La Femme aux Phlox - La Femme aux Phlox

La Femme aux Phlox
Английский: Женщина с флоксом
Альберт Глейз, 1910, Femme aux Phlox, холст, масло, 81 x 100 см, экспонируется Armory Show, Нью-Йорк, 1913, Музей изящных искусств, Хьюстон..jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1910
СерединаМасло на холсте
ДвижениеКубизм
Размеры81,6 см × 100,2 см (32,1 × 39,4 дюйма)
Место расположенияМузей изящных искусств, Хьюстон

La Femme aux Phlox, также известный как Женщина с флоксом или же Женщина с цветами, это картина маслом, созданная в 1910 году французским художником и теоретиком. Альберт Глейзес (1881–1953). Картина выставлялась в зале 41 на Салон независимых Весной 1911 г. (№ 2612); выставка, которая представила Кубизм как групповое проявление для широкой публики впервые. Сложная коллекция геометрических масс сдержанных цветов, представленная в Зале 41, вызвала скандал, из которого кубизм распространился по Парижу, Франции, Европе и остальному миру. Это было из анонса работ Глейзеса, Жан Метцингер, Анри Ле Фоконье, Роберт Делоне, и Фернан Леже на Независимых сторонников 1911 года, что термин «кубизм» может быть датирован. La Femme aux Phlox снова был выставлен в следующем году в Salon de la Section d'Or, Galerie La Boétie, 1912 (№ 35). La Femme aux Phlox был воспроизведен в Художники-кубисты, эстетические медитации (Les Peintres Cubistes) к Гийом Аполлинер, опубликовано в 1913 году. В том же году картина снова была представлена ​​широкой публике, на этот раз в Соединенных Штатах, на Международной выставке современного искусства (The Оружейная Шоу ), Нью-Йорк, Чикаго и Бостон (№ 195). Работа сейчас в Музей изящных искусств, Хьюстон, Дар Фонда Эстер Флоренс Уайнери Гудрич в 1965 году.[1]

Описание

La Femme aux Phlox холст, масло размерами 81,6 х 100,2 см (32,1 на 39,4 дюйма), подписанный и датированный «Alb Gleizes 10». Картина, созданная во второй половине 1910 года, изображает женщину, сидящую в интерьере, с вазой с цветами (флоксами) впереди и другой слева. Окно позади сидящего выходит на внешнюю сцену, стирая грань между интерьером и экстерьером.

В 1964 г. искусствовед. Дэниел Роббинс пишет о La Femme aux Phlox в каталоге ретроспективы Глейзеса в нью-йоркском музее Гуггенхайма:

Продолжая свой новый интерес к фигуре, Глейз стремился манипулировать предметом жанра с той же трезвостью и размахом, которые всегда определяли его пейзажи. Таким образом, внешняя природа здесь переносится в комнату, а дальний вид, видимый через окно, формально разрешается соответствующей внутренней формой.[2]

Глейз достаточно часто рисовал фигуры, но поскольку его поиски синтетического видения, которое бы примирило разрозненные элементы, способствовало естественному пристрастию к пейзажу, его фигурных картин было немного. В «Салоне независимых» 1910 года сразу же ощутил влияние Ле Фоконье в большом портрете Рене Аркоса Глеза.[2]

В 1910 году оба художника продолжали концентрироваться на фигурах: Ле Фоконье на портрете поэта Поля Кастио и Глейз на величественном портрете его дяди Роберта Глейза. Эти две работы очень близки и доказывают, что Глейз обязан Ле Фоконье за ​​то, что он стимулировал его интерес к включению нового и важного элемента - фигуры.

Благодаря очень ограниченной цветовой палитре Gleizes, достигнутой в La Femme aux Phlox мастерская демонстрация монохромизма,[3] относительная и парадоксальная монохромность,[4] рассматривая тему женщины с цветами.

Сюжет о записях Глейзеса на «Независимых» 1911 года до некоторой степени заметен и для некоторых зрителей, в то время как утверждалось, что другие ничего не видели. Для Глейза предмет («образная опора») используется только как аксессуар, скрытый под другими ценностями, которые имеют более конкретное значение. Глейз пишет в своих «Сувенирах»:

Предмет - будь то сентиментальный подход или адаптированный к формуле уловки, которая могла бы быть более или менее забавной - оригинальность Хеннер, а Ziem, а Дидье-Пуже, даже Wlaminck - подчинено истинным, сущностным качествам, отвечающим пластическим требованиям живописи; это определенно было основой настроения этого первого этапа в радикальном изменении положения художника, этапа, который по закону имеет право называться «кубизмом». Фактически, этот этап остается уважительным к классическим «трём измерениям» с упором на «объем». Следовательно, он остается в рамках «перспективы», предполагающей на плоской поверхности иллюзию глубины. Это ценности, которые мы хотели выразительно выразить и поставить над теми чисто эмоциональными проблемами, которыми был удовлетворен менталитет художников того времени, что привело к настоящему атрофированию формы, которая в другие времена, напротив, могла развиться. и превозносить. (Глейзес, Сувениры)[5]

Салон независимых, 1911 год

Основная статья: Салон независимых

1911 год, главный скандал кубизма

Альберт Глейзес, 1911 г., Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage с персоналомХолст, масло, 146,4 х 114,4. Выставлен в Salon des Indépendants, 1911 год. Украдено нацистскими оккупантами из дома коллекционера Альфонса Канна во время Второй мировой войны, возвращено законным владельцам в 1997 году.
Марсово поле. La Tour rouge. 1911 г. Роберт Делоне в его Эйфелева башня серии. Художественный институт Чикаго. Выставлен в Salon des Indépendants, 1911 г.

На этой выставке было представлено более 6 400 произведений искусства. В зале 41 были размещены работы Глейза, Леже, Метцингера, Делоне, Ле Фоконье, Архипенко и Лорансена. В зале 43 висели работы Андре Лот, Роджер де ла Френэ, Андре Дюнуайе де Сегонзак, Люк-Альбер Моро и Андре Маре. В зале 42 проходила ретроспективная выставка Анри (Ле Дуанье) Руссо, умерший 2 сентября 1910 г.

Вклад кубистов в салон вызвал споры в Французский парламент об использовании государственных средств для создания площадок для такого «варварского искусства». Глейз был основателем кубизма и демонстрирует принципы движения в этой монументальной картине (более шести футов высотой) с ее выступающими плоскостями и фрагментированными линиями.[6] Большой размер картины отражает стремление Глейзеса показать ее на крупных ежегодных салоновых выставках в Париже, где он вместе с другими людьми из своего окружения смог донести кубизм до широкой публики.[7]

Недавно сформированная группа, проводившая встречи не только в студии Ле Фоконье, но и в кафе. Le Dôme, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, и Café de la Rotonde ) вместе с другими молодыми художниками, которые также хотели подчеркнуть исследование формы (в отличие от цвета), возглавили комитет по подвешиванию Салон независимых обеспечить совместную демонстрацию работ художников, которые вскоре будут называться «кубистами». Глез, Метцингер, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Мари Лорансен (по просьбе Аполлинера) были показаны вместе в комнате 41.[8][9]

Альберт Глейз в своем Сувениры, пишет о важности принятия на себя вешания комиссии Независимых 1911 года, чтобы работы художников-единомышленников могли быть вывешены вместе, образуя связную группу, то есть так, чтобы не рассыпаться по четырем углам салона, где влияние, производимое на публику последовательным движением, будет потеряно. Задача была сложной. Чтобы добиться этого, им нужно было получить влияние. После некоторых политических маневров и мощного удара «в последнюю минуту» [«маневр dernière heure»] им удалось пробиться сквозь рутину Комитета. Ле Фоконье был единогласно избран председателем, продолжает Глейз:

Итак, мы могли перейти к делу. Мы разделили экспонентов на двух: тех, кто возглавлял Синьяк и Люси, а второй составили художники нового поколения. По одну сторону от центральной комнаты комнаты будут отданы старшим членам; с другой стороны, молодые художники обустроили предоставленные им комнаты. Со своей стороны, мы взяли номер 41. В следующих комнатах их место заняли бы Андре Лот, Сегонзак, Ла Френэ и т. Д. Именно в этот момент мы познакомились друг с другом.

В Зале 41 мы были собраны вместе - Ле Фоконье, Леже, Делоне, Метцингер и я присоединились, по настоянию Гийома Аполлинера, который с величайшим интересом следил за этой организацией, Мари Лорансен.

Ле Фоконье показал свой великий Изобилие. Леже - его обнаженная натура в пейзаже, в котором объемы обрабатывались по методу различных затемненных областей [зон dégradées], используемому в архитектуре или механических моделях. Делоне Le Tour Eiffel и La Ville. Метцингер [Пейзаж, Обнаженная натура, Голова женщины и Натюрморт], Мари Лорансен некоторые холсты с людьми на них. Я - два пейзажа и два холста с людьми: La Femme au phlox и Homme nu sortant du bain.[10]

Именно так и была устроена комната 41 в «Независимых» 1911 года. Если мне не изменяет память, в соседней комнате можно было найти Лот, Сегонзак, Моро. [...]

В течение нескольких дней, которые потребовались для того, чтобы комиссия по вывешиванию работ выполняла свою работу, не было ничего, что могло бы позволить нам предвидеть эффект, который наши фотографии собираются произвести на широкую публику. Художники и критики, которые ходили по полотнам, явно очень интересовались, за или против. Но никто не мог подумать, что там был материал для скандала. И мы первые, кто точно никогда бы этого не захотел.

Поэтому мы были очень удивлены, когда на превью произошел взрыв. (Альберт Глез)[5]

«Большая жалоба на нас заключалась в том, что мы не читаем; люди утверждали, что они ничего не« видят »на наших фотографиях». Глейз продолжает:

Все были втиснуты в нашу комнату, люди кричали или смеялись, выражали возмущение, протестовали, устраивали всякие выходки, отталкивали друг друга, чтобы попасть внутрь, те, кто одобрял и защищал нашу позицию, и те, кто осуждал они спорили друг с другом ... Номер 41 всегда был полон.[5]

В Непереносимый Гийом Аполлинер подчеркивал важность того, что делают кубисты, и страстно защищал их. Луи Воксель в Гил Блас атаковал их с необычайной жестокостью. Молодые критики, писавшие колонки в Комедия, Эксельсиор, Экшен, и L'Oeuvre были более сдержанными, некоторые из них даже сочувственно приветствовали кубистов; в Париж-Журнал, свободный духом поэт Андре Сэлмон написал отчет о Комнате 41, полный ума и сочувствия. Самым важным для Глейзеса было то, что молодое поколение критиков было покорено кубизмом.[5]

Термин «кубизм»

Основная статья: Протокубизм

Именно от этого превью в 1911 году можно датировать термин «кубизм». До Салона независимых в 1911 году никого никогда не называли кубистом, даже Брак или Пикассо.[5]

Что, напротив, можно установить, так это то, что с 1911 года этот термин стал обычным явлением и, первоначально ограниченный художниками Комнаты 41, впоследствии был приписан тем, кто, казалось, почти или издалека приближался к ним, по внешнему виду, если не по духу. Сам Аполлинер изначально сдерживал этот лейбл, и только позже, после открытия в Независимыево время выставки, которую мы проводили в Брюсселе, он окончательно принял от своего имени и от нашего имени название «кубист», которым с иронией обозначали нас самые разные люди. В 1911 году слово кубизм родилось так же, как слово «импрессионизм» в 1872 году.[5]

В одночасье прославились Глейз, Метцингер, Леже и Делоне. Практически неизвестные накануне вечером их имена и профили были распространены не только по Парижу, но и по Франции и другим странам. Глейз пишет:

Живопись, которая до того времени была предметом заботы лишь небольшой горстки любителей, стала достоянием общественности, и каждый хотел быть информированным, чтобы раскрыть тайну тех картин, которые, казалось, ничего не олицетворяли и смысл которых приходилось расшифровывать как загадку.[5]

Оружейная Шоу

Основная статья: Оружейная Шоу

Международная выставка современного искусства 1913 года, известная сегодня как Оружейная Шоу, стал знаковым событием в истории искусства. В этой монументальной серии выставок были представлены работы самых радикальных европейских художников своего времени, а также работы прогрессивных американских современников. Эта масштабная выставка была представлена ​​в различных формах на трех площадках - Нью-Йорке (Оружейная палата 69-го полка, 17 февраля - 15 марта), Чикаго (Институт искусств Чикаго, 24 марта - 16 апреля) и Бостоне (Общество Копли, 23 апреля - мая. 14). Выставка представила визуальный язык европейского модернизма широкому спектру американской публики, изменив эстетическое мировоззрение американских художников, коллекционеров, критиков, галерей и музеев.

В 1913 году Глейз вместе с Архипенко, Пикабиа, Пикассо, братьями Дюшан и другими представил Кубизм американской аудитории на Оружейная Шоу в трех крупных городах, Нью-Йорк, Чикаго и Бостон. В добавление к La Femme aux Phlox[11] Глейз выставил свою картину 1912 года Человек на балконе (№ 196 каталога).[12]

Работы Глейзеса - обе особенно важные, уже произвели значительный эффект в Париже - практически затмили шесть картин и рисунок Пикассо, а также три картины Брака, выставленные на Armory Show.[13]

Выставки

  • Salon des Indépendants, Париж, 1911, вып. 2612.
  • Salon de la Section d'Or, Париж, 1912, вып. 35.
  • Международная выставка современного искусства (The Armory Show), Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913, вып. 195.
  • Rene Gimpel Galerie, Нью-Йорк, 1937, вып. 5.
  • Галерея Пасседуа, Нью-Йорк, 1949, вып. 4.
  • Le Cubisme, Национальный музей современного искусства, Париж, 1953, № 37.
  • Мастера двадцатого века, Галерея Мальборо, Лондон, 1955, нет. 21.
  • Альберт Глейзес, Галерея Мальборо, Лондон, 1956, нет. 8.
  • Мальборо-Герсон Галерея, Нью-Йорк, 1964 год.
  • Альберт Глейз 1881–1953, ретроспективная выставка, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Эта выставка побывала в Национальном музее современного искусства в Париже; Museum am Ostwall, Дортмунд, 1964–65, № 21

Литература

  • Кубизм и его история, Дэвид Коттингтон - 2004 г.
  • Кубизм, Гийом Аполлинер, Доротея Эймерт, Анатолий Подоксик - 2010
  • Художники-кубисты, Гийом Аполлинер, Питер Ф. Рид - 2004
  • Теории современного искусства: справочник художников и критиков, Гершель Браунинг Чипп, Питер Ховард Зельц - 1968
  • Эпоха кубизма, Дуглас Купер - 1971
  • Движение, Манифест, Ближний бой: Модернистская группа, 1910–1914, Милтон А. Коэн - 2004
  • Музей изящных искусств, Хьюстон: путеводитель по коллекции, 1981
  • Альберт Глейзес, 1881–1953: ретроспективная выставка, музей Соломона Р. Гуггенхайма, Дэниел Роббинс - 1964
  • Трансатлантический модернизм, Мартин Клеппер, Йозеф К. Шёпп - 2001
  • Бюллетень, Хьюстон, Техас. Музей изящных искусств - 1970
  • Журнал искусства, Американская федерация искусств, Грей, К., - 1950
  • Альберт Глейз: За и против двадцатого века, Питер Брук - 2001
  • Художники Золотого Раздела: альтернативы кубизму, Ричард В. Уэст, Художественная галерея Олбрайт-Нокс - 1967
  • Искусство авангарда, под редакцией Стива Эдвардса и Пола Вуда - 2004 г.
  • Модернизм: антология источников и документов, Василики Колокотрони, Джейн Гольдман, Ольга Таксиду - 1998 г.
  • Абстракция, Необъективность, Реализм: Живопись ХХ века, Дьюи Ф. Мосби, Вивиан Эндикотт Барнетт - 1987
  • К современному искусству: от Пюви де Шаванна до Матисса и Пикассо, Серж Лемуан, Палаццо Грасси - 2002
  • Кубизм в тени войны - авангард и политика в Париже, 1905–1914 гг., Дэвид Коттингтон - 1998 г.
  • Кубизм (Le Cubisme), Хосе Пьер - 1966, 1969
  • Художники ХХ века: наби, фовисты, кубисты, Бернар Доривал - 1958
  • Кубизм, Эдвард Ф. Фрай - 1966 г.
  • Мировой указатель живописи: первое приложение 1973–1980 гг .: Том I, Патрисия Пейт Хавлис - 1982
  • Авангард на выставке: новое искусство ХХ века, Брюс Альтшулер - 1994
  • Аполлинер об искусстве: очерки и рецензии, 1902–1918, Гийом Аполлинер, Лерой С. Бройниг - 2001
  • 1912, Распад традиций, Луиза д'Аргенкур, Художественная галерея Виннипега - 1987
  • Жан Метцингер в ретроспективе, Джоанн Мозер, Дэниел Роббинс - 1985
  • Природа искусства, Джон Гасснер, Сидни Томас - 1964
  • Т.С. Парижский год Элиота, Нэнси Дюваль Харгроув - 2009 г.
  • Мондриан, 1892–1914: путь к абстракции : каталог, Ханс Янссен, Пит Мондриан, Йооп М. Йостен - 2002
  • Время и прилив, 1955
  • Пятьсот лет французского искусства, Ричард Р. Бреттел, Джеймс Клифтон, Дуглас Хайленд - 1995
  • История оружейной выставки, Милтон Вульф Браун - 1988
  • Мировой индекс живописи: 3. Приложение 1990–1999; Vol. 2, Патриция П. Гавлис - 2003 г.
  • Александра Экстер: монография, Жан Шовлен, Надя Филатова, Джон Э. Боулт - 2003
  • Кубизм, Нил Кокс - 2000
  • Французские новости: театр и искусство, 1966
  • Пабло Пикассо: его жизнь и времена, Пьер Кабан - 1977
  • ХХ век, 1914–1964 гг., Артур П. Мендель - 1968 г.
  • Дух кубизма в свое время: каталог выставки, London Gallery ltd - 1947 - 39 страниц
  • Гийом Аполлинер как искусствовед, Гарри Э. Бакли - 1969
  • Saur allgemeines Künstler-Lexikon, КГ. Саур Верлаг - 2000
  • Альберт Глез: 1881–1953 гг., Мишель Массне - 1998 г.
  • Альберт Глез: Резюме каталога, Даниэль Роббинс, Энн Варишон, Том 1, Somogy Edition d'Art, Париж - 1998
  • Альбер Глез и температура в салонах, 1910–1914, Музей Гренобля - 1963
  • Золотая секция, 1912-1920-1925, Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Musées de Châteauroux - 2000
  • L'Oeil, Жорж Бернье, Розамонд Бернье - 1992
  • Cahiers du Musée national d'art modern - 1981
  • La collection du Musée national d'art modern: каталог, Musée national d'art moderne (Франция). Сохранение, Аньес Англивьель де ла Бомель, Надин Пуйон - 1987
  • Альбер Глез и рисунок: 11 декабря 1970-25 января 1971, Андре Дюбуа, Сент-Этьен (Луара, Франция). Музей искусства и промышленности - 1970
  • Au temps des cubistes: 1910–1920 гг., Анисабель Берес, Галерея Берес - 2006
  • Vingtième siècle: revue d'histoire – 2002
  • Histoire de l'art: Du réalisme à nos jours, Пьер Девамбез, Жан Бабелон – 1961
  • Le Siècle de Picasso: L'époque des métamorphoses (1912–1937), Пьер Кабан - 1975, 1992
  • Кубизм, 1907–1914: Экспозиция 30 января - 9 апреля 1953 г., Национальный музей современного искусства (Франция), Жан Кассу, Габриэль Вьен - 1953 г.
  • Le Cubisme, Гийом Аполлинер, L'Intermédiaire des chercheurs et curieux, т. LXVI, № 1342, 10 октября 1912 г.[14]
  • Geschichte der Kunstaller Zeiten und VölkerКарл Верманн - 1927 г.
  • Bilan du Cubisme, Франсуа Фоска - 1956 - 179 стр.
  • Littérature et peinture en France: du XVIIe au XXe siècle, Луи Отекёр - 1963 г.
  • Acerca Del Purismo: Escritos, 1918–1926 гг., Амеде Озенфан, Ле Корбюзье, Антонио Пицца - 1994
  • Inédits секреты, Блез Сендрарс, Мириам Сендрарс - 1969
  • Квадрам: международное обозрение современного искусства ..., 1957
  • Кубизм: история и анализ: 1907 - 1914 гг., Джон Голдинг - 1959
  • 1880–1920, Рене Юйге, Жан Рудель - 1970
  • Diaboliques au divan, Жан Беллемин-Ноэль - 1991
  • Эль-сигло-де-Пикассо: Эль-Насимьенто-дель-Кубизмо, 1881–1912 гг. −1982
  • С уважением к критике искусства: автор Роджера Маркса, 1859–1913, Катрин Менё, Национальный институт художественной истории (Франция) - 2008
  • Презентация Ди Макса Якоба в Италии: Da "Lacerba" a "900" (1913–1927), Жан Франсуа Родригес - 1996
  • Œil, Жорж Бернье, Розамонд Бернье - 1959
  • L'Avan-garde au XXe siècle, Пьер Кабан, Пьер Рестани - 1969
  • Век Пикассо: Возрождение кубизма (1881–1912), Пьер Кабан - 1992
  • L'aventure Futuriste, 1909–1916 гг., Фанетт Рош-Пезар - 1983
  • Оружейная выставка 1913 года в ретроспективе, Фрэнк Трапп - 1958 год

Рекомендации

  1. ^ Альберт Глейзес, Женщина с флоксом, Музей изящных искусств, Хьюстон
  2. ^ а б Альберт Глейз 1881–1953, ретроспективная выставка, Дэниел Роббинс. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж; Museum am Ostwall, Дортмунд, опубликовано в 1964 г.
  3. ^ Жан Шовлен, Надя Филатов, Джон Э. Боулт, Александра Экстер: монография, 2003
  4. ^ Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Золотая секция, 1912-1920-1925 гг., Musées de Châteauroux - 2000
  5. ^ а б c d е ж грамм Альберт Глейзес, Сувениры - Le Cubisme, 1908–1914., Cahiers Albert Gleises, Association des Amis d'Albert Gleises, Lyon, 1957. Переиздано, Association des Amis d'Albert Gleises, Ampuis, 1997. Перевод и примечания Питера Брука
  6. ^ Оружейная выставка на 100, Альберт Глейзес, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино)
  7. ^ Майкл Р. Тейлор, из Шедевров Художественного музея Филадельфии: импрессионизм и современное искусство (2007)
  8. ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881–1953 гг.
  9. ^ Альберт Глейзес, Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме, 1925 (Перевод Питера Брука)
  10. ^ Эта работа утеряна и не появляется в Каталоге Raisonnée. Фотография Homme nu sortant du bain был найден в архиве Александра Мерсеро и воспроизведен у Фабра: «Albert Gleises et l'Abbaye de Créteil», стр. 140
  11. ^ Запись на Armory Show, картина Альберта Глейза La Femme aux Phlox, 1910, документы семьи Уолта Куна и отчеты Оружейной выставки, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  12. ^ Каталог Международной выставки современного искусства Выставка проходила в Оружейной палате 69-го пехотного полка, Нью-Йорк, с 15 февраля по 15 марта 1913 г.
  13. ^ Пьер Кабанн, Пьер Рестани, L'Avan-garde au XXe siècle, 1969
  14. ^ Гийом Аполлинер, Le Cubisme, L’Intermédiaire des chercheurs et curieux, vol. LXVI, № 1342, 10 октября 1912 г., цв. 474–477 (LXVI, 97, 270)

внешняя ссылка