Эмма Амос (художник) - Emma Amos (painter)

Эмма Амос
Родившийся(1937-03-16)16 марта 1937 г.
Атланта, Джорджия, НАС
Умер20 мая 2020(2020-05-20) (83 года)
Бедфорд, Нью-Гэмпшир, НАС
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенПостмодернист Афроамериканский художник и гравер
СтильВ своих работах она сочетает эстамп, живопись и текстиль, как правило, на холсте, большие и без рамы.
Интернет сайтЭммаамос.com

Эмма Амос (16 марта 1937 г. - 20 мая 2020 г.) постмодернист Афроамериканец художник и гравер.

Ранние годы

Амос родился в Атланта, Джорджия в 1937 г.[1] в Индию Делейн Амос и Майлз Грин Амос.[2] Амос проявил интерес к искусству в раннем возрасте, создав "массу бумажные куклы "и обучение рисунок рисунок из вопросов Esquire и искусство Альберто Варгас рисовал фигуру к девяти годам. Ее мать хотела, чтобы Амос учился с Хейл Вудрафф, но он не принял много частных студентов и покинул этот район до того, как она получила возможность учиться с ним.[3]

В одиннадцать лет Амос прошел курс обучения в Колледж Морриса Брауна, где она работала над ней черчение и принял к сведению работы, которые афроамериканец студенты колледжа производили в то время.[4] К Средняя школа, Амос отправлял свою работу Атланта университет художественные выставки. Она окончила Средняя школа Букера Т. Вашингтона в Атланте в возрасте 16 лет и обратился в Антиохийский колледж, из-за их прогрессивной политики.[3]

Ее отец подверг ее черному интеллигенция; Зора Нил Херстон часто посещаемые и W.E.B. Du Bois однажды заехал в семью.[4]

Образование

Амос учился в Антиохийский колледж в Йеллоу-Спрингс, Огайо, на Центральная школа искусства и дизайна в Лондон и в Нью-Йоркский университет.[4][5] В Антиохии Амос проработал полгода, а остальное время учился. Она работала в Чикаго, Нью-Йорк, И в Вашингтон, округ Колумбия., что позволило ей посещать галереи и музеи, которые были менее доступны в Атланте. На четвертом курсе в Антиохии она уехала в Англию и училась в Лондонской центральной школе искусств, где научилась Распечатать и травить под руководством Энтони Харрисона и начал рисовать масла, чего она раньше не делала.[6] Амос принял ее Степень BFA из Антиохии в 1958 г.,[7] затем вернулась в Лондон, чтобы получить степень по гравюру, которую она получила в 1959 году после двух лет обучения.[7][6] В следующем году Амос переехал в Нью-Йорк, чтобы начать работать с двумя студиями гравюры.[8] Позже она получила ее MA в Нью-Йоркском университете (NYU).[7]

Карьера

Амос переехал в Нью-Йорк после того, как почувствовал чахлость из-за медленного движения арт-сцены Атланты. Амос не ожидал такого уровня расизм, сексизм, и эйджизм с которым она столкнулась при переезде в Нью-Йорк. Галереи не приняли ее на том основании, что она слишком молода для показа, а преподавательская работа в студии отвергла ее на том основании, что «мы не нанимаем сейчас».[9] Амосу сказали оба Cooper Union и Лига студентов-художников что они не принимали на работу после того, как она подала заявку на преподавательскую должность.[10] Сложность поступления работы в галереи заставила ее преподавать ассистентом в Далтон школа где она познакомилась с артистами и познакомилась с Нью-Йорком и East Hampton арт-сцена, где ей было трудно показать свою работу в «мужской сцене». Примерно в это же время Эмма Амос начала свою карьеру в качестве текстильный дизайнер, работая на ткачиха и колорист Дороти Либес, где ее проекты были воплощены в уникальных ковры.

В Нью-Йорке Амос присоединился к студии гравюры Letterio Calapai (часть Стэнли Уильям Хейтер 's Paris Atelier 17) и Роберт Блэкберн Мастерская гравюры.[10] Несмотря на трудности, с которыми афроамериканцы сталкиваются при выходе на сцену искусства, доступ к ним часто отсутствует. дилеры и кураторы, Амос продолжала работать и в 1966 году получила степень магистра в Нью-Йоркском университете. В Нью-Йоркском университете она вновь познакомилась с Хейл Вудрафф, который в то время был там профессором.

В возрасте 23 лет Амос встретился с Вудраффом на критика ее отпечатков, и он рассказал ей о Спираль. Группа представляла собой коллектив примерно пятнадцати выдающихся афроамериканских художников, основанный в 1963 г. Romare Bearden, Чарльз Алстон, Норман Льюис, и Хейл Вудрафф. Группу интересовали обсуждения Негритюд, а философия рожденный из противостояния Французский колониализм и сосредоточены на поощрении общего расовая принадлежность для черных африканцев по всему миру. Спираль образовалась из Управление прогресса работ и Гарлем Ренессанс. Вудрафф принесла часть своих работ на одну из их встреч в арендованном доме. витрина, и членам группы понравилась ее работа настолько, что они пригласили ее присоединиться в качестве их первой и единственной участницы женского пола.[11] Амос подумал, что это странно, что никого из других артистов не пригласили присоединиться к группе, хотя они были знакомы с участниками Spiral.

Амос чувствовал, что присоединение к Spiral было бы полезным, потому что в то время она не знала многих художников в Нью-Йорке. Днем Амос работал дизайнером, а по вечерам учился на полную ставку, а по выходным находил время для рисования. В мае 1965 года «Спираль» арендовала галерею по адресу 147 Кристофер-стрит, где группа провела свою первую и единственную выставку. Амос показал офорт под названием Без перьевого удава, который с тех пор был утерян. Этот офорт был обнаженным Автопортрет бюст, на котором изображен Амос, «равнодушно смотрящий на зрителя из-за пары темных солнцезащитных очков».[12] До Спирали Амос сопротивлялся идее "черное искусство "и галереи, которые показывали работы только афроамериканцев, но она пришла к пониманию, что это часто были единственные варианты, доступные черным художникам в то время, а также узнала, как интегрировать расовую и сексуальную политику в свою работу, чтобы в ее работах не преобладали процесс политического участия.

Спираль прекратила собрания вскоре после 1965 года, когда из-за повышения арендной платы они лишились галереи и помещений для встреч на Нижний Ист-Сайд. В 1970-е годы Амос преподавал текстильный дизайн в Школа изящных и промышленных искусств Ньюарка, ткачество на собственных ткацких станках в Threadbare, магазине пряжи и ткачества на Бликер-стрит и преуспела как ткачиха благодаря распространению ткачества и ткань искусство в пределах Феминистское художественное движение.[10]

Амос создал и был одним из организаторов Шоу рук, выставка ремесел для WGBH-TV в Бостоне в 1977–79, а позже стал профессором Школа искусств Мэйсона Гросса в Университет Рутгерса.[13]

Стиль

Амос соединил в ней эстамп, живопись и текстиль. самореферентный работает, обычно на шерсть, крупномасштабные и без рамы. Она использовала акриловая краска, травление, шелкография, коллаграф, передача фотографий эффекты с утюжком на ткани и Африканский текстиль. Схему, тематику и символы она позаимствовала у Европейское искусство цитируя художников, таких как Поль Гоген, Малькольм Морли, Люсьен Фрейд, и Анри Матисс. Амос продемонстрировал деконструктивную лицензию постмодернист работает над использованием приложений из нескольких дисциплин на одном картина самолет, создавая «бесшовное произведение искусства».[13]

Наряду с тем, что ее картины граничили с африканской тканью, Амос сшил, аппликация, вышитый а иногда стеганый с ее собственными плетениями, Ткань кенте и батики.[14] Масштаб и фактурная многослойность работы напоминают формы, часто встречающиеся в европейском престиже. гобелены и Африканская диаспора.[13]

Директор художественного музея, Шэрон Паттон, резюмирует ее творчество таким образом:

Последовательность картин [Амоса] анекдотична, но цель у каждой одна и та же: конструктивно выступить против норм в области искусства, а также общества. Ее ответы реактивные и рефлексивные; она умело использует свои картины как средство анализа и оценки культурного производства, авторства, смысла и потребления. Амос - типичный постмодернист, потому что она ставит под сомнение обоснованность канонических традиций и институтов, которые так долго были предвзяты против включения женщин и художников цвета, особенно чернокожих.[13]

Среди всего разнообразия смешанной техники, которую Амос использует в своих работах, основной темой часто является образный. В отличие от многих фигуративных художников Амос не любил писать ню фигура. Ей нравилось рисовать одетые фигуры, потому что она считала, что рисовать обнаженную фигуру сексист, и эта одежда показывает культуру.[11]

Во время учебы в Центральной художественной школе Амос учился абстрактная живопись, и произвел некоторые Абстрактный экспрессионист работать на время. Через некоторое время она сочла абстракцию слишком простой и произвольной, поэтому она вернулась к рисованию фигуры, потому что это было более сложно. Это влияние отразилось в ее образной работе.[11]

Амос использовал свое искусство, чтобы исследовать темы расы и пола, утверждая, что сам факт быть черным в то время как художник имеет политическую природу. Она цитировала известных белых художников-мужчин, таких как Пикассо и Гоген, которых хвалили за включение в свою работу цветных предметов, в то время как афроамериканские художники, казалось, должны были рисовать другие цветные предметы. Амос включил в свое искусство белые предметы, особенно изображения Ку-клукс-клан, оспаривая это предположение.[10][15]

Феминизм

Амос признал, что будучи из юг, как афроамериканка, она всегда знала, с какими невзгодами повседневная жизнь. Однако в отношении Феминизм Амос не принимал активного участия до конца 1980-х годов.[11] До этого, в начале 1970-х, когда Амос воспитывал детей, его пригласили присоединиться к группе художников-феминисток, которые собирались в парках Нью-Йорка. Выбирая, приходить или нет, Амос заявил: «Судя по тому, что я слышал о феминистских дискуссиях в парке, опыт черных женщин любого учебный класс были исключены. Я происходила из рода работающих женщин, которые были не только матерями, но и кормильцами, культурными, образованными и с которыми их черные мужья обращались как с равными. Я чувствовал, что не могу позволить себе тратить драгоценное время вдали от студии и семьи, чтобы слушать истории, так далекие от моих собственных ».[6]

Лишь в начале 1980-х годов она начала преподавать в Mason Gross of Arts в Университет Рутгерса в Нью-Джерси где она решила участвовать в феминистской группе Ереси. В рамках этой группы женщины из всех слоев общества работали вместе над публикацией произведений искусства и сочинений неизвестных женщин-художников, опубликованных в серии журналов и дискуссий. Выступая в группе, она заявила: «И вот чем стали для меня Ереси. Все мое презрение к белым феминисткам исчезло, потому что мы все были в одной лодке. Мы просто пришли в лодку из разных мест».[16] В течение многих лет Амос также посещал встречи с группой «Фантастические женщины в искусстве». Эта группа также исследовала произведения искусства и сочинения многих женщин-художников, но также сосредоточила внимание на том, как революция 1960-х и 1970-х годов, касающаяся просвещения по вопросам расизма и сексизма, на самом деле не повлияла на жизнь чернокожих американцев или женщин. Именно в этой группе Амос обсуждал привилегия из белые американцы, и как это проявлялось в искусстве в повседневной жизни.[6] Амос продолжал активно заниматься этими вопросами и обучением подрастающего поколения, однако поддержание работы групп казалось ей самой сложной задачей.[6] Амос считал, что «художники, которые не белые, молодые и прямой, и которые открыто являются политиками и феминистками, похоже, все еще остаются на обочине. [Она] надеется, что вскоре мы все увидим больше перемен ".[6]

Смерть

Амос умер от осложнений Болезнь Альцгеймера 20 мая 2020 года в возрасте 83 лет.[17][18]

дальнейшее чтение

  • Дрискелл, Дэвид, редактор (1995). Афроамериканская визуальная эстетика: постмодернистский взгляд. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Спирс, Мелани Дж. (2010). «Напористый взгляд черных феминисток». Магистерская диссертация, Университет Ховарда, факультет искусств.
  • Амос, Эмма (1995). Эмма Амос: Живопись и гравюра 1982-92 (каталог выставки). колокольчики. стр.88[19]
  • Гарднер, Пол (февраль 1998 г.). «Решающий шаг». Новости искусства. 97 (2): 110–113.
  • Харрис, Джульетта (1999). "Private Dancer, Private Dealer: Private Show!". Международное обозрение афроамериканского искусства. 16 (3): 2–60.
  • Джегеде, Деле (2009). Энциклопедия афроамериканских художников. Гринвуд Пресс. С. 7–11. ISBN  9780313337611.
  • Паттон, Шэрон (2002). «Эмма Амос: Искусство имеет значение». НКА: Журнал современного африканского искусства. Осень-Зима (16–17): 40–47.
  • Моррис, Кэтрин (2017). «Что можно и чего нельзя делать для чернокожих женщин-художников». Мы хотели революции, Справочник. Стр.205.[20]

Рекомендации

  1. ^ "Эмма Амос". Музей современного искусства. Получено 2 июн 2020.
  2. ^ Клачманн, Карен Т. "Эмма Амос (р. 1937)". Энциклопедия Новой Джорджии. Получено 14 марта 2017.
  3. ^ а б Мюррей, Эл (3 октября 1968 г.). «Интервью с Эммой Амос». aaa.si.edu. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 24 февраля 2018.
  4. ^ а б c Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художницы: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 231–238. ISBN  9780313091117. OCLC  607117768. Получено 24 февраля 2018.
  5. ^ Художник, Нелл (2006). Создание чернокожих американцев: афроамериканская история и ее значение с 1619 года по настоящее время. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.418. ISBN  9 780195137552. OCLC  607522345.
  6. ^ а б c d е ж Липпард, Люси Р. (1991). «Падающая посадка: интервью с Эммой Амос». Художественные статьи. 15 (6): 13–16.
  7. ^ а б c Мартер, Джоан (20 октября 2006 г.). "Амос, Эмма". Оксфордское искусство онлайн. Получено 7 марта 2017.
  8. ^ "Амос, Эмма | Искусство рощи". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7002021445. Получено 14 марта 2019.
  9. ^ Фаррингтон, Лиза Э. (2005). Создание собственного образа. 198 Мэдисон авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10016: Oxford University Press Inc., стр.157. ISBN  0-19-516721-X.CS1 maint: location (связь)
  10. ^ а б c d Фаррингтон, Лиза Э. «Эмма Амос: Искусство как наследие». Женский ArtJournal 28, вып. 1 (2007): 3-11.
  11. ^ а б c d Томпсон, Милдред. «Интервью: Эмма Амос». Статьи по искусству 19 (1999): 21-23. Распечатать.
  12. ^ Фаррингтон, Лиза Э. (1 января 2007 г.). «Эмма Амос: Искусство как наследие». Журнал женского искусства. 28 (1): 3–11. JSTOR  20358105.
  13. ^ а б c d Паттон, Шэрон Ф. Примечания к каталогу «Эмма Амос: Thinking Paint», Oxford University Press, 1998. Печать.
  14. ^ Фаррингтон, Лиза (2005). Создание собственного образа. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.161.
  15. ^ Уэзерс, Дайан, Сущность. Эмма Амос: «Живопись белым». Сентябрь 1994, Том 25. Выпуск 5.
  16. ^ Еретики. Реж. Джоан Брэдерман. Prod. Полумесяц Алмаз. No More Nice Girls Productions, 2009. Интернет.
  17. ^ Гринбергер, Алекс (22 мая 2020 г.). «Эмма Амос, живописец с богатым воображением, выступившая против расизма посредством фигурации, умерла в возрасте 83 лет». ARTnews.com. Получено 2 июн 2020.
  18. ^ Коттер, Голландия (29 мая 2020 г.). «Эмма Амос, художник, бросивший вызов расизму и сексизму, умерла в возрасте 83 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2 июн 2020.
  19. ^ Амос, Эмма; крючки, колокольчик; Валери Дж. Мерсер и Валери Дж. Мерсер (1993). Эмма Амос: Картины и гравюры 1982-92 (Каталог выставки) (Первое изд.). Вустер, Огайо: Художественный музей колледжа Вустера.
  20. ^ Моррис, Кэтрин; Хокли, Руйеко, ред. (21 апреля 2017 г.). Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965-85. Бруклин, Нью-Йорк: Издательство Университета Дьюка. ISBN  9780872731837.

внешняя ссылка