Понтормо - Pontormo

Понтормо
Иллюстрация из Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов к Джорджио Вазари, Издание 1568 г.
Родившийся	Якопо Каруччи 24 мая 1494 г. Понторме рядом Эмполи, Италия
Умер	2 января 1557 г.(1557-01-02) (62 года) Флоренция, Италия
Национальность	Итальянский
Известен	Картина
Известная работа	Снятие с креста
Движение	Маньеризм

Якопо Каруччи (24 мая 1494 - 2 января 1557), обычно известный как Якопо да Понтормо, Якопо Понтормо или просто Понтормо, был итальянцем Маньерист живописец и портретист из Флорентийская школа. Его работа представляет собой глубокую стилистический переход от спокойствия перспективный регулярность, которая характеризовала искусство Флорентийский ренессанс.^[1] Он известен тем, что использует двойные позы в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, им не мешают силы тяжести.

Биография и ранние работы

Якопо Каруччи родился в Понторме, недалеко от Эмполи, Бартоломео ди Якопо ди Мартино Карруччи и Алессандра ди Паскуале ди Заноби. Вазари рассказывает о том, как мальчик-сирота, «молодой, меланхоличный и одинокий», возился как молодой ученик:

Якопо не пробыл во Флоренции много месяцев, прежде чем Бернардо Веттори отправил его к себе в гости. Леонардо да Винчи, а затем с Мариотто Альбертинелли, Пьеро ди Козимо, и, наконец, в 1512 г. Андреа дель Сарто, с которым он пробыл недолго, потому что после того, как он нарисовал карикатуры на арку сервитов, не похоже, чтобы Андреа проявил к нему какую-либо добрую волю, какой бы ни была причина.

Посещение, 1514–1516; Фреска; 392 х 337 см; SS. Аннунциата, Флоренция

Посещение, 1528–1529, Церковь Сан-Франческо-э-Микеле, Карминьяно

Понтормо нарисовал внутри и вокруг Флоренция, часто поддерживается Медичи покровительство. Набег на Рим, чтобы увидеть Микеланджело творчество повлияло на его более поздний стиль. Призрачные лица и удлиненные тела характерны для его работ. Примером раннего стиля Понтормо является фреска, изображающая Посещение Богородицы и Святой Елизаветы с его танцевальными, уравновешенными фигурами, написанными с 1514 по 1516 год.

Так рано Посещение делает интересное сравнение со своей картиной на ту же тему, которая была написана десятью годами позже и теперь находится в приходской церкви Святого Михаила Архангела в Карминьяно, примерно в 20 км к западу от Флоренции. Соединение этих двух картин вместе - одно из его раннего стиля, а другое из его зрелого периода - резко подчеркивает художественное развитие Понтормо. В более ранних работах Понтормо гораздо ближе по стилю к своему учителю Андреа дель Сарто и к художественным принципам эпохи Возрождения начала шестнадцатого века. Например, цифры составляют чуть менее половины высоты общей картины, и хотя они немного более тесные, чем хотелось бы для истинного баланса высокого Возрождения, по крайней мере, они помещены в классификация архитектуры установка на комфортном расстоянии от зрителя. В более поздних работах зрителя почти неудобно приближают к девственник и Св. Елизавета, которые плывут навстречу друг другу в облаках драпировка. Более того, четкая архитектурная обстановка, тщательно созданная в более ранней части, была полностью оставлена ​​в пользу своеобразной невзрачной городской среды.

Иосиф в Египте, 1515–1518; Масло по дереву; 96 х 109 см; Национальная галерея, Лондон

В Джозеф холсты (сейчас в Национальная галерея в Лондоне) предлагают еще один пример развивающегося стиля Понтормо. Сделано примерно в то же время, что и ранее Посещение, эти работы (например, Иосиф в Египте, слева) демонстрируют гораздо более манерный характер. В соответствии с Джорджио Вазари, сидящий на ступеньке мальчик - его юный подмастерье, Бронзино.

В годы между СС Аннунциата и Сан-Микеле Посещениеs, Понтормо принял участие в фреска украшение салона страны Медичи вилла в Poggio a Caiano (1519–20), в 17 км к северо-западу от Флоренции. Там он писал фрески в пастораль жанровый стиль, очень необычный для флорентийских художников; их тема была неясной классический миф из Вертумн и Помона в люнет.

Из люнета Вертумн и Помона, 1520–21

В 1522 году, когда чума вспыхнул во Флоренции, Понтормо уехал в Чертоза-ди-Галлуццо, закрытый Картезианский монастырь где монахи последовали обеты молчания. Он написал серию фресок, теперь уже сильно поврежденных, на страстях и воскресении Христа.

Основные работы во Флоренции

Снятие с креста, 1525–1528

Большой запрестольный холст для Брунеллески -проектированный Часовня Каппони в церкви Санта-Феличита, Флоренция, изображая Снятие с креста (1528 г.), считается одним из уцелевших шедевров Понтормо.

Фигуры с их резко смоделированными формами и яркими цветами объединены в чрезвычайно сложную, закрученную овулярную форму. сочинение, размещенный в неглубоком, несколько уплощенном пространстве. Хотя широко известен как Снятие с креста, нет актуальных Пересекать на картинке. Сцену правильнее было бы назвать Плач или же Несение Тела Христова. Те, кто опускают (или поддерживают) Христос выглядят такими же страдающими, как скорбящие. Хотя они несут вес взрослого мужчины, кажется, что они почти не касаются земли; нижняя фигура, в частности, тонко и неправдоподобно балансирует на двух передних пальцах ног. Этих двух мальчиков иногда интерпретировали как ангелы, несущий Христа в его путешествии в Небеса. В этом случае сюжет картины был бы больше похож на Погребение хотя отсутствие каких-либо заметных могила опровергает эту теорию, так же как отсутствие креста создает проблему для Отложение интерпретация. Наконец, также было отмечено, что позиции Христа и Девы, кажется, перекликаются с позициями Микеланджело Пьета в Риме, хотя здесь, в Отложение мать и сын разлучены. Таким образом, помимо элементов Плач и Погребение, эта картина несет намек на Пьета.^[2] Было высказано предположение, что бородатая фигура на заднем плане справа - это Автопортрет Понтормо как Иосиф Аримафейский. Еще одна уникальная особенность этого особенного Отложение это пустое пространство, занимающее центральную изобразительную плоскость, поскольку все библейские персонажи, кажется, отступают от этой точки. Было высказано предположение, что эта пустота может быть физическим представлением Дева Мария эмоциональная пустота перед перспективой потери сына.

В Благовещение, фреска

На стене справа от Отложение, Понтормо расписал Благовещение сцена (слева). Как и в случае с Отложение, основное внимание художника уделяется самим фигурам, а не их оправе. На фоне белых стен Ангел Габриэль и Дева Мария представлены в среде, которая настолько упрощена, что кажется почти очевидной. Вымышленные архитектурные детали над каждой из них окрашены в серый цвет. Пьетра Серена которые украшают интерьер Santa Felicità, тем самым объединяя их нарисованное пространство с реальным пространством зрителя. Поразительный контраст между фигурами и землей заставляет их блестящие одежды почти светиться в свете окна между ними на урезанном фоне, как если бы пара чудесным образом появилась в пристройке стены часовни. В Благовещение напоминает его вышеупомянутый Посещение в церкви Сан-Микеле на Карминьяно как в стиле, так и в покачивающихся позах.

Вазари сообщает нам, что купол изначально был окрашен Бог Отец и Четыре Патриарха. Украшение в купол часовни сейчас потеряно, но четыре медальоны с Евангелисты все еще украшают подвески, над которым работали и Понтормо, и его главный ученик Аньоло Бронзино. Два художника так тесно сотрудничали, что специалисты спорят, какие медали нарисовал каждый из них.

Понтормо потребовалось три года, чтобы создать этот шумный овал фигур. По словам Вазари, поскольку Понтормо прежде всего хотел «делать все по-своему, не беспокоясь никого», художник заслонил часовню, чтобы не мешать мнениям. Вазари продолжает: «И поэтому, нарисовав его по-своему, и никто из друзей не смог ему ничего указать, он был наконец обнаружен и с удивлением увиден всей Флоренцией ...»^[3]

Ряд других работ Понтормо также остался во Флоренции; в Галерея Уффици держит свой мистический Ужин в Эммаусе а также портреты.

Многие из известных полотен Понтормо, такие как ранние Иосиф в Египте серия (ок. 1515) и более поздние Мученичество святого Маврикия и Фиванского легиона (ок. 1531 г.) изображают толпы, слоняющиеся в крайнем контрапост очень разных позиций.

Его портреты, остро охарактеризованные, демонстрируют те же маньеристские пропорции.

Утраченные или поврежденные работы

Христос и сотворение Евы

Этюд к потопу

Мертвые на Страшном Суде

Многие работы Понтормо были повреждены, в том числе люнеты монастыря в Картезианский монастырь Галлуцо. Теперь они отображаются в помещении, хотя и в поврежденном состоянии.

Пожалуй, самым трагичным является утрата незаконченных фресок для хора Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция которое заняло последнее десятилетие его жизни.^[4] Его фрески изображали Страшный суд День состоял из тревожного болота извивающихся фигур. Остальные рисунки, показывающие причудливую и мистическую перевязку тел, производили почти галлюцинаторный эффект. Флорентийская фигурная живопись в основном подчеркивала линейные и скульптурные фигуры. Например, Христос в Микеланджело Страшный суд в Сикстинская капелла массивный расписной блок, суровый от гнева; напротив, Иисус Понтормо в Страшный суд извилисто закручивается, как будто плывет по небу в танце окончательной окончательности. Ангелы кружатся вокруг него в еще более змеиных позах. Если работа Понтормо 1520-х годов казалась плавающей в мире, мало затронутом гравитационной силой, то Страшный суд фигуры, кажется, совсем сбежали и летят в разреженном воздухе.

В его Страшный суд, Понтормо пошел против живописной и теологической традиции, поставив Бога-Отца к ногам Христа, а не над ним, идею Вазари нашел глубоко тревожным:

Но мне никогда не удавалось понять значение этой сцены, хотя я знаю, что Якопо имел достаточно остроумия для себя, а также общался с учеными и грамотными людьми; Я имею в виду то, что он мог иметь в виду в той части, где Христос на высоте, воскрешающий мертвых, а под Его ногами находится Бог-Отец, который создает Адама и Еву. Кроме того, в одном из углов, где находятся четыре обнаженных евангелиста с книгами в руках, мне не кажется, что в одном месте он задумывался о каком-либо порядке композиции, измерения или времени. , или разнообразие в головах, или разнообразие телесных цветов, или, одним словом, любое правило, пропорции или закон перспективы, ибо вся работа полна обнаженных фигур с определенным порядком, дизайном, изобретением, композицией, раскрашивание и рисование придумано по его собственному обычаю и с такой меланхолией и таким незначительным удовлетворением для того, кто наблюдает за работой, что я полон решимости, поскольку я сам ее не понимаю, хотя я художник, оставить всех, кто может видеть чтобы сформировать собственное суждение по той причине, что я верю, что я сведу себя с ума и похороню себя заживо, даже если мне кажется, что Якопо в течение одиннадцати лет, которые он потратил на это, пытался похоронить он сам и все, кто мог видеть картину, среди всех этих необычных фигур. ... Следовательно, похоже, что в этой работе он не обращал внимания ни на что, кроме определенных частей, а другие, более важные части, он вообще не принимал во внимание. Одним словом, в то время как он думал в своей работе, чтобы превзойти все картины в мире искусства, он не смог сравниться со своими собственными (прошлыми) работами; откуда очевидно, что тот, кто стремится превзойти свои силы и как бы заставить природу, разрушает те хорошие качества, которыми он мог быть щедро наделен ею.

Критическая оценка и наследие

Вазари Жизнь Понтормо изображает его замкнутым и погруженным в невроз, когда он находится в центре художников и покровителей своей жизни. Этот образ Понтормо имеет тенденцию окрашивать популярную концепцию художника, как видно из фильма Джованни Фаго, Понтормо, еретическая любовь. Фаго изображает Понтормо, погрязшего в одинокой и в конечном итоге параноидальной преданности своему финалу. Страшный суд проект, который он часто скрывал от посторонних. Тем не менее, как отметила искусствовед Элизабет Пиллиод, Вазари жестко конкурировал с мастерской Понтормо / Бронзино в то время, когда писал свою книгу. Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Это профессиональное соперничество между двумя Боттегавполне мог дать Вазари достаточную мотивацию для того, чтобы отказаться от художественной линии своего оппонента. Медичи патронаж.^[5]

Портрет Марии Сальвиати, жена известного военачальника Джованни делле Банде Нере де Медичи, и Джулия, родственница Медичи, оставшаяся на попечении Марии после убийства отца ребенка;^[6] Художественный музей Уолтерса

Возможно, из-за насмешек Вазари, а может быть, из-за капризов эстетического вкуса, работы Понтормо несколько столетий выходили из моды. Тот факт, что так много его работ было потеряно или серьезно повреждено, свидетельствует об этом пренебрежении, хотя историки современного искусства вновь привлекли к нему внимание. Действительно, между 1989 и 2002 годами Понтормо Портрет алебардиста (справа), обладатель титула чемпиона мира самая дорогая картина по Старый мастер.

Независимо от правдивости рассказа Вазари, безусловно верно, что художественные особенности Понтормо создали стиль, которому немногие были способны (или хотели) подражать, за исключением его ближайшего ученика. Бронзино. Ранние работы Бронзино настолько близки к творчеству его учителя, что авторство нескольких картин 1520-х и 30-х годов до сих пор вызывает споры, например, четыре Тонди содержащий Евангелисты в капелле Каппони и Портрет дамы в красном сейчас во Франкфурте.

Понтормо разделяет некоторые манеры Россо Фиорентино и из Пармиджанино. В некотором смысле он ожидал Барокко а также напряженность Эль Греко. Его эксцентричность также привела к оригинальному чувству композиции. В лучшем случае его композиции связаны. Цифры в Отложение, например, кажется, что они поддерживают друг друга: удаление любого из них привело бы к разрушению здания. В других работах, например, на полотнах Иосифа, теснота создает запутанную живописную схватку. Именно на более поздних рисунках мы видим изящное слияние тел в композиции, которая включает овальную рамку Иисуса в Страшный суд.

Антология произведений

Портрет алебардиста, 1528–1530, холст, масло, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Портрет дамы в красном, ок. 1532–1535, масло на панели, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Франкфурт; по-разному приписывается Понтормо или Бронзино^[7]

Ранние произведения (до 1521 г.)

Зрелые произведения (1522–1530)

Поздние работы (после 1530 г.)

Смотрите также

Потерянные произведения искусства

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Кристоф, Дорис. Джозеф Карруччи, известный как Понтормо 1494–1557 гг.. Кёльн: Конеманн, 1988. ISBN  3-8290-0254-8
• Эдельштейн, Брюс и Гаспаротто, Давиде. Чудесные встречи: Понтормо от рисунка к живописи. 160 страниц ISBN  978-1-60606-589-1

Выходные данные Getty Publications: Музей Дж. Пола Гетти, 2018 г.

внешняя ссылка

• Картины и рисунки Понтормо иллюстрированы
• Понтормо в галерее Ольги
• Джорджио Вазари Vita (по-английски)
• Сохранился дневник его последних двух лет.
• Понтормо. Картинки и биография
• «Якопо Каруччи да Понтормо, его жизнь и творчество», Фредерик Мортимер Клапп, Oxford University Press, 1916 г.
• Официальный сайт церкви Сан-Микеле Арканджело, Карминьяно, дома Посещения