Огюст Эрбин - Auguste Herbin

Огюст Эрбин
Огюст Эрбин в мастерской Пабло Пикассо на бульваре Клиши, начало 1911 года. Jpg
Огюст Эрбин в мастерской Пабло Пикассо, бульвар Клиши, начало 1911 года.
Родившийся(1882-04-29)29 апреля 1882 г.
Quiévy, Nord
Умер31 января 1960 г.(1960-01-31) (77 лет)
Париж
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts de Lille
ИзвестенКартина, гравюра, скульптура, рисунок, коллаж
ДвижениеПост Импрессионизм, Кубизм, Абстрактное искусство

Огюст Эрбин (29 апреля 1882 - 31 января 1960) Французский художник из современное искусство. Он наиболее известен своим Кубист и Абстрактные картины, состоящие из красочных геометрический цифры. Он стал соучредителем групп Абстракция-Création и Salon des Réalités Nouvelles которые продвигали нефигуративные абстрактное искусство.

Ранние годы

Хербин родился в Quiévy, Nord. Его отец был ремесленник. Эрбин изучал рисование в Школе изящных искусств в Лилле с 1899 по 1901 год, когда он поселился в Париж.

Карьера

Первоначальное влияние Импрессионизм и Пост Импрессионизм виден в картины что он отправил в Салон независимых в 1906 г. постепенно уступил место участию в Фовизм, и он выставлялся на Осенний салон в 1907 году. Он начал экспериментировать с Кубизм после переезда в 1909 г. Бато-Лавуар студии, где он познакомился Пабло Пикассо, Жорж Брак, Отто Фрейндлих и Хуан Грис; его также воодушевила дружба с коллекционером произведений искусства и критиком Вильгельм Уде. Его работы выставлялись в том же зале, что и Жан Метцингер, Альберт Глейзес и Фернан Леже в Салон независимых 1910 г.

Огюст Эрбин, Le pont de fer (Железный мост), 1911 г., холст, масло, 63,5 х 80 см

В 1914 году с началом Первая Мировая Война, он был освобожден от военной службы из-за своего невысокого роста и был направлен на работу на авиазавод под Парижем.[1]

После создания своих первых абстрактных картин в 1917 году Хербин привлек внимание Леонсе Розенберг который после Первой мировой войны сделал его частью группы, сосредоточенной на его Galerie de l'Effort Moderne и выставлял там свои работы несколько раз в марте 1918 и 1921 годов. Радикальные рельефы Хербина простых геометрических форм из окрашенного дерева, такие как Цветной рельеф дерева (1921; Париж, Musée National d'Art Moderne ), оспаривал не только статус станковая живопись но и традиционные отношения фигура-фон. Непонимание, которое встретило эти рельефы и связанный с ними дизайн мебели, даже со стороны тех критиков, которые наиболее благосклонно относились к Кубизм, был таков, что до 1926 или 1927 года он следовал совету Розенберга вернуться к репрезентативному стилю и писал картины в Новая объективность стиль.

Огюст Эрбин, Galerie de L’Effort Moderne, март 1918 г.

Сам Гербин позже отрекся от своих пейзажей, натюрмортов и жанровых сцен этого периода, таких как Игроки в чаши (1923; Париж, Musée National d'Art Moderne), в котором предметы изображались в виде схематизированных объемов. Под влиянием сюрреализм, он стал все более критически относиться к рациональным формам, используемым Де Стейл. После 1927 года Хербин заинтересовался микрофотографии кристаллов и растений и полностью отказывается фигуративная живопись.[1]

В 1930-х годах он стал соучредителем группы Абстракция-Création в Париже и был издателем и автором журнала Абстракция-Création. Искусство не фигуратив. Во втором номере журнала он написал против восстания Фашизм и всякого рода угнетение. Как член Коммунист Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires он подписал заявление против политического безразличия художников. Критично Сталинизм, он покинул Коммунистическую партию в 1940-х годах.[1]

Начиная с 1942 года, Гербин разработал язык формы и цвета, свою «пластику алфавита». Его картины все чаще состоят только из красочных композиций из треугольников, кругов и прямоугольников. В 1946 году он был одним из основателей Salon des Réalités Nouvelles, преемник Abstraction-Création. Позже он работал вице-президентом группы.

Поздняя жизнь и смерть

После 1953 года Хербин был парализован с правой стороны, заставив его рисовать левой рукой. Он умер в Париже 31 января 1960 года. Одна картина осталась незавершенной - мотив картины построен на слове Плавник.[2]

В течение 2000-х годов Дидье Мариен из галереи Boccara с согласия правообладателей создал важную серию оригинальных ковров с автографом Хербина.[3]Эти коврики выставлены в Франция, но и в Москва, Лондон и Нью-Йорк сыграл ключевую роль во всемирном открытии художественных творений Хербина.

Публичные коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Огюста Эрбена:

Рекомендации

  1. ^ а б c Панно о концерте Хербина, Haus Konstruktiv, Цюрих
  2. ^ Галерея Тейт Модерн, Лондон
  3. ^ La Gazette de l'Hôtel Drouot о художественных коврах Herbin, созданных галереей Boccara

внешняя ссылка