Юко Хасэгава (куратор) - Википедия - Yuko Hasegawa (curator)

Юко Хасэгава (長谷川 祐 子, Хасэгава Юко, рожден в Префектура Хёго, Япония ) является художественным руководителем Музей современного искусства, Токио (MOT) и профессор кураторства и теории искусства в Токийский университет искусств.

биография

Хасэгава окончил Киотский университет с Бакалавр искусств в законе и от Токийский университет искусств с Магистр изящных искусств в истории искусств.

Ранее занимал следующие должности: главный куратор и основатель. Художественный руководитель из Музей современного искусства 21 века, Канадзава с 1999 по 2006 год[1] и главный хранитель Музей современного искусства, Токио с 2006 по 2016 год. Хасегава был членом правления Управления культурного района Западный Коулун Гонконга с 2009 по 2011 год и оставался членом Азиатского художественного совета Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке с 2008 года.[2] Она также является членом Стамбульская биеннале Консультативный совет.[3]

Она известна своей работой на различных биеннале, включая 7-ю. Московская биеннале (Куратор, 2017), 11-е Шарджа биеннале (Куратор, 2013), 12-е Венецианская биеннале архитектуры (Художественный руководитель, 2010 г.) 29-я биеннале в Сан-Паулу (Со-куратор, 2010 г.), 4-й Сеульской международной биеннале медиаискусства (сокуратор, 2006 г.) и 7-й Стамбульская биеннале (Куратор, 2001 г.).[4]

Ее недавно кураторские выставки включают Фуками: окунуться в японскую эстетику в Отель Сальмон де Ротшильд, Париж (2018), Japanorama: новое видение искусства с 1970 года в Центр Помпиду-Мец (2017), и Кишио Суга: Ситуации в Pirelli Hangar Bicocca, Милан (2016 г.). Она также является художественным руководителем Инудзима Проект Art House.[5]

Выставки

  • "За рамкой фотографии" Art Tower Mito, Ибараки, Япония (1990)
  • Художественная башня "Кристиан Болтански" Мито, Ибараки; МКА, Айти, Япония (1990–91)
  • Art Tower "Другой мир", Мито, Ибараки, Япония (1992–93)
  • Художественный музей Сетагая "Цай Го Цян - Хаос", Токио (1994)
  • «Liquid Crystal Futures; 11 Современная японская фотография», галерея Fruitsmarket, Эдинбург; Charlottenbourg Udstilingsbygning, Копенгаген; Спираль, Центр искусств Вакоал, Токио; Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst, Берлин; Дворец искусств Мусарнок, Будапешт; Кунстхаллен Гетеборг, Швеция. Совместно с Синдзи Комото (1994–96).
  • Художественный музей Сетагая "Ричард Лонг-Сангё Суигё", Токио. Побывал в Национальном музее современного искусства Киото. Совместно с Синдзи Комото (1996)
  • Спираль "Присоединяйся ко мне", Центр искусств Вакоал, Токио (1996)
  • "De-Genderism-detruire dit-élle / il （Art and Gender）" Художественный музей Сетагая, Токио (1997)
  • «Джеймс Таррелл - Откуда в наших снах исходит свет?» Художественный музей Сетагая, Музей префектуры Сайтама, Городской художественный музей Нагоя (1997–98)
  • "Необычный танец. Шоу 13 современных японских художников после 90-х" Художественный музей Сонджу, Кёнджу, Центр искусств Сонже, Сеул (1999)
  • "Ширин Нешат: 9-я часть предыдущего открытия Музея современного искусства, Канадзава" Центр гражданского искусства Канадзавы, Япония (2001)
  • "7-я международная стамбульская биеннале" Стамбул, Турция (2001)
  • "Шанхайская биеннале 2002" Шанхай, Китай (2002–03)
  • "Венецианская биеннале 2003, 50-я Международная выставка искусства, Павильон Японии" Венеция, Италия (2003)
  • «Музей современного искусства 21 века, Канадзава. Открытие выставки: Встречи в 21 веке: полифония - новые резонансы», Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Япония (2004–05)
  • «Мэтью Барни: сдержанность рисунка», Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Япония. Побывал в Леуме, Художественном музее Самсунг, Корея и Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), США. (2005)
  • «ЛЕТО 2006» МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРОГРАММА РЕЗИДЕНЦИИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ »Art Space Сан-Антонио, Техас (2006)
  • «Пробные шары: групповая выставка с участием 64 молодых художников со всего мира», Музей современного искусства Кастилии и Леона (MUSAC), Испания. Совместно с Агустином Пересом Рубио и Октавио Зая (2006)
  • "Сенсориум: воплощенный опыт, технологии и современное искусство" Центр визуальных искусств MIT List, Бостон, США. Со-кураторы Билл Арнинг, Джейн Фарвер, Марджори Джейкобсон и Кэролайн А. Джонс (2006)
  • «4-я Сеульская международная биеннале медиаискусства: двойная реалистичность» Сеульский художественный музей и общественные места в Сеуле, Корея. Совместно с Ри Вонил, Пи Ли (2006)
  • Выставка Qiu Anxiong Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Токио, Япония (2007)
  • Музей современного искусства «Марлен Дюма - Разбитое белое» Токио (MOT), Токио, Япония (2007)
  • «ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ВАШЕГО БУДУЩЕГО - Объединение ДНК искусства и дизайна», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2007–08)
  • Выставка фотографий Дайдо Мориямы и Мигеля Рио Бранко: Тихий взгляд, эхом миры »Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2008–09)
  • «Когда жизнь становится формой современного бразильского искусства: с 1960-х годов по настоящее время», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Поездка в центр Йерба Буэна, Сан-Франциско (2008–09).
  • "When Lives Become Form - Диалог с будущим Бразилия / Япония" Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM) (2008)
  • «Рёдзи Икеда ＋/－ [бесконечность между 0 и 1]» Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2009)
  • «Удар в повседневность» Osage Gallery Limited, Гонконг (2009)
  • Музей современного искусства «Ребекка Хорн», Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с Наоко Секи (2009–10)
  • «Проект создания токийской культуры: роскошь в моде заново: Специальная выставка: Пространственный дизайн Кадзуё Седзима для Comme des Garçons», Токийский музей современного искусства (MOT), Токио, Япония. Поездка в Центр искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско, США (2009–10).
  • «Art Immacure - Le principe d’esperance» (Искусство аутсайдера) «CCAA Art Plaza, Токио, Япония. Совместно с Шиничи Накадзава (2010)
  • «12-я Венецианская биеннале архитектуры: люди встречаются в архитектуре» Художественный консультант (совместно с режиссером: Кадзуё Седзима) (2010)
  • "29-я биеннале в Сан-Паулу: искусство и политика" Сан-Паулу, Бразилия. Совместно с Риной Карвахал, Саратом Махараджем, Фернандо Альвимом, Чусом Мартинесом (2010)
  • «Хусейн Чалаян - от моды и обратно» Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2010)
  • «Tokyo Art Meeting:« Трансформация »(Искусство и антропология)», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с Шиничи Накадзава (антрополог) (2010-11)
  • «Trans-Cool Tokyo - современное японское искусство из коллекции MOT» Поездка в Сингапурский художественный музей, Бангкокский центр художественной культуры и Тайбэйский музей изящных искусств (2011–12)
  • «Берлин 2000-2011: Игра среди руин», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с Анжелой Розенберг (2011–12)
  • «Tokyo Art Meeting II: Архитектурная среда будущего - Новые пространственные практики в архитектуре и искусстве (искусство и архитектура)» Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с SANAA (2011–2012 гг.)
  • «Art Basel 2014 Encounters», Гонконг (2012)
  • «Ацуко Танака - искусство соединения», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Побывал в Espai d'art contemporani de Castelló, Валенсия, Испания, и в галерее Ikon, Бирмингем, Великобритания. Совместно с Джонатаном Уоткинсом (директор галереи IKON) (2012)
  • "Томас Деменд «Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2012)
  • «Tokyo Art Meeting III: Art and Music - Search for New Synthesia», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Генеральный советник: Рюичи Сакамото (2012–2013 гг.)
  • "11-я биеннале искусства в Шарджи: Возрождение - к новой культурной картографии" Шарджа, ОАЭ (2013)
  • «Tokyo Art Meeting IV: BUNNY SMASH - дизайн, чтобы прикоснуться к миру (Искусство и дизайн)», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с Хироши Касиваги (дизайнерский критик): Таку Сато (дизайнер) и Хироши Исии Медиа (художник MIT) (2013-14)
  • «Art Basel в Гонконге» Гонконг (2014)
  • "Ретроспектива, кураторская SUPERFLEX" Кунстхал Шарлоттенборг, Копенгаген. Со-кураторы Юнги Джу, Токе Ликкеберг, Дэниел МакКлин и Лиза Розендаль, Адриано Педроса, Агустин Перес Рубио, Хильде Тирлинк и Риркрит Тиравания (2013–14)
  • «The Marvelous Real - Современное испанское и латиноамериканское искусство из коллекции MUSAC», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2014)
  • «Tokyo Art Meeting V: В поисках новых генеалогий Тела / скачки / следы （Искусство и перформанс）» Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Генеральный советник ： Мансай Номура (2014–15)
  • «КИСИО СУГА - СИТУАЦИОННАЯ ЛАТЕНЦИЯ» Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония. Совместно с Наоко Секи (2015)
  • «Габриэль Ороско - Внутренние циклы», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2015)
  • «Оскар Нимейер. Человек, построивший Бразилиа: Персональная выставка. Один из самых важных бразильских архитекторов», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2015)
  • «Незнакомая Азия: Вторая Пекинская фотобиеннале 2015» Художественный музей CAFA, Пекин, Китай. Совместно с Хуаншэн Ван, Чунчен Ван, Вай Чун и другими (2015)
  • «Tokyo Art Meeting VI: ТОКИО Ощущение культурной магмы мегаполиса», Музей современного искусства Токио (MOT), Токио, Япония (2015–16 гг.)
  • «Прорыв к реальному через воображение --- Длинная выставка музейной коллекции» Long Museum, Шанхай, Китай (2015–16)
  • «Новый сенсориум - завершающиеся неудачи модернизации» ZKM / Центр искусства и медиа, Карлсруэ, Германия (2016)
  • «Кишио Суга: Ситуации: Персональная выставка: известный японский художник MONO-HA по имени Кишио Суга» Pirelli HangarBicocca, Милан, Италия. Совместно с Висенте Тодоли (директор Pirelli HangarBicocca) (2016–17)
  • «Japanorama: НОВОЕ ВИДЕНИЕ ИСКУССТВА С 1970» Центр Помпиду-Мец, Мец, Франция (2017–18)
  • "7-я Московская международная биеннале: облака ⇄ леса" Государственная Третьяковская галерея, Россия (2017–18)
  • "Саудаде: незабываемое место во времени", Фонд Фосун, Шанхай (2018)
  • «Фуками: окунуться в японскую эстетику» Отель Саломон де Ротшильд, Париж (2018)
  • «Саудаде: незабываемое место во времени» Museu Colecção Berardo, Лиссабон (2018–19)
  • "Шарджапан: Поэтика космоса" Студия Al Hamriyah, Шарджа, ОАЭ (2018–19)
  • Художественный музей Rockbund "Francis Alÿs - La dépense", Шанхай (2018–19)
  • «Интимная дистанция: шедевры коллекции Исикавы» Montpellier Contemporain, Монпелье, Франция (2019)
  • «Желание: переход от 20-го века к эпохе цифровых технологий» Ирландский музей современного искусства, Дублин. Совместно с Рэйчел Томас (2019–20)
  • "Dumb Type | Actions ＋ Reflections" Музей современного искусства, Токио, Япония (2019-20)
  • «Межрезонанс: межорганическое взаимодействие: японское перформанс и звуковое искусство» Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2019-20)
  • «Олафур Элиассон: Иногда река - это мост», Музей современного искусства, Токио, Япония (2020)

Публикации

  • «Гротескные и жестокие образы в японском гендерном выражении: Нобуёси Араки, Макото Аида и Фуюко Мацуи» в Неизменность вкуса: искусство, музеи и повседневная жизнь после Бурдье (2018), изд. Малькольм Куинн, Дэйв Бич, Майкл Ленерт, Кэрол Таллох, Стивен Уилсон. Лондон: Рутледж
  • «Новый сенсориум: выход из провалов модернизации» в GLOBALE: Новый сенсориум (2016). Берлин: ZKM
  • «Эмоциональный минимализм - в поисках новой современности» в Ксавье Вейлхан (2015) с Эндрю Берардини. Париж: Галерея Perrotin, Издания Dilecta
  • «Перформативность в творчестве японских художниц 1950-1960-х годов» в Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства (2010), изд. Корнелия Батлер, Александра Шварц. Нью-Йорк: музей современного искусства
  • Кадзуё Седзима + Рюэ Нисидзава: SANAA (2006). Лондон: Phaidon Press
  • "Полифония", "Ли Бул, интервью Юко Хасэгава" и "Мэтью Барни, интервьюируемый Юко Хасэгава" в Полифония: возникающие резонансы (2005). Канадзава: Музей современного искусства 21 века и Tankosha Publishing Co., Ltd.
  • «Что такое художественный музей 21 века? Попытка ответа» в Музей нового века: видение и инновации XXI века Музей современного искусства, Канадзава (2004), изд. Киёси Кусуми, Мари Накаяма, Тамаки Харада, Юко Хасэгава, Мисато Фудо, Чиеко Китаде. Токио: Bijutsu Shuppan-Sha, Ltd.
  • «Когда жизнь становится формой современного бразильского искусства: с 1960-х по настоящее время» (2008) Esquire Magazine Japan Co., Ltd.
  • «Новый взгляд на роскошь в моде» (2009) Институт костюма Киото
  • "Перформативность в творчестве японских художниц 1950-1960-х годов" в Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. (2010) Музей современного искусства
  • "Tokyo Art Meeting: Transformation" (2010) Access Co., Ltd.
  • «Tokyo Art Meeting II: Архитектурные среды будущего - Новые пространственные практики в архитектуре и искусстве» (2011) Access Co., Ltd.
  • "Trans-Cool Tokyo" (2011 г.) Chia Shin Printing Co., Ltd., Тайбэй
  • «Tokyo Art Meeting III: Art & Music - Search for New Synesthesia» (2012) Film Art Inc.
  • «Ретроспектива, куратор XXXXXXXXX» (2013 г.) Переплет: Розендаль-Шульц
  • «Sharjah Biennial 11: Re: Emerge: к новой культурной картографии» (2013) Sharjah Art Foundation
  • "Тэцуя Исида" (2013) Галерея Гагосяна
  • «Tokyo Art Meeting IV: Bunny Smash - Дизайн, прикоснувшийся к миру» (2013) Film Art Inc.
  • «Tokyo Art Meeting V: В поисках новых генеалогий: искусство / тела / выступления» (2014) Film Art Inc.
  • «Мысли о Кисио Шуге, Кишио Шуга с задержкой» (2015) HeHe
  • «Ксавье Вейльхан, эмоциональный мнимализм - все же в поисках новой современности» (2015) Galerie Perrotin, Editions Dilecta
  • «Габриэль Ороско - Внутренние циклы» (2015) Film Art Inc.
  • «Ян Фабр: Дань Иерониму Босху в Конго» (2015) Espace Louis Vuitton Tokyo
  • «Tokyo Art Meeting VI:« ТОКИО »- ощущение культурной магмы мегаполиса» (2015) Seigensha Art Publishing, Inc.
  • «Уничтожьте, они говорят: женщины-художницы, незаметно переходящие границы» (2017) Tokyo Geidai Press
  • "Japanorama: Un Archipel en Perpétuel Changement" в Джапанорама. (2017) Издание Центра Помпиду Мец,
  • «Гротескные и жестокие образы в японском гендерном самовыражении - Нобуёси Араки, Макото Аида и Фуюко Мацуи» в Постоянство вкуса - искусство, музеи и повседневная жизнь по Бурдье. (2018) Рутледж
  • «Саудаде: незабываемое место во времени». (2018) Фонд Fosun
  • «Фуками: выражение жизни и жизнерадостности в японской эстетике» в Фуками: погружение в искусство и эстетику Японии.(2019) Фламмарион
  • «Эффект тупого типа с 1984 по настоящее время» в «Тупой тип 1984 2019» (2019) Каваде Шобо Шинша
  • «Межрезонанс: межорганическое взаимодействие» в «Шарджапане - межрезонансное взаимодействие: межорганическое взаимодействие» (2019) Sharjah Art Foundation
  • "Die Kraft der Allegorie" в "ARCH +" (2020) ARCH +
  • «Олафур Элиассом, художник, который не слушает будущего: искусство как практика экологии» в «Олафур Элиассон: Иногда река - это мост» (2020) Film Art Inc.
  • «Новая экология и искусство: на выставке Clouds⇄Forests» в «Journal of Global Arts Studies and Curatorial Practices vol.1» (2020) Токийский университет искусств
  • "Un Autre Vide" в "Le Ciel Comme Atelier Yves Klein et ses Contemporaines" (2020) Editions du Centre Pompidou-Metz

Рекомендации

  1. ^ Нам, Е Ын (26 января 2017 г.). "Юко Хасэгава объявлен куратором 7-й Московской биеннале". ArtAsiaPacific.
  2. ^ «Заседание Азиатского художественного совета 2011». Гуггенхайм. 4 февраля 2016 г.. Получено 23 мая 2019.
  3. ^ "Юко Хасэгава". bienal.iksv.org. Получено 23 мая 2019.
  4. ^ Редактор, Новости (25 января 2017 г.). «Юко Хасегава назначен куратором 7-й Московской биеннале». Биеннале Фонд. Получено 23 мая 2019.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  5. ^ «Развивающийся остров: земной рай». Benesse Art Site Наосима. Получено 23 мая 2019.