Живопись Пикадора - Википедия - Picador painting

Le petit picador jaune
ХудожникПабло Пикассо
Год1889
Серединамасляная краска по дереву
Размеры24 х 19 см

Le petit picador jaune (Английский: Маленький желтый тореадор) является масло на дереве картина испанского художника Пабло Пикассо, которую он создал в 1889 году в возрасте восьми лет. Считается, что это самая ранняя из сохранившихся работ художника. Картина представляет собой красочное изображение испанской корриды, к которой Пикассо неоднократно возвращался на протяжении всей своей карьеры.[1]

Фон

Пикассо начал развивать свои художественные способности с раннего возраста. Его первым учителем рисования был отец, Хосе Руис-и-Бласко по прозвищу «Пепе» работал учителем в Малагской школе изящных искусств, а также куратором городского муниципального музея. Отец Пикассо оказал большое влияние на его сына, особенно в отношении его творческих способностей. Пикассо наблюдал, как его отец рисует, и они часто вместе посещали музей.[2] Ранние художественные способности Пикассо проявляются в этой картине, созданной до того, как он получил формальное художественное образование. Позже Пикассо скажет: «Я никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12, я рисовал как Рафаэль ”.[3] Когда Пикассо начал учиться как художник, его пригласили работать над внутренней декоративной росписью, где он рисовал голубиные лапки. Отец Пикассо вскоре заметил талант сына и решил записать его в Академию искусств Барселоны. Там уже тринадцатилетний Пикассо создал рисунок для вступительного экзамена в течение дня, что обычно занимало целый месяц. К 1894 году Пикассо развил свои навыки и начал свою карьеру художника.[4] К этому моменту он уже был вдохновлен работами других испанских мастеров, таких как Диего Веласкес и Франсиско Гойя. Однако он решил переехать в Париж после своего первого путешествия в 1900 году и проведет там большую часть своей взрослой жизни.[5]

Описание

Le petit picador jaune считается самой ранней картиной Пикассо, написанной в нежном восьмилетнем возрасте.[6] На картине изображен коррида, занятие, которое Пикассо посещал уже в возрасте семи лет.[7] Молодой Пикассо написал изображение после того, как побывал на корриде в Малаге. Арена для боя быков Ла Малагета в 1889 г.[8]

Картина небольшого размера, размером всего 24 см х 19 см. Композиция представляет собой тореадора верхом на лошади, одетого в ярко-желтое, который является центром сцены, с тремя зрителями, стоящими за пределами арены. Изображение отображает элемент игривости и комической карикатуры в изображении предмета.[9]

Le petit picador jaune содержит элементы, которые повлияли на художника в детстве и будут интересовать его на протяжении всей его взрослой творческой карьеры. Сюжет быков и корриды - важный аспект испанского наследия Пикассо и тема, к которой Пикассо неоднократно возвращался в своих работах.[10] Пикассо сохранял увлечение корридой и в дальнейшем регулярно посещал арены на юге Франции. Насилие, свидетелем которого молодой Пикассо стал бы на арене в детстве, было постоянным элементом его творчества, не в последнюю очередь в его картине 1937 года. Герника, в котором присутствие быка интерпретировалось как символ смерти.[11] В Le petit picador jaune, Основным мотивом художника было изобразить зрелище события и драматизм сцены, но в его более поздних взрослых работах бык использовался для передачи других тем, таких как эротизм и эмоции, на которые повлияли биографические события.[12]

Еще один повторяющийся мотив в этой картине - присутствие лошади, тема, которая появляется снова и снова на протяжении всего творчества Пикассо вплоть до его последних лет в 1960-х годах, включая Герника. В искусстве Пикассо лошадь олицетворяла множество значений, в том числе являлась одновременно благородным и гротескным символом. Лошадей можно увидеть во многих его последующих работах, в том числе Мальчик ведет лошадь (1906), Голый всадник (1919), Изнасилование (1920), и Коррида (1934).[8]

Значение и наследие

Хотя Пикассо уехал из Мадрида, чтобы начать новую жизнь в Париже, он никогда не забывал свое испанское происхождение. Наблюдение за боями быков в Мадриде в раннем возрасте произвело на него неизгладимое впечатление, и он всю жизнь сохранял одержимость корридой. Характер матадора был предметом, к которому он постоянно возвращался, и был важным символом его испанского наследия. Для Пикассо бой быков олицетворял публичную демонстрацию насилия, храбрости и мастерства. Пикассо особенно привлекал этот предмет из-за его мощного противоречия между грацией и жестокостью, зрелищностью и трагедией, жизнью и смертью. В Бестиарий Пикассо, Нил Кокс и Дебора Пови отметили влияние корриды на творчество Пикассо. «Бой быков, конечно же, был чрезвычайно важен для Пикассо. Игра господства и подчинения, величия и пафоса, характеризующая его изображения быков и их критского кузена Минотавра, по сути, является продуктом почти религиозной интенсивности ритуалов звенеть."[13]

Друг и биограф Пикассо, Джон Ричардсон, который присутствовал на арене с Пикассо, сказал, что толпа на боях быков «кричала, хлопала в ладоши и аплодировала, а Пикассо просто сидел там, абсолютно неподвижно, не издавая ни звука, а просто вбирая в себя все это. Иногда он делал замечание». Он также сказал о картине: «Удивительно видеть все, что получается из этого раннего изображения. У нас нет ничего другого с той даты, это было то, за что он всегда цеплялся. Интересно видеть, что получилось. этого. "[14]

Хелен Ньюман, глобальный соруководитель отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby's и председатель Sotheby's Europe, так прокомментировала изображения корриды Пикассо: «В рамках корриды Пикассо исследует тему жизни и смерти, творения и разрушения, земли. и солнце, занимающее центральное место в спектакле ".[15]

Выставка

В 2017 году картина была представлена ​​на выставке. Пикассо: Минотавры и Матадоры на Галерея Гагосяна В Лондоне.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Подоксик, Анатолий (09.12.2019). Пабло Пикассо. Parkstone International. ISBN  978-1-78310-425-3.
  2. ^ "L'enfance de Picasso". Национальный музей Пикассо-Париж. Получено 7 декабря 2020.
  3. ^ Каин, Авигея (15.08.2017). "Детские работы 7 известных художников, от Пауля Клее до Джорджии О'Киф". Художественный. Получено 2020-05-28.
  4. ^ «Сосредоточьтесь на раннем периоде Пабло Пикассо». Art Authority. Получено 5 декабря 2020.
  5. ^ «10 удивительных фактов о Пабло Пикассо». Моя современная встреча. Получено 5 декабря 2020.
  6. ^ Пенроуз, Роланд (1981-12-18). Пикассо: его жизнь и творчество. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-04207-0.
  7. ^ «Пикассо, быки и коррида». Журнал Apollo. 2017-05-02. Получено 2020-06-02.
  8. ^ а б «Пикассо. Лошади». Музей Пикассо Малага. Получено 5 декабря 2020.
  9. ^ Guner, Fisun (7 мая 2017 г.). "Взяв быка за рога: Минотавры Пикассо". Quietus. Получено 5 декабря 2020.
  10. ^ Смит-Лэйнг, Тим (2 мая 2017 г.). "Что Минотавр может рассказать нам о Пикассо". Журнал Apollo. Получено 5 декабря 2020.
  11. ^ «Искусство корриды». Новости 24. Получено 6 декабря 2020.
  12. ^ Холлоуэй, Память (27 июня 2014 г.). «Эротизм, миф и коррида:« Женщина Тореро I и Коррида »Пикассо». NGV. Получено 6 декабря 2020.
  13. ^ Кокс, Нил (1995). Бестиарий Пикассо. Лондон. п. 35.
  14. ^ Браун, Марк (26 апреля 2017 г.). «В лондонской галерее обнажилась одержимость Пикассо корридами». Хранитель. Получено 7 декабря 2020.
  15. ^ "Монументальный Матадор Пабло Пикассо". Сотбис. 3 февраля 2018 г.. Получено 7 декабря 2020.
  16. ^ Коул, Элисон (11 мая 2017 г.). "Пикассо: Минотавры и Матадоры, Гагосяны". Стол искусств. Получено 5 декабря 2020.