Старый гитарист - The Old Guitarist

Старый гитарист
Старый гитарист chicago.jpg
ХудожникПабло Пикассо
Год1903–04
СредняяМасло на панели
ДвижениеГолубой период Пикассо, Экспрессионизм
Габаритные размеры122,9 см × 82,6 см (48,4 дюйма × 32,5 дюйма)
РасположениеХудожественный институт Чикаго

Старый гитарист это картина маслом Пабло Пикассо Создан в конце 1903 - начале 1904 года. На нем изображен пожилой музыкант, слепой, изможденный мужчина в поношенной одежде, слабо склонившийся над гитарой во время игры на улице Барселона, Испания. В настоящее время он выставлен на Художественный институт Чикаго как часть Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт.[1]

В момент Старый гитарист'создание, Модернизм, Импрессионизм, Пост Импрессионизм, и Символизм оказал большое влияние на стиль Пикассо. Более того, Эль Греко, Низкий уровень жизни Пикассо и самоубийство дорогого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно как его стиль. Синий период.[1] Несколько рентгеновских и инфракрасных изображений, а также исследования кураторов выявили три разные фигуры, спрятанные за старым гитаристом.

Синий период

В то время, отказавшись от классического и традиционного образования и стремясь к славе, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехал в Париж. Год спустя Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудавшейся любовной связи и покончил жизнь самоубийством. Это событие сильно огорчило Пикассо, и вскоре он впал в депрессию и отчаяние. К тому же Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его идентифицировать и относиться к нищих, проституткам и другим изгоям общества.[1]

Эти события и обстоятельства послужили толчком к началу Голубого периода Пикассо, который длился с 1901 по 1904 год. Синий период определяется плоскими просторами синего, серого и черного, меланхолическими фигурами, потерянными в созерцании, и глубокой и значительной трагедией. После того, как наступил синий период Период роз Пикассо, и в конечном итоге Кубизм движение, одним из основателей которого является Пикассо.[1]

Анализ

Элементы в Старый гитарист были тщательно отобраны, чтобы вызвать реакцию зрителя. Например, монохромный Цветовая гамма создает плоские, двухмерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и печальную тему. Единственное использование масла на панно создает более мрачное и театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета, не уменьшая яркости, создавая еще более цельную драматическую композицию.[2]

Более того, гитарист, хотя и мускулистый, не показывает признаков жизни и, кажется, близок к смерти, что подразумевает мало утешения в этом мире и подчеркивает бедственное положение. Детали удалены, а масштаб изменен, чтобы создать удлиненные и элегантные пропорции, усиливая при этом безмолвное созерцание гитариста и чувство духовности. Большая коричневая гитара - единственное существенное изменение цвета, обнаруженное на картине;[1] его тускло-коричневый цвет, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара представляет мир гитариста и является единственной надеждой на выживание. Этот слепой и бедный субъект зависит от своей гитары и небольшого дохода, который он может заработать на своей музыке, чтобы выжить. Некоторые искусствоведы считают, что эта картина отражает уединенную жизнь художника и естественные трудности, связанные с его карьерой. Поэтому музыка или искусство становятся обузой и отчуждающей силой, изолирующей художников от мира.[3] И все же, несмотря на изоляцию, выживание гитариста (артиста) зависит от остального общества. Все эти эмоции отражают затруднительное положение Пикассо в то время и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования.[1]

Пол Мариани, биограф Уоллес Стивенс, представил свой анализ картины как контрапункт возражениям Стивенса относительно происхождения его собственного стихотворения под названием Человек с синей гитарой заявляя,

"Несмотря на то, что он неоднократно отрицал это, Стивенс, похоже, имеет в виду здесь конкретную картину: картину Пикассо 1903 года. Старый гитарист, на котором изображен старик с седыми волосами и бородой, скрюченный, скрестив ноги и играющий на гитаре. Если Пикассо попытался изобразить мир бедности и унизительных страданий, то это было потому, что это было его собственное тяжелое положение как борющегося молодого художника в Барселоне, где он написал много картин, включая эту, о бедных. Картина почти полностью выполнена в однотонных голубых и сине-черных тонах, за исключением самой гитары, которая окрашена в более теплый коричневый цвет. Этот человек слеп, но, больше не видя окружающего мира, он видит более глубоко внутреннюю реальность ».[4]

в Старый гитарист, Пикассо мог привлечь Джордж Фредерик Уоттс картина Надежда (1886), на котором аналогичным образом изображен сгорбленный, беспомощный музыкант с искаженной угловатой формой и преимущественно синим тоном.[5]

Инфракрасные открытия

Деталь, показывающая изображение внизу

Недавние рентгеновские снимки и осмотры кураторов обнаружили, что за телом старого гитариста выглядывают три фигуры. Три фигуры - это старуха с наклоненной вперед головой, молодая мать с маленьким ребенком, стоящая на коленях рядом с ней, и животное на правой стороне холста. Несмотря на нечеткие изображения в важнейших областях холста, эксперты определили, что под ним находятся как минимум две разные картины. Старый гитарист.

В 1998 году исследователи использовали инфракрасный камера для проникновения в самый верхний слой краски (состав Старый гитарист) и отчетливо увидел второй по величине состав. Используя эту камеру, исследователи смогли обнаружить молодую мать, сидящую в центре композиции, протянувшую левую руку к стоящему на коленях ребенку справа от нее, а также теленка или овцу с левой стороны от матери. У молодой женщины длинные распущенные темные волосы и задумчивое выражение лица.[6]

Институт искусств Чикаго поделился своими инфракрасными изображениями с Кливлендский художественный музей и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, где куратор Уильям Робинсон обнаружил эскиз Пикассо, отправленный его другу Максу Джейкобу в письме. Он показал тот же состав матери и ребенка, но на нем была корова, облизывающая голову маленького теленка. В письме к Джейкобу Пикассо сообщает, что писал эту композицию за несколько месяцев до того, как начал Старый гитарист. Несмотря на эти открытия, причина, по которой Пикассо не завершил композицию с матерью и ребенком, и как женщина постарше вписалась в историю полотна, остаются неизвестными.[6]

В 2019 году исследователи из Университетского колледжа Лондона использовали нейронную сеть, чтобы воссоздать картину, обнаруженную инфракрасной камерой. Нейронная сеть была обучена воссоздавать картину из других работ Пикассо в его Голубой период. [7]

В популярной культуре

Одна из наиболее заметных работ Пикассо Голубого периода, Старый гитарист повлиял на других художников любого происхождения. Например, Пол Маккартни рисовал с картины при создании аккордовой прогрессии.[8] Эта прогрессия и сопровождающая мелодия Маккартни были его вкладом в Канье Вест песня "Весь день ".

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c d е ж "Старый гитарист". Художественный институт Чикаго. Получено 2018-12-07.
  2. ^ "Сочинение --". www.123helpme.com. Получено 2018-12-07.
  3. ^ Музыка Голубого периода: Старый гитарист В архиве 2011-07-20 на Wayback Machine
  4. ^ Пол Мариани. Биография Уоллеса Стивенса. Стр. 226.
  5. ^ Барлоу, Пол (2004). "Где есть жизнь, там есть". Тейт. Получено 12 марта 2010.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  6. ^ а б «Методы экзамена». Художественный институт Чикаго. Архивировано из оригинал на 2008-10-12. Получено 2020-07-18.
  7. ^ Энтони Бурачед, Джордж Канн «В поисках утраченного искусства», arXiv, 2019
  8. ^ https://news.artnet.com/art-world/kanye-west-paul-mccartney-andy-warhol-603908

Источники

внешние ссылки