Сесили Браун - Cecily Brown

Сесили Браун
Сесили Браун 2012.jpg
Сесили Браун, 2012
Родившийся1969
Лондон, Англия, Соединенное Королевство
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Эпсома (1987)
Морли Колледж (1987–89)
Альма-матерШкола искусств Slade (1993)
СтильФигуративное искусство
Абстрактное искусство
Супруг (а)Николай Уруссофф

Сесили Браун (год рождения 1969[1]) - британский художник. В ее стиле отражено влияние самых разных художников, от Франсиско де Гойя, Виллем де Кунинг, Френсис Бэкон[2] и Джоан Митчелл, к Старые мастера подобно Рубенс и Пуссен, но ее работы также представляют отчетливо женскую точку зрения.[3][4] Браун живет и работает в Нью-Йорке.[5][6]

Личная жизнь

Браун родилась и выросла в Англии, а затем переехала в Нью-Йорк в 1994 году. До переезда в Нью-Йорк Браун в 1992 году проживала в Нью-Йорке в качестве студентки по обмену в Школе искусств Слейда. Она дочь писателя. Шена Маккей и искусствовед Дэвид Сильвестр.[7] С трех лет Браун хотел быть художником; в этом стремлении ее поддерживала семья, особенно бабушка и двое ее дядей, которые также были художниками.[8] Браун замужем за архитектурным критиком Николай Уруссофф; у них есть одна дочь.[9]

С 2014 года Браун входит в совет директоров Фонд современного искусства (FCA).[10]

Образование

Браун заработал B-TEC Диплом в области искусства и дизайна Школа искусств Эпсома, Суррей, Англия (1985–87) (ныне Университет творческих искусств ), брал уроки рисования и гравюры в Морли Колледж, Лондон (1987–89), и получил BA степень в области изящных искусств от Школа искусств Slade, Лондон (1989–93).[11] Во время учебы работала официанткой, позже - в анимационной студии. Помимо рисования, Браун также изучал гравюру и рисование. Она получила награду первого класса в Slade и стала обладательницей первого приза на Национальном конкурсе британских студентов-художников.[2]

Карьера

Браун уехал из Лондона, чтобы подписаться на Галерея Гагосяна в Нью-Йорке. Она стала известна миру искусства в конце 1990-х годов благодаря выставке абстрактных картин кроликов. Кролики в работах резвятся в вакханальных пейзажах.[12] В 1995 году мир искусства обратил внимание на ее работы, когда она представила Четыре буквы неба на кинофестивале в Теллуриде; он был показан в США, а также в Европе.[13] Пленки состоят из сексуальных и порнографических тем, что она исследует в большинстве ее работы.[13] Браун содержал студию в районе Митпэкинг на Манхэттене,[5] затем в 2011 году она работала в студии в бывшем офисе недалеко от Юнион-сквер.

Работа

Картина

Браун использует рисунок как необходимое условие для работы. Используя повторение, Браун захватывает образы, которые одновременно привлекают и сбивают ее с толку. Хотя ее рисунки не так выставлены, как ее картины, обе художественные среды содержат аналогичные аспекты в демонстрации ее эротического взгляда на искусство через предмет. Браун заявляет: «Я хочу создавать формы, которые либо просто растворяются, либо просто становятся чем-то, и поиграть с отношениями между глазом и мозгом».[12]

Картины Брауна сочетаются фигура и произнести абстракция исследуя властные отношения между мужчиной и женщиной. Расширяя традицию абстрактный экспрессионизм, она стала известна своим живописным стилем, наводящим на размышления о абстрактных и абстрактных художниках-экспрессионистах, таких как Виллем де Кунинг и Оскар Кокошка.[14] Браун минимально беспокоится о средствах массовой информации, которые она использует; она сказала в интервью Лари Питтману, что «как человек, работающий с традиционными материалами, я всегда мало беспокоился о том, что среда недостаточно современна, что работа могла быть сделана практически в любое время». В своем интервью Питтману она рассказала о том, как она определяет «сексуальность» и «сексуальность» в своей работе: «Я полагаю, вы могли бы сказать, что сексуальное присутствует в каждой картине, вне зависимости от того, присутствует ли явный предмет или нет. каким бы ни был предмет, это желаемый результат. Сексуальной была бы улыбка девушки в виде помады или туфля - физический объект из трехмерного мира, помещенный в картину ». Когда она начинает рисовать, у нее обычно нет точного представления о том, чего она пытается достичь, но она позволяет последней картине раскрыться в процессе работы.[15] Во время рисования ей нравится позволять картинам развиваться и кардинально меняться, потому что она считает, что сюрприз делает ее работу более интересной.[16] Браун говорит: «Все картины, над которыми я работаю, имеют более или менее одинаковый импульс; ими движут одни и те же мысли. Мне нравится, когда в картине есть спор».[17] Сексуальность и влечение - важные темы в ее работах, которые она исследует полуфигуративными и абстрактными средствами.[14] То, как она обращается с краской в ​​своей работе, само становится предметом обсуждения, поглощая ее фигуры краской или используя ее, чтобы добавить чувство юмора к своим сексуальным образам.[13] Основными характеристиками картин Брауна являются ее использование движения, выразительное нанесение знаков и множество цветовых смесей во всех ее произведениях. Также она постоянно меняет палитры, поэтому ее работа со временем постоянно меняется.[17] Ее картины также напоминают работы Филип Гастон и Школа изобразительного искусства Bay Area 1950-х и 1960-х годов. Браун часто называет свои картины в честь классических голливудских фильмов и мюзиклов, таких как Пижамная игра, Сказка на ночь и Беглецы из рода. Браун сказал в интервью: «Одна из главных вещей, которые я хотел бы сделать в своей работе, - это раскрывать себя медленно, непрерывно и чтобы вы никогда не чувствовали, что действительно закончили смотреть на что-то». В другом интервью она также сказала, что во время работы спрашивает себя: «Как я могу изобразить то, что эквивалентно перемещению в пространстве, перемещению по миру, пребыванию в комнате, в парке, на улице? " [17] В 2013 году Браун основал серию картин на фотографии большой группы обнаженных женщин, появившейся на британском выпуске 1968 года. Джими Хендрикс альбом Electric Ladyland.[14]

Сексуальность и эротизм в изображениях Брауна выразительных фигур и обнаженной натуры отражены в богатых цветах, сочной обработке красок и анимированных мазках; в ее творчестве сочетаются репрезентативные и абстрактные элементы. В своем интервью с Лари Питтман она рассказала, как она определяет «сексуальность» и «сексуальность» в своей работе. Браун сказал: «Я полагаю, вы могли бы сказать, что сексуальность присутствует в каждой картине, вне зависимости от того, есть ли явный предмет или нет. Напряжение внутри картины, независимо от предмета, является желаемым результатом. Сексуальным будет улыбка девушки в виде помады или туфля - физический объект из трехмерного мира, помещенный в картину ".[15] Ее тактильная техника выделяется среди современников и связывает ее с художественным движением «Абстрактный экспрессионизм». Однако, стесняясь своей связи с такими художниками, как Виллем де Кунинг и Люсьен Фрейд, Браун часто вставляет свежий юмор или иронию, называя свои картины в честь известных мюзиклов и фильмов. Она была объединена с ведущими современными художниками-женщинами, в том числе Шарлин фон Хейль, Жаклин Хамфрис, Лаура Оуэнс, Ютта Кётер, Эми Силлман, и Эмили Сундблад.[18]

Сесили Браун работает, используя нелинейный подход. Браун экспериментирует с этим подходом, работая с несколькими холстами одновременно. Работа в больших группах позволяет Брауну исследовать новые композиционные идеи, оставаясь при этом спонтанным. Браун описывает свой процесс как «органический».[19] Она часто тратит на работы несколько дней и будет работать над 20 работами за раз, позволяя слоям краски высыхать между нанесениями.[20]

Некоторые из ее работ включают:

  • Небесные башни и свадебные беседыхолст, масло, 65 х 43 дюйма, 2016[21]
  • Это жемчуг, который был его глазами, алюминий, масло, 43 х 53 дюйма, 2016[21]
  • Будьте добры к синему морюхолст, масло, 109 х 107 дюймов, 2012 г.[21]
  • Зеленая, зеленая трава домахолст, масло, 97 х 151 дюйм, 2010 г.[21]
  • Без названия (Прекрасные и проклятые)холст, масло, 109 х 171 дюйм, 2013 г.[21]
  • Удача только что поцеловала тебя Приветхолст, масло, 67 х 65 дюймов, 2013 г.[21]
  • Footsie, 10-цветная литография на текстурированной белой бумаге Somerset, 43 ¾ дюйма x 33 ½ дюйма, 2000 г., тираж 33[21]
  • Джимми Джиммихолст, масло, 65 х 67 дюймов, 2014 г.[21]
  • Без названия (Рай), монотипия акварель, карандаш, пастель на бумаге Lanaquarelle, 47 ½ в 71 ¾ в, 2015 г.[21]
  • Фигуры в пейзаже 1холст, масло, 90 х 100 дюймов, 2001 г.[21]
  • Сон вокруг и бюро находокХолст, масло, 97 х 103 дюймов, 2014 г.[21]
  • Приятно ли тебе метель?холст, масло, 17 в 12 ½ дюйма, 2014 г.[21]
  • Молодые и беспокойныехолст, масло, 115 х 109 дюймов, 2014 г.[21]
  • Мы думаем об одном и том же одновременноХолст, масло, 43 х 65 дюймов, 2014 г.[21]
  • Расчесывание волос (снаружи)Холст, масло, 83 х 67 дюймов, 2014 г.[21]
  • Застрял в середине с Вамихолст, масло, 43 х 31 дюйм, 2015[21]
  • Цветное травление с кирпичной стеной, 7-цветный офорт с акватинтой, 2003 г., редакции 5 PP, 1 BAT, 4 HC 28 + 4AP[21]
  • Skulldiver 3 (маска для полета)холст, масло, 85 х 89 дюймов, 2006 г.[21]
  • Memento Mori 1холст, масло, 97 х 103 дюймов, 2006–2008 гг.[21]

Другие работы

В 1997 году Браун создал Без названия, постоянная инсталляция для групповой выставки «Вертикальные картины» в P.S. 1.[22]

Чтобы увидеть больше картин Брауна, нажмите здесь[23]

В прессе

В выпуске за февраль 2000 г. Ярмарка Тщеславия, Браун вместе с другими художниками Инка Эссен, Джон Каррин и другие, представленные на полноцветных фотографиях, сделанных Тодд Эберли. Фотография, появившаяся в Житель Нью-Йорка made показал Браун со спины, когда она стояла с сигаретой в руке и рассматривала одну из своих картин.[24]

Браун председательствовал в 2004 году вместе с другими артистами, такими как Лаура Оуэнс и Элизабет Пейтон, через демократическая партия мероприятие по сбору средств, Произведения искусства за твердые деньги, в Лос-Анжелес.[25]

В 2020 году Браун подарила свою работу Бессмысленный мальчик к amfAR, Фонд исследований СПИДа, чтобы помочь финансировать их временную исследовательскую инициативу COVID-19. Картина была продана за 250 000 долларов на виртуальном аукционе, который в июле провел Кристи, который также включал пожертвованные работы таких художников, как Эдди Мартинес и Дана Шютц.[26][27]

Критический прием

Браун получил много критического внимания за мощные холсты атлетических размеров и смелую манеру письма. Напористость ее картин часто сравнивают с работами абстрактного экспрессионизма, которые в свое время были связаны с неистовой мужественностью. Работы Брауна как женщины-художника, работающей в этом ключе, рассматриваются как противоречащие как этой традиции, так и гендерным представлениям об искусстве.

Однако некоторые недавние критики заняли иную позицию. Роберта Смит, в Нью-Йорк Таймс, назвал выставку Гагосяна, рассмотренную в 2000 году "тусклой", и предположил, что "карьера Браун опережает ее художественное развитие".[28] В обзоре 2011 г. Хранитель, искусствовед Адриан Сирл отвергала динамичные и напористые поверхности искусства Брауна и писала: «Чего действительно не хватает в ее искусстве, так это характера и, несмотря на всю лихорадочную живопись, чувства необходимости». Аналогичным образом в 2013 г. Лия Оллман написала обзор выставки Gagosian Gallery для The LA Times, в которой она заметила: «Вместо мощного и страстного голоса ее голос звучит отстраненным. Громкость увеличена, но воодушевление приглушено».[29]

Выставки

К персональным выставкам относятся:[30]

Ее работы появились на Биеннале Уитни 2004 г. в Нью-Йорке,[39] Триумф живописи на Галерея Саатчи, Лондон и "Большой Нью-Йорк" на P.S. 1, Нью-Йорк.

Групповые выставки включают:[21]

  • Сесили Браун принимала участие в многочисленных групповых выставках в FLAG Art Foundation, Нью-Йорк, Galerie Maximillian, Аспен, Королевской академии искусств, Лондон, и Contemporary Fine Arts, Берлин.[21]

Коллекции

Ее картины находятся в постоянных коллекциях важных музеев и учреждений, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Музей американского искусства Уитни, музей и сад скульптур Хиршхорн, Тейт Модерн, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, а Центр искусств Де-Мойна.[6]

Арт-рынок

Сесили установила рекорд ранних аукционов, когда ее картина маслом Больные листья продан за 2,2 миллиона долларов на Кристи аукцион в марте 2017 года.[40] Вскоре после, Неожиданно прошлым летом (1999), первоначально оцененная в 1,8–2,5 миллиона долларов, принесла 6,8 миллиона долларов в 2018 году. Сотбис аукцион в Нью-Йорке.[41]

дальнейшее чтение

  • Доре Эштон, Сесили Браун, Риццоли[необходимо разрешение неоднозначности ], Нью-Йорк, 2008. ISBN  978-0847830923
  • Сесили Браун: репетиция, Бумага для рисования Центра рисования, Том 128, 5 октября 2016 г.
  • Джейсон Розенфельд, "Интервью с Сесили Браун," Бруклинская железная дорога, Декабрь 2017 г. / январь 2018 г.
  • Кортни Дж. Мартин, Джейсон Розенфельд, Франсин Проза, Сесили Браун, Phaidon, Лондон, 2020. ISBN  978-1838662233

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 78. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ а б Скотт, Сью (2013). "Сесили Браун" в Расплата: художницы нового тысячелетия, 31. Мюнхен: Prestel. ISBN  978-3-7913-4759-2.
  3. ^ "Сесили Браун". Artspace.
  4. ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. п. 74. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  5. ^ а б Карен Райт (29 ноября 2013 г.), В студии: Сесили Браун, Художник Независимый.
  6. ^ а б «Первая персональная выставка Сесили Браун в Нидерландах в Музее современного искусства GEM». Artdaily.org. 31 декабря 2010 г.. Получено 7 марта 2015.
  7. ^ http://www.artcritical.com/DavidCohen/SUN89.htm рассмотрение. Проверено 1 июня 2007 г.
  8. ^ Энрайт, Роберт (февраль 2005 г.). "Paint Whisperer: интервью с Сесили Браун". Пограничные переходы. 24 (1): 36–49. Получено 26 октября 2016.[постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ Ленгмюр, Молли (12 ноября 2014 г.). «12 САМЫХ смелых, неожиданных и захватывающих женщин в искусстве сейчас». Elle. Получено 7 марта 2015.
  10. ^ Фонд современного искусства объявляет премию Джона Кейджа 2014 года Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от 15 января 2014 г.
  11. ^ "Сесили Браун". Blouin ArtInfo. Получено 7 марта 2015.
  12. ^ а б Сесили Браун; Клэр Гилман; Дэвид Салле (2016). Сесили Браун - репетиция. ISBN  9780942324990. OCLC  975241389.
  13. ^ а б c Грант, Екатерина М. (2018). «Браун, Сесили». Оксфордское искусство онлайн. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T096729.
  14. ^ а б c Маленький, Рэйчел (март 2015). "СЕСИЛИ БРАУН ПОКАЗЫВАЕТ СВОИХ ЖЕНЩИН В центре города". Опрос. Получено 8 марта 2015.
  15. ^ а б Рольф Лаутер (19 августа 2014 г.), Сесили Браун и Рольф Лаутер: интервью, KUNSTHALLE MANNHEIM 2005, получено 11 марта 2017
  16. ^ Канал Луизианы (3 ноября 2015 г.), Интервью Сесили Браун: Заключенных не брать, получено 11 марта 2017
  17. ^ а б c Браун, Сесили (2003). Сесили Браун. Галерея Гагосяна. ISBN  1880154900. OCLC  53164963.
  18. ^ Дайан Солуэй (19 августа 2013 г.), Шарлин фон Хейль: в абстрактном В архиве 31 октября 2016 г. Wayback Machine W.
  19. ^ Льюис, Перри (20 сентября 2009 г.). «Сесили Браун: Я захожу слишком далеко, когда рисую». Хранитель. Получено 7 марта 2015.
  20. ^ Райт, Карен (29 ноября 2013 г.). «В студии: Сесили Браун, художник». Хранитель. Получено 7 марта 2015.
  21. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш "Сесили Браун - 98 работ, биографии и шоу на Artsy". artsy.net. Получено 11 марта 2017.
  22. ^ Сесили Браун P.S. 1, Нью-Йорк.
  23. ^ «Избранные произведения».
  24. ^ Роберта Смит (5 июля 2000 г.), Портрет художника в молодости; Глянцевые изображения, которые одновременно и имитируют, и имитируют мужскую сексуальность Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ Алекс Уильямс (4 июля 2004 г.), Передний в искусстве присоединяется к PAC Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ Ригельхаупт, Ребекка (12 июня 2020 г.). «Релиз: Christie's предложит работы, созданные во время карантина, в пользу фонда amfAR для борьбы с COVID-19». Christies. В архиве из оригинала 26 октября 2020 г.. Получено 26 октября 2020.
  27. ^ «Из студии». Инновации. amfAR, Фонд исследований в области СПИДа: 14 октября 2020 г.
  28. ^ Смит, Роберта (21 января 2000 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Сесили Браун". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2015.
  29. ^ Оллман, Лия (26 сентября 2013 г.). «Рецензия: картины Сесили Браун не беспокоят». Лос-Анджелес Таймс. Получено 8 марта 2015.
  30. ^ Сесили Браун Галерея Гагосяна.
  31. ^ "Сесили Браун: Репетиция".
  32. ^ "Сесили Браун". Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. Получено 7 марта 2015.
  33. ^ Первая персональная выставка в Немецком музее прошла в г. Кунстхалле Мангейм, 18 сентября - 30 декабря 2005 г. в сотрудничестве с Современное искусство Оксфорд. Сюзанна Коттер; Рольф Лаутер: Сесили Браун: Картины, Oxford / Mannheim 2005. ISBN  978-1901352252
  34. ^ Музей изящных искусств. "Сесили Браун". Получено 7 марта 2015.
  35. ^ "Сесили Браун". Deichtorhallen. Получено 7 марта 2015.
  36. ^ "Сесили Браун". Essl Museum. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 7 марта 2015.
  37. ^ «Сесили Браун, Париж, 19 октября - 20 декабря 2014 г.». 24 апреля 2018.
  38. ^ Циганьеро, Джейк. "Сесили Браун". Получено 26 октября 2016. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)[постоянная мертвая ссылка ]
  39. ^ Ричард Лакайо, «Искусство: крупная атака на искусство», Время, 29 марта 2004 г.
  40. ^ «Дойг, Ротко и Дюбюффе проводят ночь рекордов в Лондоне». Christies.com. 7 марта 2017 г.. Получено 12 марта 2018.
  41. ^ Сара П. Хэнсон (17 мая 2018 г.), Керри Джеймс Маршалл установил рекорд на сумму 21 млн долларов для живого афроамериканского художника на Sotheby's The Art Newspaper.

внешняя ссылка