Тарсила-ду-Амарал - Tarsila do Amaral

Это имя использует Португальские обычаи именования: первый или материнский фамилия является де Агиар и вторая или отцовская фамилия делать Амарал.
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила-ду-Амарал, ок. 1925.jpg
Фотография Тарсила-ду-Амарал, ок. 1925 г.
Родился(1886-09-01)1 сентября 1886 г.
Капивари волость, Провинция Сан-Паулу, Империя Бразилии (современный Муниципалитет Рафард, Штат Сан-Паулу, Бразилия)
Умер17 января 1973 г.(1973-01-17) (86 лет)
Сан-Паулу, Штат Сан-Паулу, Бразилия
Место отдыхаКонсоласанское кладбище, Сан-Паулу
НациональностьБразильский
ИзвестенGrupo dos Cinco
Абапору
СтильМодернист
ДвижениеАнтропофагия

Тарсила-де-Агиар-ду-Амарал (Португальское произношение:[тасил дю Амав]; 1 сентября 1886 г.[1] - 17 января 1973 г.) была бразильской художницей, рисовальщицей и переводчицей. Она считается одним из ведущих латиноамериканских художников-модернистов и художником, который лучше всего реализовал бразильские стремления к националистическому выражению в современном стиле.[2] Как член Grupo dos Cinco, она также считается одним из основных влиятельных лиц в движении современного искусства в Бразилии, наряду с Анита Малфатти, Menotti Del Picchia, Марио де Андраде, и Освальд де Андраде. Тарсила способствовала формированию эстетического движения, Антропофагия (1928–1929); на самом деле это была ее знаменитая картина, Абапору (1928), который вдохновил Освальда де Андраде на знаменитый Манифест Антропофаго.[3]

ранняя жизнь и образование

Тарсила до Амарал родился в Capivari,[4] небольшой городок в сельской местности штата Сан-Паулу. Она родилась в богатой семье фермеров и землевладельцев, которые росли кофе, за два года до конца рабства в Бразилии.[5] В то время в Бразилии женщин не поощряли к получению высшего образования, особенно из зажиточных семей. Несмотря на то, что зажиточный В семье Тарсила получила поддержку семьи в получении высшего образования. В подростковом возрасте Тарсила и ее родители отправились в Испания, где Тарсила привлекла внимание людей, нарисовав и раскрасив копии произведений искусства, которые она видела в архивах своей школы.[6] Тарсила посещала школу в Барселоне, а затем обучалась в частном порядке в своем родном городе у художника Педро Александрино Борхеса (1864-1942). Она также училась в Академии Жюлиана в Париже и училась у других выдающихся художников (1920-1923).[7]

Карьера

Начиная с 1916 года Тарсила ду Амарал изучал живопись в Сан-Паулу.[8] Позже она изучала рисунок и живопись у академического живописца. Педро Александрино. Все это были уважаемые, но консервативные учителя.[6] Поскольку в Бразилии до окончания Второй мировой войны не было публичного художественного музея или крупной коммерческой галереи, мир искусства Бразилии был эстетически консервативным, и его влияние на международные тенденции было ограниченным.[8]

Бразильский модернизм

Вернувшись в Сан-Паулу в 1922 году, Тарсила столкнулась со многими вещами после встречи. Анита Малфатти, Освальд де Андраде, Марио де Андраде, и Menotti Del Picchia. Эти коллеги-художники сформировали группу, которую назвали «Grupo Dos Cinco». До ее приезда в Сан-Паулу из Европы группа организовала Семана де Арте Модерна («Неделя современного искусства»)[1] в течение недели с 11 по 18 февраля 1922 г. Это событие стало поворотным в развитии модернизма в Бразилии. Участники были заинтересованы в изменении консервативного художественного истеблишмента в Бразилии, поощряя самобытный стиль современного искусства. Тарсила попросили присоединиться к движению, и вместе они стали Grupo dos Cinco, которая стремилась продвигать Бразильская культура, использование стилей, не являющихся специфически европейскими, и включение вещей, которые были коренными для Бразилии.

Во время краткого возвращения в Париж в 1923 году Тарсила подверглась воздействию Кубизм, Футуризм, и Экспрессионизм во время учебы с Андре Лот, Фернан Леже, и Альберт Глейзес.[1] Европейские художники в целом проявили большой интерес к африканским и примитивным культурам для вдохновения. Это привело к тому, что Тарсила использовала местные формы своей собственной страны, одновременно применяя современные стили, которые она изучила. Находясь в это время в Париже, она написала одну из своих самых известных работ: Негра [9](1923). Главный сюжет картины - большая фигура чернокожей женщины с единственной выдающейся грудью. Тарсила стилизовала фигуру и сгладила пространство, заполнив фон геометрическими формами.

В восторге от своего нового стиля и ощущения все более националистической, она написала своей семье в апреле 1923 года:

«Я чувствую себя все более бразильским. Я хочу быть художником своей страны. Как я благодарен за то, что провел все свое детство на ферме. Воспоминания об этих временах стали для меня драгоценными. В искусстве я хочу, чтобы будь маленькой девочкой из Сан-Бернарду, играющей в соломенные куклы, как на последней картине, над которой я работаю… Не думайте, что эта тенденция здесь рассматривается негативно. Напротив. Они хотят, чтобы каждая из них приносила вклад своей страны. Этим объясняется успех русского балета, японской графики и черной музыки. Парижу надоело парижское искусство ».[2]

Период Пау-Бразилия

Освальд де Андраде, который стал ее попутчиком, сопровождал ее по всей Европе. Вернувшись в Бразилию в конце 1923 года, Тарсила и Андраде затем путешествовали по Бразилии, чтобы исследовать разнообразие местной культуры и найти вдохновение для своего националистического искусства. В течение этого периода Тарсила делала рисунки различных мест, которые они посещали, которые стали основой для многих из ее будущих картин. Она также проиллюстрировала стихи, которые Андраде написал во время их путешествий, в том числе его ключевой сборник стихов под названием Pau Brasil, опубликованный в 1924 году. В одноименном манифесте Андраде подчеркивал, что бразильская культура является продуктом импорта европейской культуры, и призвал художников создавать уникальные бразильские произведения, чтобы «экспортировать» бразильскую культуру, во многом как древесина Бразильское дерево стало важным экспортным товаром для остального мира. Кроме того, он призвал художников использовать модернистский подход в своем искусстве - цель, к которой они стремились во время Семана де Арте Модерна в Сан-Паулу.[10]

За это время цвета Тарсилы стали более яркими. Фактически, она написала, что нашла «цвета, которые я обожала в детстве. Позже меня учили, что они уродливы и бесхитростны». [11] Ее первоначальная картина этого периода была E.C.F.B. (Estrada de Ferro Central do Brasil), (1924). Кроме того, в то время она интересовалась индустриализацией и ее влиянием на общество.[6]

Период антропофагии

В 1926 году Тарсила вышла замуж за Андраде, и они продолжили путешествовать по Европе и Ближнему Востоку. В 1926 году в Париже состоялась ее первая персональная выставка в Galerie Percier. Среди представленных на выставке картин Сан-Паулу (1924), Негра[9] (1923), Лагоа Санта (1925), и Морро де Фавела (1924). Ее работы хвалили и называли «экзотическими», «оригинальными», «наивными» и «интеллектуальными», а также отмечали использование ею ярких красок и тропических образов.[12]

Находясь в Париже, она столкнулась с сюрреализмом, а после возвращения в Бразилию Тарсила начала новый период живописи, когда она отошла от городских пейзажей и пейзажей и начала включать сюрреалистический стиль в свое националистическое искусство. Этот сдвиг также совпал с более крупным художественным движением в Сан-Паулу и других частях Бразилии, которое сосредоточилось на прославлении Бразилии как страны больших городов-змей, также повлияло на то, как формировалось ее искусство.[13] В том числе вертикальные изображения зданий в больших городах, таких как Сан-Паулу, ее искусство стало культовым. Эти произведения искусства, которые она создала, могли включать в себя небольшие элементы города, такие как бензоколонка, или крупные элементы, такие как здания. Ее сочетание деталей было важно, потому что эти детали составляли город. Основываясь на идеях более раннего движения Pau-Brasil, художники стремились перенять европейские стили и влияния, чтобы разработать способы и методы, которые были уникальными для них и для Бразилии. Это движение Pau-Brasil было модернистской концепцией Бразилии.[14]

Первой картиной Тарсилы в этот период была Абапору (1928), который был подарен Андраде на день рождения как картина без названия. Сюжет представляет собой большую стилизованную человеческую фигуру с огромными ногами, сидящую на земле рядом с кактусом с солнцем в виде дольки лимона на заднем плане. Андраде выбрал возможное название, Абапору, что в переводе с индийского означает «человек ест[15]", в сотрудничестве с поэтом Раулем Боппом.[3] Это было связано с тогдашними представлениями о слиянии европейского стиля и влияний. Вскоре Андраде написал свой Антропофагитовый манифест, который буквально призывал бразильцев поглощать европейские стили, избавляясь от всякого прямого влияния, и создавать свой собственный стиль и культуру. Колониализм сыграл роль в ее творчестве; Тарсила воплотила эту концепцию в своем искусстве. Вместо того, чтобы быть съеденными Европой, они съели бы Европу сами. Андраде использовал Абапору для обложки манифеста как представление его идеалов. В следующем году влияние манифеста продолжилось, Тарсила нарисовала Антропофагия (1929), в котором Абапору фигура вместе с женской фигурой из Негра[9] с 1923 года, а также бразильский банановый лист, кактус и снова солнце из ломтиков лимона.

В 1929 году Тарсила провела свою первую персональную выставку в Бразилии в отеле Palace в Рио-де-Жанейро, а за ней последовала еще одна в Салоне Глория в Сан-Паулу. В 1930 году она участвовала в выставках в Нью-Йорке и Париже. К сожалению, 1930 год ознаменовал конец брака Тарсилы и Андраде. Это положило конец их сотрудничеству.

Позже карьера и смерть

В 1931 году Тарсила отправился в Советский союз.[1] Там она проводила выставки своих работ в Москва в Музее западного искусства, и она побывала в разных городах и музеях. Бедность и тяжелое положение русский народ оказали на нее большое влияние, как видно на ее картине Рабочие (Operarios) (1933).[16] Вернувшись в Бразилию в 1932 году, она стала участницей проекта Сан-Паулу. Конституционное восстание против диктатуры в Бразилии во главе с Гетулио Варгас. Наряду с другими, которых считали левыми, она была заключена в тюрьму на месяц, потому что из-за своих путешествий она казалась сторонницей коммунистов.

Остаток своей карьеры она сосредоточилась на социальных темах. Представителем этого периода является живопись Класс Segundo (1931), предметом обсуждения которого является обеднение русских мужчин, женщин и детей. Она также начала вести еженедельную колонку по искусству и культуре для Диарио-де-Сан-Паулу, который продолжался до 1952 года.

В 1938 году Тарсила окончательно обосновалась в Сан-Паулу, где провела остаток своей карьеры, рисуя бразильских людей и пейзажи. В 1950 году у нее была выставка в Музей современного искусства, Сан-Паулу где рецензент назвал ее «самой бразильской художницей здесь, которая представляет солнце, птиц и юные души нашей развивающейся страны, столь же простую, как элементы нашей земли и природы…». Она умерла в Сан-Паулу 1973.[1] Жизнь Тарсилы - это знак теплого бразильского характера и выражение его тропического буйства ».[17]

Наследие

Помимо 230 картин, сотен рисунков, иллюстраций, гравюр, фресок и пяти скульптур, наследие Тарсилы - ее влияние на направление латиноамериканского искусства. Тарсила продвинула модернизм в Латинской Америке и разработала стиль, уникальный для Бразилии. Следуя ее примеру, другие латиноамериканские художники начали использовать коренные бразильские сюжеты и развивать свой собственный стиль. В Амарал Кратер на Меркурии назван в ее честь.

В 2018 г. МоМА открыла персональную выставку своих работ, восьмую ретроспективу художников Латинской Америки после выставок на Диего Ривера, Cândido Portinari, Роберто Матта, Мануэль Альварес Браво, Армандо Реверон, Хосе Клементе Ороско и Хоакин Торрес Гарсия.

Основные работы

  • Рыболов, 1920-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • "Негра[9]", 1923,
  • Кука, 1924, Музей Гренобля, Франция
  • Пейзаж с быком, 1925, частный коллекционер
  • O Ovo, 1928, Жилберто Шатобриан, Рио-де-Жанейро
  • Абапору, 1928, Эдуардо Константини, МАЛЬБА, Буэнос айрес
  • Озеро, 1928, частная коллекция, Рио-де-Жанейро
  • Антропофагия, 1929, Паулина Немировская, Фонд Немировского, Сан-Пабло
  • Sol poente, 1929, частная коллекция, Сан-Паулу
  • Класс Segundo, 1933, частная коллекция, Сан-Паулу
  • Retrato de Vera Vicente Azevedo, 1937, Museu de Arte Brasileira, Сан-Паулу.
  • Фиолетовый пейзаж с 3 домами и горами, 1969–72, Джеймс Лисбоа Эскриторио де Арте, Сан-Паулу

Выставки

  • 1922 - Salon de la Societe des Artistes Français в Париже (группа)
  • 1926 - Galerie Percier, Париж (соло)
  • 1928 - Galerie Percier, Париж (соло)
  • 1929 - Palace Hotel, Рио-де-Жанейро (соло)
  • 1929 - Салон Gloria, Сан-Паулу (соло)
  • 1930 - Нью-Йорк (группа)
  • 1930 - Париж (группа)
  • 1931 - Музей западного искусства, Москва
  • 1933 - I салон Paulista de Bellas Artes, Сан-Паулу (группа)
  • 1951 - I Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
  • 1963 - VII Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
  • 1963 - XXXII Venice Bienalle, Венеция (группа)
  • 2005 - Женщина: метаморфозы современности, Фонд Жоана Миро, Барселона (группа)
  • 2005 - Бразилия: ностальгия по телу, Национальный музей современного искусства, Токио, Япония (группа)
  • 2006 - Салао 31-го числа: Диференкас в процессе, Национальный музей красивых искусств, Рио-де-Жанейро (группа)
  • 2006 - Бразильский современный рисунок: 1917-1950 гг., Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (группа)
  • 2006 - Чичилло, Музей современного искусства Университета Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
  • 2007 - Век бразильского искусства: собрание Жильбера Шатобриана, Музей Оскара Нимейера, Куритиба (группа)
  • 2009 - Тарсила-ду-Амарал, Fundación Juan March, Мадрид
  • 2017 - Тарсила до Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии, Институт искусств Чикаго, Чикаго (соло)
  • 2018 - Бразилия: тело и душа, Гуггенхайм, Нью-Йорк (группа)
  • 2018 - Тарсила до Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии, Музей современного искусства, Нью-Йорк (соло)
  • 2019 - Tarsila Popular, Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу (соло)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художники: биокритичный справочник для художников 20-го века из Америки. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 128.
  2. ^ а б Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004: 42.
  3. ^ а б К. Хореги "Антропофагия" https://www.academia.edu/6998258/Antropofagia_Cultural_cannibalism_
  4. ^ Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художники. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр.128–130. ISBN  978-0-313-30374-6.
  5. ^ «Она вела латиноамериканское искусство в новом смелом направлении». Нью-Йорк Таймс. 2018-02-15. ISSN  0362-4331. Получено 2018-05-19.
  6. ^ а б c Дамиан, Кэрол. Тарсила до Амарал: искусство и экологические проблемы бразильского модерниста. Журнал женского искусства 20.1 (1999): 3-7.
  7. ^ Понтуаль, Роберто. "Тарсила | Grove Art". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T083395. Получено 2019-03-28.
  8. ^ а б Т., Дэй, Холлидей (1987). Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920-1987 гг.. Стерджес, Холлистер. Художественный музей Индианаполиса. (1-е изд.). Индианаполис, штат Индиана: Художественный музей Индианаполиса. ISBN  978-0936260181. OCLC  16799315.
  9. ^ а б c d Facuse, Marisol; Виллагордо, Эрик; Морено, Хуан Энрике Серрано (29.01.2019). "Виолета Парра: процесс воссоздания и формы консаграсьон ан уна траектория художника". Artelogie (13). Дои:10.4000 / artelogie.3513. ISSN  2115-6395.
  10. ^ Мотта, Сержио (февраль 2013 г.). "POESIA E PINTURA MODERNISTAS" (PDF). DOAJ. 1: 107.
  11. ^ Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004: 44.
  12. ^ Дамиан, Кэрол. «Тарсила до Амарал: искусство и экология бразильского модерниста». Журнал женского искусства 20.1 (1999): 5.
  13. ^ Браунли, Питер Джон (лето 2017 г.). «Пейзажная живопись в Америке: Чарльз Шилер и Тарсила ду Амарал». Американское искусство. 31 (2): 54–56. Дои:10.1086/694063. S2CID  193830348.
  14. ^ Мотта, Сержио (февраль 2013 г.). "POESIA E PINTURA MODERNISTAS" (PDF). DOAJ. 1: 106.
  15. ^ Лусеро, Мария Елена (январь 2015 г.). «Рассказы о бразильском модернизме. Тарсила ду Амарал и антропофагическое движение как эстетическая деколонизация». Historia y Memoria. 1: 75. Дои:10.19053/20275137.3201.
  16. ^ "Почему выставка бразильского модернизма Тарсила-ду-Амарал на выставке MoMA не попадает в цель | Новости artnet". Новости Artnet. 2018-03-01. Получено 2018-05-19.
  17. ^ Дамиан, Кэрол. «Тарсила до Амарал: искусство и экология бразильского модерниста». Журнал женского искусства 20.1 (1999): 7.

Источники и дальнейшее чтение

  • Конгдон, К. Г., и Холлмарк, К. К. (2002). Художники латиноамериканских культур: биографический словарь. Вестпорт, Коннектикут, Greenwood Press. ISBN  0-313-31544-2
  • Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004.
  • Дамиан, Кэрол. Тарсила до Амарал: проблемы искусства и окружающей среды бразильского модерниста. Журнал женского искусства 20.1 (1999): 3-7.
  • Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Китай: Техасский университет Press, 2006: 57.
  • Готлиб, Надя Бателла. Тарсила-ду-Амарал: модерн. Сан-Паулу: Editora SENAC, 2000.
  • Понтуаль, Роберто. Тарсила. Словарь искусства Groves. Эд. Джейн Тернер. Нью-Йорк: Макмиллан, 1996.
  • Амарал, Араси и Ким Мразек Гастингс. Этапы формирования культурного профиля Бразилии. Журнал декоративно-пропагандистского искусства. 21 (1995): 8-25.
  • Fundación Juan March. Тарсила-ду-Амарал (Каталог: опубликован на английском и испанском языках) Мадрид: Fundación Juan March (2009), 295 стр. На английском языке ISBN  978-84-7075-561-3
  • Д'Алессандро, Стефани и Луис Перес-Орамас. Тарсила до Амарал: изобретение современного искусства в Бразилии. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017. ISBN  9780300228618
  • Скотт, Андреа. Знакомство Нью-Йорка с первым бразильским модернистом. Житель Нью-Йорка, 2018.
  • Кардосо, Рафаэль. Проблема расы в бразильской живописи, c. 1850-1920 гг.. История искусства, 2015: 18–20.
  • Эбеновое дерево, Дэвид. Первый художественный каннибал в Бразилии: Тарсила До Амарал. Блог Йельского университета, 2017.
  • Джексон, Кеннет Дэвид. Три радостных расы: примитивизм и этническая принадлежность в бразильской модернистской литературе. Модернизм / современность 1, (1994): 89-112.
  • Латиноамериканские женщины-художницы 1915–1995. Фильмы Медиа Группа, 2003.

внешняя ссылка