Дана Шютц - Dana Schutz

Дана Шютц
Родившийся1976
Ливония, Мичиган, НАС.
ОбразованиеКливлендский институт искусств Колумбийского университета
ИзвестенКартина и скульптура.

Дана Шютц (родившийся 1976 Ливония, Мичиган[1]) является Американец художник, который живет и работает в Бруклин, Нью-Йорк. Шютц известна своими жестами, образными картины которые часто затрагивают конкретные темы или повествование ситуации как отправная точка.[2]

ранняя жизнь и образование

Она выросла в Ливония, Мичиган, а пригород из Детройт.[3] Ее мать была учителем рисования в неполная средняя школа и художник-любитель,[3] ее отец школьный консультант. Единственный ребенок,[4] Шютц окончил в 1995 г. Средняя школа Адлая Э. Стивенсона. В 1999 году, преследуя ее BFA на Кливлендский институт искусств, Затем Шютц пошел за границу присутствовать на Норвичская школа искусства и дизайна в Норидж, Англия. В том же году она участвовала в Школа живописи и скульптуры Skowhegan по программе резидентуры, а в 2000 году закончила бакалавриат по возвращении в Кливленд. В 2002 году Шютц принял ее МИД из Колумбийский университет в Нью-Йорке.

Работа

Впервые она привлекла к себе внимание в 2002 году своей дебютной выставкой «Фрэнк из наблюдателя» (2002) в галерее LFL (которая затем стала Галерея Зака ​​Фейера ).[5] Это шоу было основано на тщеславие Шюца как последнего художника, изображающего последний сюжет «Франк». С тех пор ее вымышленные субъекты варьировались от людей, которые могут есть себя, фанатиков гравитации, воображаемых рождений и смертей, публичных / частных исполнителей, неловких ситуаций и обыденных предметов.[6] По случаю ретроспективы музея Шютца в Музей Нойбергера, Нью-Йорк Таймс критик Карен Розенберг написала: «Мисс. Шютц стала надежным фокусником злобных гротескных существ и абсурдных ситуаций, вызванных ее энергичными и дико красочными мазками кисти.[6] Она заключает: «Снова и снова г-жа Шютц бросала вызов себе, чтобы придумать предмет, который слишком неудобен, груб, непрактичен или невидим для рисования. Но ей еще предстоит найти тот, который ставит ее в тупик ».[6] В Обувь, 2002, Дана Шутц изображает единственную серую туфлю над липкой синей тканью, напоминающей жевательную резинку, которая, по-видимому, застряла на яркой оранжевой полосе движения.[7]

Дана Шутц, Обувь, 2002, холст, масло, 16 x 20 дюймов

Когда ее спросили, откуда она взялась, Шутц сказал: Мэй Чин из Бомбить журнал: «Картины не автобиографичны [...] Я реагирую на то, что, по моему мнению, происходит в мире. Гипотетики на картинах могут выступать в качестве суррогатов или повествований для явлений, которые, как я чувствую, происходят в культуре. В картинах я мыслить в терминах прилагательных и наречий. Часто я получаю информацию от людей или вещей, которые я вижу, фразу или то, как один объект соотносится с другим. Я конструирую картины по мере продвижения ».[8]

Йорг Хайзер, сравнивший Шютца с австрийским художником Мария Лассниг, описывает работу в своей книге 2008 года. Вдруг: «Ее холсты« слишком велики », эффектные золотые цепочки слишком велики, но при этом они настроены скептически и временами вспыльчивы, как умные подростки ненавидят вялый эстетизм и дерзкую сексуальность поп-модерна». Что касается цвета, добавляет Хайзер, «в картинах Шютца отдается предпочтение тщательно подобранной палитре рвоты, плесени и гнили, между розовым и фиолетовым, бирюзовым и оливковым, охрой и дерьмом».[9]

В эссе для каталога Шютца, Дана Шютц: Картины 2002-2005 гг., Куратор из Нью-Йорка Кэти Сигел[10] рассматривал работы Шуца как картины, которые «так ярко говорят об их творчестве», утверждая, что картины являются «аллегорией процесса создания искусства».[11] Сигель продолжает писать, «отображая процесс создания как процесс рисования на себе, повторного использования себя и создания самого себя, Шутц создает модель творения, которая размывает начало и конец, избегая драматического генезиса модернистского чистого холста, а также нигилистический тупик присвоенного медиа-образа ».[11]

В 2012 году Шютц представила свою выставку. Фортепиано под дождем в галерее Petzel в Нью-Йорке. В своем обзоре сериала Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит похвалила его, написав: «Кажется, больше, чем когда-либо, мисс Шютц хочет, чтобы каждый мазок и пятно краски регистрировались отдельно, чтобы вы могли видеть сквозь голый холст и воссоздавать каждое ее движение, когда она бесстрашно справляется с переменами жизни».[12]

В 2019 году Шутц показал скульптуры в галерее Petzel в Нью-Йорке, которые сначала были сделаны из глины, а затем отлиты из бронзы.[13]

Фрэнк из наблюдения

Проходивший в галерее Зака ​​Фейера с 23 ноября 2002 г. по 13 января 2003 г.[14] Выставка Шютца, Фрэнк из наблюдателя, сосредотачивается на Фрэнке: розовом мужчине средних лет.[15] На этой выставке Фрэнк действует как воображение Шуца, передавая представление Шуца о том, как мог бы выглядеть последний человек на Земле, если бы она была последней наблюдательницей.[16] Шутц описывает Фрэнка как «персонажа, которого я придумал. Он был последним человеком на земле, а я была последней аудиторией и его последним свидетелем. Он позировал мне, и я делал из него других людей и события».[17]

Одна из интерпретаций выставки Шютца - шанс начать все заново; ни законов, ни общества, ни кого-либо еще, чтобы считать себя ответственным.[18]

В интервью с Мэй Чин из Журнал Бомба, Шутц сказала, что ее вдохновение для этой коллекции пришло из вопроса: «Как бы выглядел этот человек, если бы на Земле был только один человек, который мог бы сказать, как он выглядел?» Шютц продолжает свое объяснение своим восприятием достигнутого здравомыслия: «Есть такое чувство, что вам всегда нужен кто-то еще, чтобы проверить реальность».[16]

Открытая шкатулка

Основная статья: Открытая шкатулка

Картина Даны Шютц с изображением трупа Эммет Тилль под названием Открытая шкатулка, вызвали протесты, когда были показаны в 2017 Биеннале Уитни,[19] и были требования убрать его из шоу.[20]

Картина Шютца 2016 года Открытая шкатулка происходит от фотографии изуродованного трупа Эммет Тилль, чья мать, Мэми Тилл Мобли настаивал на открытая шкатулка на его похоронах, потому что она хотела, чтобы ее община увидела, что случилось с ее сыном. Она сказала: «Я хотела, чтобы мир увидел, что они сделали с моим ребенком».[21] Фотографии с похорон Тилля в открытом гробу опубликованы в Защитник Чикаго и Jet журнал;[22] убийство было знаковым событием в Движение за гражданские права.[23] Художница заявила, что подошла к картине с точки зрения матери и частично основывала ее на словесном рассказе матери Тилля о том, как она видела своего сына после его смерти.[24][25] Критик Art.net Кристиан Виверос-Фауне описал свою работу как «мощную живописную реакцию на печально известную [фотографию] ... холст создает материал для глубоких порезов и рваных ран, изображенных на исходной фотографии с помощью картонного рельефа».[26]

Некоторые возражали против включения картины в 2017 г. Биеннале Уитни,[27] в сети прошли дебаты, и протестующие физически закрыли работу от просмотра.[28] Художник и Уитни Выпускник интернет-провайдера Ханна Блэк опубликовал открытое письмо в Facebook, в котором писал, что «для белого человека неприемлемо превращать страдание черных в прибыль и веселье, хотя эта практика уже давно нормализована. Хотя намерением Шутца может быть представление белого позора, этот позор неправильно изображен белым художником как мертвый черный мальчик ... Картина должна исчезнуть ".[29][30][20]

Шютц ответил: «Я не знаю, каково быть черным в Америке, но я знаю, что значит быть матерью. Эмметт был единственным сыном Мейми Тилль. Мысль о том, что с вашим ребенком что-то случится, не поддается пониманию. . [...] Художникам легко подвергать себя самоцензуре. Убеждать себя не делать что-то, даже не попробовав. Было много причин, по которым я не мог, не должен был делать эту картину ... (но) искусство может быть пространством для сочувствия, средством связи ».[31]

Жозефина Ливингстон и Ловия Гяркье из Новая Республика утверждал Открытая шкатулка это форма культурное присвоение неуважительно по отношению к намерениям Мобли для изображений ее сына. Описывая, как картина подрывает фотографию, которую они написали, «Мобли хотела, чтобы эти фотографии свидетельствовали о расистской жестокости, которой подвергался ее сын; вместо этого Шутц не уважала этот акт достоинства, искажая их своим собственным творческим взглядом».[32] Ученый Кристина Шарп, один из 34 человек, подписавших письмо Блэка, выступал за уничтожение картины, чтобы ни художник, ни будущие владельцы картины не могли извлечь из этого выгоду.[33] По сообщениям, работа Шютца стоит до 482 500 долларов в аукцион,[31] но полемика заставила Шутца изъять работу из обращения после Биеннале. Шутц говорит, что «Картина никогда не продавалась, и я не чувствовал, что ей следует распространять на рынке». Кроме того, ее бывший дилер, Зак Фойер сказал ей, что она должна забрать произведение из Биеннале.[34]

Художник, писатель, профессор искусств Университет Флориды Коко Фуско[35] ответил, написав: «Я считаю тревожным и совершенно неправильным призывать к цензуре и уничтожению произведения искусства, независимо от того, каково его содержание или кто его создал».[36] Она представила картину в контексте истории антирасистского искусства, созданного белыми художниками еще в 19 веке. аболиционистское движение. Взвешивая обсуждение, Роберта Смит привел примеры «более ранних произведений искусства тех, кто пересек этнические границы в изображении социальных травм».[24] Смит также позиционировал Открытая шкатулка по сравнению с другими картинами, которые Шютц создал из тел, переживших страдания и насилие. Это включает в себя Презентация (2005), работа основана на возвращении мертвых американских солдат домой из война в Ираке и Афганистан и их невидимость в средствах массовой информации из-за военного запрета на их фотографирование.

В январе 2019 года Тед Лоос из Нью-Йорк Таймс написали, что "толчки от [спора вокруг Открытая шкатулка] по-прежнему ощущаются ». Когда ее спросили, не сожалела ли она о том, что сделала работу, она ответила, что не хотела бы, чтобы она ее не рисовала, но сказала:« Я определенно чувствую противоречие по этому поводу и очень плохо отношусь к этому », и эффект полемика заключалась в том, чтобы она усвоила точку зрения протестующих при создании новой работы.[34]

Гэри Гаррелс, старший куратор SFMoMA сказала, что «дебаты стали« тревожным сигналом »для мира искусства. Рето Тюринг, организовавшая персональную выставку своих работ в Кливлендский художественный музей и Бостон ИКА сказал, что «приветствует» отрицательные отзывы, полученные учреждениями за показ Открытая шкатулка и что для них это был «познавательный опыт».[34]

Выставки

Schutz представлен Галерея Petzel в Нью-Йорке[37] и современное изобразительное искусство в Берлин. Персональные музейные выставки включают САЙТ Санта Фе в 2005 г. Музей Розового Искусства в 2006 году (шоу, которое позже отправилось в Музей современного искусства, Кливленд ), Галерея Дугласа Хайда в Дублин, Ирландия в 2010 году Музей современного искусства и современности Тренто и Роверето в Роверето, Италия в 2010 г. Музей Нойбергера в Покупка, Нью-Йорк (который отправился в Художественный музей Майами и Музей современного искусства, Денвер в следующем году[38]), Великобритании Хепворт Уэйкфилд в 2013 г. Kestnergesellschaft в Ганновер, Германия в 2014 г. Институт современного искусства, Бостон в 2017 г.[39] и поедание атомных бомб на трансформаторной станции, Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо в 2018 году.[39]

Принимала участие в групповых выставках, в том числе Венецианская биеннале (2003), Пражская биеннале (2003), Большой Нью-Йорк (2005) в MoMA PS1, Возьми два. Миры и виды (2005) в Музей современного искусства, Два года (2007) на Музей Уитни, Затмение: Искусство в темную эпоху (2008) на Moderna Museet в Стокгольме, После природы (2008) на Новый музей, Буйное барокко (2012) в Kunsthaus Zürich, Комическое будущее (2013) в Ballroom Marfa в Марфа, Техас,[39] и на Musée Rath В Женеве Le retour des ténèbres (2016).[40]

Другие персональные выставки

-Дана Шютц, Musée d'art contemporain de Montréal, Монреаль, Канада, 2015
-Дана Шютц, Kestnergesellschaft, Ганновер, Германия, 2014 г.
-Götterdämerung, Метрополитен-опера, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012
-Дана Шютц, Музей современного искусства Нермана, Оверленд-Парк, Канзас, 2004 г.
-Самоеды и люди, которые их любят, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, 2004 г.
-Пробег, Галерея Марио Диаконо, Бостон, 2004
-Дана Шютц: Натюрморт, Shaheen Modern & Contemporary Art, Кливленд, 2003 г.

Коллекции

Работы Шютца находятся в музеях и общественных коллекциях, в том числе Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Музей современного искусства Лос-Анджелеса, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства Сан-Франциско,[4] Институт современного искусства, Бостон и Тель-авивский художественный музей.[39]

Арт-рынок

Картина Шютца Гражданское планирование (2004), из коллекции консультанта по менеджменту Дэвида Тейгера из Нью-Джерси и благотворительного фонда Teiger Foundation, проданного за 2 миллиона долларов в Сотбис аукцион в Нью-Йорке, установивший для художника мировой рекорд.[41]

Признание

  • Грант Фонда Ремы Хорт Манн, 2002 г.
  • Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани, 2003
  • Премия Американской академии искусств и литературы, 2007 г.
  • Медаль Колумбийского университета за выдающиеся достижения, 2010 г.[39]

Личная жизнь

Она замужем за художником Райаном Джонсоном, с которым познакомилась во время интервью для участия в программе МИД Колумбии. У них есть один ребенок и собственное здание в Сансет-парк, Бруклин.[4]

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 363. ISBN  0714878774.
  2. ^ Джарретт Эрнест, «В разговоре: Дана Шутц с Джарреттом Эрнестом», Brooklyn Rail, июнь 2012 г. http://brooklynrail.org/2012/06/art/dana-schutz-with-jarrett-earnest
  3. ^ а б Файнман, Миа (15 января 2006 г.). "Портрет художника как залитого краской гуглера ". Нью-Йорк Таймс. Проверено 2 апреля 2017 года.
  4. ^ а б c http://www.newyorker.com/magazine/2017/04/10/why-dana-schutz-painted-emmett-till
  5. ^ "Галерея Зака ​​Фейера: Выставки Даны Шютц". Галерея Зака ​​Фейера: Выставки Даны Шютц. Получено 25 октября 2011.
  6. ^ а б c Розенберг, Карен (6 октября 2011 г.). "Фантастическое и ужасное, вообразимое". Нью-Йорк Таймс. nytimes.com. Получено 18 января 2015.
  7. ^ "Дана Шютц". artnet.com. Июнь 2011 г.. Получено 19 сентября, 2020.
  8. ^ Чин, Мэй (весна 2006 г.). "Дана Шютц". БОМБИТЬ (95). bombmagazine.org. Проверено 2 апреля 2017 года.
  9. ^ Хайзер, Йорг (2008). Все внезапно: вещи, которые имеют значение в современном искусстве. Берлин: Sternberg Press. п. 122. ISBN  9781933128399.
  10. ^ http://www.hunter.cuny.edu/art/art-history/contact-us
  11. ^ а б Сейгель, Кэти (2006). Картины Даны Шутц 2002-2005 гг.. Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз Брандейского университета. ISBN  0976159333.
  12. ^ Смит, Роберта (7 июня 2012 г.). «Фортепиано под дождем». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 января 2015.
  13. ^ Petzel выставки Дана Шютц
  14. ^ "Дана Шютц: Фрэнк из наблюдения | Зак Фойер". www.zachfeuer.com. Получено 2017-05-24.
  15. ^ Беласко, Даниэль. «Трансформер». Искусство в Америке. 99: 134 - через Источник искусства и архитектуры.
  16. ^ а б "Журнал BOMB - Дана Шутц от Мей Чин". bombmagazine.org. Получено 2017-05-24.
  17. ^ Каттелан, Маурицио (2005). «Дана Шютц: Я, Фрэнк и моя студия». Flash Art International. 38: 85.
  18. ^ Мивес, Кристиан (1 марта 2013 г.). «Незавершенные тела, тела в работе и откровенный от наблюдения». Европейский журнал американской культуры: 86 - через Academic Search Premier.
  19. ^ nytimes 21 марта 2017 Рэнди Кеннеди «Картина белого художника Эмметта Тилла на биеннале Уитни вызывает протесты»
  20. ^ а б Алекс Гринбергер, 21.03.17 Artnews
  21. ^ "Раса: Великий американский раскол - Институт Брукингса". 2010-06-06. Архивировано из оригинал на 2010-06-06. Получено 2019-05-27.
  22. ^ "Эммет Тилль". Биография (сериал). Получено 2017-04-01.
  23. ^ Латсон, Дженнифер (28 августа 2015 г.). "Как убийство Эмметта Тилля изменило мир ". Время. time.com. Проверено 2 апреля 2017 года.
  24. ^ а б Смит, Роберта (27 марта 2017 г.). "Следует ли убрать искусство, которое бесит?". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 апреля 2017.
  25. ^ «Дана Шутц отвечает на шум вокруг картины Эммета Тилля на биеннале Уитни». Artnet. 2017-03-23. Получено 2017-04-01.
  26. ^ Виверос-Фауне, Кристиан (2017-03-16). "Живопись на биеннале Уитни". Новости Artnet. Получено 2017-03-21.
  27. ^ Баучер, Брайан (24 марта 2017 г.). "Социальные сети вспыхивают, поскольку мир искусства раскололся на две части из-за спора Даны Шутц ". Новости Artnet. news.artnet.com. Проверено 2 апреля 2017 г.,
  28. ^ Муньос-Алонсо, Лорена (21 марта 2017 г.). "Картина Эмметта Тилла на протесте Sparks Биеннале Уитни | Новости Artnet". Новости Artnet. Получено 2017-03-21.
  29. ^ "Ханна Блэк". www.facebook.com. Получено 2017-03-21.
  30. ^ Цитируется в Муньос-Алонсо (21 марта 2017 г.).
  31. ^ а б Башиано, Оливер (21 марта 2017 г.). "Биеннале Уитни: картина белого художника Эммета Тилля в гробу вызывает гнев". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-03-21.
  32. ^ Ливингстон, Жозефина; Гяркье, Ловия (22 марта 2017 г.). «Дело против Даны Шутц: почему ее картина с изображением Эммета Тилла на биеннале Уитни оскорбляет его память». Новая Республика. Получено 2 апреля 2017.
  33. ^ Миттер, Сиддхартха (23 марта 2017 г.). "Что значит быть черным и смотреть на это?" Ученый размышляет о споре с Даной Шутц ».
  34. ^ а б c Лоос, Тед, "После землетрясения Дана Шутц возвращается к работе," Нью-Йорк Таймс, 9 января 2019 г. Проверено 17 июля 2019 г.
  35. ^ http://arts.ufl.edu/directory/profile/59012
  36. ^ Фуско, Коко (27 марта 2017 г.). "Цензура, а не живопись, должна исчезнуть: об образе Эмметта Тилля Даной Шутц". Гипераллергический. Получено 2 апреля 2017.
  37. ^ "Дана Шютц: Фортепиано под дождем". Галерея Фридриха Петцеля. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 24 января 2015.
  38. ^ "Дана Шютц: Если бы у лица были колеса". Денверский художественный музей. Получено 24 января 2015.
  39. ^ а б c d е "Дана Шютц" (PDF) (Биография Резюме). Галерея Petzel. petzel.com. Найдено в профиль художника. Проверено 2 апреля 2017 года.
  40. ^ "Le mythe Frankenstein n'en finit pas d'inspirer les artistes". La Tribune de Genève. 3 декабря 2016.
  41. ^ Маргарет Кэрриган (17 мая 2019 г.), Ротко в музее Сан-Франциско продан за 50 миллионов долларов, поскольку Sotheby's закрывает рекордную неделю аукционов в Нью-Йорке The Art Newspaper.

внешняя ссылка