Даниэль-Генри Канвейлер - Daniel-Henry Kahnweiler
Даниэль-Генри Канвейлер | |
|---|---|
 Даниэль-Генри Канвейлер, 1956 г. | |
| Родился | 25 июня 1884 г. |
| Умер | 11 января 1979 г. (94 года) |
| оккупация | Арт-дилер, историк |
Даниэль-Генри Канвейлер (25 июня 1884 г. - 11 января 1979 г.) был немецким историком искусства, коллекционером произведений искусства и одним из самых известных Французский арт-дилеры ХХ века. Он стал известен как владелец картинной галереи в Париж начиная с 1907 г. и был одним из первых чемпионов Пабло Пикассо, Жорж Брак и Кубист движение в искусстве.[1]
Ранние годы
Семья Канвейлера переехала из Rockenhausen, небольшая деревня в Пфальц, чтобы Мангейм, Баден, где Канвейлер родился в 1884 году. Его воспитание и образование в немецкой Гимназия Он хорошо подготовил его к жизни как знатока искусства и прагматичного бизнесмена. Раннее трудоустройство в семейном бизнесе биржевой маклер в Германии и Париже интерес к коллекционированию произведений искусства уступил место, когда Канвейлеру было еще двадцать с небольшим. Он открыл свою первую небольшую картинную галерею (4 на 4 метра) в Париже в 1907 году на улице Виньон, 28. Существовал семейный прецедент такого предприятия, поскольку его дядя, который управлял известным брокерским домом в г. Лондон, был крупным коллекционером произведений традиционного английского искусства и мебели.[1]
Арт-дилер
Канвейлер считается одним из самых больших сторонников Кубист движение искусства через его деятельность в качестве арт-дилера и представителя художников. Он был одним из первых, кто осознал важность и красоту творчества Пикассо. Les Demoiselles D'Avignon и сразу захотелось купить его вместе со всеми работами Пикассо. Пикассо писал о Канвейлере: «Что было бы с нами, если бы Канвейлер не обладал деловым чутьем?» Оценка Канвейлером талантов Пикассо была особенно приятной для художника, поскольку он был в значительной степени неизвестен и беден в то время, когда создавались многие из его самых известных работ.[1]
В своей галерее Канвейлер поддерживал многих великих художников своего времени, которые оказались без должного признания и незначительного интереса среди коллекционеров. Первоначальные покупки включали работы автора Кес ван Донген, Андре Дерен Андре Массон Фернан Леже, Жорж Брак, Хуан Грис, Морис де Вламинк и несколько других художников того же поколения. Говоря собственным словом, Канвейлер хотел «защитить» великих художников, но только тех, у кого не было дилеров и в чьих талантах он был убежден. Вместо того, чтобы выставлять привлекательные работы известных художников прошлого и настоящего, Канвейлер поддерживал растущих художников, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать. Монпарнас и Монмартр в это время. Таким образом Поль Сезанн, хотя и великий художник, считался слишком старым, чтобы быть представленным, и его работы уже были представлены дилером Амбруаз Воллар в любом слючае.[1]
Наряду с такими мужчинами, как Альфред Флехтхайм, Поль Кассирер, Даниэль Вильденштейн, Леонсе Розенберг и Пол Розенберг Канвейлер был одним из влиятельных ценителей искусства ХХ века. Как бизнесмен, Канвейлер ввел много новых методов работы с художниками и торговли произведениями искусства; это уже устоявшаяся практика в отрасли.
В 1907 году, когда в Париже было всего полдюжины жизнеспособных галерей, он заключил контракты с художниками на покупку всех их работ, чтобы избавить их от финансовых проблем и позволить им сосредоточиться на своей творческой работе. Он встречался с ними ежедневно, чтобы обсудить их работу, фотографировал каждую работу, которую они создавали (он считал необходимым иметь запись), проводил выставки их работ и продвигал их работы на международном уровне. Поскольку он считал себя друзьями со многими из них, он был совладельцем маленьких парусных лодок со своими художниками.
В рамках своей деятельности по продвижению работ молодых художников Канвейлер спонсировал первую выставку работ художников. Жорж Брак. Он поощрял практику публикации Beaux Livres (красивые книги), в которых современный художник иллюстрировал бы произведения современного писателя. Он расширил свои презентации, объединив художников, писателей и поэтов, чтобы создать совместный проект в более чем 40 книгах. Пикассо, например, иллюстрировал произведения Макс Джейкоб. Как издатель художественных произведений литературных произведений, ему не было равных, и он первым спонсировал публикации Макса Джейкоба, Гийом Аполлинер, Андре Массон, Гертруда Стайн, Пабло Пикассо, и многие другие. Тем самым он начал много литературных карьер.
Предпринимательские способности Канвейлера были настолько острыми, что к 1950-м годам его картинная галерея вошла в число 100 лучших французских компаний по объему экспорта.
История искусства
Хотя финансовая поддержка художников была важным вкладом в историю искусства, он также был важной фигурой в своей работе в качестве историка искусства и очевидца появления кубизма в период 1907–1914 годов. Когда он работал в Париже, его свободное время было посвящено чтению и пониманию История искусства и эстетика. Он также проводил время, посещая городские музеи и художественные галереи. Помимо музеев в Париже, он совершил поездку по европейскому континенту, чтобы увидеть, что выставляется в музеях и художественных галереях за пределами Франции. Свое первое интервью о кубизме он дал в 1912 году, и именно реальные исторические события привели к его карьере историка. Существует мнение, что чувствительность Канвейлера была такова, что его галерея и то, как он ее стилизовал и развивал, были такой же кубистской галереей, как и картины Пикассо и других художников-кубистов. В галерее было четкое эстетический позиция, бескомпромиссная порядочность, финансовая стабильность и творческое развитие. В 1907-1914 годах его галерея была колыбелью кубизма, не только для демонстрации работ, но и для встреч с художниками.
Одновременно с этим основным средством для художников и скульпторов-авангардистов показать свои работы более широкой аудитории оставалось Салон независимых и Осенний салон. Канвейлер запретил своей «галерее кубистов» выставляться в этих крупных салонах,[2] и тем самым фактически удалил их из поля зрения общественности. С точки зрения широкой публики кубизм стал больше ассоциироваться с «салонными кубистами», такими как Жан Метцингер,[2] Альберт Глейзес, Фернан Леже, Роберт Делоне, Анри Ле Фоконье, Марсель Дюшан и Фрэнсис Пикабиа.[3]
Первая мировая война и Вторая мировая война
Вспышка Первая Мировая Война в 1914 году не только прервал кубистские эксперименты в искусстве, но и заставил Канвейлера жить в изгнании в Швейцария; из-за его немецкого гражданства он считался иностранец согласно французскому законодательству. Многие немецкие граждане, проживающие во Франции, были конфискованы французским государством, и в результате коллекция Канвейлера была конфискована в 1914 году и продана правительством на серии аукционов в Hôtel Drouot между 1921 и 1923 гг.[4][5]
В годы ссылки (до 1920 г.) Канвейлер изучал и писал такие произведения, как Der Weg Zum Kubismus и Confessions esthétiques. Писательство стало его страстью, и он продолжал свою жизнь, и он написал сотни книг и крупных статей. Второй период принудительного письма пришелся на период внутренней ссылки, вызванной событиями Вторая Мировая Война. Как Еврей, то Нацисты заставили его бежать из Парижа. Он остался во Франции в бегах. "Под облаками из газовые камеры, "как он выразился в своей основополагающей работе над Хуан Грис.
В конце
Канвейлер был очень плодовитым автором, но так и не выпустил полной автобиографии. Однако была серия интервью, сначала транслировавшаяся по французскому телевидению, а затем опубликованная и переведенная в виде книги под названием Mes galleries et mes peintres («Мои галереи и мои художники»). К своему 80-летию Festschrift был опубликован с участием ведущих философов, историков искусства и художников мира, каждый из которых подчеркивал жизненно важное значение его уникального вклада в историю искусства - важность, которая еще не была оценена полностью, вероятно, из-за того, что его рассматривали в основном как арт-дилер, а не как историк искусства. Ситуация усугубляется тем, что некоторые из его основных работ по эстетика либо никогда не переводились на английский язык, либо переводились плохо. Отсутствие ключевых элементов правильного понимания кубизма и сосредоточение внимания на небольших и сенсационных элементах его сложных отношений с Пикассо привело к ошибочному пониманию идей, которые он выдвинул в этих произведениях.[нужна цитата ]
Хотя художники уважают его за его деловую и эстетическую ценность и уважают арт-дилеры и историки искусства, истинное влияние его жизни и творчества еще предстоит признать, несмотря на недавнюю биографию Пьер Ассулин. Он умер в 1979 году в Париже в возрасте 94 лет.
Источники
- Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: Вундеркинд, 1881–1906 гг., Publ. Альфред А. Кнопф, 1991, ISBN 978-0-307-26666-8
- Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: кубистский бунтарь, 1907-1916 гг., Publ. Альфред А. Кнопф, 1991, ISBN 978-0-307-26665-1
- Малькольм Джи, Торговцы, критики и коллекционеры современной живописи: аспекты парижского арт-рынка с 1910 по 1930 год, Лондон, Гарленд, 1981.
использованная литература
- ^ а б c d Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, бунтаря кубизма, 1907-1916 гг.. Альфред А. Кнопф. п.36. ISBN 978-0-307-26665-1.
- ^ а б Майкл Тейлор, 2010, Художественный музей Филадельфии, Современный и современный 439, Метцингер - Время чая (Женщина с чайной ложкой), 1 аудиостоп 439, подкаст
- ^ Стив Эдвардс, Пол Вуд, Искусство авангарда, Издательство Йельского университета, 2004 г., ISBN 0300102305
- ^ Малкольм Джи, дилеры, критики и коллекционеры современной живописи; Аспекты парижского художественного рынка между 1910 и 1930 годами, докторская диссертация Курто 1977, с. 25
- ^ Коллекция Канвейлера: Каталог картин, акварелей, гуашей и рисунков. Часть II, Hôtel Drouot, Париж, 17-18 ноября 1921 г.
