Билл Виола - Википедия - Bill Viola

Не путать с Билл Виола (мастер боевых искусств).
Билл Виола
BillViola.jpg
Билл Виола в 2009 году
Родившийся (1951-01-25) 25 января 1951 г. (69 лет)
Королевы, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет, Сиракузы
ИзвестенВидео арт
Электронное искусство
Новое медиа искусство
Известная работа
Причины стука в пустом доме (1982)
Интернет сайтBillviola.com

Билл Виола (1951 г.р.) - современник видео художник чье художественное выражение зависит от электронных, звуковых и графических технологий в новые средства массовой информации.[1] Его работы сосредоточены на идеях, лежащих в основе фундаментальных человеческих переживаний, таких как рождение, смерть и аспекты сознания.[2]

ранняя жизнь и образование

Виола выросла в Королевы, Нью-Йорк, и Вестбери, Нью-Йорк. Он посещал P.S. 20, дюйм Промывка, где он был капитаном телевизионного отряда. Во время отпуска в горах со своей семьей он чуть не утонул в озере, опыт, который он описывает как «… самый красивый мир, который я когда-либо видел в своей жизни», «без страха» и «мирный».[3]

В 1973 году Виола окончила Сиракузский университет с BFA в экспериментальных исследованиях.[4] Он учился в Колледже визуальных и исполнительских искусств, в том числе по экспериментальной программе Synapse, которая превратилась в CitrusTV.[нужна цитата ]

Карьера

Первая работа Виолы после окончания учебы была видеотехником в Художественный музей Эверсона в Сиракузах.[нужна цитата ] С 1973 по 1980 год учился и выступал с композитором. Дэвид Тюдор в новой музыкальной группе "Rainforest" (позже названной "Composers Inside Electronics"[5]). С 1974 по 1976 год Виола работал техническим директором в Арт / ленты / 22 [Это ], новаторская видеостудия под руководством Марии Глории Конти Бикокки, во Флоренции, Италия, где он познакомился с видеохудожниками Нам Джун Пайк, Брюс Науман, и Вито Аккончи. С 1976 по 1983 год он работал художником в телевизионной лаборатории WNET Thirteen в Нью-Йорке. В 1976 и 1977 годах он ездил на Соломоновы острова, Яву и Индонезию, чтобы записать традиционные исполнительские виды искусства.

Виолу пригласили показать работы на Университет Ла Троб (Мельбурн, Австралия) в 1977 году, директор по культуре и искусству. Кира Перова. Позже Виола и Перов поженились, начав важное сотрудничество на всю жизнь, работая и путешествуя. В 1980 году они полтора года прожили в Японии в Японии / США. товарищество по культурному обмену, где они изучали буддизм с Дзен Мастер Дайен Танака. В это время Виола также работала художником в Atsugi Laboratories корпорации Sony.

В 1983 году он стал инструктором по продвинутому видео в Калифорнийский институт искусств в Валенсии, Калифорния. Он представлял США на 46-м Венецианская биеннале в 1995 году, для которого он написал серию работ под названием Похороненные секреты, в том числе одно из его самых известных произведений Приветствие, современная интерпретация Понтормо с Посещение. В 1997 г. Музей американского искусства Уитни организовал и посетил международный тур 25-летней ретроспективы работ Виолы.

Виола была стипендиатом Гетти в 1998 г. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес . Позже, в 2000 году, он был избран в Американская академия искусств и наук. В 2002 году завершил Идти вперед днем, цикл цифровых «фресок» в видео высокой четкости, заказанный Deutsche Guggenheim Берлин и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.

В 2003 г.Страсти выставлялась в Лос-Анджелесе, Лондоне, Мадриде и Канберре. Это была большая коллекция эмоционально заряженных, замедленных работ Виолы, вдохновленных традициями внутри страны. эпоха Возрождения религиозная живопись.[6]

Первая биография Виолы под названием Альт на видео, был написан Федерико Утрерой (Университет короля Хуана Карлоса) и опубликован в Испании в 2011 году.

Bill Viola Studios

Студией Билла Виолы управляет его жена Кира Перова, которая является исполнительным директором. Она работает с Виолой с 1978 года, управляя и помогая Виоле с его видеокассетами и инсталляциями. Она документирует их работу на месте. Все публикации студии редактирует Перов.[нужна цитата ]

Художественная работа

Стиль

Искусство Виолы в значительной степени связано с центральными темами человеческого сознания и опыта - рождением, смертью, любовью, эмоциями и своего рода гуманистической духовностью. На протяжении всей своей карьеры он черпал вдохновение и смысл в своем глубоком интересе к мистическим традициям, особенно Дзен-буддизм, Христианский мистицизм и Исламский суфизм, часто проявляющееся в трансцендентном качестве некоторых его работ.[нужна цитата ] В равной степени тематика и манера вестерна средневековый и эпоха Возрождения религиозное искусство сообщило его эстетике.

Постоянная тема, которую он постоянно исследует, - это дуализм или идея о том, что понимание предмета невозможно, если не известна противоположность. Например, во многих его работах есть такие темы, как жизнь и смерть, свет и тьма, стресс и спокойствие или громкость и тишина.[нужна цитата ]

Его работы можно разделить на три типа: концептуальные, визуальные и их уникальное сочетание. По словам искусствоведа Джеймса Гарднера из National Review, концептуальные работы Виолы легко забываются, как и большинство видеоарта.[нужна цитата ] Однако другие придерживаются другого мнения. С другой стороны, Гарднер считает, что визуальные работы Виолы, такие как «Покров», и его сочетание концептуального и визуального, например, «Перекресток», впечатляют и запоминаются.[7][мертвая ссылка ]

Работы Виолы часто демонстрируют живописное качество, его использование сверхзамедленного видео побуждает зрителя погрузиться в изображение и глубоко проникнуться смыслом, содержащимся в нем. Это качество делает его работы, возможно, необычайно доступными в контексте современного искусства. Как следствие, его работы часто получают неоднозначные отзывы критиков, некоторые из которых отмечают тенденцию к грандиозности и очевидности некоторых его работ.[нужна цитата ] Тем не менее, именно эта амбициозность, его стремление к смыслу и попытки затронуть большие темы человеческой жизни также делают его работы столь высоко оцененными другими критиками, его аудиторией и коллекционерами.[нужна цитата ]

Его ранние работы установили его увлечение проблемами, которые продолжают влиять на его работу сегодня. В частности, одержимость Виолы уловить суть эмоция запись его крайнего проявления началась, по крайней мере, еще в его работе 1976 года, Пространство между зубами, видео, на котором он кричит, и продолжается по сей день такими работами, как 45-секундный Тихая гора (2001), где показаны два актера в состоянии боли.

Если изображения Виолы эмоциональных состояний без объективный коррелятор - эмоциональные состояния, для которых у зрителя нет внешнего объекта или события, чтобы их понять, - это одна особенность многих его работ, другая, которая вышла на первый план, является его ссылкой на средневековый и классический изображения эмоций. Немедленно его покорили Екатерининская комната 2001 год, есть много сценарных параллелей с произведением Андреа ди Бартоло 1393 года. Святая Екатерина Сиенская молится.

Работа Виолы получила признание критиков. Критик Марджори Перлофф выделяет его для похвалы. Подробно описывая необходимость поэтических произведений, отвечающих современным компьютерным технологиям и использующих их преимущества, Перлофф рассматривает Виолу как пример того, как новые технологии - в его случае, видеокамера - могут создавать совершенно новые эстетический критерии и возможности, которых не было в предыдущих воплощениях жанр - в данном случае театр.[8]

Видеоарт проекты

Билл Виола и Джейми Джуэтт обсуждают свою технику

В то время как многие видеохудожники быстро внедрили новые технологии в свою среду, Виола мало полагается на цифровое редактирование. Возможно, самая технически сложная часть его работы - и та, которая больше всего выиграла от достижений, начиная с его самых ранних работ, - это его использование крайних замедленная съемка.

Обратное телевидение

Основная статья: Обратное телевидение

Обратное телевидение 1983 - 15-минутный монтаж людей, смотрящих видеокамеры, как если бы они были телевизорами.

Серия "Квинтет"

Серия "Квинтет" «2000» - одно из таких произведений (на самом деле это набор из четырех отдельных видео), которые показывают разворачивающиеся выражения лиц пяти актеров в таком замедленном движении, что можно уловить каждую мельчайшую деталь их меняющихся выражений. Сериал представляет собой сложную задачу для зрителя, потому что концентрация, необходимая для отслеживания мимики с течением времени, должна длиться несколько минут или больше. В общем, искажение времени, наряду с отсутствием звука или закадрового голоса, формируют самые «новые» аспекты работы Виолы для начинающего зрителя.[нужна цитата ]

В 2000 году Билл Виола сотрудничал с индустриальной рок-группой. Nine Inch Nails, и его солист Трент Резнор создать видео-сюиту к гастрольному туру группы. Триптих в основном сфокусирован на водных образах и должен был быть неотъемлемой частью исполняемых песен.[9]

Океан без берега

В 2007 году Виолу снова пригласили на 52-ю Венецианскую биеннале, чтобы представить инсталляцию под названием «Океан без берега», которую за все время ее существования посмотрели более 60 000 зрителей.[нужна цитата ] В этом произведении, выставленном в маленькой, но прекрасно подогнанной церкви Сан-Галло, Виола исследует жизнь и смерть. Эксперимент состоит из людей, стоящих на переднем плане, а позади них ничего, кроме черного. Кажется, что каждый из них производит из себя галлоны воды, как если бы они были водопадами. Вода льется из их тел, как будто они возрождаются. Самым последним человеком является пожилой мужчина, который на самом деле светится сверхъестественным зеленым светом, когда из его тела вырываются десятки галлонов воды. В середине части изображены 2 человека, которые, кажется, только стекают струйкой воды, в то время как все остальные производят водопад (Сал, 2008). Виола говорит, что эта статья о том, что мертвые - нежить; что как только они проходят через воду, они снова приходят в сознание.[Эта цитата требует цитирования ]

Соблюдение

Соблюдение 2002, это произведение, которое может быть частично воспринято как ответ на 11 сентября 2001 г. Террористические атаки.. Соблюдение помещает камеру на уровне глаз лицом к голове группы людей самых разных возрастов. В качестве Соблюдение разворачивается, очередь медленно продвигается, каждый человек останавливается в начале очереди в состоянии сильного - хотя и тихого - горя, прежде чем уступить свое место следующему в очереди.

Проект Тристан

В 2004 году Виола приступила к Проект Тристан. По приглашению оперного директора Питер Селларс, он создал видеопоследовательности, которые будут использоваться в качестве фона для действия на сцене во время исполнения Вагнер опера Тристан и Изольда. Используя свою фирменную крайнюю замедленную съемку, в пьесах Виолы актеры изображали метафорическую историю, стоящую за историей Вагнера, рассматривая, например, первое действие как расширенный ритуал очищения, в котором персонажи раздеваются и умываются, прежде чем, наконец, вместе с головой погрузиться в воду (в пьесе Вагнера) История, два персонажа сохраняют видимость безразличия друг к другу (необходимо, потому что Изольда обручена с дядей Тристана) раньше, ошибочно полагая, что они все равно умрут, и раскрывают свои истинные чувства). Здесь можно увидеть такие торговые марки альта, как огонь и вода. Впервые пьеса была исполнена в Лос-Анджелесе в Дисней Холле в течение трех вечеров в 2004 году, одно действие за раз, а затем были полностью исполнены в театре. Опера Бастилии в Париже в апреле и ноябре 2005 г.[10] Позднее видеоклипы были показаны в Лондоне без музыки Вагнера с июня по сентябрь 2006 года в галерее Haunch of Venison и колледже Святого Олава в Лондоне. Проект «Тристан» вернулся в Дисней Холл в Лос-Анджелесе в апреле 2007 года, как в музыке, так и в видео, с последующими выступлениями в Линкольн-центре в Нью-Йорке в мае 2007 года и на фестивале в Гергиеве в Нью-Йорке. Роттердам, Нидерланды, в сентябре 2007 года. Его можно будет увидеть в Канадской оперной труппе в Торонто в феврале 2013 года.

Ночное путешествие

В 2005 году он начал работать с Трейси Фуллертон и Лаборатория игровых инноваций в USC на художественная игра, Ночное путешествие, проект, основанный на универсальной истории мистического путешествия человека к просветлению.[11] Игра была представлена ​​на ряде выставок по всему миру как незавершенная работа.[12] Он был удостоен награды Sublime Experience на Indiecade 2008.[13]

Тела света

В октябре 2009 года персональная выставка Виолы «Тела света» открылась в Галерея Джеймса Кохана в Нью-Йорке. На выставке была представлена ​​«Пневма» (1994), проекция чередующихся изображений, вызывающая концепцию мимолетных воспоминаний. Также были представлены несколько пьес из продолжающейся серии "Преображения" Виолы, которую он развил из своей инсталляции 2007 года "Океан без берега".[14]

Другие проекты

В 2004 году Виола начала работу над новой постановкой Рихард Вагнер опера Тристан и Изольда, сотрудничество с режиссером Питер Селларс, дирижер Эса-Пекка Салонен и исполнительный продюсер Кира Перова. Премьера оперы состоялась в Национальная опера в Париже в 2005 году, и видеоработы Виолы впоследствии были показаны как ЛЮБОВЬ / СМЕРТЬ Проект Тристан в галерее Haunch of Venison и школе Святого Олава в Лондоне в 2006 г. В 2007 г. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo в Севилье, организовал выставку во дворце Карла V в Альгамбре (Гранада), на которой работы Виолы вступают в диалог с Коллекцией изящных искусств музея.

Награды

Билл Виола был награжден XXI Каталония Международная премия 11 мая 2009 г. [Premi Internacional Catalunya была создана автономным правительством Каталония, то Generalitat de Catalunya, которая будет присуждена тем, кто вносит заметный вклад в продвижение человеческих, культурных и научных ценностей.[15] Премия присуждается человеку, «чья творческая деятельность внесла значительный вклад в развитие культурных, научных или человеческих ценностей в любой точке мира».

Три структуры Виолы

Виола чувствовал, что есть 3 разные структуры для описания шаблонов структур данных. Есть ветвящаяся структура, матричная структура и шизо-структура.[16]

«Самая обычная структура называется ветвлением. В этой структуре зритель движется сверху вниз во времени».[17] Ветвящаяся структура представления данных - это типичная повествовательная и линейная структура. Зритель переходит от заданной точки A к точке B по точному пути, по тому же пути, который пошел бы любой другой читатель. Примером этого является Google потому что пользователи заходят на этот веб-сайт с определенным мышлением в отношении того, что они хотят искать, и они получают определенный результат, когда переходят и заканчивают на другом веб-сайте.

Вторая структура - это матричная структура. Эта структура описывает средства массовой информации, когда она следует нелинейному перемещению по информации. Зритель мог войти в любую точку, двигаться в любом направлении, с любой скоростью, появляться и выходить в любом месте.[17] Как и у разветвленной структуры, у нее также есть заданные периметры. Однако точный путь, по которому следует идти, зависит от пользователя. Пользователь имеет возможность участвовать в принятии решений, влияющих на качество просмотра мультимедиа. Примером этого является Public Secrets, веб-сайт, который раскрывает секреты правосудия и системы лишения свободы в США для женщин. Существует установленная граница того, что пользователи могут и не могут делать, представляя им разные темы и предметы, которые пользователи могут просматривать. Разные пользователи будут выбирать разные пути, используя флеш-подсказки для навигации по сайту. Этот обширный выбор путей предоставляет многим пользователям уникальный опыт просмотра (по сравнению с предыдущими людьми). Кроме того, у них есть выбор: прочитать отрывки из этих женщин или послушать их вслух. Это соединяется с "Садом расходящихся тропинок" Борхеса.[18] где у участника есть множество вариантов того, как он видит разворачивающуюся перед ним историю. Каждый раз они могут создавать разные пути.

Последняя структура называется шизо, или спагетти-моделью. Эта форма структуры данных относится к чистым или главным образом случайность. «Все неуместно и важно одновременно. Зрители могут потеряться в этой структуре и никогда не найти выхода».[17]

Награды

  • 1984 Премия Polaroid Video Art за выдающиеся достижения, США
  • 1987 Премия Майи Дерен, Американский институт кино, США
  • 1989 Премия Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур, США
  • Медаль Скоухегана 1993 (видеоинсталляция), США
  • 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Карлсруэ, и Siemens Kulturprogramm, Германия
  • Премия за культурное лидерство, 2003 г., Федеральное агентство искусств США, США
  • 2006 NORD / LB Art Prize, Бремен, Германия
  • 2009 Премия Юджина Макдермотта в области искусств, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс[19] Он был награжден 75 000 долларов и смог поступить в Массачусетский технологический институт и помочь укрепить там творческие группы.
  • Международная премия Каталонии 2009 г., Барселона, Испания[2]
  • 2010 г. Почетный доктор Льежский университет,[20] Бельгия
  • 2011 Praemium Imperiale, Япония

Смотрите также

Рекомендации

Библиотечные ресурсы о
Билл Виола
Билл Виола
  1. ^ Росс, Дэвид А. Нападающий. «Чувство самих вещей». Билл Виола Париж, Фламмарион и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  2. ^ а б "Биография". www.billviola.com.
  3. ^ Билл Виола: Глаз сердца. Реж. Марк Кидал. DVD. Фильм для гуманитарных наук, 2005 г.
  4. ^ Рина Арья (2003 г., редакция 2015 г.). Альт, Билл. Grove Art Online. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T096533. (требуется подписка)
  5. ^ "cie home". composers-inside-electronics.net.
  6. ^ "Билл Виола: Страсти (выставки Getty)". www.getty.edu. Получено 2017-01-30.
  7. ^ Джеймс Гарднер: Это искусство?[постоянная мертвая ссылка ], The National Review, 4 мая 1998 г.
  8. ^ Марджори Перлофф: Морфология аморфного: видеоролики Билла Виолы, Поэзия на странице и вне ее: Очерки для новых ситуаций, издательство Northwestern University Press, 1998 г.,ISBN  0-8101-1561-1
  9. ^ Алан Рифкин: Билл Виола, Los Angeles Times, 28 января 2007 г.
  10. ^ Адриан Сирл: Билл Виола: Haunch of Venison / St Olave's College, Лондон, The Guardian, 29 июня 2006 г.
  11. ^ "Добро пожаловать". Ночное путешествие.
  12. ^ "Добро пожаловать". Ночное путешествие.
  13. ^ «Обзор по событиям :: Прошедшие выборы :: IndieCade - Международный фестиваль независимых игр». www.indiecade.com. Архивировано из оригинал на 2012-06-19. Получено 2015-01-25.
  14. ^ Бейкер, Тамзин. "Билл Виола." Современные художники, Ноябрь 2009 г.
  15. ^ "22-я Премия Интернационала Каталонии 2010" В архиве 17 мая 2009 г. Wayback Machine
  16. ^ Уордрип-Фруин, Ноа и Монфор, Ник (2003). Читатель Новых СМИ. MIT Press.
  17. ^ а б c Виола, Билл. «Будут ли кондоминиумы в пространстве данных». Читатель Новых СМИ. MIT Press.
  18. ^ Читатель New Media Reader: Хорхе Луис Борхес "Сад расходящихся тропок"
  19. ^ «Видеохудожник Билл Виола получит премию Макдермотта».
  20. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-10-02. Получено 2011-09-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

дальнейшее чтение

  • Виола, Билл, Питер Селларс, Джон Уолш и Ханс Белтинг. Билл Виола: Страсти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти совместно с Национальной галереей, Лондон, 2003. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/50868268
  • Ханхардт, Джон Джи, Кира Перова и Билл Виола. Билл Виола., 2015. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/907140211
  • Таунсенд, Крис и Билл Виола. Искусство Билла Виолы. Лондон: Thames & Hudson, 2004. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/55917902
  • Виола, Билл и Жером Нейтр. Билл Виола: Париж, Большой дворец, Galeries Nationales, 5 марта - 21 июля 2014 г.., 2014. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/876749116
  • Виола, Билл. Движение вперед днем. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2002. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/51451889
  • Виола, Билл и Роберт Виолетт. Причины стука в пустом доме: сочинения 1973–1994 гг.. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1995. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/32274380
  • Роджерс, Холли. «Акустическая архитектура: музыка и пространство в видеоинсталляциях Билла Виолы». Музыка двадцатого века, (2005) 2 (2), стр. 197–219. ISSN 1478-5722
  • Росс, Дэвид А., Питер Селларс и Льюис Хайд. Билл Виола. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1997. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/37239009

внешняя ссылка