости и творческих способностей всех людей. За свою долгую профессиональную карьеру Олстон значительно обогатил культурную жизнь Гарлема. В глубоком смысле он был человеком, который наводил мосты между чернокожими художниками в разных областях и между другими американцами ".[3] Писатель Июнь Иордания описал Олстона как «американского художника первой величины, и он безупречный чернокожий американский художник».[23]

Основные выставки

Основные коллекции

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э Вардлоу, Алвия Дж. (2007). Чарльз Алстон. Гранат. ISBN  978-0-7649-3766-8.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Чарльз Генри Олстон". Художники. Холлис Таггарт Галереи. 2011. Архивировано с оригинал 4 июля 2016 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак Пирс, Лемуан (2004). «Чарльз Олстон - Признательность». Международное обозрение афроамериканского искусства (4): 33–38.
  4. ^ а б Шварцман, Майрон (1990). Ромаре Берден: его жизнь и искусство. Abrams Книги. ISBN  978-0-8109-3108-4.
  5. ^ а б c d Мюррей, Эл (интервьюер) (19 октября 1968 г.). Интервью устной истории с Чарльзом Алстоном (mp3). Архивы американского искусства. В архиве из оригинала 4 ноября 2011 г.. Получено 11 апреля, 2011.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Винц, Кэри; Финкельман, Пол (2004). Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Рутледж. ISBN  1-57958-457-8.
  7. ^ "CUArts - Инициатива искусств @ Колумбийский университет". 23 января 2011 г. Архивировано с оригинал 23 января 2011 г.. Получено 1 августа, 2020.
  8. ^ Мемориальная служба Чарльза Генри Алстона. 21 мая 1977 г. Архивы американского искусства.
  9. ^ «Первая публикация серии о миграции отражает решающий момент в американской истории». Часовой. 1993. ProQuest  369369766.
  10. ^ "Чарльз Х. Олстон". Изображений. AAGE. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  11. ^ а б c d е ж грамм Паттон, Шарон (1998). Афро-американское искусство. Оксфорд. ISBN  0-19-284213-7.
  12. ^ Шэрон Дж. Бертон (2010). "Прославление афроамериканской истории через искусство: Музей истории и культуры афроамериканцев Реджинальда Ф. Льюиса". Блог. Блог Authentic Art Visions. Архивировано из оригинал 12 августа 2011 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  13. ^ Бирден, Ромаре; Хендерсон, Генри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 г. по настоящее время. Пантеон. ISBN  978-0-394-57016-7.
  14. ^ «Противоречие». Гарлемская больница WPA Murals. Колумбийский университет. 2006 г. В архиве из оригинала 26 июня 2010 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  15. ^ Ева М. Кан (17 марта 2011 г.). «План Смитсоновского института по удалению фресок из лобби Лос-Анджелеса подвергается критике». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 4 октября 2012 г.. Получено 10 апреля, 2011.
  16. ^ Ева М. Кан (28 марта 2011 г.). «Смитсоновский институт не будет покупать фрески с изображением черной жизни в Калифорнии». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 3 апреля 2011 г.. Получено 10 апреля, 2011.
  17. ^ Специальный комитет по бюсту Мартина Лютера Кинга. Протокол заседания Специального комитета по бюсту Мартина Лютера Кинга. 23 июня 1970 г. Архивы американского искусства.
  18. ^ Харрингтон Д. Бюст Мартина Лютера Кинга-младшего. Общинная церковь Нью-Йорка. 22 октября 1970 г. Архивы американского искусства.
  19. ^ «Клинтон объявляет, что первое изображение Черного выставлено в Белом доме». Jet. 14 марта 2000 г. ProQuest  199980619.
  20. ^ «Обама добавляет бюст MLK в Овальный кабинет». NBC4 Вашингтон. 19 марта 2009 г.. Получено 17 ноября, 2020.
  21. ^ Кэтлин, Роджер (15 января 2016 г.). «Редкая и важная скульптура Мартина Лютера Кинга». Смитсоновский журнал. Получено 17 ноября, 2020.
  22. ^ Амана, Гарри (апрель 2004 г.). «Искусство пропаганды: передовые карикатуры Чарльза Алстона о Второй мировой войне для Управления военной информации и черной прессы». Американская журналистика. 21 (2): 79–111. Дои:10.1080/08821127.2004.10677582. Получено 17 ноября, 2020.
  23. ^ Иордания, июнь. Предложение о публикации, 25 марта 1970 г. Архивы американского искусства.
  24. ^ «Программы января 2010». Календарь событий. Музей Реджинальда Ф. Льюиса. 2010. Архивировано с оригинал 5 января 2010 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  25. ^ Саманта Маккой (2009). «Пропаганда движения: стена искусств Льюиса фиксирует образы гражданских прав, прошлого и настоящего» (PDF). Нажмите. Музей Реджинальда Ф. Льюиса. Архивировано из оригинал (PDF) 17 сентября 2010 г.. Получено 9 апреля, 2010.
  26. ^ «Отгул: неделя развлечений». Журнал "Уолл Стрит. 7 февраля 2001 г. ProQuest  398825418.
  27. ^ Лоуренс ван Гелдер (13 апреля 1998 г.). "На этой неделе". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 6 октября 2018 г.. Получено 6 октября, 2018.
  28. ^ «Передвижной экспонат изображает черную жизнь». Наблюдатель из Сакраменто. 19 июня 1996 г. ProQuest  367497716.
  29. ^ Фрейзер, К. Джеральд (7 декабря 1986 г.). «Черные художники Америки предстают в новом свете». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 3 января 2017 г.. Получено 10 апреля, 2011.
  30. ^ "Без названия (Пара)". Институт искусств Каламазу. Получено 6 мая, 2020.

Рекомендации

  • Финкельман, Пол (2004). Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Лондон: Рутледж. ISBN  1-57958-457-8.
  • Хендерсон, Генри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 г. по настоящее время. Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN  978-0-394-57016-7.
  • Паттон, Шэрон (1998). Афро-американское искусство. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-284213-7.
  • Пирс, Лемуан (2004). «Чарльз Олстон - Признательность». Международное обозрение афроамериканского искусства (4): 33–38.
  • Шварцман, Майрон (1990). Ромаре Берден: его жизнь и искусство. Нью-Йорк: Abrams Books. ISBN  978-0-8109-3108-4.
  • Вардлоу, Алвия Дж. (2007). Чарльз Алстон. Петалума, Калифорния: Гранатовые коммуникации. ISBN  978-0-7649-3766-8.

дальнейшее чтение

  • Анонимный, «Первый портрет афроамериканца, выставленный в Белом доме» Нью-Йорк Амстердам Новости, 2 марта 2000 г. Статья о Мартин Лютер Кинг младший. в Белом доме.
  • Кэтлин, Роджер, «Редкая и важная скульптура Мартина Лютера Кинга», 15 января 2016 г. Статья о важности Мартин Лютер Кинг бюст Смитсоновского журнала.
  • Асколи, Питер М. и все остальные. Сила перемен: афроамериканское искусство и фонд Юлиуса Розенвальда. Чикаго: Институт еврейских исследований Спертуса. 2009 г. ISBN  978-0-8101-2588-9 Книга, в которой задокументирована концепция и получатели фондов Розенвальда.
  • Барнуэлл, Андреа Д.; Эванс, Уолтер О .; Бьюик, Кристен; Муни, Эми; Бенджамин, Тритобия Хейс. Коллекция афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса. Сиэтл:Вашингтонский университет Press. 2000. ISBN  0-295-97920-8 Особенности работы Алстона.
  • Берман, Г. (1977). «Стены Гарлема». Искусство журнал, 52 (2), 122–126. Обсуждает влияние 306 и связанных художников.
  • Бригам, Д. (2008) Разрыв «цепи сегрегации»: ежегодные выставки The Pyramid Club. Международное обозрение афроамериканского искусства, 2–17. На этих выставках были представлены работы Чарльза Олстона.
  • Кэмерон, А. (1999). «Буэнос-Вецинос: афроамериканская гравюра и популярная графика». Печатать ежеквартально, 16 (4), 356–367. Значение 306 и отношения этих художников к латиноамериканским художникам.
  • Кокер, Г. Г., и Дженнингс, К. Л. (1994). Коллекция Хармона и Харриет Келли афроамериканского искусства. Сан-Антонио: Художественный музей Сан-Антонио. ISBN  1-883502-01-2 Каталог выставки.
  • Дональдсон, Дж. Р. (1974). Поколение 306 - Гарлем, Нью-Йоркk. Северо-Западный университет. Чикаго: Северо-Западный университет. Диссертация о 306 при участии самого Алстона.
  • Дуниц, Р., Пригофф, Дж. Стены наследия: стены гордости - афроамериканские фрески. Фуллбридж: Pomegranate Europe Ltd. 2001. ISBN  0-7649-1339-5 С фресками Олстона.
  • Глюк, Грейс. «Лучшим художником, которым я могу быть». Нью-Йорк Таймс, 1968. Интервью с Олстоном.
  • Хендерсон Х. и Кокер Г. Г. (1990). Чарльз Олстон: художник и педагог. Нью-Йорк: Галерея Кенкелеба. Каталог выставки.
  • Ходжес, Билл. Галерея. "Чарльз" Спинки "Олстон: Произведения искусства 1936–1969", 2004. Каталог выставки в Нью-Йорке. ISBN  1-891978-18-7
  • Ланга, Хелен. «Две антиинчинг-арт-выставки: политизированные точки зрения, расовые взгляды, гендерные ограничения». Американское искусство, 1999. 13 (1), 10–39. Политически заряженная статья о линчевании связанных произведений искусства, включая Олстона.
  • Галерея Майкла Розенфельда. (1996). Афроамериканское искусство: шедевры ХХ века, III. Нью-Йорк: Галерея Майкла Розенфельда. Каталог выставки.

внешняя ссылка