Африканский период Пикассо - Википедия - Picassos African Period

Les Demoiselles d'Avignon. Две фигуры справа - это начало Пикассо Африканский период.

Африканский период Пикассо, который длился с 1906 по 1909 год, был периодом, когда Пабло Пикассо написана в стиле, на который сильно повлияли Африканская скульптура, особенно традиционные африканские маски и искусство Древнего Египта, помимо неафриканских влияний, включая Иберийская скульптура, и искусство Поль Сезанн и Эль Греко. Этот прото-кубист период после Голубой период Пикассо и Период роз также был назван периодом негров,[1] или черный период.[2][3] Пикассо собирал и черпал вдохновение из африканского искусства в этот период, но также и на многие годы после него. [4]

Контекст и период

В начале 20 века африканские произведения искусства привозили в Париж как следствие расширения Французская империя в К югу от Сахары. Пресса гудела от преувеличенных историй о каннибализм и экзотические сказки об африканском королевстве Дагомея. Жестокое обращение с африканцами в Бельгийское Конго был выставлен в Джозеф Конрад популярная книга Сердце тьмы. Возможно, именно из-за этого климата Пикассо и другие художники начали искать вдохновение в африканском искусстве. Интерес Пикассо к африканскому искусству был частично вызван Анри Матисс который показал ему деревянную фигурку Конго-Вили.[5]

В мае или июне 1907 года Пикассо пережил «откровение» во время просмотра Африканское искусство на этнографический музей в Дворец Трокадеро.[6][7] Открытие Пикассо африканского искусства повлияло на стиль его живописи. Les Demoiselles d'Avignon (завершено в июле того же года), особенно в обработке двух фигур в правой части композиции. Хотя многие кураторы современного искусства пытались сопоставить отдельные африканские маски с лицами этих фигур на правой стороне картины, африканские маски, использованные в этих примерах, не всегда были точными, и художник взял идеи из нескольких работ. [8]

Пикассо продолжал развивать стиль, заимствованный из африканского, египетского и иберийского искусства в течение лет до начала аналитический кубизм фаза его живописи в 1910 году. Другие работы африканского периода Пикассо включают Бюст женщины (1907, Национальная галерея, Прага); Мать и ребенок (Лето 1907 г., Musée Picasso, Париж); Обнаженная с поднятыми руками (1907, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания); и Три женщины (Лето 1908 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Полемика

В исторической рефлексии было указано на несколько вопросов, включая сомнения в происхождении этого жанра искусства для Пикассо. Примитивизм как эстетика часто использовалась европейцами, заимствованными из незападных культур.[9] Хотя очевидно, что Пикассо в значительной степени вдохновлялся эстетикой чужих культур, многие историки искусства и критики утверждали, что такое заимствование было модернистским выражением.[10]

Историк искусства Кобена Мерсер охватывает Пикассо Demoiselles d'Avignon в своей книге об искусстве черной диаспоры под названием Путешествуйте и смотрите. Он утверждает, что стилистические изменения Пикассо в сторону африканской эстетики были индивидуалистичными и современными, в то время как художники из числа меньшинств почти не получают признания за свои работы, вдохновленные их собственной культурой.[11]

Также проблематично то, что в Demoiselles d'Avignon женщины в масках, похожих на африканские, предназначены для проституток из квартала красных фонарей Барселоны. Пикассо маскирует эти белые тела, чтобы сделать их сексуализацию приемлемой для европейской аудитории.[12] Однако сам Пикассо сказал о живописи: «Это не эстетический процесс; это форма магии, которая встает между нами и враждебной вселенной, средство захвата власти путем придания формы нашим ужасам, а также нашим желаниям». Для него эти маски были связью людей между собой и враждебной вселенной, которой он хотел противостоять в своем искусстве. [13]

В феврале 2006 года выставка под названием «Пикассо и Африка» демонстрирует работы Пикассо из его африканского периода, а также многие африканские скульптуры, похожие на те, которые он мог бы вдохновить, где они показаны бок о бок в Йоханнесбург, ЮАР в галерее Standard Bank. Куратор, участвовавший в выставке, Мэрилин Мартин процитировала статью для Guardian «Пикассо никогда не копировал африканское искусство, поэтому эта выставка не соответствует конкретной африканской работе с Пикассо», целью выставки не было обвинить Пикассо воровства, но чтобы показать, как он превзошел это и создал новую эстетику, сочетающую его собственное и его вдохновение.[14]

Галерея

  • Пабло Пикассо, 1907 год, Nu à la servietteхолст, масло, 116 х 89 см

  • Пабло Пикассо, 1907 год, Femme nueХолст, масло, 92 x 43 см, Museo delle Culture, Милан

  • Пабло Пикассо, 1907 год, Nu aux bras levés (телесного цвета)

  • Пабло Пикассо, 1907 год, Голова спящей женщины (Эскиз обнаженной натуры с драпировкой)Холст, масло, 61,4 х 47,6 см. музей современного искусства, Нью-Йорк

  • Пабло Пикассо, 1907-08 гг., Ваза с цветамиХолст, масло, 92,1 х 73 см, музей современного искусства, Нью-Йорк

  • Пабло Пикассо, 1908 год, Bols et flacons (Кувшины и чаши)холст, масло, 66 х 50,5 см, Эрмитаж, Россия, Санкт-Петербург

  • Пабло Пикассо, 1908 год, ДриадаХолст, масло, 185 х 108 см, Государство Эрмитаж, Санкт-Петербург

  • Пабло Пикассо, 1908 год, Trois femmes (Три женщины)холст, масло, 200 х 185 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург

  • Пабло Пикассо, 1908 год, Сидящая женщина (Медитация), холст, масло, 150 х 99 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург

  • Пабло Пикассо, 1908 год, Фигурки Paysage aux deux (Пейзаж с двумя фигурами)холст, масло, 60 х 73 см, Musée Picasso, Париж

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Nature morte à la brioche

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Кирпичный завод в Тортосе (L'Usine, Орта-де-Эбро)Холст, масло, 50,7 х 60,2 см, Государство Эрмитаж, Санкт-Петербург

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Maisons à Horta (Дома на холме, Орта-де-Эбро)холст, масло, 65 x 81 см, частное собрание

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Арлекин (L'Arlequin)

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Buste de femme (Femme en vert, Femme assise)холст, масло, 100,3 х 81,3 см, Van Abbemuseum, Нидерланды. Эта картина из коллекции Вильгельм Уде был конфискован французским государством и продан в отеле Drouot в 1921 году.

  • Пабло Пикассо, 1909 год, Голова женщины (Tête de femme)Холст, масло, 60,3 х 51,1 см. Художественный институт Чикаго

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хауэллс 2003, стр. 66.
  2. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  3. ^ Дуглас Купер, Эпоха кубизма, Лондон: Phaidon совместно с Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Музеем искусств Метрополитен, 1970. ISBN  0-87587-041-4
  4. ^ Питер Степан, Коллекция африканского и океанического искусства Пикассо: мастера метаморфоз, Мюнхен: Пресель, 2006.
  5. ^ Матисс, возможно, купил это произведение в магазине незападных произведений Эмиля Хеймана в Париже, см. PabloPicasso.org.
  6. ^ Пикассо, Рубин и Флюгель 1980, стр. 87.
  7. ^ Близкие к нему художники и писатели давно утверждали, что посещение музея имело место позже, может быть, даже после того, как картина была завершена.[нужна цитата ]
  8. ^ Джошуа И. Коэн, «Африканские влияния Пикассо», в «Возрождение черного искусства: африканская скульптура и модернизм на континентах», Окленд: Калифорнийский университет Press, 2020.
  9. ^ "Центр исследователей в искусстве примитивизма и примитивизма (UPF)".
  10. ^ Бургард, Тимоти Энглин (1991). «Пикассо и присвоение». Художественный бюллетень. 73 (3): 479–494. Дои:10.2307/3045817. JSTOR  3045817.
  11. ^ Мерсер, Кобена (2016). Путешествуйте и смотрите. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. п. 236.
  12. ^ "Пабло Пикассо. Les Demoiselles d'Avignon. Париж, июнь-июль 1907 г. | MoMA".
  13. ^ Мелдрам, Эндрю (15 марта 2006 г.). «Эндрю Мелдрам: Насколько картины Пикассо заимствовали у африканского искусства?». Хранитель.
  14. ^ Мелдрам, Эндрю (15 марта 2006 г.). «Эндрю Мелдрам: Насколько картины Пикассо заимствовали у африканского искусства?». Хранитель.

Рекомендации

  • Барр, Альфред, Х., мл. Пикассо: пятьдесят лет его творчества (1946)
  • Ричардсон Джон. Жизнь Пикассо. Вундеркинд, 1881-1906 гг.. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN  978-0-307-26666-8
  • Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистский бунтарь 1907-1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN  978-0-307-26665-1
  • Пикассо П., Рубин В. С., Флюгель Дж. Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980. ISBN  0-87070-528-8
  • Рубин, В.С. «Примитивизм» в искусстве ХХ века: родство племени и модерна. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984. ISBN  0-87070-534-2
  • Хауэллс, Р. Визуальная культура. Вили-Блэквелл, 2003. ISBN  0-7456-2412-X

[1][2][3][4][5]

  1. ^ Мерсер, Кобена. Путешествуйте и смотрите: искусство черной диаспоры с 1980-х годов. Издательство Университета Дьюка, 2016.
  2. ^ Мелдрам, Эндрю. «Эндрю Мелдрам: насколько картины Пикассо позаимствовали у африканского искусства?» The Guardian, Guardian News and Media, 15 марта 2006 г., www.theguardian.com/artanddesign/2006/mar/15/art.
  3. ^ Пикассо, Пабло. "Пабло Пикассо. Les Demoiselles D'Avignon. Париж, июнь-июль 1907 года: МоМА ». Музей современного искусства, www.moma.org/collection/works/79766.
  4. ^ «Центр исследователей в искусстве примитивизма и примитивизма». Center Investigador En Art Primitiu i Primitivisme (UPF), www.upf.edu/en/web/ciap/inici.
  5. ^ Бургард, Тимоти Энглин. «Пикассо и присвоение». Вестник искусства, т. 73, нет. 3. 1991. С. 479–494. JSTOR, www.jstor.org/stable/3045817. Доступ 6 мая 2020 г.