Женщина с черной перчаткой - Woman with Black Glove

Женщина с черной перчаткой
Французский: Femme au gant noir
Альберт Глез, 1920, Femme au gant noir (Женщина с черной перчаткой), холст, масло, 126 х 100 см. Private collection.jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1920
СерединаМасло на холсте
Размеры126 см × 100 см (49,6 дюйма × 39,37 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея Австралии, Паркс, Австралийская столичная территория

Женщина с черной перчаткой (Французский: Femme au gant noir, или же Femme Assise) - картина французского художника, теоретика и писателя. Альберт Глейзес. Написанные в 1920 году, после возвращения в Париж после Первой мировой войны, картины в высшей степени абстрактная структура соответствуют стилю экспериментов, которые проявились во время второй синтетической фазы. Кубизм, называется Хрустальный кубизм. Как и другие произведения Глейзеса послевоенного времени, Женщина с черной перчаткой представляет собой отход от первой фазы кубизма, с акцентом на плоскую поверхность и большие перекрывающиеся геометрические плоскости.

Есть несколько уменьшенных версий Женщина с черной перчаткой, иллюстрирующий один из аспектов стремлений Глейзеса в начале 1920-х годов: «воспоминания о конкретной реальности, вызванные в контексте все более тщательного построения изображения», пишет историк искусства Дэниел Роббинс.[1]

Женщина с черной перчаткой был выставлен на Осенний салон, Большой дворец, Париж, 15 октября - 12 декабря 1920 г. Работа была воспроизведена во Флореале: l'hebdomadaire illustré du monde du travail, нет. 45, 11 декабря 1920 г. Peinture avec femme assise).[2]

Находился в частной коллекции Жюльет Рош-Глез (жены художника), Женщина с черной перчаткой расположен в Национальная галерея Австралии.[3]

Описание

Женщина с черной перчаткой Это картина маслом на холсте размером 126 x 100 см (49,6 x 39,37 дюйма), подписанная Альбертом Глезом, внизу справа, и датированная 1.1.1920. Как видно из названия, работа изображает женщину в перчатке. Она сидит под углом, обращенным влево по отношению к зрителю. Ее лицо и голова состоят из простых геометрических фигур (кругов, дуг, прямоугольников или квадратов), которые очерчивают глаза, нос и рот женщины. Ее волосы, причесанные прическа шиньон, рассматривается в серии концентрических кругов. Ее одетое тело построено с кажущимися произвольными формами и помещено в фоновую композицию из высоко геометрических взаимосвязанных плоскостей или поверхностей. Арка в верхнем левом углу напоминает дверной проем или окно, но нет никаких указаний на то, является ли сцена внутренним или внешним представлением.

Общая цветовая схема теплый, состоящий из красного через желтый, коричневого и коричневого (земные тона, охры ) и черный, а также различные оттенки холодного серого. Смелые контрасты между светлым и темным художниками влияют на всю композицию. Однако поразительное отсутствие светотень моделирование что в противном случае указывало бы на ощущение объема при моделировании трехмерной фигуры или давало бы представление о направлении света, падающего на модель. Открытая дистилляция композиции с ее акцентом на плоской поверхности, больших перекрывающихся плоскостях и примате геометрической структуры, лежащей в основе, укорененной в абстрактности, согласуется с Хрустальный кубизм.[4]

Фон

В статье на тему 1920-х гг. Осенний салон выставка, опубликованная в Флореаль (hebdomadaire) [fr ], 1920, искусствовед Кастен пишет о записи Глейза: Femme au gant noir:

Глейз прислал очень чистый портрет женщины. Он исследователь, и это интеллект. Мы чувствуем в нем что-то новое и сильное. Его картина для большие залы городов будущего демонстрируют яркость красок, к которой мы не привыкли [Gleizes - посланник портрета женщины, которая чиста. C'est un chercheur et c'est une интеллект. На sent en lui quelque выбрал de neuf et de fort. Sa peinture pour les grands halls des cités Futures dégage un flamboiement de couleurs auquel il ne nous avait pas hazabels].[2]

Работы Глейза этого периода «характеризуются динамичным пересечением вертикальных, диагональных, горизонтальных и круговых движений», пишет Роббинс, «строгими на ощупь, но загруженными энергичным узором».[5] Это единство и высококристаллическая геометрическая материализация, состоящая из наложенных друг на друга составляющих плоскостей, в конечном итоге упоминается французским поэтом и искусствоведом. Морис Рейналь в качестве Хрустальный кубизм,[6] вскоре будет описан Глейзом в La Peinture et ses lois (1922–23), как «одновременные движения перемещения и вращения плоскости».[7][8] Синтетический фактор дальше всех из кубистов взял Глейзес.[4]

Опираясь на свои абстракции 1915 года, Глейз пытался уточнить свои намерения и методы еще в La Peinture et ses lois, выводя фундаментальные принципы живописи из плоскости изображения, ее пропорций, движения человеческого глаза и универсальных физических законов. Эти теоретические постулаты, позднее названные Роббинсом «перевод-вращение», приравниваются к работам Мондриана и Малевича как одно из наиболее подробных изложение принципов абстрактного искусства.[5] Случай Женщина с черной перчаткойоднако предполагает принятие как репрезентативных, так и геометрических форм.

Альберт Глез, учеба для Femme au gants noirs, рисунок (zeichnung), опубликованный на обложке Der Sturm, 5 июня 1920 г.

После Первой мировой войны Глейз сознательно очистил свое искусство от видимых мазков, от физических жестов художника, что составило то, что он назвал «эстетическим трюком». Вместо этого его внимание было сосредоточено на ассоциациях между различными геометрическими структурами.[1][9] Была сделана попытка достичь фундаментального единства картинной плоскости посредством развертывания высококристаллических геометрических наложений составляющих поверхностей, описанных Глейзом в La Peinture et ses lois как «одновременные движения перевода и вращения самолета».[8][7]

Проблема, поставленная Глейзом, заключалась в замене анекдот в качестве отправной точки для произведения искусства, единственно используя элементы самой картины: линию, форму и цвет.[10][11] Начиная с элементарной формы, такой как центральный прямоугольник, Gleizes механически сопоставляет формы для создания картины: (1) либо путем воспроизведения исходной формы (с использованием различных симметрии такие как отражательные, вращательные или поступательные), или изменяя (или нет) его размеры.[10] (2) смещением исходной формы; поворот вокруг воображаемой оси в ту или иную сторону.[10][11]

Выбор позиции (посредством перевода и / или вращения), хотя и основан на вдохновении художника, больше не приписывается анекдотический. Объективный и строгий метод, не зависящий от художника, заменяет эмоции или чувствительность при определении размещения формы, то есть посредством перевод и вращение.[10][11]

Согласно Глейзу, «перевод» представлял собой развёртывание плоскостей на фоне поверхности картины (квадрат или прямоугольник); «вращение» произошло, когда эти плоскости начали перемещаться вокруг центральной точки.[12][9]

В La peinture ou de l’homme devenu peintreГлейз пишет:

Живопись по своей природе - это не зрелище и не объект, рассматриваемый с точки зрения перспективы, это отдельный объект. В объективной живописи есть три типа выражения: чистая работа, без обращения к воспоминаниям или письменной истории. Есть произведение, которое свободно переживает воспоминания по случайной взаимосвязи мелодических линий. И, наконец, есть работа, в которой свободно использовалась иконографическая тема.[9][13]

Уже в 1920 году Глейз опубликовал свои взгляды на эту новую технику живописи в Du Cubisme et les moyens de le comprendre,[14] в котором он настаивает на том, что двумерная плоская поверхность с четко определенными пределами является основной реальностью в живописи, и что художник должен работать с ней, а не против нее.[15] Он утверждает, что кубизм был поиском точного научного метода, чтобы заменить старый научный метод одноточечная перспектива, и что основные элементы этого нового метода теперь известны.[16][17]

Сопутствующие работы

  • Альберт Глейзес, 1920 год, ФигураХолст, гуашь, 91,4 х 76,2 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Альберт Глейзес, Экшен, Cahiers Individualistes dephilusphie et d'art, Volume 1, No. 1, февраль 1920 г.

  • Альберт Глейзес, около 1920 г., Фигурки самолетов (Trois personnages assis), размеры примерно 126 х 100 см, местонахождение неизвестно. Выставлено Der Sturm, Берлин, 1921 (№ 927) и воспроизведено в Gleizes 1927, стр. 97.

  • Альберт Глейзес, 1920 год, Femme et enfant (Женщина и ребенок), воспроизведенный в Der Sturm, 5 октября 1921 г.

  • Альберт Глейзес, Женщина и ребенок (Frau und Kind), Der Sturm, 5 октября 1921 г.

  • Альберт Глейзес, 1920 год, Ecuyère (Всадница), холст, масло, 130 х 93 см, Musée des Beaux-Arts de Rouen, опубликовано в Метла, Международный журнал искусств, Ноябрь 1921 года. Картина 1920 года была переработана в 1923 году.

  • Альберт Глейзес, 1920-23 гг., Ecuyère (Всадница), холст, масло, 130 х 93 см, Musée des Beaux-Arts de Rouen (Приобретена у художника в 1951 году. Dépôt du Центр Помпиду, 1998). Картина 1920 года была переработана в 1923 году.

  • Альберт Глез, около 1920 г., L'Homme dans les maisons, обложка иллюстрации La Vie des Lettres et des Arts, Жак Поволоцкий и Си, Париж, 1920 г.

  • Альберт Глейзес, 1920 год, Femme portant un enfant, Exposition Internationale d'Art Moderne, Женева, 26 декабря 1920 - 25 января 1921, № 185.

  • Альберт Глейзес, 1921 год, Композиция bleu et jaune (Композиция желтая)холст, масло, 200,5 х 110 см

  • Альберт Глейзес, без названия, рисунок (zeichnung), опубликованный на обложке Der Sturm, Volume 11, Number 11-12, 5 декабря 1920 г.

Избранные выставки

  • Осенний салон, Большой дворец, Париж, 15 октября - 12 декабря 1920 г.
  • Галерея Мальборо, Лондон, 1956, вып. 13 (как Femme Assise)
  • Musee Calvet, Авиньон, 1962, вып. 17
  • Musee de Grenoble, 1963, вып. 23.

дальнейшее чтение

  • Альберт Глейзес. Le Cubisme en Majesté, Кот. эксп., Барселона, Музей Пикассо; Лион, Музей изящных искусств, 2001
  • А. Варичон, Альберт Глейзес. Каталог raisonné, Париж, Фонд Глезе, Somogy, 1998
  • Альбер Глез и температура в салонах, 1910-1914 гг., Musée de Peinture et de Sculpture, Гренобль, 1963, стр. 32.
  • Альберт Глез, 1881-1953: Музей Ройбет-Фульда, du 6 novembre au 20 décembre 1971, Press Artistiques, 1971, стр. 17.
  • Vingtième siècle: revue d'histoire, Выпуски 73-74, Presses de la Fondation Nationale des Sciences politiques, 2002, с. 200.
  • L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini: Musée Cantini, Centre de la Vieille Charité, 9 июля - 19 сентября 1988 г., стр. 45.
  • Historia 16, Вып. 297-302, Generalísimo, 2001, стр. 10.
  • Ежегодник мировых коллекционеров, Брауэр, стр. 152.
  • Nouvelles de l'estampe, Issues 175-180, Comité national de la gravure française, 2001.
  • Les Français qui ont fait la France, Филипп Бойтель, Sud Ouest, 2009, стр. 605.
  • Густав Климт бис Пауль Клее: Wotruba und die Moderne, Клаус Альбрехт Шредер, Антония Хёршельманн, Альбертина, 2003, стр. 260.

Рекомендации

  1. ^ а б Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Париж, Museum am Ostwall, Дортмунд
  2. ^ а б Au Salon d'Automne, Avant la fermeture du Salon d'Automne, Floréal (Éd. Hebdomadaire): l'hebdomadaire illustré du monde du travail, n. 45, 11 декабря 1920 г.. Галлика, Национальная библиотека Франции
  3. ^ Национальная галерея Австралии, Альберт Глейзес, Femme au gant noir (Женщина с черной перчаткой), 1920
  4. ^ а б Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47, 215.
  5. ^ а б Дэниел Роббинс, Альберт Глейзес, Grove Art Online, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Oxford University Press, 2009
  6. ^ Кристофер Грин, Поздний кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  7. ^ а б Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века, Издательство Йельского университета, 2001 г., ISBN  0300089643
  8. ^ а б Питер Брук, Живопись и ее законы, Альберт Глез, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, Париж 1924 г.
  9. ^ а б c Хелен Топлисс, Анне Дангар из Moly-Sabata, Традиции и инновации, Национальная галерея Австралии
  10. ^ а б c d Пьер Алибер, Gleises, Naissance et avenir du Cubisme, Обен-Висконти, издание Дюма, Сент-Этьен, октябрь 1982 г., ISBN  2-85529-000-7
  11. ^ а б c Альберт Глейзес, La Peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, La Vie des lettres et des arts, 1922-3, 1924 в книжной форме
  12. ^ Альберт Глейзес, Homocentrisme ou le retour de l'homme Chrétien, Саблоны: Издания Моли-Сабата, 1937, с. 13.
  13. ^ Альбер Глез, La peinture et de l’homme devenu peintre (1948), Париж: Somogy Editions d'Art, 1998, стр. 21.
  14. ^ Альберт Глейзес, Du Cubisme et des moyens de le comprendre, La Cible (Поволоцкий), Париж, 1920
  15. ^ Глез о Пикассо и Браке, антология (1953), впервые опубликовано на французском языке, Association des Amis d'Albert Gleizes, 1997. Перевод и предисловие Питера Брука
  16. ^ Альберт Глейзес, Du Cubisme et les moyens de le comprendre, Париж (редакторы "La Cigogne") 1921
  17. ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1920 г.

внешняя ссылка