Пьер Сулаж - Pierre Soulages

Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Пьер Сулаж"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Март 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Пьер Сулаж
Пьер Сулаж в 2019 году
Родившийся	(1919-12-24) 24 декабря 1919 г. (возраст 100) Родез, Южная Франция
Национальность	Французский
Известен	Абстрактная живопись
Известная работа	24 ноября '63 [fr ]
Движение	Неформальность
Награды	Премия Карнеги, Praemium Imperiale

Пьер Сулаж (Французский:[сулаʒ]; родился 24 декабря 1919 г.) - французский художник, гравер, скульптор. В 2014, Франсуа Олланд описал его как «величайшего из ныне живущих художников мира».^[1]

биография

Рожден в Родез, Аверон, в 1919 году Сулаж также известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к нецвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и преобразует его. Это открывает собственное ментальное поле ". Он видит свет как рабочий материал; полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяя черному выходить из темноты и становиться ярким, тем самым становясь светящимся цветом.^[2]

Перед Вторая Мировая Война Сулаж уже побывал в музеях Парижа в поисках своего призвания и после военной службы открыл студию в Париж, проведя свою первую выставку в Салон независимых в 1947 г. Работал также художником-оформителем декораций. Сулаж начал получать признание в Соединенных Штатах в 1950-х годах. Его работы были включены в две крупные выставки европейских художников, Молодые европейские художники на Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1953) и Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора на музей современного искусства (1955) в Нью-Йорке.^[3] В 1979 году Сулаж стал иностранным почетным членом Американская академия искусств и литературы.

С 1987 по 1994 год он изготовил 104 витража для церкви Сент-Фуа в романском аббатстве. Conques (Аверон, Франция).^[4] Сулаж - первый из ныне живущих художников, приглашенный для участия в выставке в государстве. Эрмитаж из Санкт-Петербург а позже с Третьяковская Галерея из Москва (2001).^[5]

Созданная им в 1959 году композиция была продана за 1 200 000 евро на Сотбис в 2006 году.

В 2007 г. Musée Fabre из Монпелье посвятил Сулажу целую комнату, сделав пожертвование городу. Он включал двадцать картин, датируемых с 1951 по 2006 год, среди которых были основные работы 1960-х годов, две большие работы "плюс-черный" 1970-х годов и несколько крупных полиптихи. Ретроспектива прошла в Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду с октября 2009 г. по март 2010 г. В 2010 г. Музей города Мексики представила ретроспективу картин, в которую также вошло видео-интервью с художником (испанские субтитры).

В 2014 году открылся Musée Soulages в Родез, Франция, родной город Сулажа, как место для постоянной демонстрации его работ и временных выставок современников. Сулаж подарил пятьсот работ.^[6] Картины представляют все этапы его творчества, от послевоенных масляных красок до этапа работ, который он называет Outrenoir. Это была самая полная выставка его работ за первые 30 лет.^[7] Выяснилось, что у него есть дальние родственники, которые живут в Аризона.^[8]

В 2014 году Сулаж представил четырнадцать последних работ на своей первой за 10 лет американской выставке в Доминик Леви и Галерея Perrotin, Нью-Йорк.

В сентябре 2019 года в галерее Леви Горви в Нью-Йорке состоится крупная выставка перед ретроспективой в музей Лувр в декабре отмечает свое 100-летие^[9][10].

Художественная практика

17 декабря 1966 г. к Пьер Сулаж, Художественный музей Гонолулу

Сулаж сказал: «Мой инструмент не черный, а свет, отраженный от черного». ^[11] Называя свою практику Outrenoir(Beyond Black) картины, которые он создает, известны своей бесконечной глубиной черного, создаваемой игрой со светом, отраженным от текстуры краски. Зная, что ему нужен новый термин для определения того, как он работает, Сулаж изобрел «Outrenoir» для определения своей практики. Не имея перевода на английский язык, ближайший смысл - «за черным».^{[нужна цитата ]}

В интервью в 2014 году он объясняет определение термина: «Outrenoir не существует в английском языке; ближайший к нему -« за черным ». По-французски вы говорите« outre-Manche »,« за Ла-Маншем », что означает Англия или «вне Рейна», «за Рейном», что означает Германию. Другими словами, «за черным» - это страна, отличная от черной ». ^[12]

Увлечение Сулажа черным началось задолго до того, как он начал свои исследования с Outrenoir в возрасте 60 лет.^[13] Первоначально он начался с его интереса к доисторическим ^[12] и его нежелание отступить к чему-то более чистому, первобытному и сознательно лишенному каких-либо других коннотаций, он говорит о своем увлечении цветом, «в течение тысяч лет люди уходили под землю, в абсолютной черноте гротов, чтобы рисовать черным. " ^[13] «Я сделал это, потому что обнаружил, что свет, отраженный черной поверхностью, вызывает у меня определенные эмоции. Это не монохромы. Тот факт, что свет может исходить из цвета, который предположительно является отсутствием света, уже довольно подвижен, и это интересно посмотреть, как это происходит ". ^[12]

Нанося краску толстыми слоями, техника рисования Сулажа включает в себя использование таких предметов, как ложки, крошечные грабли и кусочки резины, для работы над картиной, часто соскабливанием, копанием или травлением, в зависимости от того, хочет ли он вызвать гладкую или грубую. поверхность. Текстура, которая затем создается, либо поглощает, либо отклоняет свет, разрушая поверхность картины, нарушая однородность черного.^[14][15] Он часто использует смелые разрезы в вертикальных и горизонтальных линиях, трещинах и формах, созданных с помощью углов и контуров. В своей недавней работе 2013-14 годов Сулаж начал явно изменять пигмент, используемый в краске, смешивая матовый и глянцевый типы черного, а также затвердевшие плотности черного пигмента.^[16] Предпочитая подвешивать картины, как стены, он использует провода, чтобы повесить их посреди комнаты: «Мне всегда нравились картины, которые были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто ставил мои картины в середине пространства, чтобы сделать стену. Окно выходит наружу, а картина должна делать наоборот - она ​​должна смотреть внутрь нас » ^[12]

Картины Soulages не имеют названия, а именуются по размеру и дате изготовления. 17 декабря 1966 г. с 1966 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу демонстрирует смелые мазки художника черным по белому полотну.^[17]

Коллекции

• Центр Жоржа Помпиду (Париж)^[18]
• Художественный музей Гонолулу
• Монреальский музей изящных искусств
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• музей современного искусства, (Нью-Йорк)^[19]
• Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро
• Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия.)
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)^[20]
• Галерея Тейт (Лондон)
• Музей искусств Медичи (Хауленд, Огайо)

История выставки

Избранные публикации / монографии

Почести и награды

• Премия Карнеги (США, 1964 г.)
• Гран-при по живописи (Париж, 1975)
• Премия Рембрандта (Германия, 1976 г.)
• Иностранный почетный член Американская академия искусств и литературы (1979)
• Grand prix national de peinture (Франция, 1986)
• Praemium Imperiale для живописи (Япония, 1994)
• Австрийское украшение для науки и искусства (2005)^[21]
• Приз Хулио Гонсалеса (Валенсия, 2006)
• La Légion d'honneur (Париж, 2015)^[22]
• Grand prix du rayonnement français (Франция, 2019)

Личная жизнь

Сулаж женат на своей жене Колетт с 1942 года. В 2017 году пара навсегда переехала в свой летний курорт в Сет.^[23]

Смотрите также

• Абстрактный экспрессионизм
• Лирическая абстракция
• Ташизм

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• В Родезе открылся новый музей Soulages
• Биография, фотографии в Galerie Birch
• Musée Soulages
• Ателье JD Fleury
• Центр Помпиду Виртуель | Espace Presse
• Пьер Сулаж - Блюз
• Портреты Пьера Сулажа на Национальная портретная галерея, Лондон