Мира Шендель - Википедия - Mira Schendel

Мира Шендель
Фотография Миры Шендель.jpg
Родившийся
Мирра Дагмар Дуб

(1919-06-07)7 июня 1919 г.
Цюрих, Швейцария
Умер24 июля 1988 г.(1988-07-24) (69 лет)
Сан-Паулу, Бразилия
НациональностьБразильский
Род занятийХудожник
Художник
Скульптор
Супруг (а)Хосеп Харгешаймер (1941–1953); Кнут Шендель (1960–1988)
ДетиАда Клара Шендель (дочь)
Родители)Карл Лео Дуб
Ада Саверия Бюттнер

Мира Шендель (7 июня 1919 - 24 июля 1988) Бразильский современный художник ХХ века. Она сделала множество рисунков на рисовая бумага, но был также активен как художник, поэт и скульптор. В ее творчестве использовалось искусство языка и поэзии, и, судя по всему, ее двигала способность изобретать его заново.

Ранние годы

Родилась Мира Шендель Мирра Дагмар Дуб в 1919 г. в Цюрих, Швейцария.[1][2][3] Ее отец, Карл Лео Дуб, был тканью торговец, а ее мать, Ада Саверия Бюттнер, была модистка.[3] Хотя у нее Еврейский наследие, Шендель был крестился по просьбе матери в Кирхе Св. Петра и Павла, католической церкви в Цюрих, 20 октября 1920 г. и воспитывался как Римский католик.[2][3][4] Родители Шенделя развелись в сентябре 1922 года, и ее мать вышла замуж за графа Томмазо Ноли в 1937 году.[4] В конце 1930-х годов Шендель начал изучать философию в Universita Cattolica del Sacro Cuore в Милан.[2][4] Во время своего пребывания в Милане Шендель также посещала художественный класс. Из-за расовых законов, введенных в Фашистская италия в 1938 году она была признана еврейкой, лишена итальянского гражданства и вынуждена покинуть университет, поэтому в 1939 году она решила бежать из Италии.[2] После путешествия через Швейцария и Австрия, она присоединилась к группе беженцев, направляющихся в Сараево. Проведя войну в Сараево, она вернулась в Италию со своим первым мужем Хосепом Харгешаймером и работала на Международная Организация Беженцев в Рим. Побывав в разных странах Америки, в августе 1949 года она эмигрировала и поселилась с Жозепом в Бразилии.[2][3]

Прибытие Миры Шендель в Бразилию закончилось мучительным путешествием. Ее значительный опыт, возможно, объясняет тему освобождения от диалекта тело / разум и метафизический опыт, совпадающий с ее творчеством. [5]

Карьера

Когда она приехала Сан-Паулу в 1953 г., бразильский модернизм доминировали дебаты между фигурацией и абстракция.[3] В течение 1930-х и 1940-х годов доминировал образный модернизм, но в конце 1940-х - начале 1950-х годов в Бразилии начали демонстрировать абстрактно-геометрическое искусство, что привело к основанию движения «Конкретное искусство Руптура» в 1952 году. В Сан-Паулу иммигрантский город, который был индустриальным и быстро развивался, Шендель нашла круг интеллектуалов-эмигрантов, представляющих разные дисциплины, с которыми она могла обсудить идеи об эстетике и философии; в том числе и философ чешского происхождения Вилем Флюссер, физик Марио Шенберг и психоаналитик Теон Спанудис среди других. Она стала плодовитой модернист художник и скульптор.[2] Краской с тальком и кирпичной крошкой она сделала много рисунков на рисовой бумаге.[2] По словам Лоры Камминг, ее искусство берет свое начало в феноменология,[6]в идее бытия и ничто, в мистическом мышлении и ее глубоком прочтении Витгенштейна. Но воздействие этих работ не зависит от зрителя, разделяющего эти знания или эти интересы.

В работах Шенделя сочетаются каллиграфия, фразы, буквы и зашифрованные языковые знаки. Графические материалы в картинах Шендель исследуют отношения между языком и искусством, и исследование этих отношений проявляется во всей ее работе.[7] Картины Шенделя середины 1950-х годов изображают неглубокие поверхности, упрощенные фигуры и приглушенные тона, а текстуры и материалы выделяются больше, чем значения цвета. Эти ранние работы предполагают игру противопоставления визуальных элементов и руки художника. [7]

В начале 1960-х годов телесная составляющая картин Шендель начала меняться, поскольку она двигалась в сторону более неточного и всеобъемлющего взаимодействия с пространством. [7]

В начале 1960-х Шендель получил в подарок рисовую бумагу от Марио Шенберг и в 1964 году начали использовать это для изготовления монотипия рисунки. С 1964 по 1966 год Шендель создал почти две тысячи рисунков маслом на тонкой рисовой бумаге, а также серию «Монотипии». Центральным предметом, который Шендель исследовал в этих записных книжках, было время, измерение языка.

В МонотипииШендель имел дело с желанием разрушить телеологию языка.[7] Техника Шенделя для этих работ заключалась в том, чтобы нанести краску на многослойное стекло, нанести на него легкий слой талька, чтобы бумага не собирала его при контакте, а затем использовала ногти и другие инструменты для рисования на бумаге, которую она кладет на стекло. Эта техника создает впечатление, будто рисунок выходит из бумаги, и преобразует текст, который она рисует, в антитекст.[8] Линии рисунков Шенделя стремятся к письму. Точные надписи связаны с буквами и словами, а жест ее руки связан с более общими значениями. Ее работы исследуют универсальность языка. Однако позже в ее карьере линии перестали ассоциироваться с движением ее руки и приобрели универсальность концепций, поскольку она начала помещать их в неоднозначные ситуации.

Она работала быстро и чуть более чем за год сделала большую часть из примерно 2000 рисунков. В этих работах она также сначала объединила несколько языков, используя слова и фразы из своих основных разговорных языков - итальянского, немецкого и португальского, но также добавив слова на французском, английском, хорватском и чешском языках. Одна важная группа монотипов была вдохновлена Карлхайнц Штокхаузен с Gesang der Jünglinge (1955–1956), раннее произведение электронной музыки, в котором использовался вокал из библейских Книга Даниила. Некоторые из них были включены в 1965 г. Сан-Паулу Биеналь.[нужна цитата ]

Эти рисунки включали Дрогиньяс (Мелочи), c. 1965-68, Трензиньо (Поезд), 1965, и Objetos graficos (Графические объекты), 1967.

После использования рисовой бумаги в Монотипии и обнаружив качество материала, Шендель начала использовать его как самостоятельную среду в своих работах. Дрогиньяс и Трензиньо. [8] К 1966 году Шендель остановился на живописи, создав скульптуры из рисовой бумаги, скрученных в нитки, которые были сплетены в узлы. Эта техника привела к бесформенным формам. Шенделя Trenzinhos и Дрогиньяс откажитесь от какой-либо предметности, поскольку это скульптуры, которые в юморе лишены объема и внутреннего пространства.

Для Биеннале Сан-Паулу 1969 года Шендель создал Ondas paradas de probabilidade - Antigo Testamento, Livro dos Reis, I, 19. (Все еще волны вероятности - Ветхий Завет, 3 Царств 19), инсталляция, состоящая из нейлоновой нити и настенного текста на акриловом листе, которая была единственной работой Шенделя экологического характера.[9]

Мира Шендель также играет против зерна языка. В таких произведениях, как Дрогиньяс, Трензиньюш, и Тихие волны вероятности, несмотря на повсеместное повторение и накопление, Шендель рассматривает язык как действие, колеблясь до абсолютного сопротивления. По словам Сони Зальцштейн, по опыту Шенделя, субъективность возникает в ходе процесса и поэтому не может быть сведена к психологии. [7]

Между 1963 и 1969 годами в Латинской Америке существовало движение, направленное на преобразование необъективной абстракции в понятные формы. Ключевым понятием в этом репертуаре было ощущение плотности как проницаемого опыта. Однако проницательные работы Шенделя, среди прочего, смещают плотность, трансформируя ее и используя ее для выхода за пределы чисто чувственного восприятия и, следовательно, предлагая новые измерения согласно Перес-Орамасу.[7]

Проницательные работы Шенделя конца 1960-х годов во многом способствовали превращению абстрактной формы в конкретное место, которое начало требовать участия зрителя. [7]

Perfurados Шенделя создает созвездия, скопления и паутину из света, стены или нижние поверхности, сияющие сквозь их уколотые поверхности. Хотя эти работы имеют небольшой масштаб, они вызывают космические размеры и эфирные расстояния, но в то же время привлекают внимание к материалам, из которых они сделаны.[8]

Между концом 1960-х и началом 1990-х годов Шендель начала делать работы из акрила и подвешивать их к потолку, как в своих работах. Дискотеки и Objetos Graficos (графические объекты.) Эти работы изображают созвездия букв, цифр и графических символов и создают впечатление символов, парящих в непосредственном пространстве.[7] В ее работе Графические объектыШендель нажал графические буквы и символы на рисовой бумаге между листами акрилового ламината и отобразил их в космосе. Наложение, прозрачность и пространство были важны для этой работы, рассказывая о взаимодействии хаоса и смысла. [8]

К началу 1970-х сущностный характер работ Шенделя проявился с эстетикой, которая не пыталась какой-либо классификации или оправдания, ведущего к наиболее оригинальным выражениям современного искусства.[7]

В одной из последних серий Шенделя Монохроматика (1986-87,) она покрывала деревянные поверхности мягко модулированной штукатуркой и красила белой и черной темперой. Это создавало мягкие тени и оптические линии, которые отличались от других линий, нарисованных масляной палочкой. Ее помощник в то время, Фернандо Бенто, сказал, что, чтобы проиллюстрировать, где Шендель хотел провести линии, она указала на белые линии, оставленные пролетающими в небе самолетами. Контрастность двух линий в этой работе вызвала сомнения в положении поверхности, поэтому зритель должен был сосредоточиться на одной линии за раз. [8]

Личная жизнь

19 апреля 1941 года Шендель вышла замуж за Хосепа Харгешаймера, католика. хорватский которого она встретила в Сараево.[4] Шендель получила хорватский паспорт в 1944 году. В 1949 году она и Харгешаймер вместе эмигрировали в Бразилию.[2][3] Они жили в Порту-Алегри, но в 1953 году Шендель отделилась от Жозепа и одна переехала в Сан-Паулу, где и поселилась. В 1954 году она встретила Кнута Шенделя, немецкого эмигранта и владельца крупного книжного магазина Кануто, который был центром интеллигенции Сан-Паулу. В 1957 году у Шенделя и Кнута родилась дочь Ада Клара Шендель.[3] Мира Шендель вышла замуж за Кнута 17 марта 1960 года.[4]

Она умерла в возрасте шестидесяти девяти лет в 1988 году от рака легких в Сан-Паулу.[1][3][4]

Произведение искусства

Шендель общалась с другими артистами в Бразилии, но ни один из них не оказал на нее сильного влияния. У нее не было никаких связей с какой-либо конкретной школой или движением, и она постоянно совершенствовала свою работу и методы на протяжении всей своей жизни.[10]

Когда Шендель приехала в Бразилию, у нее было экспериментальное и рефлексивное отношение к вещам. Эти черты проявляются в ее работах, а также в ее предыдущем опыте в искусстве и философии во время ее пребывания в Милане. Экспериментальный характер Шенделя привел к созданию разнородных работ, которые нелегко ограничить единым стилем. Она исследовала несколько направлений в своей работе, которые позволили ей наслаждаться свободой плавной формы мысли и играть с ограничениями формы и самой работы. [7]

Работа Шендель основывалась на искусстве языка и поэзии, и, судя по всему, ей двигала способность изобретать его заново.[7]

Шендель не пыталась упорядочить реальность или придать ей смысл в своем искусстве. Через свое искусство она исследовала возможности нашего присутствия в мире, признавая как наши ограничения, так и соответствующие достижения.

В интерпретациях работ Шенделя часто упоминается противопоставление мягкости и силы. Считается, что это качество является результатом ее необычного подхода к реальности. Ее материал приобрел интенсивность благодаря мягкому вмешательству, и смысл ее работ зависит от сохранения этого напряжения.[8]

Избранные работы и публикации

Избранные работы

Без названия Находится в Нью-Йорке, часть частной коллекции, 1956 г. *

Шендель без названия 56.jpg
Мира Шендель .jpg

Без названия Находится в Нью-Йорке, часть частной коллекции 1956 г.

Публикации
  • Grafische Reduktionen. Штутгарт, Э. Вальтер, 1967.
  • «O drama dos imigrantes europeus». Коррейу-ду-Пову (Порту-Алегри), 7 января 1950 г., стр. 1, 4.

Рекомендации

  1. ^ а б «Мира Шендель - Выставка в Тейт Модерн». Тейт. Получено 16 марта 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Лаура Камминг, Мира Шендель - обзор, Хранитель, 29 сентября 2013 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Лаура Барнетт, Мира Шендель: беженка из нацистской Европы, поселившаяся в Сан-Паулу, Хранитель, 13 сентября 2013 г.
  4. ^ а б c d е ж «Запутанные алфавиты: Леон Феррари и Мира Шендель (5 апреля - 15 июня 2009 г.)». музей современного искусства. 2009. Получено 3 октября 2015.
  5. ^ Карвахал, Рина, Альма Руис и Сьюзен Мартин. Экспериментальное упражнение на свободу: Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Оитичика, Мира Шендель. Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1999.
  6. ^ Камминг, Лаура (28 сентября 2013 г.). "Обзор Миры Шендель". Хранитель. Получено 3 октября 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Батлер, Корнелия Х. и Александра Шварц. Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2010.
  8. ^ а б c d е ж Перес Орамас, Луис, Леон Феррари, Мира Шендель, Андреа Джунта и Родриго Навес. Леон Феррари и Мира Шендель: запутанные алфавиты. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009.
  9. ^ Перес-Орамас, Луис (2010). Батлер, Корнелия и Александра Шварц (ред.). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.317. ISBN  978-0-87070-771-1.
  10. ^ "Графический объект Миры Шендель | сообщение". post.at.moma.org. Получено 2020-03-10.

дальнейшее чтение

  • Барсон, Таня и Тайса Палхарес. Мира Шендель. Издательство Тейт, Pinacoteca do Estado, 2013 г.
  • Каутц, Вилли и Родриго Навес. Мира Шендель. Continuum amorfo. Мехико, Фонд Ольги и Руфино Тамайо и Монтеррей, Музей современного искусства Монтеррея, 2004.
  • Мира Шендель. Сан-Паулу, Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo, 1990.
  • Мира Шендель. Париж, Galerie Nationale du Jeu de Paume, 2001.