Аккордеонист - The Accordionist

Аккордеонист
Художник	Пабло Пикассо
Год	1911
Середина	Масло на холсте
Размеры	130,2 см × 89,5 см (51 1⁄4 в ×35 1⁄4 в)
Место расположения	Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Присоединение	37.537

Аккордеонист это 1911 год картина к Пабло Пикассо. Как сказано в названии, картина предназначена для изображения человека, играющего аккордеон. Разделение трехмерных форм на двухмерную плоскость свидетельствует о том, что картина выполнена в стиле аналитический кубизм,^[1] который был разработан Пикассо и Жорж Брак между 1907 и 1914 годами. Начало кубизма, возможно, связано с восстанием Пикассо и Брака против веков традиционного реалистического искусства, имитирующего мир природы.

На ранних стадиях аналитического кубизма, например, у Пикассо Графин, кувшин и ваза для фруктов, Пикассо начинает разбивать предмет и изменять чувство глубины. Однако в более ранних работах все еще сохраняется определенное ощущение формы и объема предмета. Плоскость изображения искажена, но не в такой степени, как более поздние картины, такие как Аккордеонист граничащие с полной абстракцией. Кроме того, ранний и поздний аналитический кубизм отличает использование цвета. В Графин, кувшин и ваза для фруктов Пикассо использует цвет для определения скатерти, мисок и фруктов, позволяя зрителю легко различать предмет, несмотря на небольшое сглаживание и разделение плоскости изображения. Аккордеонист с другой стороны, почти монохроматичен, что еще больше маскирует объект.

Картина

Аккордеонист 51,25 дюйма в высоту и 35,25 дюйма в ширину, написана маслом на холсте.^[2] Композиция состоит из множества геометрических фигур разного размера и содержания. Фигуры наиболее плотно заполняют середину картины, расширяясь в виде треугольника сверху вниз. Поскольку очевидного объекта нет, эта композиция ведет взгляд зрителя по картине в попытке расшифровать содержание.

Также в центре картины сосредоточены темные цвета, которые помогают привлечь зрителя к исследованию картины. Пикассо использовал тусклые приглушенные тона.^[3] чтобы сделать акцент на предмете. Тусклая палитра Пикассо также хорошо поддается соединению различных точек зрения на один и тот же предмет.

Интерпретация

В верхней средней части картины - скопление округлых форм. Эти формы, кажется, формируют лицо аккордеониста, которое затем ведет вниз к телу исполнителя, которое расширяется от шеи к плечам и к остальной части тела. Следуя за лицевой стороной вниз картины, есть большой прямой угол, который выступает из верхней части картины, которая кажется рукой игрока. Рука согнута таким образом, чтобы можно было предположить, что игрок, опираясь рукой на подлокотник стула, садится. Еще одно предположение о том, что игрок сидит, - это круглая форма справа от подписи Пикассо в нижней левой части картины. Эта форма выглядит так, будто может изображать украшение на нижней части ножки стула.

Такая же форма видна на правой стороне картины, а расстояние между ними побуждает зрителя рассматривать эти формы как ножки кресла. Немного дальше от второй ножки стула видны зачатки гармошки. Есть один фрагмент, на котором три маленьких кружка выстроились в вертикальный ряд рядом с тем, что кажется последними тремя пальцами на руке человека. Из названия можно предположить, что это кто-то играет на аккордеоне. Слева от руки и клавиш мы видим ряд прямоугольных форм, вероятно, предназначенных для изображения складок гармошки. Клавиши и складки вокруг руки игрока показаны с разных точек зрения, что затрудняет определение точного направления аккордеона.

Рекомендации