Конгресс американских художников - Википедия - American Artists Congress

Конгресс американских художников (AAC)
ПредшественникКлубы Джона Рида
ПреемникЛига художников Америки
Формирование1936
ОсновательХосе де Крифт, Вернер Древес, Тодрос Геллер, Эйтаро Исигаки, Рокуэлл Кент, Джером Кляйн, Барбара Морган, Александр Трахтенберг
Слияние1942
Штаб-квартираНью-Йорк
Официальный язык
английский

В Конгресс американских художников (AAC) была организацией, основанной в феврале 1936 г. как часть народный фронт из Коммунистическая партия США как средство объединения художники-графики в проектах по борьбе с распространением фашизм. В течение Вторая Мировая Война организация была объединена в Совет художников Победы, что фактически означало конец организации.

История организации

Происхождение

В Великая депрессия а рост фашизма в 1930-х годах привел к столкновению политики и искусства, когда культурные либералы объединились для работы над общими целями. Коммунистические партии взяли курс на формирование широких союзов со всеми, кто желал выступить против фашизма, и стали известны как Народный фронт. После официального создания Объединенного фронта в 1935 году художники в США начали воспринимать себя как «хранителей либеральных и демократических идеалов». [1]

Социальное искусство стало значительным, в 1933–1938 гг. Клубы Джона Рида, то Союз художников, то Гильдия художников Гарлема, и Конгресс американских художников.[1] У художников был идеалистический взгляд на культура рабочего класса и использовали рабочее движение как своего рода прототип своей миссии. Произошел сдвиг в меценатстве, тематике и положении произведений искусства, созданных за это время.[1]

К 1934 и 1935 годам стало ясно, что сектантская политика клубов Джона Рида несовместима с Народным фронтом. На заседании Клуба Джона Рида обсуждалась идея Конгресса американских художников, и двенадцати из присутствующих было поручено организовать его.[2] Стюарт Дэвис был назначен ответственным за формирование его комитета. Почти все, кто участвовал в создании AAC, были авторитетными деятелями левого коммунистического движения и имели некоторую связь с клубами Джона Рида.[1]

Миссия

AAC надеялся создать группу художников, которые понимали, что коллективная организация необходима для борьбы с фашизм.[1] В политическом и художественном плане конгресс попытался отличить себя от клубов Джона Рида, которые были особенно радикальными и жестко придерживались определенных взглядов. Создав группу, которая была несектантской и терпимой ко всем принадлежностям, AAC соответствовала цели Народного фронта.[3]

В 1936 году председатель конгресса заявил, что «Конгресс не требует каких-либо политических объединений ... все, что мы просим, ​​- это чтобы художники, осознающие угрозу фашизма, собрались вместе, обсудили ситуацию и создали организацию художников для собственной страховки ... мы не хотим делать упор на крайний радикализм ».[1]

AAC был направлен на художников, которые считали культурный кризис отражением мирового экономического кризиса. Их особую озабоченность вызывали нарушения международных гражданские свободы, неадекватность государственных программ, цензура и упадок традиционных форм патронажа.[1]

Ранняя активность

Брошюра о членстве в AAC гласила: «Членство в Конгрессе открыто для любого художника первого ранга, проживающего в США, независимо от того, как он рисует, или от темы, которую он выбирает для своей работы. Единственный стандарт для членства - это то, достиг ли он выдающегося положения в своей профессии, и единственное требование, чтобы он поддерживал программу Конгресса против войны и фашизма ».[2]

На первом заседании конгресса в 1936 году лозунгом было «Против войны и фашизма».[2] К следующему году AAC смягчил свою платформу и изменил слоган на «За мир, за демократию, за культурный прогресс».[2] Конгресс был антифашистским и продемократическим, и не занял позицию в пользу пролетарская революция как это сделали клубы Джона Рида. В результате конгресс привлек широкий круг художников с разным опытом, стилями и политическими взглядами. В ноябре 1936 года конгресс заявил о 550 членах с филиалами в Кливленде, Сент-Луисе, Новом Орлеане и Лос-Анджелесе.[2]

Первым их делом был бойкот выставки картин, которая должна была проводиться в связи с Олимпийскими играми 1936 года в Берлине. На международном уровне конгресс осудил нацистские репрессии в Германии и фашистскую агрессию в Испании и Китае. Они осудили цензуру в доме и произведениях искусства и ежегодно устраивали антифашистские выставки.[3]

Благодаря статусу многих из его членов, AAC смог добиться известности и добиться большего влияния в мире искусства. Он лоббировал постоянную федеральную художественную программу, боролся за плату за аренду музеев для экспонентов и работал над тем, чтобы современное американское искусство было выставлено на Всемирной выставке в Нью-Йорке.[1] В 1938 году республиканские победы на промежуточных выборах привели к тому, что такие федеральные художественные проекты стали более консервативными.[3]

Движение лоялистов в Испании

В международном масштабе страдания в Испании при фашизме были для AAC в первую очередь. Они посвятили много политических и художественных усилий Лоялистская причина. Организация призвала отменить американское эмбарго на поставки оружия лоялистам и пересмотреть Закон о нейтралитете 1937 года, которым запрещена такая помощь.[1] В том же 1937 году они организовали тематические выставки, посвященные гражданская война в Испании, которые собрали деньги, чтобы отправить лоялистам машины скорой помощи, еду и одежду. Эти выставки ясно показывают, что самые выдающиеся художники-антифашисты концентрировались на тяжелом положении в Испании.[1]

Вместе с несколькими организациями AAC сформировал Корпус скорой помощи американских художников и писателей для Испании. В 1939 году AAC смог привезти картину Пабло Пикассо «Герника» в Нью-Йорк для выставки в Валентиновской галерее, чтобы собрать деньги для Испанской кампании помощи беженцам.[1] Эти попытки помочь делу лоялистов создали организационную мотивацию для антифашистских произведений искусства, которые изображали изображения в Испании. Получающиеся в результате картины не были буквальным изображением конфликтующих сторон в Испании, а были изображениями сущности человеческих страданий. Различные стили живописи отражают разнообразие эстетических вкусов и техник художников.[1]

Растворение

AAC была тесно связана с коммунистической партией и в конечном итоге испытала фундаментальные разногласия во взглядах. На встрече в 1940 году, к шоку многих членов, Конгресс одобрил Русское вторжение в Финляндию.[3] Считалось, что это косвенно защищало позицию Гитлера, возлагая ответственность за войну на Англию и Францию. Кроме того, согласно письму о преемственности, Конгресс ослабил свою политику бойкота фашистских и нацистских выставок.[1]

В это время 17 видных членов покинули Конгресс, написав письмо о преемственности с подробным объяснением причин. AAC продолжал работать в основном с другими организациями до 1941 года, но распался вскоре после вступления США в войну.[2] Затем Конгресс принял участие в собрании под названием «Общества художников национальной обороны», на котором был создан Совет художников за победу - организацию, объединяющую двадцать три общества художников.[1]

В мае 1942 года Конгресс американских художников объединился с Союзом художников, создав таким образом Лига художников Америки.[4]

Люди

Учредители

Члены

Партнеры

Большинство из этих художников были либо делегатами на мероприятиях AAC, либо выставлялись на выставках AAC:

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Эндрю Хемингуэй, Художники слева: американские художники и коммунистическое движение. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2002.
  2. ^ а б c d е ж Сесиль М. Уайтинг, Антифашизм в американском искусстве. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1989.
  3. ^ а б c d Джулия Уильямс, Художники против войны и фашизма. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса, 1986.
  4. ^ Джеральд М. Монро (1972). Союз художников Нью-Йорка. Художественный журнал 32 (1, осень 1972 г.): 17–20. (требуется подписка)
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р «1940: Конгресс американских художников не осуждает вторжение в Финляндию». Уорхол Старс. Получено 28 мая 2013.
  6. ^ Это я, о Господь: автобиография Рокуэлла Кента (Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, 1955), стр. 501-2.
  7. ^ Первый Конгресс американских художников, Нью-Йорк (1936)
  8. ^ Ломбарди, Сюзанна Вудбери (1984). Политика и гуманизм в эпоху депрессии Фрески Виктора Арнаутова. Беркли, Калифорния.
  9. ^ а б c Линков, Дэвид А. (осень – зима 2004 г.). "Радикальное издательство для достижения миллиона масс: Александр Л. Трахтенберг и международные издательства, 1906–1966". Левая история: 87.
  10. ^ Антифашист, Танец ужаса (1933) и антикапиталистический Торговцы смертью (1935) - две ее самые известные политические работы. (Робинсон, Сьюзан Барнс и Джон Пирог. Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий. Вашингтон, округ Колумбия, Smithsonian Institution Press, 1997)
  11. ^ «Конгресс американских художников и современных художников». Искусство и социальные проблемы в американской культуре. Получено 2020-04-23.
  12. ^ «Джордж Харрис, американец, 1913–1991, биография». Галереи в приложении. Галереи в приложении. Получено 5 ноября, 2014.
  13. ^ «Художники WPA в выставке Художественного Конгресса». Ежедневный работник. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-04-18. п. 7.
  14. ^ "Герберт Фербер".
  15. ^ Кливлендский художественный музей (1996). Трансформации в искусстве Кливленда, 1796-1946 гг .: сообщество и разнообразие в Америке раннего Нового времени. Кливленд, Огайо: Распространяется издательством Ohio University Press. п. 230.
  16. ^ Крецшмар, Сабина (1996). «Искусство для всех: Кливлендские мастера печати и WPA». Трансформации в искусстве Кливленда, 1796-1946: сообщество и разнообразие в Америке раннего Нового времени. Кливленд, Огайо: Распространяется издательством Ohio University Press. С. 188, 189.

Смотрите также