Керамическое искусство - Ceramic art

Этрусский: Диомед и Поликсена из этрусской амфоры Понтийской группы, c. 540–530 BCE - От Вульчи
Урок музыки, золотой якорь, Фарфор Челси, c. 1765 г., с бокаж фон. 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). другая версия, другой угол.
Китайский Июнь посуда брошенный керамика чаша с голубой глазурью и фиолетовыми вкраплениями, Династия Цзинь, 1127–1234
Турецкий Изник плитки, которые изначально составляли часть гораздо большей группы

Керамическое искусство искусство сделано из керамика материалы, в том числе глина. Он может принимать формы, в том числе художественные. керамика, включая посуда, плитка, статуэтки и другие скульптура. Как один из пластические искусства, керамическое искусство - одна из Изобразительное искусство. Хотя некоторые керамические изделия считаются Изобразительное искусство, как керамика или скульптура, большинство из них считаются декоративный, промышленный или же применяемый арт-объекты. Керамику также можно рассматривать артефакты в археология. Керамическое искусство может быть выполнено как одним человеком, так и группой людей. На гончарной или керамической фабрике группа людей проектирует, изготавливает и украшает художественные изделия. Изделия из керамики иногда называют «художественной керамикой».[1] В гончарной мастерской, состоящей из одного человека, керамисты или гончары производят мастерская керамики.

Слово «керамика» происходит от греческого керамикос (κεραμικος), что означает «керамика», что, в свою очередь, происходит от керамос (κεραμος) означает «гончарная глина».[2] Большинство традиционных керамических изделий изготавливались из глина (или глина, смешанная с другими материалами), формованная и подвергающаяся нагреванию, а также посуда и декоративная керамика, как правило, все еще изготавливаются таким образом. В современной керамической технике керамика - это искусство и наука создания предметов из неорганических неметаллических материалов под действием тепла. Это исключает стекло и мозаика из стекла тессеры.

Керамическое искусство имеет долгую историю почти во всех развитых культурах, и часто керамические предметы - это все художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, таких как Нок в Африке более 2000 лет назад. Культуры, особенно известные для керамики, включают Китайский, Критский, Греческий, Персидский, майя, Японский, и Корейский культур, а также современных западных культур.

Элементами керамического искусства, которым в разное время уделялось разное внимание, являются форма объекта, его украшение с помощью росписи, резьбы и других методов, а также глазирование, которое встречается на большинстве керамических изделий.

Материалы

Основные статьи: Фаянсовая посуда, Керамика, Фарфор, и Костяной фарфор

Различные типы глина, при использовании с разными минералы и условия обжига, используются для производства фаянса, керамики, фарфора и костяного фарфора (тонкого фарфора).

  • Фаянсовая посуда является керамика который не был уволен стеклование и поэтому проницаема для воды.[3] С древнейших времен из него изготавливали многие виды гончарных изделий, и до 18 века это был самый распространенный вид керамики за пределами Дальнего Востока. Глиняную посуду часто делают из глины, кварц и полевой шпат. Терракотовый, тип глиняная посуда, это глина на основе неглазурованной или глазурованной керамика,[4] где обожженное тело пористое.[5][6][7][8] Его использование включает сосуды (особенно цветочные горшки ), водопроводные и канализационные трубы, кирпичи и украшения поверхностей в строительная конструкция. Терракота была обычным средством керамического искусства (Смотри ниже ).
  • Керамика это стекловидное тело или полустекловидный керамика сделаны в основном из керамогранита или неогнеупорный огненная глина.[9] Керамику обжигают при высоких температурах.[10] Остеклованный или нет, он непористый;[11] он может быть или не быть застекленным.[12] Одно широко известное определение взято из Комбинированная номенклатура Европейского сообщества, европейский промышленный стандарт гласит: «Керамогранит, хотя и плотный, непроницаемый и достаточно твердый, чтобы противостоять царапинам стальным наконечником, но отличается от фарфор потому что это больше непрозрачный, и обычно только частично остеклованные. Это может быть стекловидное или полустекловидное тело. Обычно он окрашен в серый или коричневатый цвет из-за примесей в глине, использованной для его изготовления, и обычно покрывается глазурью ".[11]
  • Фарфор это керамика материал, изготовленный из нагревательных материалов, обычно включая каолин, в печь до температур от 1200 до 1400 ° C (от 2200 до 2600 ° F). Прочность, прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими типами керамика, возникает в основном из стеклование и образование минерала муллит внутри тела при таких высоких температурах. Характеристики ассоциируются с фарфором, включают низкий проницаемость и эластичность; значительный сила, твердость, стойкость, белизна, полупрозрачность и резонанс; и высокая стойкость к химическому воздействию и тепловой удар. Фарфор был описан как «полностью остеклованный, твердый, непроницаемый (даже до глазурования), белый или искусственно окрашенный, полупрозрачный (за исключением случаев значительной толщины) и резонансный». Однако срок фарфор не имеет универсального определения и «применяется очень бессистемным образом к субстанциям различных видов, которые имеют только определенные общие свойства поверхности».[13]
  • Костяной фарфор (тонкий фарфор) - это разновидность мягкий фарфор который состоит из костная зола, полевой шпат, и каолин. Он был определен как посуда с полупрозрачным телом содержащий минимум 30% фосфата, полученного из костей животных, и расчетный фосфат кальция.[11][требуется разъяснение ] Разработал английский гончар Джозайя Спод костяной фарфор известен своей белизной и прозрачностью,[14] и очень высокая механическая прочность и устойчивость к сколам.[15] Его высокая прочность позволяет изготавливать его с более тонкими поперечными сечениями, чем другие виды фарфора.[14] Нравиться керамика это остеклованный, но является полупрозрачным из-за различных минеральных свойств.[16] С самого начала своего развития и до конца двадцатого века костяной фарфор был почти исключительно английским продуктом, производство которого эффективно локализовалось в Сток-он-Трент.[15] Большинство крупных английских фирм производили или продолжают производить, в том числе Минтоны, Coalport, Spode, Королевская корона Дерби, Ройал Доултон, Wedgwood и Worcester. В Великобритании ссылки на «фарфор» или «фарфор» могут относиться к костяному фарфору, а термин «английский фарфор» используется как термин для этого, как в Великобритании, так и во всем мире.[17] Прекрасный фарфор не обязательно является костяным фарфором, и этот термин используется для обозначения посуды, не содержащей костяной золы.[11]

Обработка поверхности

Окрашены Фарфор каподимонте кувшин Джованни Казелли (или в его стиле) с тремя фигурами Пульчинелла от комедия дель арте, 1745–1750. 16,2 см в высоту
Дальнейшая информация: Керамика § Украшение

Картина

Основная статья: Китайская живопись

Китайская роспись, или роспись по фарфору - украшение глазурованной фарфор такие предметы, как тарелки, миски, вазы или статуи. Тело объекта может быть фарфор с твердой пастой, разработанные в Китае в 7 или 8 веке, или мягкий фарфор (довольно часто костяной фарфор ), разработанный в Европе 18 века. Более широкий термин керамическая роспись включает роспись на фаянсовая посуда Такие как кремовая посуда или же оловянная керамика Такие как майолика или же фаянс. Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердый пористый печенье. Подглазурь затем может быть нанесено украшение, а затем керамическая глазурь, который запускается, поэтому он прикрепляется к телу. Затем глазурованный фарфор можно украсить глазурь покрасьте и снова обожгите при более низкой температуре, чтобы краска склеилась с глазурью. Украшение можно наносить кистью или трафарет, трансферная печать, литография и снимок экрана.[18]

Посуда

Основная статья: Посуда

Slipware - это разновидность керамика определяется его первичным процессом декорирования, где соскальзывать перед обжигом наносится на твердую, как кожу, глиняную поверхность тела путем погружения, окраски или разбрызгивания. Слип - водная суспензия глиняного тела, представляющая собой смесь глины и другие минералы, такие как кварц, полевой шпат и слюда. Покрытие из белого или цветного шликера, известное как ангоб, может быть нанесено на изделие для улучшения его внешнего вида, придания более гладкой поверхности шероховатому телу, маскировки худшего цвета или для декоративного эффекта. Наклейки или ангобы также можно наносить живописными методами, изолированно или в несколько слоев и цветов. Сграффито включает царапины через слой цветных соскальзывать чтобы показать другой цвет или основание под ним. Можно сделать несколько слоев шликера и / или сграффито, пока горшок еще не обожжен. Складку одного цвета можно обжигать перед нанесением второго и перед нанесением царапин или надрезания декора. Это особенно полезно, если основная часть не имеет желаемого цвета или текстуры.[19]

Terra sigillata

Древнеримская керамика, украшенный плесенью терра сигиллата чаша из Галлии (Мец во Франции)
Основные статьи: Древнеримская керамика и Terra sigillata

В отличие от археологического использования, в котором термин терра сигиллата относится к целому классу гончарных изделий, в современном керамическом искусстве термин «terra sigillata» описывает только жидкую изысканную ленту, используемую для облегчения полировка необработанных глиняных поверхностей и используется для усиления эффекта угольного дыма в обоих примитивный методы низкотемпературного обжига и неглазурованная альтернатива в западном стиле Раку методы стрельбы. Terra sigillata также используется в качестве окрашиваемой декоративной красящей среды при более высоких температурах. застекленный керамические техники.[20]

Формы

Студия керамики

Основная статья: Студия керамики

Студия керамики является керамика сделано любителем или профессионалом художники или ремесленники, работающие в одиночку или небольшими группами, создавая уникальные изделия или небольшие тиражи. Как правило, все этапы изготовления выполняются самими художниками.[21] Студийная керамика включает в себя такие функциональные изделия, как посуда, посуда и нефункциональные товары, такие как скульптура. Гончаров студии можно назвать керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала. Много студийной керамики посуда или же посуда но все большее число гончаров-мастерских изготавливают нефункциональные или скульптурные предметы. Некоторые гончары студии теперь предпочитают называть себя мастерами по керамике. керамисты или просто художники. Керамика мастерской представлена ​​гончарами со всего мира.

Плитка

Основная статья: Плитка
Верхняя часть михраб украшена люстровой плиткой (9 век) в Мечеть Укба, Тунис
Плитка, Хопи Пуэбло (коренные американцы), конец 19 - начало 20 века

А плитка представляет собой изделие из прочного материала, такого как керамика, камень, металл или даже стекло, обычно используется для покрытия крыш, полов, стен, душевых или других объектов, например, столешниц. В качестве альтернативы, плитка иногда может относиться к аналогичным единицам, сделанным из легких материалов, таких как перлит, дерево, и минеральная вата, обычно используется для стен и потолков. В другом смысле «плитка» - это строительная плитка или аналогичный объект, например прямоугольные фишки, используемые в играх (см. игра на основе плитки ). Слово происходит от Французский слово Tuile, который, в свою очередь, из латинский слово Тегула, что означает черепицу из обожженной глины.

Плитку часто используют для формирования стены фрески и напольных покрытий, и может варьироваться от простой квадратной плитки до сложной мозаика. Плитку чаще всего делают из керамика, обычно застекленные для внутреннего использования и неглазурованные для кровли, но также широко используются другие материалы, такие как стекло, пробка, конкретный и другие композитные материалы и камень. Плиточный камень обычно представляет собой мрамор, оникс, гранит или сланец. На стенах можно использовать более тонкую плитку, чем на полах, для которых требуются более прочные поверхности, устойчивые к ударам.

Фигурки

Группа влюбленных, смоделированная Франц Антон Бустелли, Нимфенбургский фарфор, 1756
Основная статья: Фигурка

А фигурка (уменьшительная форма слова фигура) - статуэтка, изображающая человек, божество, легендарное существо, или же животное. Фигурки могут быть реалистичными или культовый, в зависимости от умения и намерения создателя. Самые ранние были сделаны из камня или глины. В Древней Греции многие фигурки изготавливали из терракоты (см. Греческие терракотовые фигурки ). Современные версии изготавливаются из керамики, металла, стекла, дерева и пластика. миниатюры иногда используются в настольные игры, Такие как шахматы, и столешница ролевые игры. Старые фигурки использовались, чтобы обесценить некоторые исторические теории, такие как истоки шахмат.

Посуда

Основная статья: Посуда

Посуда Посуда или посуда, используемые для сервировки стола, сервировки еды и обедов. Это включает в себя столовые приборы, изделия из стекла, сервировки посуды и других полезных предметов как в практических, так и в декоративных целях.[22][23] Посуда, миски и чашки могут быть из керамики, столовые приборы обычно из металла, а стеклянная посуда часто из стекла или других некерамических материалов. Качество, природа, разнообразие и количество предметов варьируются в зависимости от культуры, религии, количества посетителей, кухня и повод. Например, ближневосточная, индийская или полинезийская кулинарная культура и кухня иногда ограничивают столовую посуду сервировкой блюд, используя хлеб или листья в качестве отдельных тарелок. Особые случаи обычно отражаются в посуде более высокого качества.[23]

Терракота (произведения искусства)

Терракота не только является материалом, но и относится к предметам, сделанным из этого материала. В археология и История искусства, термин "терракота" часто используется для описания таких объектов, как рост и фигурки, сделанные не на гончарный круг. Ярким примером является Терракотовая армия, коллекция мужских размеров терракота скульптуры, изображающие армии Цинь Ши Хуан, первый Император Китая. Это форма погребальное искусство похоронен с императором в 210–209 гг. До н.э. и чьей целью была защита императора в его загробной жизни.[24]

Французский скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз сделал много терракотовых изделий, но, возможно, самым известным из них является Похищение Гипподамии изображающая греческую мифологическую сцену, где кентавр похищает Гипподамию в день ее свадьбы. Американский архитектор Луи Салливан хорошо известен своим тщательно продуманным глазурованная терракота орнаменты, рисунки, которые невозможно было бы исполнить на любом другом носителе. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианской эпохи. Бирмингем, Англия.

История

Керамическое искусство имеет долгую историю почти во всех развитых культурах, и часто керамические предметы - это все художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, таких как Нок в Африке более 3000 лет назад.[25] Культуры, особенно известные для керамики, включают Китайский, Критский, Греческий, Персидский, майя, Японский, и Корейский культур, а также современных западных культур. Есть свидетельства того, что керамика была изобретена независимо в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку.

Палеолитическая керамика (около 20000 лет до н.э.)

Венера из Долни Вестонице, до 25 000 До н.э.
Глиняная посуда возрастом 20 000-10 000 лет с восстановительным ремонтом, найденная в Xianrendong пещера, Китай.[26][27][28]

Хотя керамические фигурки были найдены в Европе в более ранние периоды, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки были найдены в Китае и Японии, тогда еще соединенных сухопутным мостом, а некоторые - на территории, которая сейчас является Дальний Восток России, предлагая несколько от 20 000 до 10 000 До н.э., хотя сосуды были простыми утилитарными предметами.[29][30] Пещера Сяньрэндун в Цзянси В провинции были обнаружены фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад.[31][32] Эти ранние гончарные сосуды были изготовлены задолго до изобретение сельского хозяйства передвижными собирателями, которые охотились и собирали пищу во время максимума позднего оледенения.[33] На многих фрагментах глиняной посуды были следы ожогов, что свидетельствует о том, что керамика использовалась для приготовления пищи.[33]

До неолита керамика: каменные сосуды (12 000–6 000 до н.э.)

Основная статья: Докерамический неолит

Многие замечательные сосуды были сделаны из камня до изобретения керамики в Западная Азия (что произошло около 7000 г. до н.э.), а до изобретение сельского хозяйства. В Натуфийская культура создал изящные каменные ступы в период между 12000 и 9500 годами до нашей эры. Около 8000 г. до н.э. несколько ранних поселений стали экспертами в создании красивых и очень сложных контейнеров из камня с использованием таких материалов, как алебастр или же гранит и использование песка для придания формы и полировки. Ремесленники использовали прожилки в материале, чтобы добиться максимального визуального эффекта. Таких объектов было много на верхнем Река Евфрат, на территории современной восточной Сирии, особенно на месте Букрас.[34] Они образуют ранние стадии развития Искусство Месопотамии.

  • Каменный раствор из Эйнан, Натуфийский период, 12 500-9 500 до н.э.

  • Кальцит ваза-тренога, середина Евфрата, вероятно, из Телль-Букрас, 6000 г. до н.э., Лувр, AO 31551

  • Алебастровый горшок Среднего Евфрата, 6500 г. до н.э., Лувр

  • Алебастровый горшок, регион Среднего Евфрата, 6500 г. до н.э., Лувр.

Неолитическая керамика (6500–3500 до н.э.)

Судно из Месопотамия, поздно Период Убайд (4,500–4,000 До н.э.)

Ранние горшки изготавливали так называемым методом «наматывания», при котором из глины образовывалась длинная нить, которая наматывалась, чтобы сформировать форму, которая позже сделала гладкие стенки. В гончарный круг вероятно был изобретен в Месопотамия к 4-му тысячелетию до нашей эры, но распространился почти по всей Евразии и большей части Африки, хотя оставался неизвестным в Новый мир до прихода европейцев. Украшение глины путем высечки и росписи встречается очень широко и изначально было геометрическим, но с самого начала часто использовалось фигуративный рисунок.

Глиняная посуда настолько важна для археологии доисторических культур, что многие из них известны под названиями, взятыми из их отличительных и часто очень тонких керамических изделий, таких как Линейная гончарная культура, Стакан культуры, Культура шаровидных амфор, Культура шнуровой керамики и Культура воронкообразных, брать примеры только из Неолитическая Европа (примерно 7000–1800 До н.э.).

Керамическое искусство создало множество стилей из своих собственных традиций, но часто тесно связано с современной скульптурой и изделиями из металла. Много раз в его истории стили из обычно более престижного и дорогого искусства обработки металла копировались в керамике. Это можно увидеть в ранней китайской керамике, такой как гончарные изделия и керамические изделия династии Шан, в древнеримской и иранской керамике и Рококо Европейские стили, копирующие современные формы столового серебра. Керамика обычно используется для изготовления "горшков" - контейнеров, таких как миски, вазы и амфоры, а также другая посуда, но фигурки были изготовлены очень широко.

Керамика как украшение стен

Шестиугольная плитка, середина 15 века -Бруклинский музей

Самым ранним свидетельством наличия глазурованного кирпича является обнаружение глазурованных кирпичей в Эламит Храм в Чога Занбил, датируемый 13 веком до нашей эры. В Древнем мире для изготовления барельефов использовались глазурованные и цветные кирпичи. Месопотамия, самый известный Ворота Иштар из Вавилон (c. 575 До н.э.), сейчас частично реконструирован в Берлин, с разделами в другом месте. Месопотамские мастера были импортированы для дворцов Персидская империя Такие как Персеполис. Традиция продолжалась, и после исламского завоевания Персии цветные и часто окрашенные глазурованные кирпичи или плитки стали важным элементом Персидская архитектура, и оттуда распространились на большую часть исламского мира, особенно Изникская керамика из индюк под Османская империя в 16-17 вв.

С использованием люстра технологии, один из лучших примеров средневекового исламского использования керамики в качестве украшения стен, можно увидеть в Мечеть Укба также известна как Великая мечеть Кайруана (в Тунис ), верхняя часть михраб стены облицованы полихромной и одноцветной люстровой плиткой; датируемые 862-863 годами, эти плитки, скорее всего, были привезены из Месопотамии.[35][36]

Передается через исламскую Испанию, новая традиция Azulejos разработан в Испании и особенно Португалия, что по Барокко Период создавал очень большие нарисованные сцены на плитке, обычно синего и белого цветов. Фаянсовая посуда плитки, обычно с нарисованным рисунком, покрывающим только одну (довольно небольшую) плитку, были повсеместно распространены в Нидерландах и широко экспортировались в Северную Европу с 16 века. В нескольких королевских дворцах 18 века были комнаты из фарфора, стены которых были полностью покрыты фарфором. Сохранившиеся примеры включают в себя Каподимонте, Неаполь, Королевский дворец в Мадриде и поблизости Королевский дворец Аранхуэса.[37] Разрабатывать петухи были особенностью комнат среднего и высшего сословия в Северной Европе с 17 по 19 века.

Есть несколько других видов традиционной плитки, которые остаются в производстве, например, маленькая, почти мозаичная, ярко окрашенная. Zellige плитки из Марокко. За исключением, особенно Фарфоровая башня Нанкина, плитка или глазурованный кирпич не используются в керамике Восточной Азии.

Региональные события

Хотя керамические фигурки были найдены в Европе в более ранние периоды, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки были найдены в Китае и Японии, тогда еще соединенных сухопутным мостом, а некоторые - на территории, которая сейчас является Дальний Восток России, некоторые из них были от 20 000 до 10 000 до н.э., хотя сосуды были простыми утилитарными объектами.[29][30] Пещера Сяньрэндун в Цзянси В провинции были обнаружены фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад.[31][32]

Камбоджа

Недавние археологические раскопки на Ангкор Борей (на юге Камбоджи) восстановили большое количество керамических изделий, некоторые из которых, вероятно, относятся к доисторическому периоду. Однако большая часть глиняной посуды относится к доангкорианскому периоду и состоит в основном из розоватых терракотовых горшков, которые были либо вручную сделаны, либо брошены на колесо, а затем украшены резными узорами.

Глазурованные изделия впервые появляются в археологических записях в конце IX века в группе храмов Ролуос в регионе Ангкор, где были обнаружены черепки горшков с зеленой глазурью. Коричневая глазурь стала популярной в начале 11 века, и изделия с коричневой глазурью были в изобилии найдены на кхмерских стоянках на северо-востоке Таиланда. Украшение глиняной посуды изображениями животных было популярным стилем с 11 по 13 века. Археологические раскопки в Ангкор показали, что к концу периода Ангкора производство местной керамики сократилось, в то время как импорт керамики из Китая резко увеличился.

Прямое свидетельство форм сосудов дают сцены, изображенные на барельефах в кхмерских храмах, которые также дают представление о домашнем и ритуальном использовании изделий. Широкий спектр утилитарных форм предполагает, что кхмеры использовали керамику в своей повседневной жизни для приготовления пищи, консервирования продуктов, переноски и хранения жидкостей, в качестве контейнеров для лекарственных трав, парфюмерии и косметики.[38]

Китай

Основная статья: Китайская керамика
Китайский Селадон Longquan, Династия Сун, 13 век. Селадон сначала производился в Китае, а затем экспортировался в различные части Азии и Европы. Селадон стал любимцем различных королей и монархов, таких как Османский Султаны из-за своей первозданной красоты, сходства с китайским нефритом и веры в то, что селадон изменит свой цвет, если еда или вино будут отравлены.[39]

Есть Китайский фарфор с конца Восточная Хань период (100–200 CE), Три царства период (220–280 CE), Шесть династий период (220–589 CE), а затем. В частности, Китай имеет непрерывную историю крупномасштабного производства, причем имперские фабрики обычно производят лучшие работы. В династия Тан (618–906 CE) особенно отмечен погребальный инвентарь фигурки людей, животных и модели домов, лодок и других товаров, извлеченные (как правило, незаконно) из могил в большом количестве.

Некоторые эксперты считают, что первый настоящий фарфор был изготовлен в провинция из Чжэцзян в Китай вовремя Восточная Хань период. Осколки температура обжига, извлеченная из археологических раскопок Восточной Хань, оценивалась в диапазоне от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).[40] Еще в 1000 г. до н. Э. Так называемые «фарфоровые изделия» или «прото-фарфоровые изделия» изготавливались с использованием по крайней мере некоторых каолин стреляли при высоких температурах. Разделительная линия между двумя и настоящие фарфоровые изделия не однозначно. Археологические находки подтолкнули даты еще к династия Хан (206 г. до н.э. - 220 г. CE).[41]

Императорский фарфор Династия Сун (960–1279), с очень тонким орнаментом, неглубоко вырезанным ножом в глине, многие авторитеты считают вершиной Китайская керамика, хотя большая и пышно расписанная керамика Династия Мин (1368–1644) имеют более широкую репутацию.

Китайские императоры преподносили керамику в качестве дипломатических подарков в щедрых масштабах, и присутствие китайской керамики, несомненно, способствовало развитию родственных традиций керамики в Японии и Японии. Корея особенно.

До 16 века небольшие партии дорогих Китайский фарфор были импортированы в Европу. Начиная с XVI века и далее предпринимались попытки подражать ему в Европе, в том числе мягкая паста и Фарфор Медичи сделано в Флоренция. Ни один не был успешным, пока не был найден рецепт фарфор с твердой пастой был разработан в Meissen завод в Дрезден в 1710 году. В течение нескольких лет возникли фарфоровые заводы в Нимфенбург в Бавария (1754) и Каподимонте в Неаполь (1743) и многие другие места, часто финансируемые местным правителем.

Япония

Основная статья: Японская керамика
Тарелка Набэсима с тремя цапли
А селадон Курильница из Корё Династия с глазурью корейского зимородка. Национальное достояние No. 95 из Южной Кореи

Самая ранняя японская керамика была изготовлена ​​примерно в 11 тысячелетии до нашей эры. Jōmon посуда возникла в 6-м тысячелетии до н. э. Яёи стиль примерно в 4 веке до нашей эры. Эта ранняя керамика была мягкой глиняной посудой, обжигаемой при низких температурах. Гончарный круг и печь Керамогранит, способный нагреваться до более высоких температур, появился в III или IV веках нашей эры, вероятно, привезенный из Китая через Корейский полуостров.[42] В VIII веке официальные печи в Японии производили простые зеленые фаянсовая посуда. Неглазурованный керамогранит использовался как погребальные кувшины, кувшины для хранения и кухонные горшки до 17 века. Некоторые печи усовершенствовали свои методы.[требуется разъяснение ] С 11 по 16 века Япония импортировала много фарфора из Китая и немного из Кореи. Японский повелитель Тоётоми Хидэёси попытки покорить Китай в 1590-е годы были названы «керамическими войнами»;[нужна цитата ] Эмиграция корейских гончаров оказалась основной причиной. Один из этих гончаров, Йи Сам-пхён, открыл сырье для фарфора в Арите и произвел первый настоящий фарфор в Японии.

В 17 веке условия в Китае вынудили некоторых гончаров перебраться в Японию, принеся с собой знания для изготовления изысканного фарфора. С середины века Голландская Ост-Индская компания начал импортировать японский фарфор в Европу. На данный момент, Какиемон изделия производились на заводах Арита, имевшего много общего с китайскими Famille Verte стиль. Превосходное качество его эмаль украшения высоко ценились на Западе и широко копировались крупнейшими производителями фарфора Европы. В 1971 году он был объявлен важным «нематериальным культурным достоянием» Правительство Японии.

В 20 веке интерес к искусству деревенского гончара возродили Mingei народное движение под руководством гончаров Сёдзи Хамада, Кавай Кадзиро и другие. Они изучали традиционные методы, чтобы сохранить местные товары, которые могли исчезнуть. Современные мастера используют древние методы, чтобы довести керамику и фарфор до новых высот. Шига, Ига, Карацу, Хаги, и Bizen. Несколько выдающихся гончаров были признаны живыми сокровищами культуры (Mukei Bunkazai 無形 文化 財). В старой столице Киото, то Раку семья продолжала производить грубые чайные чаши это так восхитило знатоков. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайной посуды Минояма-сето эпохи Момояма, такой как Посуда Oribe. К 1990-м годам многие мастера-гончары работали вдали от древних печей и производили классические изделия во всех частях Японии.

Корея

Основная статья: Корейская керамика и фарфор

Корейская керамика имеет непрерывную традицию с незапамятных времен. глиняная посуда примерно с 8000 г. до н.э. Стили обычно были отличительным вариантом китайских, а затем и японских разработок. Керамика Корё Династия (918–1392) и начало Белый фарфор Чосон из следующей династии обычно считаются лучшими достижениями.[43]

Западная Азия и Ближний Восток

Исламская керамика

Основная статья: Исламская керамика
Чашка с вотивными надписями в Куфический сценарий. Терракота, Нишапур (Тепе Мадрасех) -Метрополитен-музей коллекции

С 8 по 18 века, глазурованная керамика был важен в Исламское искусство, обычно в виде сложных керамика,[44] развивая, в частности, сильные персидские и египетские доисламские традиции. Оловянное остекление был разработан исламскими гончарами, первые образцы были найдены в виде окрашенной в синий цвет посуды в Басра, датируемые примерно 8 веком. Исламский мир контактировал с Китаем и все чаще адаптировал многие китайские декоративные мотивы. Персидские изделия постепенно ослабляли исламские ограничения на изобразительный орнамент, и рисованные фигуративные сцены стали очень важными.

Керамическая чаша, украшенная накладкой под прозрачной глазурью, Горган, IX век н.э., ранний исламский период, Национальный музей Ирана

Керамика был также важным ремеслом в исламской керамике, производимой по всему Ираку и Сирии к 9 веку.[45] Керамика был произведен в Ракка, Сирия, в 8 веке.[46] Другие центры инновационной керамики в исламском мире были Фустат (около современного Каир ) от 975 до 1075, Дамаск от 1100 до примерно 1600 и Тебриз с 1470 по 1550 гг.[47]

В Альбарелло форма, вид майолика глиняный кувшин, изначально предназначенный для аптекари мази и сухие лекарства были впервые произведены на исламском Ближнем Востоке. Его привезли в Италию Hispano-Moresque торговцы; самые ранние итальянские образцы были произведены во Флоренции в 15 веке.

Изникская керамика, сделано в западном Анатолия, богато украшенная керамика, расцвет которой пришелся на конец 16 века при Османский султаны. Сосуды "Изник" изначально создавались под Китайский фарфор, который получил высокую оценку. Под Сулейман Великолепный (1520–66 гг.) Спрос на изделия изник увеличился. После завоевания Константинополь в 1453 г. Османский султаны начали программу строительства, в которой использовалось большое количество плиток Изника. В Мечеть Султана Ахмеда только в Стамбуле (построен в 1609–1616 гг.) содержит 20 000 плиток, и плитки широко использовались в Дворец Топкапы (начато в 1459 г.). В результате этого спроса в продукции гончарных мастерских Изника преобладала плитка.

Европа

Ранние фигурки

Самые ранние известные керамические изделия - это Gravettian фигурки из Верхний палеолит период, например, обнаруженные в Долни Вестонице в наши дни. Чехия. В Венера из Долни Вестонице (Věstonická Venuše на чешском языке) - это статуэтка обнаженной женской фигуры, датируемая 29–25 000 г. до н. Э.[48] Он был изготовлен путем формования и затем обжига смеси глины и костного порошка.[49] Подобные объекты в различных средствах массовой информации, найденные по всей Европе и Азии и относящиеся к периоду верхнего палеолита, также называются Фигурки Венеры. Ученые не пришли к единому мнению относительно их цели или культурного значения.

Древнее Средиземноморье

Эллинистический Фигурка танагры из c. 320 До н.э., вероятно, просто предназначался для изображения модной леди в шляпе от солнца.

Застекленный Египетский фаянс датируется третьим тысячелетием до нашей эры), с окрашенными, но неглазурованными керамика использовались еще раньше во время додинастический Культура Накада. Фаянс стали сложными и производились в больших масштабах с использованием форм, а также моделирования, а затем и метания колеса. Было разработано несколько методов остекления, но цвета оставались в значительной степени ограниченными диапазоном в сине-зеленом спектре.

О греческом остров из Санторини являются одними из самых ранних находок, созданных Минойцы датируется третьим тысячелетием до нашей эры, с первоначальным поселением в Акротири датируется четвертым тысячелетием до нашей эры;[50] земляные работы продолжаются на основном археологический сайт Акротири. Некоторые из раскопанных домов содержат огромные керамические сосуды для хранения, известные как Пифой.

Древний Греческий и Этрусский керамика славится своей фигуративной росписью, особенно в чернокожий и краснофигурный стили. Формованный Греческие терракотовые фигурки, особенно те из Танагры, были маленькими фигурками, часто религиозными, но позже включавшими многие из повседневных жанровых фигур, очевидно использовавшихся исключительно для украшения.

Древнеримская керамика, Такие как Самосская посуда, редко был таким прекрасным и в значительной степени копировал формы из металлических изделий, но производился в огромных количествах и встречается по всей Европе, на Ближнем Востоке и за его пределами. Монте Тестаччо это курган в Риме сделана почти полностью из сломанной амфоры используется для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов. Сохранилось немного сосудов, представляющих большой художественный интерес, но есть очень много маленьких фигурок, часто включенных в масляные лампы или аналогичные предметы, и часто с религиозными или эротическими темами (или и тем и другим вместе - римская специальность). Римляне, как правило, не оставляли погребальных принадлежностей, лучшего источника древней керамики, но даже в этом случае у них, похоже, не было много предметов роскошной керамики, в отличие от Римское стекло, который элита использовала с золотой или серебряной посудой. Более дорогая керамика, как правило, использовала рельефный декор, часто лепной, а не краску. Местные традиции, особенно в Восточной Империи, продолжались, в разной степени смешиваясь с римскими стилями.

Оловянная керамика

Основная статья: Оловянная керамика
А Hispano-Moresque блюдо диаметром около 32 см (13 дюймов) с христианской монограммой «IHS», украшенное синим кобальтом и золотым блеском. Валенсия, c. 1430–1500. Коллекция Баррелла
Династия Мин (1368–1644 гг.) Бело-голубая фарфоровая тарелка времен правления Император Цзяцзин (1521–1567 гг. Н. Э.) -Нанкинский музей коллекции

Оловянная глазурь керамика, или фаянс, возникла в Ирак в 9 веке, откуда он распространился в Египет, Персию и Испанию, прежде чем достигнуть Италия в эпоха Возрождения, Голландия в 16 веке и Англия, Франция и другие европейские страны вскоре после этого. Важные региональные стили в Европе включают: Hispano-Moresque, майолика, Фаянсовая посуда, и Английский фаянс. Посредством Высокое средневековье в Испано-мавританская посуда из Аль-Андалуз была самой сложной керамической посудой, производимой в Европе, с изысканным декором. Он ввел в Европу оловянное остекление, которое было разработано в Итальянский ренессанс в майолике. Оловянная керамика была распространена в Нидерландах с 16 по 18 века, гончары в большом количестве изготавливали предметы домашнего обихода, украшения и изразцы.[51] обычно с синяя картина на белом фоне. Голландские гончары привезли оловянную глиняную посуду на Британские острова, где она была изготовлена ​​примерно между 1550 и 1800 годами. Во Франции оловянная глазурь была начата в 1690 году. Кемпер в Бретани,[52] последовал в Руан, Страсбург и Люневиль. Появление белых или почти белых огнестрельных тел в Европе с конца 18 века, таких как Кремовая посуда к Джозайя Веджвуд и фарфор, снизился спрос на фаянс, фаянс и майолику. Сегодня оксид олова в глазури находит ограниченное применение в сочетании с другими, более дешевыми замутнителями, хотя, как правило, он ограничен специальными низкотемпературными применениями и использованием гончаров в студии.[53][54] включая Пикассо кто производил керамику с использованием оловянной глазури.

Фарфор

Дальнейшая информация: Фарфор § Европейский фарфор

До 16 века небольшие партии дорогих Китайский фарфор были импортированы в Европу. Начиная с XVI века и далее предпринимались попытки подражать ему в Европе, в том числе мягкая паста и Фарфор Медичи сделано в Флоренция. В 1712 году французским отцом-иезуитом Франсуа Ксавье д'Энтреколь многие из тщательно продуманных секретов производства китайского фарфора были раскрыты по всей Европе и вскоре опубликованы в Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites[55] После долгих экспериментов рецепт фарфор с твердой пастой был разработан в Мейсенский фарфор завод в Дрезден вскоре после 1710 года, а к 1713 году его продавали. В течение нескольких десятилетий в Нимфенбург в Бавария (1754) и Каподимонте в Неаполь (1743) и многие другие места, часто финансируемые местным правителем.

Фарфор с мягкой пастой был сделан в Руан в 1680-х годах, но первая важная постановка была на Сент-Облако, письмо-патент, выданный в 1702 году. Герцог Бурбонский основал фабрику по производству мягкой пасты, Фарфор шантильи, на основании его Шато де Шантильи в 1730 г .; открыта фабрика мягкой пасты в г. Mennecy; и Vincennes фабрика была основана рабочими из Шантийи в 1740 году, переехав в более просторные помещения в Севре.[56][57] в 1756 году. Превосходная мягкая паста, произведенная в Севре, вывела ее на лидирующие позиции в Европе во второй половине 18 века.[58] Первая мягкая паста в Англии была продемонстрирована в 1742 году, очевидно, на основе формулы Сен-Клу. В 1749 г. был получен патент на первую костяной фарфор, впоследствии усовершенствованный Джозайя Спод. Основные английские производители фарфора в 18 веке находились в Челси, Поклон, Сент-Джеймс, Бристоль, дерби и Lowestoft.

Фарфор идеально подходил для энергичных Рококо кривые дня. Изделия из европейского фарфора первых десятилетий, как правило, являются самыми дорогими и ценными. Моделист Мейсена Иоганн Иоахим Кендлер и Франц Антон Бустелли из Нимфенбурга, пожалуй, самые выдающиеся художники-керамисты того периода. Как и другие ведущие моделисты, они учились на скульпторов и изготавливали модели, из которых были взяты формы.

К концу 18 века владение фарфоровой посудой и декоративными предметами стало обязательным для зажиточного среднего класса Европы, и в большинстве стран были фабрики, многие из которых все еще производят. Помимо посуды, ранний европейский фарфор возродил вкус к чисто декоративным фигурам людей или животных, что также было характерной чертой нескольких древних культур, часто таких как погребальный инвентарь. Они все еще производились в Китае как Blanc de Chine религиозные деятели, многие из которых достигли Европы. Европейские фигуры были почти полностью светскими и вскоре ярко и блестяще нарисованы, часто в группах с смоделированной обстановкой и сильным повествовательным элементом (см. Рисунок).

Веджвуд и гончарные изделия Северного Стаффордшира

Неоклассический Wedgwood урна в яшма, c. 1820

С 17 века, Сток-он-Трент в Северном Стаффордшире превратился в крупный центр гончарного дела.[59] Важный вклад в развитие отрасли внесли фирмы Wedgwood, Spode, Ройал Доултон и Минтон.

Местное присутствие в изобилии угля и подходящей глины для производства глиняной посуды привело к раннему, но поначалу ограниченному развитию местной гончарной промышленности. Строительство Канал Трент и Мерси позволил легко транспортировать фарфоровая глина из Корнуолл вместе с другими материалами и облегчил производство кремовая посуда и костяной фарфор. Другие производственные центры лидировали в производстве высококачественных товаров, но превосходство Северного Стаффордшира было достигнуто благодаря методическим и подробным исследованиям и готовности к экспериментам, проводимым в течение многих лет, первоначально одним человеком, Джозайей Веджвудом. Его примеру последовали другие местные гончары, ученые и инженеры.

Веджвуду приписывают индустриализация изготовления керамика. Его работа была очень высокого качества: при посещении своей мастерской, если он видел оскорбительное судно, которое не соответствовало его стандартам, он разбивал его своей палкой, восклицая: «Это не годится для Джозайи Веджвуда!» Он очень интересовался научными достижениями своего времени, и именно этот интерес лежал в основе его подхода и методов, которые революционизировали качество своей керамики. Его уникальные глазури стали отличать его изделия от всего остального на рынке. Его матовая отделка яшма в двух цветах отлично подходит для Неоклассицизм конца века, имитируя эффекты древнеримской резной драгоценный камень камеи словно Джемма Огюстеа, или камея стекло Портлендская ваза, из которых Веджвуд произвел копии.

Ему также приписывают совершенствование трансфер-печать, впервые разработанная в Англии около 1750 года. К концу века она в значительной степени заменила ручную роспись для сложных дизайнов, за исключением дорогих товаров, и подавляющее большинство украшенной керамики в мире использует версии этой техники для сегодняшний день. Джозайя Спод первым приписывает совершенствование подглазурной трансферной печати. Этот процесс использовался как развитие процессов, используемых в книжной печати, и раннее качество бумаги сделало очень изысканную деталь в дизайне, неспособную воспроизвести, поэтому ранним печатным образцам не хватало тонкости тональных вариаций. Развитие машинного производства более тонкой бумаги для печати около 1804 года позволило граверам использовать гораздо более широкий спектр тональных техник, которые стали более успешными для воспроизведения на посуде.

Отнюдь не доводя до совершенства подглазурную печать, Веджвуд был убежден своими художниками не применять подглазурную печать до тех пор, пока не стало очевидно, что г-н Спод отнимает у него бизнес за счет конкурентных цен на гораздо более богато украшенный высококачественный продукт.

Превосходство Сток-он-Трент в производстве керамики способствовало привлечению большого числа художников-керамистов, в том числе Кларис Клифф, Сьюзи Купер, Лорна Бейли, Шарлотта Рэд, Фредерик Хертен Рхед и Джабез ​​Водрей.

Студия керамики в Британии

Студия керамики изготавливается художниками, работающими в одиночку или в небольших группах, производя уникальные изделия или небольшие тиражи, обычно все стадии производства выполняются одним человеком.[21] Он представлен гончарами по всему миру, но имеет сильные корни в Великобритании, среди гончаров, таких как Бернард Лич, Уильям Стэйт Мюррей, Дора Биллингтон, Люси Ри и Ганс Копер. Бернард Лич (1887–1979) основал гончарный стиль под влиянием дальневосточных и средневековых английских форм. После коротких экспериментов с фаянсом он обратился к керамика обжигаются до высоких температур в больших печах для сжигания мазута или древесины. Этот стиль доминировал в гончарном деле британской студии в середине 20 века. Австрийская беженка Люси Ри (1902–1995) считалась по сути модернист кто экспериментировал с новыми эффектами глазури на часто ярко окрашенных мисках и бутылках. Ганс Копер (1920–1981) производил нефункциональные, скульптурные и неглазурованные изделия. После Второй мировой войны студийная гончарная мастерская в Великобритании была поощрена запретом военного времени на украшение керамической посуды и модернистским духом Фестиваль Британии. Простой и функциональный дизайн гармонично сочетается с духом модернизма. Несколько гончарных мастерских были образованы в ответ на этот бум пятидесятых годов, и этот стиль студийной керамики оставался популярным до семидесятых годов.[60] Элизабет Фрич (1940-) занялся керамикой, работая под Ганс Копер на Королевский колледж искусств (1968–1971). Фрич был одним из выдающихся керамистов, вышедших из Королевского художественного колледжа в то время. Керамические сосуды Fritschs отошли от традиционных методов, и она разработала ручную технику сплющенной спирали из керамогранита, сглаженного и доведенного до точно профилированных форм. Затем они вручную расписываются сухими матовыми шликерами в необычных для керамики цветах.

Керамика в Германии

Немецкая керамика берет свое начало в алхимических лабораториях, занимающихся добычей золота.

Керамика в Австрии

В 1718 году в Вене была основана гончарная мастерская.[62]

Керамика в России

В Императорская фарфоровая мануфактура была основана в 1744 году в Ораниенбаум, Россия.[63] Он был основан на изобретении фарфора. Д. И. Виноградов (независимо от изобретения Бёттгерса 1708 г., Дрезден). Важная коллекция старинного фарфора хранится в Русский музей керамики.

Северная и Южная Америка

Зуни олла, 19 век, художник неизвестен -Стэнфордский музей коллекции
Анасази кружки из Четыре угла площадь, Юго-запад США. Обратите внимание на Т-образный вырез в левой ручке кружки. Дверные проемы предков пуэбло часто имеют такую ​​же форму.

Индейская керамика

Основная статья: Индейская керамика

Люди на континентах Северной, Центральной и Южной Америки имели большое разнообразие гончарных традиций до прихода европейцев. Древнейшая керамика, известная в Америка ‍ - ‌ сделаны от 5000 до 6000 лет назад‍ - найдены в Андском регионе, вдоль тихоокеанского побережья Эквадор в Вальдивия и Пуэрто-Хормига, и в долине Сан-Хасинто Колумбия; объекты возрастом от 3800 до 4000 лет были обнаружены в Перу. Некоторые археологи считают, что ноу-хау в керамике попали по морю в Мезоамерика, вторая великая колыбель цивилизации в Америка.[64]

Наиболее развитые стили в центральной и южной Анды керамика найдена рядом с местом церемонии на Чавин де Уантар (800–400 До н.э.) и Cupisnique (1000–400 До н.э.). В тот же период на южном побережье Перу, в районе, называемом Паракас. Культура Паракас (600–100 гг. До н.э.) создавали чудесные изделия из тисненой керамики, обработанные густым маслом после обжига. Этой красочной традиции керамики и текстиля последовали Культура Наска (1–600 CE), чьи гончары разработали улучшенные методы подготовки глины и украшения предметов, используя тонкие кисти для рисования сложных мотивов. На ранней стадии Наска керамика, гончары рисовали реалистичных персонажей и пейзажи.

В Моче культур (1–800 CE), который процветал на северном побережье современного Перу, создавал лепные глиняные скульптуры и изображения, украшенные тонкими красными линиями на бежевом фоне. Их керамика выделяется своей Huacos портретные вазы, в которых изображены человеческие лица, выражающие разные эмоции - «счастье, печаль, гнев, меланхолия», а также сложные рисунки войн, человеческих жертвоприношений и торжеств.[65]

В майя были относительно поздно в развитии керамики, поскольку их керамическое искусство процветало в Классический период майя, или со 2-го по 10-й век. Одно важное место на юге Белиз известен как Lubaantun, который может похвастаться особенно подробными и плодотворными работами. В качестве доказательства того, насколько высоко ценились эти керамические произведения искусства, многие образцы, восходящие к Лубаантуну, были найдены в далеких поселениях майя в Гондурас и Гватемала.[66] Кроме того, нынешние майя Лубаантуна продолжают вручную производить копии многих оригинальных рисунков, найденных в Лубаантуне.

В Соединенных Штатах самая старая керамика датируется 2500 годом. До н.э. Он был найден в Эколого-исторический заповедник Тимукуан в Джексонвилл, Флорида, а некоторые немного старше Саванна Ривер в Грузия.[67]

В Хопи в Северной Аризоне и некоторых других Народы пуэбло в том числе Таос, Акома, и Zuñi люди (все в Юго-запад США ) известны росписью керамики в нескольких различных стилях. Нампейо[68] и ее родственники создали глиняную посуду, которая стала очень популярной в начале 20 века. Пуэбло племена в штате Нью-Мексико имеют стили, характерные для каждого из различных пуэбло (деревень). Они включают Санта-Клара Пуэбло, Таос Пуэбло, Хопи Пуэбло, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Акома Пуэбло и Зуни Пуэбло и другие. Некоторые из известных художников гончарного дела Пуэбло включают: Нампейо, Эльва Нампейо и Декстра Куотскуева хопи; Леонидас Тапиа Сан-Хуан-Пуэбло; и Мария Мартинес и Джулиан Мартинес Сан-Ильдефонсо Пуэбло. В начале 20 века Мартинес и ее муж Джулиан заново открыли для себя метод создания традиционного Сан-Ильдефонсо Пуэбло Black-on Black. керамика.

Мексиканская керамика

Талавера поднос

Мексиканская керамика это древняя традиция. Доколумбовый Гончары создавали свои изделия с помощью методов щипания, свертывания или наковальни и вместо глазури полировали свои горшки.

Студия керамики в США

Смотрите также: Категория: Американские гончары и Кувшин для лица

В США существует сильная традиция студийных художников, работающих с керамикой. Он пережил период роста в 1960-х годах и продолжается до сих пор. Многие музеи изобразительного искусства, ремесел и современного искусства имеют экспонаты в своих постоянных коллекциях. Беатрис Вуд был американским художником и гончаром из студии. Охай, Калифорния. Она разработала уникальную технику глянцевой глазури и работала с 1930-х годов до своей смерти в 1998 году в возрасте 105 лет. Роберт Арнесон создал более крупные скульптурные работы в абстрактном изобразительном стиле. Кафедры керамического искусства есть во многих колледжах, университетах и ​​институтах изящных искусств. Соединенные Штаты.

К югу от Сахары

Похоже, что керамика была независимо разработана в Африке к югу от Сахары в 10-м тысячелетии до нашей эры, а находки датируются по крайней мере 9400 г. до н.э. Мали,[69]

Керамика в Африке к югу от Сахары традиционно изготавливается методом намотки и обжигается при низкой температуре. Фигурки древних Нок культура, чья функция остается неясной, являются примером высококачественной фигуральной работы, найденной во многих культурах, таких как Бенин Нигерии.

В районе Айр Нигер (Западная Африка) (Haour 2003) были раскопаны керамические изделия, датируемые примерно 10 000 годом до нашей эры.[70]

Лади Квали, а Нигерийский гончар кто работал в Гвари по традиции изготавливали большие горшки, украшенные резным узором. Ее творчество представляет собой интересный гибрид традиционного африканского с западным. мастерская керамики. Магдалина Одундо это Кенийский -родившийся Британский мастерская гончара чья керамика изготовлена ​​вручную и отполирована.

Музеи керамики и музейные коллекции

Основная статья: Музей керамики

А музей керамики это музей полностью или в значительной степени посвящен керамика, обычно керамические произведения искусства, коллекции которых могут включать стекло и эмаль тоже, но обычно концентрируется на керамика, включая фарфор. Большинство коллекций национальной керамики находятся в более общем музее, охватывающем все искусство, или просто декоративное искусство, но есть ряд специализированных музеев керамики, некоторые из которых специализируются на продукции только одной страны, региона или производителя. У других есть международные коллекции, которые могут быть сосредоточены на керамике из Европы или Восточной Азии или иметь глобальный охват.

В азиатских и исламских странах керамика обычно является сильной стороной общих и национальных музеев.[нужна цитата ] Также большинство специалистов археологический в музеях всех стран есть большие коллекции керамики, так как гончарные изделия - самый распространенный вид археологический артефакт.[71] Большинство из них сломано осколки тем не мение.

Выдающиеся крупные коллекции керамики в общих музеях включают Дворец-музей, Пекин, с 340 000 штук,[72] и Национальный дворец-музей в Тайбэй, Тайвань (25000 шт.);[73] оба в основном происходят из коллекции Китайской Императорской Империи и почти полностью из произведений из Китая. В Лондоне Музей Виктории и Альберта (более 75000 штук, в основном после 1400 г. н.э.) и британский музей (в основном до 1400 г. н.э.) имеют очень сильные международные коллекции. В Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Галерея искусств Freer в Вашингтоне, округ Колумбия (12 000, все восточноазиатские[74]) имеют, пожалуй, лучшую из многих прекрасных коллекций в крупных городских музеях США. В Музей стекла Корнинг, в Корнинг, Нью-Йорк, насчитывает более 45 000 стеклянных предметов.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ "Производители и коллекционеры художественной керамики". Архивировано из оригинал 2 июня 2008 г.. Получено 5 января 2003.
  2. ^ Энциклопедический словарь Вебстера
  3. ^ «Фаянс» Британника онлайн
  4. ^ OED, "Терракота"
  5. ^ «Диагностика растрескивания терракотовой глазури». S.E. Томасен, К. Searls. Кладка: материалы, дизайн, строительство и обслуживание. ASTM STP 992 Филадельфия, США, 1988. Американское общество испытаний и материалов.
  6. ^ «Деградация цвета терракотовой глазури» Х.Дж. Ли, У.М. Карти, Дж. Гилл. Ceram.Eng.Sci.Proc. 21, №2, 2000 г., с. 45–58.
  7. ^ «Составы и изменения глазури с высоким содержанием свинца: пример византийской плитки». А. Букийон. К. Поутас. Euro Ceramics V. Ч.2. Публикации Trans Tech, Швейцария, 1997, стр. 1487–1490 Цитата: «Коллекция архитектурных византийских изразцов из глазурованной терракоты хранится и выставляется в отделе художественных объектов Лувра, а также в Musee de la Ceramique de Sevres».
  8. ^ «Промышленная керамика». Ф. Зингер, С. С. Зингер. Чепмен и Холл. 1971. Цитата: «Более легкие, покрытые глазурью, можно также назвать терракотовыми».
  9. ^ Стандартная терминология керамической белой посуды и сопутствующих товаров: Стандарт ASTM C242.
  10. ^ «При какой температуре обжигать глину?». bigceramicstore.com. Получено 19 марта 2016.
  11. ^ а б c d Додд 1994.
  12. ^ Британская энциклопедия Jasperware - это неглазурованный керамогранит
  13. ^ Определение в Комбинированная номенклатура Европейских сообществ определяет, Бертон, 1906
  14. ^ а б Озгундогду, Фейза Чакир. Керамика Техническая "Костяной Китай из Турции"; Май 2005 г., выпуск 20, стр. 29–32.
  15. ^ а б 'Торговые места.' R.Ware. Азиатская керамика. Ноябрь 2009 г., с.35,37-39.
  16. ^ Что такое Китай? Как и в случае с керамогранитом, тело становится остеклованным; Это означает, что тело плавится, становится невпитывающим и очень сильным. В отличие от керамогранита, фарфор становится очень белым и полупрозрачным. В архиве 14 июня 2015 г. Wayback Machine
  17. ^ Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, п. 130, 1975, ОУП, ISBN  0-19-866113-4; Фолкнер, Чарльз Х., "Рамсеи у Лебединого пруда: археология и история фермы Восточного Теннесси", с.96, 2008, Унив. Tennessee Press, 2008 г., ISBN  1-57233-609-9, 9781572336094; Лоуренс, Сьюзен, "Археологические исследования Британии: исследование идентичности в Соединенном Королевстве и его колониях 1600–1945", стр. 196, 2013, Рутледж, ISBN  1-136-80192-8, 781136801921
  18. ^ Льюис, Флоренция (1883 г.). Китайская живопись. Кассел.
  19. ^ Иден, Виктория и Майкл. (1999) Посуда, современные подходы. A&C Black, Издательство Пенсильванского университета, G&B Arts International. ISBN  90-5703-212-0
  20. ^ Гарбш, Йохен, Терра Сигиллата. (1982) Ein Weltreich im Spiegel seines Luxusgeschirrs, Мюнхен. (на немецком)
  21. ^ а б Купер 2010.
  22. ^ Блумфилд, Линда (2013). Современная посуда. Лондон: А. и К. Блэк. ISBN  978-1-4081-5395-6.
  23. ^ а б Венейбл, Чарльз Л .; и другие. (2000). Китай и стекло в Америке, 1880–1980 гг .: от столешницы к подносу для телевизора. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-8109-6692-5.
  24. ^ Портал, Джейн (2007). Первый император: Терракотовая армия Китая. Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-02697-1.
  25. ^ Бройниг, Питер. 2014. Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте: с. 21.
  26. ^ Хуан, Энтони (13 апреля 2019 г.). «Древний Китай: неолит». Национальный музей Китая.
  27. ^ Бар-Йосеф, Офер; Арпин, Трина; Пан, Ян; Коэн, Дэвид; Гольдберг, Пол; Чжан, Чи; У Сяохун (29 июня 2012 г.). «Ранняя керамика 20 000 лет назад в пещере Сяньрэндун, Китай». Наука. 336 (6089): 1696–1700. Bibcode:2012Sci ... 336.1696W. Дои:10.1126 / science.1218643. ISSN  0036-8075. PMID  22745428.
  28. ^ Маршалл, Майкл. «Древняя керамика намекает на происхождение кулинарии из ледникового периода». www.newscientist.com.
  29. ^ а б "BBC NEWS - Наука и окружающая среда - В Китае найдена самая старая керамика". bbc.co.uk. Июнь 2009 г.. Получено 19 марта 2016.
  30. ^ а б Boaretto, E .; и другие. (2009). «Радиоуглеродное датирование древесного угля и костного коллагена, связанного с ранней керамикой в ​​пещере Ючанян, провинция Хунань, Китай». Труды Национальной академии наук. 106 (24): 9537–9538. Bibcode:2009PNAS..106.9595B. Дои:10.1073 / pnas.0900539106. ЧВК  2689310. PMID  19487667.
  31. ^ а б «Исследователи из Гарварда, штат Нью-Йорк обнаружили свидетельство существования керамики, возраст которой составляет 20 000 лет». Boston.com. Архивировано из оригинал 2 января 2013 г.. Получено 2 января 2013.
  32. ^ а б Стэнглин, Дуглас (29 июня 2012 г.). «Керамика, найденная в пещере Китая, признана старейшей в мире». USA Today.
  33. ^ а б Бар-Йосеф, Офер; Арпин, Трина; Пан, Ян; Коэн, Дэвид; Гольдберг, Пол; Чжан, Чи; У Сяохун (29 июня 2012 г.). «Ранняя керамика 20 000 лет назад в пещере Сяньрэндун, Китай». Наука. 336 (6089): 1696–1700. Bibcode:2012Sci ... 336.1696W. Дои:10.1126 / science.1218643. ISSN  0036-8075. PMID  22745428.
  34. ^ «Метрополитен-музей». www.metmuseum.org.
  35. ^ Кэтрин Хесс, Линда Комарофф и Джордж Салиба (2004), Искусство огня: исламское влияние на стекло и керамику итальянского Возрождения, Getty Publications, стр. 40
  36. ^ «Кантара - Михраб Великой мечети Кайруана». qantara-med.org. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 19 марта 2016.
  37. ^ Фарфоровый зал, Аранхуэс Подробное, но шаткое видео[мертвая ссылка ]
  38. ^ "Контактная поддержка". cambodiamuseum.info. Получено 19 марта 2016.
  39. ^ Британника онлайн В архиве 22 декабря 2007 г. Wayback Machine
  40. ^ Хэ Ли, (1996). Китайская керамика. Новое стандартное руководство. Темза и Гудзон, Лондон. ISBN  0-500-23727-1.
  41. ^ Темпл, Роберт К.Г. (2007). Гений Китая: 3000 лет науки, открытий и изобретений (3-е издание). Лондон: Андре Дойч, стр. 103–6. ISBN  978-0-233-00202-6
  42. ^ Метрополитен-музей [1] «Хотя корни Sueki восходят к древнему Китаю, его прямым предшественником является хоровод периода Троецарствия в Корее».
  43. ^ «Коллекция: корейское искусство». Фрир / Саклер. Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 1 сентября 2015 г.. Получено 2 августа 2015.
  44. ^ Мейсон, Роберт Б. (1995). Новый взгляд на старые горшки: результаты последних междисциплинарных исследований глазурованной керамики из исламского мира. Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры. XII. Brill Academic Publishers. ISBN  978-90-04-10314-6. Мейсон (1995), стр. 1
  45. ^ Мейсон (1995), стр. 5
  46. ^ Хендерсон, Дж .; McLoughlin, S.D .; Макфейл, Д. С. (2004). «Радикальные изменения в исламской стекольной технологии: свидетельство консерватизма и экспериментов с новыми рецептами стекла из ранней и средней исламской Ракки, Сирия». Археометрия. 46 (3): 439–68. Дои:10.1111 / j.1475-4754.2004.00167.x.
  47. ^ Мейсон (1995), стр. 7
  48. ^ "№ 359: Керамика Долни Вестонице". э-э. Получено 19 марта 2016.
  49. ^ Крис Стрингер. Homo Britannicus, Алан Лейн, 2006 г., ISBN  978-0-7139-9795-8.
  50. ^ «Археологические раскопки Акротири Санторини, Греция». travel-to-santorini.com. Получено 19 марта 2016.
  51. ^ Кайгер-Смит, Алан, Оловянная глазурованная керамика, Фабер и Фабер, 1973
  52. ^ Faience-de-quimper.com В архиве 13 апреля 2005 г. Wayback Machine
  53. ^ «Керамические глазури». Ф. Зингер и У. Л. Немецкий. Borax Consolidated Limited. Лондон. 1960 г.
  54. ^ «Технология глазури для керамики». Дж. Р. Тейлор и А.С. Булл. Институт керамики и пергамской печати. Оксфорд. 1986 г.
  55. ^ Багдианц МакАбе, Ина (2008). Ориентализм в ранней современной Франции. Оксфорд: издательство Berg Publishing, стр. 220. ISBN  978-1-84520-374-0; Финли, Роберт (2010). Паломническое искусство. Культуры фарфора в мировой истории. Калифорнийский университет Press, стр. 18. ISBN  978-0-520-24468-9; Керр Р. и Вуд Н. (2004). Джозеф Нидхэм: Наука и цивилизация в Китае, Том 5, Химия и химическая технология: Часть 12 Керамическая технология. Издательство Кембриджского университета, стр. 36-7. ISBN  0-521-83833-9
  56. ^ «18 век: взлет и успех». Национальная мануфактура Севр. Архивировано из оригинал 24 ноября 2006 г.
  57. ^ "Севрский фарфор в девятнадцатом веке". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 19 марта 2016.
  58. ^ «Французский фарфор XVIII века». Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 19 марта 2016.
  59. ^ "все о Сток-он-Трент за 5 минут ..." thepotteries.org. Получено 19 марта 2016.
  60. ^ Харрод, Таня, «От книги гончара до глаза создателя: керамика британской студии 1940–1982», в Связь Харроу, Северный центр современного искусства, 1989
  61. ^ "ИСТОРИЯ Porzellan Manufaktur Nymphenburg". Получено 24 июля 2016.
  62. ^ «Музей фарфора в Аугартене». Получено 25 июля 2016.
  63. ^ «Императорский фарфор: история Российского Императорского фарфора с 1744 по 1917 год *». Получено 25 июля 2016.
  64. ^ The New York Times, Музей художественного обозрения произведений американских индейцев «Рожденные из глины» исследует культуру через керамику Грейс Глюк, опубликовано 1 июля 2006 г.
  65. ^ Рожденный из глины - керамика из Национального музея американских индейцев, 2005 Смитсоновский институт.
  66. ^ СМ. Хоган, Сравнение стоянок майя на юге и западе Белиза, Lumina Technologies (2006)
  67. ^ Сургель, Мэтт (18 октября 2009 г.). «Мокама: новое имя для стариков». The Florida Times-Union. Получено 12 мая 2010.
  68. ^ Витрина Нампейо В архиве 24 сентября 2015 г. Wayback Machine, демонстрация некоторых работ Нампейо
  69. ^ Саймон Брэдли, Команда археологов под руководством Швейцарии обнаружила в центральной части Мали части старейшей африканской керамики, датируемой по крайней мере 9400 годом до нашей эры. В архиве 2012-03-06 в Wayback Machine, SWI swissinfo.ch - международная служба Швейцарской радиовещательной корпорации (SBC), 18 января 2007 г.
  70. ^ Оливье П. Госселен (2008). «Керамика в Африке». Энциклопедия истории науки, техники и медицины в незападных культурах. С. 464–476. Дои:10.1007/978-1-4020-4425-0_8911. ISBN  978-1-4020-4559-2.
  71. ^ «Археологический анализ», Археологические раскопки штата Огайо в Греции
  72. ^ «Дворцовый музей открывает новый фарфоровый зал». chinaculture.org. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 19 марта 2016.
  73. ^ "國立 故宮 全球 資訊 網 - 訊息 頁". npm.gov.tw. Получено 19 марта 2016.
  74. ^ Петерсон, 403

Источники

внешняя ссылка