Афро Базальделла - Википедия - Afro Basaldella

Афро Базальделла
Родившийся(1912-03-04)4 марта 1912 г.
Удине, Италия
Умер24 июля 1976 г.(1976-07-24) (64 года)
Цюрих, Швейцария
Другие именаАфро
Род занятийХудожник и педагог
Активные годы1930-1970-е годы

Афро Либио Базальделла (4 марта 1912 г. - 24 июля 1976 г.) Итальянский художник и педагог в послевоенный период. Он начал как член Scuola Romana, и работал вместе с Альберто Бурри и Лючио Фонтана.[1] Его широко знали под единственным именем "Афро".[2]

ранняя жизнь и образование

Родился 4 марта 1912 г. в г. Удине, Италия.[3] Афро впервые показал свои работы, когда ему было шестнадцать, вместе с картинами своих братьев-художников, Дино и Мирко [Это ].[4] Два года спустя он и Дино выиграли стипендию на изучение искусства в Рим на стипендию Фонда искусств Марангони в Удине.[нужна цитата ]

Карьера

К 1933 году он вместе с другими фриульцами Бозисио выставлял Pittino e Taiuti в Galleria del Milione в Милан. В 1935 г. участвовал в Римская квадриеннале художественной выставке, и он несколько раз показывал свои работы на Венецианская биеннале. Афро следовал за школой Рима, создавая фрески. В 1936 году он получил заказ на рисование для оперного театра Удине. В 1937 г. сотрудничая с Коррадо Кальи, он работает над большими фресками для Всемирной выставки в Париже.

Первая персональная выставка Афро состоялась в 1937 году в Галерее дель Комета в Риме. Он отправился на остров Родос писать фрески для Hôtel des Roses. В 1941 году ему было присвоено звание лектора по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств. К концу 1930-х годов живопись Афро начала переход от четкого реалистического стиля к все более кубистической, экспрессионистской и абстрактной живописи. После войны его картины сохраняют образные названия, но отражают растущие пятна неокубизма, вызванные его воздействием Аршил Горки в Нью-Йорке.

В 1950 году он отправился в Нью-Йорк, и начал двадцатилетнее сотрудничество с галереей Catherine Viviano. Доре Эштон писал об Афро в 1955 г. в Art Digest: «Как и большинство итальянцев, Афро умеет праздновать. Причудливая, кипучая сторона его натуры проявляется в ярких последних картинах - тех, в которых он позволял себе максимальную свободу и непосредственность на сегодняшний день. В них он воспевает радость чувств ».[нужна цитата ]

Афро было показано на выставке под названием Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора, который гастролировал по США. Его работы были включены в документ 1 в Кассель, Германия. Афро присоединяется к Маттиа Морени, Антонио Капора, Эннио Морлотти, Ренато Биролли, Джузеппе Сантомазо, Джулио Туркато, и Эмилио Ведова, бывшие члены "Fronte nuovo delle Arti", вместе они образуют "Gruppo degli Otto" (Группа восьми), также известную как "Otto Pittori Italiani" (Итальянская восьмерка).[5][6]

К середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность, и он получил честь Лучший итальянский артист на Венецианской биеннале 1956 года.[нужна цитата ]

В 1957 году он был принят на работу в Леон Киршнер преподавать в течение восьми месяцев в Миллс Колледж в Окленд, Калифорния.[7] Проживая в школе, он сделал фреску для ЮНЕСКО штаб-квартира в Париже и была включена в число работ Аппель, Арп, Колдер, Матта, Миро, Пикассо и Тамайо.[8] Это было названо Сад надежды, крупномасштабная минималистская картина во многих оттенках коричневого.[8][9]

Афро продолжал выставлять свои работы на международном уровне. Его пригласили на второй документ, и провел выставки в Массачусетский технологический институт и многочисленные европейские музеи. Он выиграл первый приз на Триеннале Карнеги в Питтсбург и приз Италии на Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Гуггенхайм купил его картину 1957 года Ночной полет. В 1961 году куратор Гуггенхайма Джеймс Джонсон Суини опубликовал монографию о своем творчестве, где писал: «Цвет его чувственный, теплый - никогда не холодный; жидкий, не структурный; со свободными краями, без резких очертаний. Свет и цвет, тень и форма достигают предполагаемого космического эффекта благодаря своей упорядоченности и наполняют его славой его великих предшественников: этим праздничным духом, этим праздником света и жизни - жизни через свет ».[нужна цитата ]

В 1965 г. преподавал в Новый колледж Флориды в Сарасоте, Флорида, в новом отделе искусств.[10]

В 1968 году его назначают профессором Accademia di Belle Arti во Флоренции, он вынужден покинуть этот пост в 1971 году по состоянию здоровья.[нужна цитата ]

Смерть и наследие

Афро умер 24 июля 1976 г. в г. Цюрих.[8]

В 1978 г. Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме почтили его память в форме большой ретроспективы.[нужна цитата ]

В 1992 году в Милане прошла полная выставка. Палаццо Реале.[нужна цитата ]

В Каталог Raisonné Афро был представлен в ноябре 1997 г. Американская академия в Риме а в 1998 г. Фонд Гуггенхайма в Венеции.[нужна цитата ]

Его работы были включены в выставку 1994 года, Итальянские метаморфозы, 1943-1968 гг. на Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[11]

Публикации

  • Брэнди, Чезаре (1963). Афро (Каталог выставки). Галерея Екатерины Вивиано.
  • Крисполти, Энрико (1987). Дино, Мирко, Афро Базальделла (на итальянском). Милан, Италия: Габриэле Маццотта Editore. ISBN  978-8820207519.
  • Карамель, Лучано (1989). Афро, l’itinerario astratto. Опере 1948-1975 (Каталог выставки) (на итальянском языке). Милан, Италия: Габриэле Маццотта Эдиторе / Galleria dello Scudo, Верона. ISBN  88-202-0900-4.
  • Грациани, Марио (1997). Catalogo General Ragionato dai Documenti dell'Archivio Afro (Каталог выставки) (на итальянском языке). Куратор Марио Грациани, предисловие Изабеллы Реале. Рим: DataArs Scaletta, Galleria La Scaletta.
  • Друди, Барбара (2012). Афро, Dal progetto all'opera (Каталог выставки) (на итальянском языке). Гли Ори, музей Карло Билотти. ISBN  978-8873364931.

Рекомендации

  1. ^ "Афро Биография". www.artnet.com. Получено 2020-04-04.
  2. ^ Гопник, Блейк (2012-04-20). "Афро в Haunch of Venison - ежедневная картинка Блейка Гопника". Ежедневный зверь. Получено 2020-04-04.
  3. ^ "Афро (Афро Базальделла) биография". Коллекция Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 2018-06-05.
  4. ^ "Дино Базальделла". Нью-Йорк Таймс. 1977-01-09. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-04.
  5. ^ Маркс, Клод (1984). Художники мира 1950-1980 гг.. 1. п. 765. ISBN  9780824207076.
  6. ^ "Gruppo degli Otto". Ketterer Kunst, Художественные аукционы, Книжные аукционы Мюнхен, Гамбург и Берлин. Получено 2020-04-03.
  7. ^ Риггс, Роберт (2010). Леон Киршнер: композитор, исполнитель и педагог. 78 тома исследований Истмана по музыке. Университет Рочестера Press. п. 89. ISBN  9781580463430.
  8. ^ а б c «АФРО БАЗАЛЬДЕЛЛА (1912–1976): ЖАРДЕН ДЕ Л'ЭСПЕРАНС, 1958». Коллекция произведений искусства ЮНЕСКО. Получено 2020-04-04.
  9. ^ де Баррен, Жак (2009). ЮНЕСКО: семена мира. ЮНЕСКО. п. 44. ISBN  9789231041044.
  10. ^ "Взяв палитру". Newspapers.com. Тампа Бэй Таймс. 19 сентября 1965 г. с. 144. Получено 2020-04-04.
  11. ^ Киммельман, Майкл (1994-10-07). «ОБЗОР ИСКУССТВА: послевоенная Италия со стилем». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-04.

внешняя ссылка