Майк Келли (художник) - Википедия - Mike Kelley (artist)

Майк Келли
Родившийся27 октября 1954 г.
Уэйн, Мичиган, НАС.
Умерc. 31 января 2012 г.(2012-01-31) (57 лет)
Южная Пасадена, Калифорния, НАС.
Альма-матеруниверситет Мичигана
Известенскульптура, инсталляция, перформанс
НаградыПриз Вольфганга Хана[1]
2006
Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма[1]
2003
Премия выдающегося выпускника Калифорнийского института искусств[1]
2000
Интернет сайтmikekelley.com

Майкл Келли (27 октября 1954 г. c. 31 января 2012 г.) был американским художником. Его работа включала найденные объекты, текстильные баннеры, рисунки, сборка, коллаж, спектакль и видео. Он часто работал вместе и продюсировал проекты с художниками. Пол Маккарти, Тони Оурслер, и Джон Миллер. Писать в Нью-Йорк Таймс, в 2012, Холланд Коттер описал художника как «одного из самых влиятельных американских художников последней четверти века и резкого комментатора американского сословия, популярной культуры и молодежных восстаний».[2]

Ранние годы

Келли родился в Уэйн, Мичиган, пригород Детройт, в рабочий класс Римско-католическая семья в октябре 1954 года.[3][2] Его отец отвечал за обслуживание системы государственных школ; его мать была поваром в столовой для руководителей Ford Motor Company.[2] В ранние годы он был вовлечен в музыкальную жизнь города, что породило такие группы, как Игги и марионетки, и был участником шумовой группы Уничтожить всех монстров. В 1976 году Келли окончил университет Мичигана а затем переехал в Лос-Анджелес.[3] В 1978 году окончил Калифорнийский институт искусств с Магистр изящных искусств, где восхищался работой своих учителей Джон Балдессари, Лори Андерсон, Дэвид Аскевольд и Дуглас Хюблер.

Работа

Во время своего пребывания в CalArts Келли начал работать над серией проектов, в которых он исследовал работы на свободные поэтические темы, такие как Возвышенное, Остров обезьян и Пещера Платона, Часовня Ротко, Профиль Линкольна, используя различные средства массовой информации, такие как рисунок, живопись, скульптура, перформанс, видео и письмо. В 1980-х он стал известен тем, что работал с другим типом материалов: вязанными крючком одеялами, тканевыми куклами и другими тряпичными игрушками, которые можно найти в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Пожалуй, самая известная работа в этом ключе, Больше часов любви, чем когда-либо возможно, и расплата за грех с 1987 года - беспорядок из использованных тряпичных кукол, животных и одеял, разбросанных по холсту, способ придать вымышленной детской сцене некоторый интуитивный пафос, который впервые был показан на Галерея Розамунд Фельсен в Лос-Анжелес.[4] В 1988 году Келли создал инсталляцию под названием Плати за удовольствие, в котором была представлена ​​галерея портретов гениальных людей, в том числе поэтов, философов и художников, которые в конце были искажены картиной, созданной осужденным преступником.[5] В Из моего заведения в ваше (1988) и Предложение по оформлению острова конференц-залов (1992), Келли присвоила фотокопии рисунков и других эфемер народного офисный юмор и переместил его в более формализованную среду, где такие сырые материалы обычно не видны.[6][7]

Келли часто использовал мягкие спутанные игрушки как сатирическую метафору для Экспрессионистское искусство. В Дезодорированная центральная масса со спутниками (1991–99) - инсталляционная скульптура, сделанная из неопрятных скоплений игрушек, подвешенных к потолку, дюжины монохромных игрушечных сфер, связанных системой тросов и шкивов через потолок, вращающихся вокруг центральной, радужной капли; Десять больших, геометрически граненых и ярких настенных рельефов на самом деле являются монументальными дозаторами освежителя воздуха с ароматом сосны, которые через определенные промежутки времени автоматически направляют в комнату свои очищающие спреи.[8]

В 1995 году он произвел Учебно-воспитательный комплекс, архитектурная модель учреждений, в которых он учился, включая его католическую начальную школу и университет Мичигана в Анн-Арборе.[9] Согласно Музей американского искусства Уитни избирательное включение в работу институциональных местоположений и особенностей является ответом на «растущее увлечение публики проблемами синдрома подавленной памяти и жестокого обращения с детьми ... Подразумевается, что все, что невозможно вспомнить, каким-то образом является результатом травмы».[10] В 1999 году он снял короткий видеоролик, в котором Супермен декламирует отрывки из Сильвия Плат с Колпак.[11]

Келли был в группе Poetics с товарищем Калифорнийский институт искусств студенты Джон Миллер и Тони Оурслер.[нужна цитата ]. В 1997–1998 годах Келли и Оурслер представили Поэтический проект в Documenta X, а также на площадках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио; с помощью видеопроекций, звука и иллюстраций эта инсталляция воссоздала их опыт в CalArts как участников недолговечной группы.[12] Помимо сотрудничества с Шоу и Оурслером, Келли также был известен своей работой с художником. Пол Маккарти в 1990-е гг. Они работали над серией видеопроектов, в том числе над работой 1992 года, основанной на Йоханна Спайри Классическая детская книга "Хайди".[5] 1986 год Массачусетский Институт Технологий презентация выступления Келли Пещера Платона, Часовня Ротко, Профиль Линкольна (1985) включал живое выступление Sonic Youth;[12] позже группа изобразила его оранжевых созданий на обложке и буклете своего альбома 1992 года. Грязный.[13] В 2010 году он объединился с Артангель реализовать свое первое произведение общественного искусства в Детройте.[14]

В ноябре 2005 года Келли поставил День настал, наполнение Галерея Гагосяна с мультимедийными инсталляциями в стиле "домик",[15] включая автоматизированную мебель, а также фильмы о сказочных церемониях, вдохновленные фотографиями конкурсов, спортивных матчей и театральных постановок из школьных книг.[16] В декабре 2005 г. Village Voice искусствовед Джерри Зальц описал «Day is Done» как новаторский пример «эстетики кластеров», тенденции к перегруженности мультимедийной среды в современном искусстве.[17] «Day is Done» - это Kelley «Gesamtkunstwerk», эта работа была начата с «Проективной реконструкции внеклассной деятельности №1 (домашняя сцена)»,[18]работа была произведена Эми Фонтана и впервые была выставлена ​​в ее галерее в Милане в 2000 году. В том же году Эми Фонтана и Майк Келли начали романтические отношения, которые длились семь лет и привели к переезду Фонтаны в Лос-Анджелес.

Начато в 1999 г.[19] то Кандор проект имеет дело с городом Кандор, на планете Криптон, с которой ребенок Кал-Эл сбежал на Землю, где он стал Супермен.[20] Изображение Кандора в этих повествованиях противоречиво и фрагментарно, что побудило Келли создать несколько его версий, отлитых из разноцветной смолы и освещенных, как реликварии.[19] Кандор 4 (2007) включает в себя гигантский колпак и насос воздушного компрессора.[21] Установка Кандор-Кон 2000 был впервые представлен на выставке Millennium в Kunstmuseum Bonn а позже на Технический университет Берлина (2007), Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007); ZKM, Карлсруэ (2008); то Шанхайская биеннале (2008); и Центр Помпиду, Париж (2010). Кандор-Кон 2000 задуман и продолжает развиваться как незавершенная работа. Во время выставок студенты-архитекторы строили картонные модели Кандора, вдохновленные оригинальными комиксами. Эти модели были отправлены в Пасадену, где Келли сделал уменьшенные слепки.[22] Кандор 10А (2010), желтый город, помещенный в выдувную вручную бутылку из розового стекла, представляет собой группу высоких небоскребов, расположенных в полномасштабном каменном гроте. Кандор 10Б (Взорванная крепость одиночества) (2011) представляет собой груду темных валунов и плит, образующих пещеру с фойе, похожим на карьер, сделанным из искусственного черного камня и построенным в масштабе, который приглашает зрителя в запретную крепость. Во внутренних нишах пещеры находится сияющий розовый город в бутылке.[23][21] Кандор 12, построенный из кремовой смолы и напоминающий группу шахматных пешек или минаретов, заключен в темную коричневую бутылку, которая стоит на платформе, напоминающей греческую колонну, расположенную перед комодом и полупрозрачной зеленой стеной с подсветкой .[19]

В 2009 году Келли сотрудничал с давним другом и коллегой художником Майклом Смитом над шестиканальным видео и скульптурной инсталляцией «Путешествие роста и открытий».[24] Эта работа была задумана в 2007 году и курировалась Эми Фонтана, спродюсированный самим Келли и West of Rome Public Art.[25] Впервые работа была установлена ​​в Центре скульптуры в Нью-Йорке в 2009 году, в здании Farley Building (бывшая студия Келли) на западе Рима в 2010 году.[26] и BALTIC Center for Contemporary Art в 2011 году.

Видео последнего выступления артиста было Vice Anglais с 2011 г.[20]

Работа Келли была вдохновлена ​​различными источниками, такими как философия, политика, история, андеграундная музыка, декоративное искусство и рабочий класс художественное выражение. Его искусство часто рассматривало классовые и гендерные вопросы, а также проблемы нормальности, преступности и извращений.[нужна цитата ]

Келли жил и работал в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в здании Фарли в г. Орлиная скала.[24]

Смерть

31 января 2012 года Келли был найден мертвым в результате очевидного самоубийства в своем доме в Южная Пасадена, Калифорния.[27][28][29][21] Есть мнение, что он сделал это от депрессии.[30] Спонтанный памятник Келли был построен в заброшенном гараже рядом с его студией в Highland Park секции Лос-Анджелеса вскоре после известия о его смерти. Скорбящие были приглашены через анонимную страницу в Facebook, чтобы «помочь восстановить БОЛЬШЕ ЧАСОВ ЛЮБВИ, ЧЕМ МОЖНО ВНЕШНИЙ ВЕРСИЙ, И РАЗВИТИЯ ГРЕХА (1987), предоставив мягкие тканевые игрушки, афганцы, сушеную кукурузу, восковые свечи… построив алтарь беззастенчивой сентиментальности ». Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а его содержимое передано Фонду Майка Келли .[31]

Выставки

Келли начал проводить регулярные персональные выставки в Галерея изображений Metro в Манхэттене в 1982 году, и в Галерея Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе в следующем году. Впоследствии он начал получать признание за пределами Лос-Анджелеса в середине восьмидесятых благодаря скульптурным объектам и инсталляциям из сериала. Половина. В 2005 году состоялась его первая персональная выставка в г. Галерея Гагосяна в Нью-Йорке, который представлял его при его смерти. Ретроспектива "Майк Келли: католические вкусы" появилась в Музей американского искусства Уитни в 1993 году побывал в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива появилась на Музей современного искусства в Барселоне в 1997 году; а третий был на Тейт Ливерпуль в 2004 г.[2] В 2006 году его шоу "Profondeurs Vertes" было представлено на Musée du Louvre (2006). Крупная ретроспективная выставка была запланирована после повторного открытия Stedelijk Museum, Амстердам в 2012 г.,[32][33] и поедет в MOCA, Лос-Анджелес в 2014 году. Среди многочисленных групповых выставок, в которых он участвовал, Биеннале Уитни (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012), Венецианская биеннале (1988 и 1995), Carnegie International (1991), Documenta 9 и 10 (1992 и 1997), и САЙТ Санта Фе Биеннале (2004 г.).[12]

В 2012 г. Музей современного искусства Детройта получил грант на завершение незавершенного проекта Келли Передвижная усадьба, масштабная копия дома художника в пригороде Детройта.[34] Съемный фасад дома, установленный на уличном трейлере, предназначен для путешествий из города в город, где проходят художественные, образовательные и социальные мероприятия. Во время своей выставки в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Передвижная усадьба проводит серию «активизаций общественных услуг», включая семинар по приготовлению обедов под руководством Местная объединенная сеть по борьбе с голодом, а Школа на колесах сбор пожертвований, Американский Красный Крест Мероприятие Службы крови и собрание арендаторов по контролю за арендной платой в Лос-Анджелесе по проекту «Право человека на жилище» / Community Action Network.[35]

Центр водяных мельниц организовал отмеченную наградами выставку видео- и звуковых инсталляций Келли, а также работ из серии «Кандор» в 2012 году. Выставка «Майк Келли: 1954-2012» была признана «Лучшей выставкой в ​​некоммерческой галерее или альтернативное пространство »в 2012 г. Международная ассоциация искусствоведов.[36][37]

13 октября 2013 г. открылась крупнейшая выставка работ Келли в г. MoMA PS1 в Нью-Йорке.[38][39] Выставка под названием «Майк Келли» включала более 200 его работ с 1970-х годов до его смерти в 2012 году. Это была самая большая выставка любого рода, организованная MoMA с 1976 года.

14 декабря 2015 года были представлены подборка видеороликов Келли, от нахального / меланхоличного Супермена, декламирующего отрывки из «Колокольчика» и других произведений Сильвии Плат (1999) до угрожающих спектаклей проективной реконструкции внеклассной деятельности № 1 (Домашняя сцена) (2000), а также совместные работы, такие как его минималистское исследование садомазохистских отношений в «100 причин» (1991) - среди прочих, будут показаны на REDCAT в Лос-Анжелес.[40]

Коллекции

При жизни художника немецкое издательство арт-книги Бенедикт Ташен и бизнесмен из Лос-Анджелеса Курош Ларизаде были главными коллекционерами, которые тщательно покупали работы Келли.[41] В 2001 году сам Келли подарил три работы коллег-художников. Уильям Ливитт, Франц Вест и Джим Изерманн в Музей современного искусства Лос-Анджелеса.[42]

Наследие

Фонд искусств Майка Келли был основан художником в 2008 году перед его смертью и стремится содействовать благотворительной деятельности Келли за счет грантов на инновационные проекты, отражающие его многогранную художественную практику. Фонд также более широко поддерживает наследие художника и способствует пониманию его жизни и творческих достижений.

Арт-рынок

В 2007 году Kelley's Дезодорированная центральная масса со спутниками (1991) была продана на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов, ценовой рекорд художника.[43] Художники Квартира с памятью №29 (2001) продан за 3,1 миллиона долларов на Сотбис в 2015 году.[44]

Подборка репрезентативных работ

  • «Майк Келли в Скарштедте», 2010 г.[45]
  • «Хаим Штайнбах о Майке Келли» на выставке Overduin and Kite, 2008 г.[46]
  • «Предложение Майка Келли по украшению острова конференц-залов (с копировальной комнатой) для рекламного агентства, спроектированного Фрэнком Гери», 1992, Public Art
  • «Хайди», 1992, Видео (совместно с Пол Маккарти )
  • «Плати за удовольствие», 1988, инсталляция
  • «Полу-человек», 1987–91, Серия объектов, рисунков и инсталляций.

Взносы

  • 2008 Жизнь на Марсе, Международный Карнеги-2008[47]

Публикации

  • Майк Келли. (1999). Очерки Изабель Гроу, Джона К. Уэлчмана и Энтони Видлера. Phaidon Press. ISBN  9780714838342.
  • Хайнц-Норберт Джокс. (2001). Диалог: Искусство и литература: Майк Келли им Gespräch. Кельн: DuMont. ISBN  3-7701-5096-1
  • Грязное совершенство. (2003). Очерки и критика, под редакцией Джона К. Велчмана. M.I.T. Нажмите. ISBN  9780262611787.
  • Интервью, беседы и болтовня (1986-2004). (2005). Интервью Майка Келли под редакцией Джона К. Велчмана. JRP Ringer. ISBN  9783905701005.
  • Даниэль Шерер. (2008). «Хайди на Лоосе. Орнамент и преступление в Хайди Майка Келли и Пола Маккарти». ПИН-УП 3, 59–62. Перепечатано в Ю. Сафране, изд. Адольф Лоос, наш современник (Нью-Йорк: Columbia GSAPP, 2012).
  • Учебный комплекс г.в 1995-2008 гг.. (2009). Под редакцией Майка Келли и Анны Понтеньи. JRP Ringer. ISBN  978-3-905829-80-8.

Рекомендации

  1. ^ а б c mikekelley.com В архиве 16 мая 2013 г. Wayback Machine
  2. ^ а б c d Холланд Коттер, "Майк Келли, художник с мировоззрением, умер в 57 лет," Нью-Йорк Таймс, 1 февраля 2012 г., по состоянию на 22 апреля 2012 г.
  3. ^ а б Мартер, Джоан, изд. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. 1. Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 22–23. ISBN  9780195335798.
  4. ^ "??". Журнал "Уолл Стрит. (требуется подписка)
  5. ^ а б Джори Финкель (2 февраля 2012 г.), Майк Келли умер в 57 лет; Современный художник Лос-Анджелеса Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ «Майк Келли, Три проекта: Половина человека, от моего учреждения к вашему, и платите за свое удовольствие» В архиве 12 мая 2013 г. Wayback Machine, Общество Возрождения, Май 1988 г.
  7. ^ Дуг Харви, "Не оглядывайся назад: предложение Майка Келли", LA Weekly, 11 декабря 2003 г.
  8. ^ Кристофер Найт (8 ноября 2012 г.), Обзор: скульптура Майка Келли дебютирует на западном побережье Лос-Анджелес Таймс.
  9. ^ Майк Келли МоМА.
  10. ^ Миллер, Джон (2015). Майк Келли: Образовательный комплекс. Лондон: Afterall Books: One Work. п. 14. ISBN  978-1-84638-152-2.
  11. ^ Адриан Сирл (7 сентября 2011 г.), Майк Келли: Оно пришло с планеты Бункум. Хранитель.
  12. ^ а б c Майк Келли Коллекция Гуггенхайма.
  13. ^ "ГРЯЗНЫЙ ". Официальный сайт Sonic Youth. Проверено 23 января 2010 года.
  14. ^ Майкл Макней (2 февраля 2012 г.), Некролог Майка Келли Хранитель.
  15. ^ «День настал. Часть 1». Electronic Arts Intermix. Получено 11 апреля, 2012.
  16. ^ Дэвис, Бен. "Я хочу, чтобы мой Майк Келли ". Artnet.com. Проверено 23 января 2010 г..
  17. ^ Зальц, Джерри. "КЛАСТЕРФАК ЭСТЕТИКА ". Artnet.com. Проверено 23 января 2010 г..
  18. ^ Проективная реконструкция внеклассной деятельности №1 (Домашняя сцена)
  19. ^ а б c Майк Келли: Кандор 10 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 34 Кандор 12 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 35, 11 января - 17 февраля 2011 г. Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес.
  20. ^ а б Кэрол Фогель (12 июля 2012 г.), Центр Watermill планирует шоу Майка Келли Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ а б c «Темная сторона Супермена». Экономист. ISSN  0013-0613. Получено 15 июля, 2020.
  22. ^ Майк Келли: 1954–2012, Выставка памяти, включающая работы из проекта Kandor, 28 июля - 16 сентября 2012 г. В архиве 29 июля 2012 г. Wayback Machine Центр водяных мельниц, Водяная мельница, Нью-Йорк.
  23. ^ Майк Келли: Взорванная крепость одиночества, 8 сентября - 22 октября 2011 г. Галерея Гагосяна, Лондон.
  24. ^ а б «Путешествие роста и открытий», 26 мая 2010 г. - 26 августа 2010 г. К западу от Рима, Лос-Анджелес. Куратор креативный директор Эми Фонтана.
  25. ^ Путешествие роста и открытий - Vdrome
  26. ^ Electronic Arts Intermix: Путешествие роста и открытий, Майк ... www.eai.org/title.htm?id=15073
  27. ^ Нью-Йорк Таймс
  28. ^ Финкель, Джори (2 февраля 2012 г.). «Майк Келли умер в 57 лет; современный художник из Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс.
  29. ^ Wall Street Journal 14 марта 2013 г.
  30. ^ «Джон Уотерс рассказывает о смерти художника Майка Келли (эксклюзив)». Голливудский репортер. Получено 4 августа, 2020.
  31. ^ Красински, Дженнифер. "В конце пути Типтона: на мемориале" Больше часов любви "Майку Келли". К востоку от Борнео. Получено 23 мая, 2012.
  32. ^ Stedelijk Museum Amsterdam: Выставка Майка Келли В архиве 27 января 2013 г. Wayback Machine
  33. ^ Видео о ретроспективе Майка Келли в Stedelijk В архиве 18 июня 2013 г. Wayback Machine
  34. ^ Дэвид Нг (15 ноября 2012 г.), Детройтский музей получил грант на завершение арт-проекта Майка Келли Лос-Анджелес Таймс.
  35. ^ Дебора Ванкин (30 мая 2014 г.), «Передвижная усадьба» Майка Келли въезжает в Лос-Анджелес Лос-Анджелес Таймс.
  36. ^ Фогель, Кэрол. "Центр водяной мельницы планирует шоу Майка Келли". nytimes.com.
  37. ^ «AICA объявляет награду за лучшее шоу - Новости - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com.
  38. ^ MoMA PS1 представляет Майка Келли - На просмотре с 13 октября 2013 г. по 2 февраля 2014 г.
  39. ^ The New York Times, Искусство и дизайн - Это шоу так же важно, как и его карьера, Автор: Холланд Коттер, 17 октября 2013 г.
  40. ^ [1]
  41. ^ Сьюзан Фройденхайм (27 января 2002 г.), Исключительное обязательство Лос-Анджелес Таймс.
  42. ^ Дайан Хайтман (24 января 2002 г.), MOCA перечисляет приобретения в 2001 г. Лос-Анджелес Таймс.
  43. ^ Келли Кроу (1 февраля 2012 г.), Художник из Лос-Анджелеса превратил повседневные ремесленные материалы в искусство Wall Street Journal.
  44. ^ Дэн Дюрей (12 ноября 2015 г.), Пластинки Сая Туомбли и Майка Келли на солидной распродаже Sotheby’s В архиве 15 ноября 2015 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  45. ^ «Майк Келли в Скарштедте, 2010».
  46. ^ «Хаим Штайнбах о Майке Келли, 2008».
  47. ^ [2] В архиве 29 апреля 2008 г. Wayback Machine

внешняя ссылка