Джон Оппер - John Opper

Джон Оппер
Фотография Джона Оппера.jpg
Родившийся
Джон Сэмюэл Оппер

(1908-10-29)29 октября 1908 г.
Чикаго, Иллинойс
Умер4 октября 1994 г.(1994-10-04) (85 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Место отдыхаКладбище Грин Ривер
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник, преподаватель рисования

Джон Оппер (1908–1994) был американским художником, который перешел от полуабстрактных картин в конце 1930-х годов к полностью абстрактным в 1950-х. Он стал известен своим обращением с цветом и, в частности, своей способностью создавать драматическую интенсивность на картинной плоскости с помощью сопоставленных, более или менее прямоугольных областей цвета. Он был связан с абстрактный экспрессионист движения и часто показывались в галереях, специализирующихся на абстрактном экспрессионистском искусстве. В конце жизни он описал свой стиль таким, каким он не был. Он сказал: «Целое - это сумма его частей. В этом и состоит моя школа абстрактного искусства, школа, которая возникла из природы, а не концептуально, не геометрически, не жестко. Это всего лишь искусство».[1]

Ранняя жизнь и обучение

Оппер родился в Чикаго, Штат Иллинойс, и вырос в Кливленд, Огайо. Он увлекся рисованием в молодом возрасте. Во время учебы в средней школе он посещал уроки рисования и записался на заочное художественное образование. В старших классах он посещал занятия в Кливлендский художественный музей. Окончив около 1926 г., он непродолжительное время учился в Кливлендская школа искусств и там встретились художники Генри Келлер, как инструктор, и Кларенс Картер, как однокурсник. Следующий год он провел в Чикаго, посещая занятия в Художественный институт и впоследствии вернулся в Кливленд, где поступил в Западный резервный университет, который окончил в 1932 году. Два года спустя он провел лето в Глостер, Массачусетс.[2][примечание 1] Там он встретил Ганс Хофманн, который преподавал в Художественной школе Турн. Хофманн повлиял на его подход к искусству, но не как преподаватель.[2][заметка 2] В 1934 году Оппер переехал в Манхэттен и через год начал работать в студии, которую Хофманн организовал как Школу изящных искусств на 57-й Ист-Стрит.[заметка 3] Там он встретил художников-модернистов, которые искали руководства Хофманна и начали развивать свой собственный стиль модернизма.[примечание 4]

Карьера в искусстве

В 1936 году Оппер стал одним из основателей Американские абстрактные художники, группа, созданная нью-йоркскими художниками для продвижения и демонстрации стиля искусства, который тогда высмеивали критики и избегали коллекционеры.[6] В 1937 году влиятельный критик Эдвард Олден Джуэлл назвал эту попытку «восстанием против литературных сюжетных картин» и сказал, что подавляющее большинство картин на нынешней выставке были просто «объектами».[9] В том же году, после непродолжительной попытки поддержать себя в качестве преподавателя искусства, Оппер присоединился к Федеральный художественный проект в Манхэттене станковым художником и оставался на три года. Позже он сказал, что этот проект стал палочкой-выручалочкой для обедневших художников, особенно для художников-абстракционистов, таких как он сам.[2] В то же время он присоединился к Союз художников и стал бизнес-менеджером своего журнала, Арт Фронт.[2][примечание 5] В течение года Оппер покинул Союз художников и присоединился к Конгресс американских художников.[примечание 6] Он, в свою очередь, разочаровался в этой организации и покинул ее после того, как представил свои работы на двух групповых выставках. По его словам, в течение этих двух лет его работа была как полуабстрактной, так и антивоенной.[2]

Первая персональная выставка Оппера состоялась в Галерее художников в 1937 году.[13][примечание 7] Акварели и темпера, которые он показал, вызвали положительный отзыв со стороны Говарда Деври, критика Нью-Йорк Таймс, который сказал, что его реалистические и полуабстрактные пейзажи были энергичными, уместными и выразительными, и от Джерома Кляйна из New York Post, который высоко оценил «искрящийся блеск и неизменную живость Оппера».[примечание 8] Перед тем, как покинуть Конгресс художников, он участвовал в организации его четвертой ежегодной выставки в 1940 году.[16] В выставке под названием «Искусство в демократии» приняли участие художники со всей страны, работавшие в Федеральном художественном проекте. Написание в Нью-Йорк Таймс, Эдвард Олден Джуэлл сказал, что он "загроможден пронзительным, позерским и неумелым", но А.З. Круз из Brooklyn Eagle написал, что был ошеломлен общим высоким качеством, сказав, что «слишком много заслуживающих внимания вкладов, чтобы можно было провести подсчет и оценку».[примечание 9] Конгресс тогда раздирался разногласиями и находился на последнем издыхании. Оппер пришел к выводу, что он не может создавать искусство как средство исправления болезней общества.[12] Позже он сказал: «Я разрывался между потребностями общества и потребностями войны, с одной стороны, а с другой стороны, то, что я чувствовал, было эстетическими потребностями живописи. Итак, наконец, единственное решение, которое я смог найти для я должен был начать разделять их. Я был достаточно активен в социальном плане, насколько мог. Что касается моих картин, я начал абстрагироваться от природы и работать очень абстрактно ».[2]

В период с 1942 по 1945 год он брался за работу, связанную с войной, и произвел меньше произведений искусства, чем в 1930-е годы. Тем не менее, в это время он участвовал в групповых выставках, а в 1942 году получил еще одну хорошо принятую персональную выставку в Галерее художников.[19] Хотя он провел большую часть послевоенного периода на преподавательских должностях за пределами Нью-Йорка, он мог как продолжать рисовать, так и показывать свои работы. В 1947 году куратор современной живописи в Художественный институт Чикаго,Кэтрин Кух, взял одну из своих картин для выставки под названием «Абстрактное и сюрреалистическое американское искусство». Представляя поперечный разрез модернистской американской живописи и скульптуры, выставка раскрыла движение абстракционизма, которое тогда начало набирать обороты, особенно в Нью-Йорке.[2][20][примечание 10] В 1953 году Оппер участвовал в групповой выставке в коммерческой галерее Нью-Йорка, а в 1955 году он был последним из ряда художников-абстрактных экспрессионистов, которым были предоставлены персональные выставки в галерее Иган.[21][22][примечание 11] Рассматривая выставку, критик сказал, что картина Оппера «с удовольствием иллюстрирует ведущие современные абстрактные тенденции в своих богато перемешанных цветах, нанесенных лохматыми мазками и резкими акцентами».[22]

С начала 1960-х до начала 1990-х Оппер часто выставлялся на персональных выставках и в групповых выставках. В 1961 и 1962 годах ему были предоставлены персональные выставки в Стабильная галерея, заставляя одного критика отмечать «абстрактные моря ярких цветов» в его картинах, а другого сетовать на неадекватность языка для передачи визуального воздействия картин.[24][25][26][примечание 12] В 1966 году Оппер начал сотрудничество с галереей Грейс Боргенихт, которое продлилось до 1990-х годов.[примечание 13] Многие из его появлений в этой галерее были персональными выставками, которые критиковали Нью-Йорк Таймс (1966, Грейс Глюк;[30] 1968 и 1971 - Джон Канадей;[31][32] и 1973, 1974 и 1979 Хилтон Крамер[33][34][35]). В 1978 г. Художественный музей Монклера соединил картины Оппера с картинами другого абстрактного экспрессиониста, Джеймс Брукс, в шоу, что Раз критик назвал «выдающимся».[36] В 1989, 1990 и 1997 годах его работы экспонировались на ретроспективных выставках в Кливлендский институт искусств и в галереях в Сарасота, Флорида, и East Hampton, Лонг-Айленд.[37][1][38]

Художественный стиль и критический прием

В 1930-1940-е годы Оппер писал в основном акварелью и гуашью на бумаге. Он также использовал масло на холсте и сделал несколько литографических отпечатков. В 1950-х годах преобладали масла, а затем акрил на холсте или бумаге. Его работы в основном станковые или, если они больше, достаточно маленькие, чтобы их можно было рисовать с места. Как сказал один критик: «Как и де Кунинг, Оппер предпочитал работать на расстоянии вытянутой руки».[39]

Его раннее обучение дало ему отличные технические возможности. Талантливый рисовальщик, он умел создавать реалистичные изображения природных предметов, в частности натюрморты. Однако работа ему не понравилась, и, увидев полуабстрактные и абстрактные работы европейских художников и встретившись с американскими художниками, которые экспериментировали в этом направлении, он расширил свой кругозор и начал создавать полуабстракции.[1] В интервью устной истории 1968 года он сказал, что картины автора Поль Сезанн и Милтон Эйвери произвел на него впечатление, но наибольшее влияние он нашел в работе Анри Матисс и Джон Марин.[2][13] Вслед за Марином он начал писать работы на бумаге, в частности, морские пейзажи и пейзажи.[13][15] Его ответ Матиссу был более сложным. В интервью 1990 года он сказал: «Вот эти чудесные картины, настолько простые, что их мог бы нарисовать ребенок. Какая же это потрясающая вещь! Простота - самая сложная вещь в мире. Все, что вы оставляете, - это кишки. остальное нет ".[1]

За время работы в Федеральном художественном проекте попробовал свои силы в соцреализм, следуя примеру таких артистов, как Хосе Клементе Ороско, но, как отмечалось выше, примерно через год пришел к выводу, что создание искусства и действия, направленные на исправление социальной несправедливости, - это две разные вещи.[2]

Джон Оппер, Без названия, холст, масло, 1935 год, 24 х 18 дюймов. Смитсоновский художественный музей
Джон Оппер, Без названия, смешанная техника на бумаге на картоне, 1950, 25 1/2 x 20 дюймов

Среди художников, которых он встретил в Союзе художников, было несколько, которые разделяли сомнения Оппера в отношении соцреализма. Балкомб Грин, который в 1936 году стал первым председателем Ассоциации американских художников-абстракционистов, оказав такое влияние в направлении абстракционизма.[40] Как выразился Оппер, «он был одним из первых, кто утверждал, что в искусстве, вероятно, есть что-то, кроме изображения, которое вы показываете».[2] Другая мотивация его перехода к абстракционизму была связана с его чувством цвета. В то время, когда его работа все еще была репрезентативной, в обзорах, которые он получал в нью-йоркских газетах, отмечалось его умение обращаться с цветом.[примечание 14] Позже он объяснил, что часть его мотивации к отказу от репрезентации частично связана с его чувством цвета. В 1968 году он сказал: «Чем больше я узнавал о цвете и дизайне, тем больше я вступал в конфликт с объектом, который рисовал. Так что вскоре это стало проблемой: либо я отпустил цвет, - и оставил композицию такой, какой она должна быть. натуралистически или репрезентативно - или я должен взять свободу в выборе цвета и дизайна ".[2]

Когда он начал работать в стиле абстракционизма, Оппер начал видеть разделение между художниками, которые придерживались более рационального, тщательно спланированного подхода к своей работе, и теми, чья работа была более интуитивной. По его мнению, с одной стороны, были геометрические абстракционисты, склонные показывать влияние Пикассо и кто создавал аккуратное и чистое, четко определенное искусство, а с другой стороны были те, кто имел тенденцию демонстрировать влияние Матисс и кто делал искусство в более свободном, свободном стиле, проявляя большую теплоту.[2]

В конце 1930-х Оппер переходил от репрезентативной живописи к полуабстрактной. Его переход от полу- к чистой абстракции замедлился в течение трех лет, которые он потратил на создание технических чертежей для морской архитектурной фирмы во время Второй мировой войны.[5] Тем не менее, он продолжал выставляться в течение этих лет и стал известен не только акварелью, но и маслом.[19][42]

Джон Оппер, YRG 20, холст, акрил, ок. 1970 г., 28 x 28 дюймов

Когда после войны Оппер устроился преподавателем в Северной Каролине, он смог больше времени уделять рисованию, и его стиль сменился с полуабстрактного на полностью абстрактный. В 1960-х годах, оглядываясь на этот период, он сказал, что в его картинах было «больше абстрактного экспрессионизма, чем в чем-либо другом».[2] В конце 1940-х годов переезд в Вайоминг на другую преподавательскую должность привел его к работе, как он позже сказал, «в своего рода абстрактном стиле от натуры». Он продолжал объяснять: «Вы могли распознать это как от природы только в том смысле, что существовала форма, которая, возможно, была гора, большая форма».[2] Во время последующего перехода на другую должность преподавателя, на этот раз в Алабаме, он позже сказал, что работал с очень упрощенными формами, которые, по его мнению, были «близки к Матиссу по качеству».[2]

У него было два взгляда на эти длительные периоды времени, которые он проводил вдали от зарождающейся абстрактной сцены экспрессионистского искусства на Манхэттене. Ему не хватало производительной атмосферы, которую он испытывал, когда общался с другими экспериментальными артистами, но, с другой стороны, ему было неудобно соревноваться за признание в этой среде.[2] Позже он сообщил, что он «не был прирожденным саморекламой. И я подумал, что мне будет чертовски больно находиться на этой сцене».[37]

Джон Оппер, Без названия, акрил, бумага Arches France, 1976, 30 3/8 × 22 3/8 дюйма. Поместье Джона Оппера
Джон Оппер, Без названия, холст, акрил, 1981, 44 x 44 дюйма

По мере того как его работы становились более абстрактными, он менял палитру. Там, где раньше он использовал цвета, встречающиеся в природе, он начал противопоставлять яркие, насыщенные цвета друг другу. В начале 1970-х один критик заметил, что в центре внимания картин Оппера было «оптическое удовольствие от чистого цвета».[32] В то время как его ранние абстракции передавали ощущение пространства, в его картинах с начала 1950-х годов использовались области цвета для создания двухмерного средства создания драматической интенсивности на картинной плоскости.[2] Об этом подходе к своей работе Оппер сказал: «Я пытался нарисовать картину, в которой вы не осознавали бы живописность, вы не осознавали бы необычность - что-либо в этой картине, кроме самой картины. И это, я думаю, отсутствие чего-либо, что имело бы талант или показало определенную техническую компетентность ".[2] Один критик сослался на использование Оппером «полуостровных форм, которые уходят в абстрактные моря светящегося цвета».[24]

В 1978 году Дэвид Л. Ширли, писавший в Нью-Йорк Таймс, обратил внимание на строгость и визуальный контроль, очевидные в работе Оппера, и сказал, что «он довел свой визуальный словарь до простейшего общего знаменателя, с формами, тщательно закрепленными в тесной взаимосвязи друг с другом».[36] Десятью годами ранее на сеансе устной истории с Ирвинг Сэндлер Оппер прокомментировал усилия, которые лежали в основе этой строгости и контроля. Он сказал: «Я думаю, в конце концов, любой зрелый художник - и я надеюсь, что я один из них - не показывает мучений, через которые он проходит, не больше, чем вы в своих произведениях. Но, знаете, это дается нелегко. Но это должно выглядеть так, как будто это далось легко ".[2] Это не означает, что Оппер тщательно планировал перед тем, как начать рисовать. Он не начинал даже с идеи, а скорее начал и откликнулся на свои инстинкты относительно картины по мере ее развития. В 1990 году он сказал: «Я начинаю, и по мере того, как это меняется, я меняюсь. По мере того, как это требует, я стараюсь выполнять это. другая область не работает. Целое - это сумма частей. В этом и состоит моя школа абстрактного искусства, школа, которая возникла из природы, а не концептуальная, не геометрическая, не жесткая. Это всего лишь искусство ».[1]

Карьера в преподавании

В 24 года, когда его учеба в Western Reserve подходила к концу, Оппер устроился на полставки инструктором по искусству в Дом Караму, школа-дом поселения Кливленда. [2] Переехав в Манхэттен, он устроился на аналогичную работу в школу для правонарушителей.[43] В конце Второй мировой войны он в течение года преподавал в Женском колледже Университета Северной Каролины в Гринсборо.[2] С 1945 по 1947 год он преподавал в Университете Вайоминга, а с 1947 по 1949 год в Университете Алабамы.[2] С 1949 по 1952 год он преподавал в педагогическом колледже Колумбийского университета, а в университете получил степень доктора образования.[37] Параллельно он преподавал вечерние классы в Институте Пратта.[2] Летом 1952 года он вернулся в Северную Каролину в качестве художника по месту жительства в Бернсвиллской школе изящных искусств, университетском городке Женского колледжа UNC, расположенном в горах. Той осенью он вернулся в женский колледж UNC в Гринсборо в качестве доцента.[2][44] С 1957 года до выхода на пенсию в 1974 году он был профессором искусства в Нью-Йоркском университете.[10][37][45]

Личная жизнь и семья

Имя Оппера при рождении было Джон Сэмюэл Оппер.[46] Он родился 29 октября 1908 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Джозефа (или Джо) Оппера (1885–1947) и его жены Мэри Мильштейн Оппер (1887–1968).[47] Оба родителя родились в Киеве, Украина. У Оппера был брат Леон Джей Оппер (1918–1992) и три сестры, Энн Оппер Уолдман (1906–1997), Кэрри Оппер Коэн (1910–1967) и Сильвия Оппер Брандт (1916–1999).[48] В 1934 году Оппер женился на Эстель Рите Хаусман на Манхэттене.[46] Они оставались женатыми до самой смерти 60 лет спустя. Она родилась в Кливленде, штат Огайо, в 1910 году и, как и он, умерла в 1994 году.[49] У них была дочь Джейн Оппер и сын Джозеф Оппер.[50]

Между 1941 и 1945 годами Оппер работал в морской архитектурной компании, делая чертежи трубопроводных систем. Лодки PT.[2]

После выхода на пенсию из Нью-Йоркского университета в 1974 году Оппер провел лето в Amagansett, Лонг-Айленд и более холодные месяцы в Гринвич-Виллидж.[49] Начиная с 1989 года он провел большую часть года в Сарасоте, Флорида, продолжая проводить лето на Лонг-Айленде.[1]

Оппер умер в Нью-Йорке 4 октября 1994 года и похоронен в Ист-Хэмптоне. Кладбище Грин Ривер.[51][52][53]

Избранные публичные коллекции

Музей искусств Блэнтона, Техасский университет в Остине, Техас

Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо

Grey Art Gallery, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин

Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Художественный музей Пэрриш, Watermill, Нью-Йорк

Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Художественный музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Примечания

  1. ^ Примерно в 1930 году художник-модернист Эрнест Турн основал летнюю художественную школу в Глостере. В 1933 году Турн пригласил Ганс Хофманн учить на сеансе. Вернувшись следующим летом, Хофманн преподавал на сессии, которую посетил Оппер. Позже в том же году он открыл свою школу на Манхэттене.[3][4]
  2. ^ На случайной встрече Хофманн сказал, что у него хорошее чувство цвета и ему следует попробовать рисовать в менее академическом стиле.[2]
  3. ^ "Год спустя,"[2]"1934,"[5] "Школа[3]
  4. ^ Среди других художников, которых он встретил в школе Хофманна, были Байрон Браун, Розалинд Бенгельсдорф, Джордж Макнил, Мерседес Карлес, Джорджио Каваллон, и Уилфрид Зогбаум.[2]
  5. ^ Союз художников был ответвлением Нью-Йорка. Джон Рид Club. Он возник в эпоху Великой депрессии, когда городские художники пытались получить работу, финансируемую государством, для большого числа безработных. Сам Федеральный художественный проект с его необычайно щедрой заработной платой и условиями труда во многом стал результатом этих усилий. Союз был радикальным по своим социальным взглядам и воинственным по своим методам.Арт Фронт был публичным лицом его радикализма и драчливости.[10]
  6. ^ Конгресс американских художников был общенациональной организацией, призванной помочь художникам справиться с последствиями Великой депрессии и показать общее дело с другими организациями в противостоянии фашизму и угрозе войны. Как и Союз художников, он был ответвлением клубов Джона Рида. Однако он был более умеренным, чем союз, как по своим целям, так и по своим действиям. Членство было ограничено «артистами с большим стажем», как определено исполнительным комитетом. Он проводил групповые выставки в Нью-Йорке и других крупных городах. Неохотно запутавшись в международной политике, особенно в связи с советским вторжением в Финляндию в 1939 году, группа потеряла свой импульс и постепенно пришла в упадок.[11][12]
  7. ^ Галерея художников, основанная Хью С. Стиксом в 1936 году и управляемая Фредерикой Бир, финансировалась за счет пожертвований и не взимала комиссию с продаж художников.[14]
  8. ^ "Деври"[13] "Кляйн"[15]
  9. ^ "Times"[17] "Орел"[18]
  10. ^ Создавая выставку, Кух и сокуратор Фредерик С. Суит провели месяцы, путешествуя по стране, чтобы выбрать работы, которые точно отражали зрелость, к которой тогда стремилось движение абстракционистов. Во время одной из своих поездок она поехала в Ларами, штат Вайоминг, где преподавал Оппер, чтобы изучить и выбрать его картину для выставки.[2][20]
  11. ^ Чарльз Иган управлял своей галереей в течение десяти лет после окончания Второй мировой войны. Он дал Виллем де Кунинг его первая персональная выставка в 1948 году, и на протяжении многих лет многие художники-абстрактные экспрессионисты того времени.[23]
  12. ^ The Stable Gallery открылась в бывшей конюшне на Манхэттене в 1953 году. Она стала известна благодаря серии скандальных выставок под названием «Stable Annuals», на которых представлены работы современных американских художников, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Роберт Индиана, Роберт Мазервелл, и Роберт Раушенберг. Ее владелица Элеонора Уорд закрыла галерею в 1970 году из-за недовольства коммерциализмом арт-сцены Манхэттена.[27]
  13. ^ Галерея Боргенихт открылась на Манхэттене в 1951 году с целью выставить работы современных художников. Сначала он представлял американских художников, таких как Милтон Эйвери, Стюарт Дэвис, Леонард Баскин и Илья Болотовский, а позже добавились исполнители из-за пределов США, включая Хосе де Ривера и Жан Арп. Его владелицей была художница Грейс Боргенихт Брандт (1915-2001). Галерея закрыта в 1995 году.[28][29]
  14. ^ См., Например, Эдвард Олден Джуэл в Раз,[7] Джером Кляйн в Почтовый,[15] Говард Деври в Раз,[19] и анонимный критик в Почтовый[41]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Мэри Энн Марджер (1990-05-07). «Мышление в абстрактной серии». Санкт-Петербург Таймс. Санкт-Петербург, Флорида. п. 1D. Здесь мне 81 год, и я так же увлечен рисованием, как и в 17 лет. Я рисую иначе, чем был тогда, и думаю, что рисую лучше, и это то, что интересно.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac "Устное историческое интервью с Джоном Оппером, 1968 сентября, 9-1969, 3 января". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-05-04.
  3. ^ а б «Биографическая хронология 1930–1939 гг.». Ганс Хофманн. Получено 2019-05-05.
  4. ^ "Колония искусств Глостера". Американский журнал искусства. 21 (6): 342. Июнь 1930 г. JSTOR  23931751.
  5. ^ а б Вирджиния М. Мекленбург (1989). Коллекция Патрисии и Филиппа Фрост: американская абстракция, 1930-1945 гг.. Вашингтон, округ Колумбия, Национальный музей американского искусства и Smithsonian Institution Press. С. 139–142.
  6. ^ Сьюзан К. Ларсен (1974). "Американские абстрактные художники: документальная история 1936-1941 годов". Архив американского журнала искусства. 14 (1): 2. JSTOR  1556919.
  7. ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1937-04-06). «Сегодня открытая выставка художников-абстракционистов: они устраивают 'Демонстрацию восстания против литературного сюжета - картины' Все участники выставки американцы; Гертруда Грин, Чарльз Шоу и Джордж Моррис среди 39 представленных; объявлено восстанием». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 21. Первая крупная и всеобъемлющая демонстрация современного американского восстания против литературных сюжетов-картин, которые стали доминировать в официальных и правительственных возрождениях искусства.
  8. ^ «Эдвард Олден Джуэлл». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1947-10-19. п. Х9.
  9. ^ "объекты,"[7] "влиятельный"[8]
  10. ^ а б Джеральд М. Монро (осень 1972 г.). «Союз художников Нью-Йорка». Художественное образование. 32 (1): 17–20. JSTOR  775601.
  11. ^ «Конгресс американских художников». Американский журнал искусства. 29 (3): 192–194. Март 1936 г. JSTOR  23951890.
  12. ^ а б Джеральд М. Монро (1975). «Конгресс американских художников и вторжение в Финляндию». Архив американского журнала искусства. 15 (1): 14–20. JSTOR  1557148.
  13. ^ а б c d Ховард Деври (1937-10-10). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 182. Дебют - Акварели и темпера Джона Оппера составляют первую выставку сезона в Галерее художников.
  14. ^ «Галерея художников». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-04-28. п. 126.
  15. ^ а б c Джером Кляйн (1937-11-09). «Критик оглядывается по галереям». New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 11. На своей первой персональной выставке в Нью-Йорке в Галерее художников Джон Оппер зарекомендовал себя как акварельный художник сверкающего блеска и неизменной живости. На этой стадии игры мистер Оппер больше всего озабочен выявлением мигающих гармоний с помощью свободно движущейся кисти. Если формы и цвета справедливо сталкиваются друг с другом в своем волнении, а не укладываются в сплоченную структуру, это все к лучшему, поскольку мистер Оппер - молодой художник. А в некоторых работах, особенно в «Старом гараже» и «Дорога на Статен-Айленд», есть свидетельства того, что он углубляется в этот вопрос.
  16. ^ «Художники WPA в выставке Художественного Конгресса». Ежедневный работник. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-04-18. п. 7.
  17. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1940-04-06). Выставка «Конгресс художников». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 19.
  18. ^ Крузе А.З. (1940-04-14). «Искусство в демократии». Brooklyn Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 6.
  19. ^ а б c Ховард Деври (1953-06-07). «Разнообразные современные времена: акцент на экспрессионистском и абстрактном подходах в новых шоу». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8. Джон Оппер в своих акварелях в Галерее художников радостно сообщает о прогрессе. Тут и есть дань уважения Марину, но Оппер определенно находит себя. Он не боится ни цвета, ни броской композиции, и большинство этих работ убедительно.
  20. ^ а б Сьюзен Ф. Россен и Шарлотта Мозер. «Букварь для ознакомления: Галерея интерпретации искусства и крестовый поход Кэтрин Кух за модернизм в Чикаго». Институт искусств Чикагского музейного дела. 16 (1): 20–21. JSTOR  4101566.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  21. ^ Ховард Деври (1953-06-07). «Разнообразные современные времена: акцент на экспрессионистском и абстрактном подходах в новых шоу». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  22. ^ а б Стюарт Престон (1955-09-25). «Разнообразие в ранних спектаклях». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X10. Выставка картин Джона Оппера в галерее Иган ... первая за пятнадцать лет.У него мало общего с прошлым, поскольку он с удовольствием демонстрирует ведущие современные абстрактные тенденции в своих богато перемешанных цветах, нанесенных лохматыми мазками и резкими акцентами.
  23. ^ Брюс Ламберт (1993-03-18). «Чарльз Иган, 81 год; Владелец художественной галереи помог де Кунингу». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. B10.
  24. ^ а б Дор Эштон (1960-02-11). "Искусство: Дерзкие импосты: Картины Ектая в Пойндекстере - Сараи Шерман, шоу Оппер Хав". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 32. Джон Оппер в Stable Gallery ... показывает простые схематические изображения масел, которые в их глубоких цветах имеют определенную глубину меланхолии. Мистер Оппер обычно использует полуостровные формы, которые уходят в абстрактное море ярких цветов. Он сохраняет края неоднозначными, так что границы между тем, что кажется конкретным, и тем, что кажется жидким, никогда не фиксируются. В самых чувствительных из своих абстракций г-н Оппер использует тонкую цветную вуаль, придавая его картинам внутреннее сияние.
  25. ^ Стюарт Престон (1961-03-19). «Визуальные схваты: искусство шведского Эверта Лундквиста - битва стилей в тылу». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X19. Тонкие корректировки цвета в сверхтонких беспредметных картинах Джона Оппера в Конюшенной галерее настолько адресованы исключительно глазу, что любая словесная попытка их описания может быть лишь грубой и неточной. Если на этого художника повлияло что-то внешнее для воображения, то это могло быть появление солнечного спектра во время полного затмения.
  26. ^ Стюарт Престон (1962-03-11). «Искусство: Разнообразие - изюминка 10 выставок: Томас Сирс Янг демонстрирует переходные фигуры художника-скульптора Тони Веверса». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 22. Если нужен цвет сам по себе, а не как украшение или покрытие для формы, этот поиск должен быть удовлетворен на выставке картин Джона Оппера в Конюшенной галерее ... Они плавают в хроматических морях, которые очень манят глаз.
  27. ^ Грейс Глюк (1984-01-07). «Элеонора Уорд умерла в возрасте 72 лет; дилер по продаже новых артистов из США». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 10.
  28. ^ «В поисках помощи для записей галереи Грейс Боргенихт, около 1953–1996» (PDF). Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-05-08.
  29. ^ Роберта Смит (21.07.2001). «Грейс Боргенихт Брандт, 86, арт-дилер в Нью-Йорке, умирает». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. A13.
  30. ^ Грейс Глюк (1966-12-10). «Искусство: Здесь показаны 32 скульптуры Роберта Якобсена». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 33. Грубые планки и цветные блоки, которые заполняют большие холсты мистера Оппера, достаточно часто складываются в поразительно декоративную картину, как в «Ноябре 1966 года», выполненную в красивой гамме красного и коричневого. Он также создал группу небольших коллажей, сделанных из раскрашенных полосок бумаги на раскрашенном основании. Но часто их масштаб работает им в ущерб.
  31. ^ Джон Канадей (1968-10-12). «Искусство: очень хороший месяц:« Ритуальные сосуды Китая бронзового века »присоединились к списку городских выставок». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 31. Как цветовой аутфилдер, г-н Оппер относится к более снисходительной ветви семьи, в которой плавные импровизации и взаимодействие текстур, а также цвета еще не отвергаются как старомодные уступки искусству живописи. Он работает с широкими, вертикальными, нерегулярными полосами пигмента, удерживаемыми в пределах области холста, как самодостаточные композиции, иногда приводимые в равновесие путем введения идеально взвешенного цветового пятна, размещенного неожиданно, но наиболее незаметно.
  32. ^ а б Джон Канадей (1971-04-10). «Искусство: Вивин вызывает тот Париж, который был». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 19. Мистер Оппер рисует неправильные, более или менее прямоугольные, цветные плиты, лежащие одна на другой под разными углами. Это звучит достаточно однообразно и, как и другие личные формулы в живописи цветового поля, отчаянно ограничено. Тем не менее, в этих границах г-н Оппер обнаруживает разнообразие и баланс в игре одного цвета с другими, что делает его шоу стимулирующим визуальным опытом.
  33. ^ Хилтон Крамер (1973-01-13). «Искусство: работа Валковица показывает новые аспекты». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 27. В центре внимания этих абстрактных картин - оптическое удовольствие от чистого цвета. Формы довольно просты - большие неправильные прямоугольники с мягкими перистыми краями или сегменты прямоугольников - и пространство, которое они занимают, представляет собой неглубокое светлое пространство, позволяющее каждой области цвета говорить сама за себя. Интерес к такой живописи, помимо непосредственного оптического удовольствия, заключается в том, что каждое из цветов влияет на весь дизайн. Не предъявляя больших требований к сознанию зрителя, спектакль, тем не менее, приносит нам такую ​​работу, которую только опытный художник может выполнить с такой уверенностью.
  34. ^ Хилтон Крамер (1974-01-26). "Искусство: дар сложности Клее". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 27. На выставке абстрактных картин, в которых большие, неправильные блоки ярких цветов «плавают» в пространстве, ограниченном внутренней границей, наибольшее впечатление производят большие работы. Уменьшенные до размеров обычной станковой живописи, эти картины имеют тенденцию сокращаться до наименее интересных декоративных элементов. По мере того, как они приближаются к масштабу фрески, у них появляется интерес другого рода. Их грубые, элементарные цветовые формы приобретают почти скульптурное присутствие, а переход от одной панели к другой - особенно в большом «Квартете» - предполагает, что здесь работает нечто большее, чем просто вкус к красивым эффектам.
  35. ^ Хилтон Крамер (1979-11-02). «Греция и Франция вместе встретились на выставке эгейского искусства: эгейское искусство на выставке в Met». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. C1. Некоторые художники становятся лучше с возрастом, и Джон Оппер - один из них. Формальные идеи, использованные в его новых цветовых абстракциях, совсем не сложны. Полдюжины неправильных вертикальных форм, скажем, помещаются на фоне розовато-охристого «поля». Что может быть проще? Но каждый из этих вертикальных элементов окрашен поразительно богатым эффектом, и игра каждого из них ведется с элегантностью и размахом мастера фокусировки.
  36. ^ а б Дэвид Л. Ширли (1978-12-17). «Искусство: привлекательный стиль». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. NJ32. С другой стороны, г-н Оппер - экспрессионист, чьи работы полностью основаны на визуальном контроле. Он тщательно структурирует и уравновешивает, чтобы достичь строгой композиции, и он очистил свой визуальный словарь до простейшего общего знаменателя, с формами, тщательно скрепленными в тесной взаимосвязи друг с другом. Картины проникнуты спокойным, созерцательным аспектом, который сильно взывает к уму.
  37. ^ а б c d Барбара Делатинер (1989-09-17). «Абстрактный пионер получает признание: в больших полотнах Джона Оппера есть« игра контролируемых цветов ».'". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI19.
  38. ^ Филлис Брафф (1997-06-15). «Интуитивная и чувственная фотография». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 12. Большая группа акриловых этюдов на бумаге наиболее близка к его самой известной работе, характеризующейся в основном вертикальными элементами, которые лучше всего можно описать как парящие где-то между широкими пятнистыми мазками краски и определенными формами. Исследования получают свое ощущение динамики от подталкивания и столкновения соседних цветовых единиц, которые выходят за неопределенные границы. Больше действий происходит от взаимодействия тонов и возникающих в результате перцепционных вибраций, и еще больше от случайных предложений о смене планов.
  39. ^ Питер Мэлоун (09.03.2016). "Визуальная музыка поздних работ художника из Нью-Йоркской школы". Гипераллергический. Получено 2019-05-04.
  40. ^ "Балкомб Грин". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2019-05-07.
  41. ^ «Достопримечательности в галереях». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1937-04-10. п. 18.
  42. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1943-01-31). "Ave, Vale: Мемориал Уитни - Другие шоу". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X7.
  43. ^ "Школа для девочек Cedar Knolls". Еврейский женский архив. Получено 2019-05-05.
  44. ^ "Школа изящных искусств Бернсвилля". Энциклопедия истории UNCG. Получено 2019-05-06.
  45. ^ Полин Джонсон (декабрь 1957 г.). «Региональные, государственные и профессиональные новости». Художественное образование. 10 (9): 20. JSTOR  3184619. Доктор Джон Оппер, ранее работавший в Женском колледже Университета Северной Каролины, был назначен адъюнкт-профессором художественного образования Нью-Йоркского университета.
  46. ^ а б "Джон Сэмюэл Оппер и Эстель Рита Хаусман, 2 мая 1934 г.". База данных «Индекс смертности по социальному обеспечению в США», FamilySearch; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, базу данных Death Master File (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, в настоящее время). Получено 2019-04-27.
  47. ^ "Джон С. Оппер, 29 октября 1908 г.". «Иллинойс, округ Кук, свидетельства о рождении, 1871-1940», база данных, FamilySearch; Чикаго, Кук, Иллинойс, США, справка / сертификат 99395, секретарь округа Кук, здание суда округа Кук, Чикаго; Микрофильм FHL. Получено 2019-04-27.
  48. ^ "Джо Оппер". Найти. Получено 2019-05-08.
  49. ^ а б «Джон Оппер, 85 лет, художник-абстракционист». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1994-10-07. п. D17.
  50. ^ "Заслуженный выпускник 1990 года: Джон Оппер" (PDF). Журнал Кливлендского института искусств. 22 (6): 7. ноябрь 1990 г.. Получено 2019-05-04.
  51. ^ "Джон Оппер, 4 октября 1994 г.". База данных «Нью-Йорк, данные о браках города Нью-Йорка, 1829-1940», FamilySearch; со ссылкой на Marriage, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Муниципальный архив Нью-Йорка, Нью-Йорк; Микрофильм FHL 1,684,966. Получено 2019-04-27.
  52. ^ "Джон Оппер". Найти. Получено 2019-05-08.
  53. ^ «Джон Оппер, 4 октября 1994 г.». «Свидетельство о смерти г. Нью-Йорка: свидетельство № 156-94-052757; документ № C275528. Дата выдачи 5 октября 1994 г.. Зарегистрировано в журнале регистрации актов гражданского состояния, Департамент здравоохранения, округ Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк ».

внешняя ссылка