Похоронное искусство - Funerary art

Большая скульптура шести мужчин в черных плащах в натуральную величину, лица которых закрыты капюшонами, несущих плиту, на которой лежит лежащее на спине изображение рыцаря со сложенными вместе в молитве руками. Его голова покоится на подушке, а ступни - на маленького лежащего льва.
Могила Филиппа Пота с капюшоном в натуральную величину плевры, c. 1477–80
Корейская гробница короля Седжон Великий, г. 1450
Türbe из Роксолана (ум. 1558), Мечеть Сулеймание, Стамбул

Похоронное искусство любое произведение искусства, образующее или помещенное в хранилище останков мертвых. Термин охватывает самые разные формы, в том числе кенотафы («пустые гробницы»), памятники, похожие на гробницы, не содержащие человеческих останков, и общие памятники умершим, такие как военные мемориалы, который может содержать или не содержать останки, а также ряд доисторических мегалитический конструкции. Погребальное искусство может выполнять множество культурных функций. Он может играть роль в погребальных обрядах, служить предметом для использования мертвыми в загробной жизни и прославлять жизнь и достижения мертвых, будь то в рамках родственных практик почитание предков или как публично направленный династический отображать. Он также может служить напоминанием о смертности человечества, выражением культурных ценностей и ролей и помогать умилостивить духов умерших, поддерживая их доброжелательность и предотвращая их нежелательное вторжение в жизнь живых.

Депозиты предметов с очевидным эстетическим намерением встречаются почти во всех культурах -Индуистский культура, которой мало, - заметное исключение. Многие из самых известных художественных произведений прошлых культур - от Египетские пирамиды и Сокровище Тутанхамона, в Терракотовая армия окружая могилу первого Цинь Император, то Мавзолей Галикарнаса, то Саттон Ху захоронение корабля и Тадж-Махал - могилы или предметы, найденные внутри и вокруг них. В большинстве случаев специализированное погребальное искусство создавалось для могущественных и богатых, хотя захоронения простых людей могли включать простые памятники и инвентарь, обычно из их владений.

Важным фактором в развитии традиций погребального искусства является разделение того, что должно было быть видно посетителям или публике после завершения погребальных церемоний.[1] Сокровище 18 династия фараон Тутанхамон, например, хотя и были исключительно роскошными, они никогда не предназначались для того, чтобы их снова видели после того, как они были отложены, в то время как внешний вид пирамид был постоянной и очень эффективной демонстрацией силы их создателей. Подобное деление можно увидеть в величественных восточноазиатских гробницах. В других культурах почти все предметы искусства, связанные с захоронением, за исключением ограниченного инвентаря, предназначались для последующего просмотра публикой или, по крайней мере, допущенными хранителями. В этих культурах такие традиции, как скульптура саркофаг и могила памятник из Греческий и Римский империи, а позже Христианин мир, процветали. В мавзолей предназначенная для посещения, была самой большой гробницей в классическом мире, а позже была распространена в исламской культуре.

Терминология

Могила это общий термин для любого хранилища человеческих останков, в то время как погребальный инвентарь другие предметы, которые были помещены в гробницу.[2] Такие предметы могут включать личные вещи умершего, предметы, специально созданные для захоронения, или миниатюрные версии вещей, которые считаются необходимыми в загробная жизнь. Знания о многих неграмотных культурах в значительной степени почерпнуты из этих источников.

А курган, курган, курган, или же длинный курган покрыты важные захоронения во многих культурах, и тело может быть помещено в саркофаг, обычно каменный, или гроб, обычно из дерева. Мавзолей - это здание, построенное в основном как гробница, получившее свое название от мавзолея Мавзолея на Галикарнас. Стела это термин для вертикальных камней, которые сейчас часто называют надгробия. Корабельные захоронения в основном встречаются в прибрежной Европе, а погребения на колесницах широко распространены Евразия. Катакомбы, самые известные примеры из которых Рим и Александрия, являются подземными кладбищами, соединенными туннельными ходами. Большую группу захоронений со следами, оставшимися над землей, можно назвать некрополь; если таких видимых структур нет, это Могильное поле. А кенотаф памятник без захоронения.[3]

Слово «похороны» строго означает «или относящееся к похороны или захоронение »,[4] но в английском языке существует давняя традиция применения его не только к практикам и артефактам, непосредственно связанным с погребальными обрядами, но также и к более широкому кругу более постоянных памятников умершим. Особое влияние в этом отношении оказали Джон Вивер с Древние погребальные памятники (1631 г.), первая полноформатная книга, посвященная теме надгробных памятников и эпитафии. Совсем недавно некоторые ученые подвергли сомнению это употребление: например, Филипп Линдли делает упор, говоря о «надгробных памятниках», говоря: «Я избегал использования термина« погребальные памятники », потому что похоронные чучела в средние века были временными изделиями, которые заменяли закопченному трупу для использования во время погребальных церемоний ".[5] Другие, однако, сочли это различие «довольно педантичным».[6]

Родственные жанры памятного искусства умерших принимают множество форм, например моаи цифры Остров Пасхи, видимо, тип скульптурной портрет предка, хотя и почти не индивидуализированный.[7] Они распространены в культурах столь же разнообразных, как Древний Рим и Китай, в обоих из которых они хранятся в домах потомков, а не хоронятся.[8] Во многих культурах психопомп фигуры, например, греческие Гермес и этрусский Чарун, которые помогают проводить духов мертвых в загробную жизнь.

История

Предыстория

Основная статья: Мегалит
В Дольмен поулнаброне в Ирландии прикрыли не менее 22 тел Неолит период

Большинство старейших известных археологических построек человечества - это гробницы.[9] По большей части мегалитический, самые ранние экземпляры датируются с интервалом в несколько столетий друг от друга, но демонстрируют большое разнообразие форм и целей. Гробницы в Пиренейский полуостров были датированы через термолюминесценция к с. 4510 г. до н.э. и некоторые захоронения в г. Камни Карнака в Бретань также датируются пятым тысячелетием до нашей эры.[10] На памятную ценность таких захоронений указывает тот факт, что на каком-то этапе они стали возвышенными, а постройки почти с самого начала стремились к монументальности. Этот эффект часто достигался заключением одного трупа в основную яму, окруженную сложной канавой и канализацией. Считается, что наземные поминовения связаны с концепцией коллективной памяти, и эти ранние могилы, вероятно, были задуманы как форма поклонение предкам, развитие доступно только для сообществ, которые достигли стадии оседлого домашнего скота и сформировали социальные роли и отношения и специализированные сектора деятельности.[11]

В Неолит и Бронзовый век В этих обществах обнаружено большое количество гробниц с курганами, мегалитами и керамикой в ​​качестве повторяющихся элементов. В Евразии дольмен каменный каркас для камерная гробница изначально засыпанный землей, чтобы образовать холм, которого больше нет. Камни могут быть вырезаны с геометрическим орнаментом (петроглифы ), Например следы чашки и кольца. Были созданы групповые гробницы, социальный контекст которых сложно расшифровать. Урна захоронения, где кости захоронены в глиняном сосуде либо в более сложной гробнице, либо сами по себе, широко распространены, никоим образом не ограничиваясь Урнфилд культура который назван в их честь или даже в Евразию. Менгиры, или же "стоячие камни ", часто отмечают могилы или служат памятниками,[12] в то время как позже рунические камни и изображения камней часто бывают кенотафы, или памятники помимо самой могилы; они продолжаются до христианского периода. В Сенегамбийские каменные круги являются более поздней африканской формой надгробных памятников.[13]

Древний Египет и Нубия

Основная статья: Искусство Древнего Египта
Негабаритная неглубокая маска с изображением большого лица. Лицо имеет примерно овальную форму, но верх маски представляет собой горизонтальную линию чуть выше бровей, оставляя всю маску примерно треугольной. Все лицо уплощено, но выпуклый нос выступает далеко за пределы лица. Глаза большие, миндалевидной формы, а глаза и заплетенные брови непропорционально велики по сравнению со ртом, у которого полные губы. Передняя часть лица чисто выбрита, но ниже подбородка есть длинная, узкая, заостренная, заплетенная в косу накладная борода, которая была характерна для древнеегипетской королевской семьи.
Египетская керамическая маска в виде гроба

Египетское погребальное искусство было неотделимо от религиозное верование что жизнь продолжалась после смерти и что «смерть - всего лишь фаза жизни».[14] Эстетические объекты и образы, связанные с этой верой, были частично предназначены для сохранения материальных благ, богатства и статуса на пути между этой жизнью и следующей.[15] и чтобы «увековечить жизнь владельца гробницы ... изобразить совершение погребальных обрядов и в целом представить среду, которая способствовала бы возрождению владельца гробницы».[16] В этом контексте египетские мумии заключенный в один или несколько слоев украшенного гроба, а канопические банки сохранение внутренних органов. Особая категория Древнеегипетские погребальные тексты уточнить цели погребальных обычаев. Рано мастаба Тип гробницы имел запечатанную подземную погребальную камеру, но жертвенник на уровне земли для посещения живыми, образец повторяется в более поздних типах гробниц. А Статуя Ка чучело умершего могли быть замурованы в Сердаб соединенный с камерой для жертвоприношений вентиляционными отверстиями, через которые пахло ладан чтобы добраться до чучела.[17] Стены важных гробниц и палат для жертвоприношений были сильно украшены рельефы в камне или иногда дереве или картинах, изображающих религиозные сцены, портреты умерших, а в некоторые периоды - яркие образы повседневной жизни, изображающие загробную жизнь. Украшение камеры обычно сосредотачивалось на «ложной двери», через которую могла пройти только душа умершего, чтобы принять подношения, оставленные живыми.[18]

Изобразительное искусство, такие как портреты умерших, встречаются очень рано и продолжаются в римский период в энкаустика Погребальные портреты Файюм применяется к гробам. Тем не менее, до сих пор ведутся горячие споры о том, была ли портретная живопись в Древнем Египте.[19] Назначение в натуральную величину резервные головы найдены в могильных валах или гробницах знати Четвертая династия не совсем понятен; они могли быть осторожным методом отмены указа Хуфу запрещая дворянам создавать статуи самих себя, или они могли защищать дух умершего от вреда, или волшебным образом устранять в нем любое зло, или, возможно, функционировать как альтернативные контейнеры для духа, если телу должен быть нанесен какой-либо вред.[20]

Архитектурные произведения, такие как массивный Великая пирамида и два меньших, построенных во время Старое королевство в Некрополь Гизы и (намного позже, примерно с 1500 г. до н.э.) гробницы в Долина королей были построены для королевской семьи и элиты. В Фиванский некрополь позже был важным местом для заупокойные храмы и гробницы мастабы. В Кушите царей, которые завоевали Египет и правили как фараоны в Двадцать пятая династия находились под сильным влиянием египетских погребальных обычаев, в которых использовалась мумификация, канопические кувшины и ушабти погребальные фигурки. Они также построили Нубийские пирамиды, которые по размеру и дизайну больше напоминают меньшие Семнадцатая династия пирамиды в Фивах, чем пирамиды Старого Королевства около Мемфиса.[21]

Граждане низшего сословия использовали общие формы погребального искусства, в том числе шабти статуэтки (для выполнения любой работы, которая может потребоваться от умершего в загробной жизни), модели жука-скарабея и погребальные тексты - которые, как они считали, защитят их в загробной жизни.[22] Вовремя Поднебесная миниатюрные деревянные или глиняные модели, изображающие сцены из повседневной жизни, стали популярным дополнением к гробницам. В попытке воспроизвести деятельность живущих в загробной жизни, эти модели показывают рабочих, дома, лодки и даже военные формирования, которые являются масштабными изображениями идеальной загробной жизни древнего Египта.[23]

Древняя Греция

Изображение благородных мужчины и женщины в мантии, очевидно ведущих скромную женщину в мантии. Халат мужчины распахнут, обнажая пенис. Он держит женщину за руку.
Рельеф с резного погребения лекитос на Национальный археологический музей Афин: Гермес проводит покойный, Миррин, к Аид, c. 430–420 гг. До н. Э.

Древние греки обычно не оставляли тщательно продуманного инвентаря, за исключением монета, чтобы заплатить Харону, то паромщик в Аид, и гончарные изделия; Тем не менее эпитафии или же похоронная речь откуда слово эпитафия Приходит считалось очень важным, и жертвоприношения животных был сделан. Те, кто мог себе это позволить, возводили каменные памятники, что было одной из функций Курос статуи в Архаический период примерно до 500 г. до н. э. Они не задумывались как портреты, но во времена Эллинистический период были представлены реалистичные портреты умерших, а семейные группы часто изображались в барельеф на памятниках, обычно окруженных архитектурным каркасом.[24] Стены гробниц часто расписывались в фреска, хотя несколько экземпляров сохранились в таком хорошем состоянии, как Могила ныряльщика из южной Италии или гробниц в Вергина в Македонии. Почти единственные сохранившиеся написанные портреты в классической греческой традиции находятся в Египте, а не в Греции. В Портреты мумий Фаюм, с самого конца классического периода, были портретные лица, в Греко-римский стиль, прикрепленный к мумиям.[25]

Ранние греческие захоронения часто отмечались над землей большим куском глиняной посуды, останки также хоронили в урнах. Керамика продолжала широко использоваться в гробницах и могилах на протяжении всего классического периода.[26] Подавляющее большинство выживших древнегреческая керамика извлекается из гробниц; некоторые из них, по-видимому, использовались в быту, но большая часть из них была сделана специально для размещения в гробницах, и баланс между двумя первоначальными целями является спорным. В Ларнакс представляет собой небольшой гроб или ящик для золы, обычно украшенный терракота. Двуручный лутрофор в первую очередь ассоциировался со свадьбами, так как использовался для переноски воды для брачный ванна. Однако его также помещали в могилы неженатых, «предположительно, чтобы каким-то образом восполнить то, что они упустили в жизни».[27] Одноручный лекитос имел много домашнего использования, но за пределами домашнего хозяйства его основным назначением было украшение гробниц.[28] Сцены из спуск в подземный мир из Аид на них часто рисовали, а рядом с ними изображали мертвых. Гермес, Харон или оба, но обычно только с Хароном.[29] Часто встречаются небольшие гончарные фигурки, хотя трудно решить, были ли они сделаны специально для размещения в гробницах; в случае Эллинистический Фигурки танагры, возможно, это не так.[30] Но изделия из серебра чаще можно найти на окраинах греческого мира, например, в королевских владениях. македонский гробницы Вергина, или в соседних культурах, таких как Фракия или Скифы.[31]

Расширение греческого мира после завоеваний Александр Великий привел народы с различными традициями гробницы в Эллинистический сфера, что привело к появлению новых форматов искусства в греческих стилях.[32] За поколение до Александра Мавсол был эллинизированным сатрап или полунезависимый правитель под Персидская империя, чья огромная гробница (начатая в 353 г. до н.э.) была совершенно исключительной в греческом мире - вместе с пирамидами это была единственная гробница, включенная в Семь чудес древнего мира. Точная форма Мавзолей Галикарнаса, который дал название форме, в настоящее время неясен, и есть несколько альтернативных реконструкций, которые стремятся согласовать археологические свидетельства с описаниями в литературе.[33] Он имел размеры и некоторые элементы дизайна Греческий храм, но был гораздо более вертикальным, с квадратным основанием и пирамидальной крышей. Было много больших скульптур, большинство из немногих сохранившихся частей сейчас находятся в британский музей.[34] Другие местные правители приспособили храм с горельефом. фриз для очень больших саркофагов, положив начало традиции, которая оказала большое влияние на западное искусство вплоть до 18 века. Неоклассицизм. Конец 4-го века Александр Саркофаг был фактически сделан для другого эллинизированного правителя Востока, один из ряда важных саркофагов, найденных в Сидон в современном Ливан. Две длинные стороны показывают великую победу Александра на Битва при Иссе и охота на львов; такие жестокие сцены были обычным явлением на показных классических саркофагах с этого периода, с особым возрождением в римском искусстве 2-го века. Более мирные мифологические сцены были популярны на небольших саркофагах, особенно Вакх.[35]

Этруски

Скульптура женщины и мужчины, лежащих вместе на кушетке, их верхняя часть тела справа, а ноги слева. Наблюдается резкий контраст между рельефными бюстами их верхней части тела и очень плоскими нижней частью тела и ног. У них миндалевидные глаза и длинные заплетенные волосы, и они широко улыбаются. У мужчины подстриженная борода. Руки женщины жестикулируют перед собой, как будто она держит что-то, чего больше нет, или, возможно, жестикулирует во время разговора. Правая рука мужчины обнимает женщину за плечи в интимной позе, и его правая рука на ее плече, кажется, когда-то держала какой-то предмет. Его левая рука лежит ладонью вверх на сгибе левого локтя женщины.
В Этрусский "Саркофаг супругов ", на Национальный этрусский музей в Италии

Предметы, связанные со смертью, в частности саркофаги и погребальные урны, составляют основу многих современных знаний о древних Этрусская цивилизация и его искусство, который когда-то конкурировал с культура Древнего Рима, но в конце концов был поглощен им.[36] Саркофаги и крышки урн часто содержат изображение покойника, лежащего на полу. Лежащие фигуры в некоторых этрусских погребальных искусствах показаны с использованием Mano Cornuta чтобы защитить могилу.[37]

Мотив погребального искусства VII и VI веков до н.э., как правило, представлял собой пиршество, иногда с участием танцоров и музыкантов, или спортивные соревнования. В могилах иногда находят домашние миски, чашки и кувшины вместе с такими продуктами, как яйца, гранаты, мед, виноград и оливки, которые можно использовать в загробной жизни.[38][39] С V века настроение изменилось на более мрачные и ужасные сцены разлуки, где изображены покойные, покидающие своих близких,[40] часто окружены демонами преисподней и психопомпами, такими как Чарун или крылатая самка Vanth. Фигуры преступного мира иногда изображаются нетерпеливо жестикулирующими, чтобы увести человека.[41] Рукопожатие было еще одним распространенным мотивом, поскольку мертвые прощались с живыми.[41] Это часто происходило перед закрытым двойным дверным проемом или рядом с ним, предположительно порталом в преисподнюю. Однако свидетельства в некоторых произведениях искусства предполагают, что «рукопожатие произошло на другом конце пути и представляет мертвых, которых встречают в Подземном мире».[41]

Древний Рим

Основная статья: Римское погребальное искусство
Воин с панцирь и шлем, опирающийся на копье перед погребальной стелой; змея символизирует душу умершего. Мрамор, римские произведения искусства I века до нашей эры, имитирующие греческий классический стиль V века до нашей эры. Из Родос.

Погребальные обычаи древние римляне находились под влиянием обеих первых значительных культур, территории которых они завоевали по мере расширения своего государства, а именно греков Magna Graecia и этруски.[42] Первоначальный римский обычай был кремация, после чего обгоревшие останки хранились в котле, зольнике или урне, часто в колумбарий; В доримских захоронениях вокруг Рима часто использовались хижины-урны - маленькие гончарные домики.[43] Примерно со 2 века н.э., ингумация (захоронение несгоревших останков) в саркофагах, часто искусно вырезанных, стало более модным для тех, кто мог себе это позволить.[44] Медальонные портретные скульптуры в греческом стиле на стела, или небольшой мавзолей для богатых, вмещающий урну или саркофаг, часто помещали в таком месте, как обочина дороги, где он был бы хорошо виден живым и увековечивал память о мертвых. Часто изображена пара, что означает стремление к воссоединению в загробной жизни, а не двойное погребение (см. супружеская пара на похоронах ).[45]

В более поздние периоды были найдены скульптуры в натуральную величину, изображающие покойного, лежащего, как будто за едой или общественным собранием, - распространенный этрусский стиль. Семейные гробницы величайших позднеримских семей, таких как Могила Сципиона, были большими мавзолеями с удобствами для посещения живыми, включая кухни и спальни. В Замок Сант-Анджело, построенный для Адриан, позже был преобразован в крепость. Однако, по сравнению с этрусками, меньше внимания уделялось обеспечению образа жизни умершего, хотя встречаются изображения полезных предметов или приятных занятий, таких как охота.[46] Портреты предков, обычно в виде восковых масок, хранились дома, по-видимому, часто в маленьких шкафчиках.[47] хотя семьи великих патрициев выставляли свои на обозрение в Атриум. Их носили в похоронных процессиях членов семьи люди в костюмах, соответствующих изображаемой фигуре, как описано Плиний Старший и Полибий. Плиний также описывает обычай рисовать бюст-портрет предка на круглом бронзовом щите (клипеус ), и повесить его в храме или другом общественном месте. Ни одного примера ни того, ни другого не сохранилось.[48]

К концу Республика между богатыми римлянами велась серьезная конкуренция за лучшие места для гробниц, которые выстилали все подъездные пути к городу вплоть до стен, и множество экзотических и необычных конструкций стремились привлечь внимание прохожих и таким образом увековечить память об умерших и повышение авторитета их семьи. Примеры включают Гробница Эврисака Пекаря, а вольноотпущенник, то Пирамида Цестия, и Мавзолей Цецилия Метелла, все построено в течение нескольких десятилетий после начала Наша эра.[49]

В Италии саркофаги в основном предназначались для установки у стены гробницы и украшались только с трех сторон, в отличие от отдельно стоящих стилей Греции и Восточной Империи. Рельефные сцены эллинистического искусства стали еще более плотно заполненными в более поздних римских саркофагах, как, например, во II веке. Саркофаг Портоначчо, возникли различные стили и формы, например, столбчатый тип с «архитектурным фоном из колонн и ниш для фигур».[50] Хорошо известным примером раннего христианства является Саркофаг Юния Басса, использованный для важного новообращенного, который умер в 359 году. Многие саркофаги из ведущих центров были вывезены по всей Империи.[51] Римляне уже разработали выражение религиозных и философских идей в повествовательных сценах из Греческая мифология, обрабатывали аллегорически;[52] позже они перенесли эту привычку на христианские представления, используя библейские сцены.[53]

Китай

"Китайская гробница" перенаправляется сюда. Смотрите также Архитектура гробницы династии Хань.
Гробница династии Тан фигура, Санчай глазури из Двугорбый верблюд и его иностранный водитель

Погребальное искусство сильно варьировалось в истории Китая. Гробницы первых правителей могут соперничать с древними египтянами за сложность и ценность погребального инвентаря, и на протяжении столетий их разграбили. грабители гробниц. Литературные отсылки к нефритовые погребальные костюмы Ученые считали их фантастическими мифами, но ряд примеров был обнаружен в 20-м веке, и теперь считается, что они были относительно распространены среди ранних правителей. Знания о додинастической китайской культуре были расширены впечатляющими открытиями в Sanxingdui и другие сайты. Могли быть возведены очень большие курганы, а позже и мавзолеи. Несколько особых больших форм Династия Шан бронзовые ритуальные сосуды вероятно, были предназначены только для погребения; многие из них были похоронены в элитных гробницах, в то время как другие наборы оставались над землей, чтобы семья могла использовать их для подношения в ритуалы почитания предков. В Могила Фу Хао (ок. 1200 г. до н. э.) - одна из немногих нетронутых царских гробниц того периода, где проводились раскопки - большая часть погребального искусства появилась на арт-рынке без археологического контекста.[54]

Открытие в 1974 г. Терракотовая армия обнаружил могилу Первый император Цинь (умер в 210 г. до н.э.), но главный курган, о котором сохранились литературные описания, не раскопан. Остатки над землей от нескольких императорских гробниц Династия Хан шоу традиции сохранялись до конца имперского правления. Сама гробница представляет собой «подземный дворец» под запечатанным курганом, окруженным стеной, с несколькими зданиями, расположенными на некотором расстоянии вниз по проспектам для наблюдения за обрядами почитания, и размещением как постоянного персонала, так и тех, кто приезжает для совершения обрядов. а также шлюзы, башни и другие постройки.

«Военный страж», китайская погребальная статуя. Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон.

Фигуры гробниц династии Тан, в «трехцветном» Санчай глазури или надглазурные краски, изображают широкий спектр слуг, артистов, животных и жестоких хранителей гробниц высотой от 12 до 120 см и располагались вокруг гробницы, часто в нишах вдоль наклонной дорожки для входа в подземную камеру.

К гробницам китайского императора обычно подходят "дорога духа ", иногда несколько километров в длину, обрамленные статуями защитников, изображающих людей и животных. Табличка, превозносящая достоинства умерших, установлена ​​на каменном изображении Бикси в виде черепаха, часто является центральным элементом ансамбля. В гробницах Хань охранники изображают в основном «львов» и «химеры "; в более поздние периоды они гораздо более разнообразны.[55] Разграбленная гробница с прекрасными картинами - это Могила вдовствующей императрицы Венмин 5-го века нашей эры и многих гробниц 7-го века Династия Тан Мавзолей Цяньлинь группы являются ранним примером в целом хорошо сохранившегося ансамбля.[56]

В комплекс гробниц Когурё, из царства 5-7 веков, которое включало современные Корея, особенно богаты картинами. Только один из Императорские гробницы династий Мин и Цин был раскопан в 1956 г. катастрофические результаты для сохранения тысяч найденных объектов, впоследствии политика заключается в том, чтобы не трогать их.[57]

В Музей гробниц Лей Ченг Ук Хан в Гонконге можно увидеть гораздо более скромную гробницу среднего класса династии Хань и гробницы семьи Ву середины 2-го века Уезд Цзясян, Шаньдун - самая важная группа могил простолюдинов для погребальных камней.[58] Стены как приношений, так и погребальных камер гробниц простолюдинов периода Хань могут быть украшены каменными плитами, вырезанными или выгравированными с очень низким рельефом, с многочисленными и разнообразными сценами, которые в настоящее время являются основным признаком стиля утраченных дворцовых фресок. периода. Более дешевым вариантом было использование больших глиняных плиток, которые перед обжигом были вырезаны или отпечатаны.[59] После введения буддизма на резных «погребальных ложах» были похожие сцены, теперь в основном религиозные.[60] Во времена династии Хань миниатюрные керамические модели зданий часто делали для сопровождения умерших в могилах; им принадлежит многое из того, что известно о древней китайской архитектуре. Позже, во время Шесть династий, скульптурные миниатюры с изображением зданий, памятников, людей и животных украшали вершины охота погребальные сосуды.[61] Снаружи гробниц часто изображались монументальные ворота-столбы из кирпича или камня (que 闕); Пример 121 г. н.э., по-видимому, является самым ранним сохранившимся китайским архитектурным сооружением, стоящим над землей.[62] Могилы династия Тан (618–907) часто изобилуют глазурованными глиняными фигурками лошадей, слуг и других предметов, чей сильный и свободный стиль вызывает восхищение сегодня. Искусство надгробий достигло своего пика в периоды Сун и Цзинь; самые впечатляющие гробницы построили богатые простолюдины.[63]

Ранние погребальные обычаи демонстрируют твердую веру в загробную жизнь и духовный путь к ней, требующий облегчения. Похороны и мемориалы также дали возможность подтвердить такие важные культурные ценности, как сыновняя почтительность и «честь и уважение к старшим, обязанности, возложенные на юниоров»[64] Распространенный китайский погребальный символ женщины в дверях может представлять «основную мужскую фантазию о загробной элисейской жизни без ограничений: во всех дверных проемах домов стоят доступные женщины, ищущие новичков, которых они могут приветствовать в своих покоях».[65] Надписи династии Хань часто описывают сыновний траур по своим подданным.[66]

Корея

Сцена охоты с северной стены главного зала гробницы Муйонгчонг (Могила танцоров) (V век н.э.), Цзиань.

Росписи на стенах Гробницы Когурё примеры корейской живописи из ее Три царства эпоха. Хотя были обнаружены тысячи этих гробниц, только около 100 имеют фрески.[67] Эти гробницы часто называют в честь доминирующей темы фресок - к ним относятся Могила танцоров, Могила охотников, Могила Четырех духов и Могила борцов.[68] Небесные тела - общий мотив, как и изображения событий из жизни королевской семьи и знати, тела которых были погребены. К первым относится солнце, представленное как трехногая птица внутри колеса,[69] и различные созвездия, включая особенно Четыре направленных созвездия: the Лазурный дракон Востока, Киноварь Птица Юга, белый тигр Запада и Черная черепаха Севера.[70]

В Королевские гробницы династии Чосон в Корея, построенный между 1408 и 1966 годами, отражает сочетание китайских и японских традиций, с курганом, часто окруженным стеной из каменных блоков, а иногда и с каменными фигурами животных над землей, в отличие от японских ханива цифры (см. ниже). Обычно есть одно или несколько Т-образных храмовых построек на некотором расстоянии перед гробницей, которые расположены на обширной территории, обычно с холмом позади них, и обращены видом на воду и далекие холмы. Они по-прежнему в центре внимания поклонение предкам ритуалы. С 15 века они стали более простыми, но с сохранением большого ландшафта.[71]

Япония

Японец VI века ханива фигурка из глины; они были похоронены вместе с мертвыми в Кофун период (3-6 вв. н.э.)

В Кофун период истории Японии, с 3 по 6 век н.э., назван в честь кофун, часто огромные имперские курганы-гробницы в форме замочной скважины, часто на острове, окруженном рвом. Ни один из них никогда не был разрешен для раскопок, поэтому их возможно впечатляющее содержание остается неизвестным.[72] Поздние примеры, которые были исследованы, такие как Китора Гробница, была украдена большая часть их содержимого, но Гробница Такамацузука сохраняет фрески. Понизьте социальную шкалу за тот же период, терракота ханива фигуры высотой до метра были размещены на вершинах аристократических гробниц в качестве надгробных памятников, а другие оставлены внутри, очевидно, представляя такие вещи, как лошади и дома для использования в загробной жизни.[73] Обе кофун курганы и ханива фигуры, похоже, были прекращены, поскольку буддизм стал доминирующей японской религией.[74]

С тех пор японские гробницы, как правило, были отмечены элегантными, но простыми прямоугольными вертикальными надгробиями с надписями. Похороны - одна из областей в жизни Японии, где буддийские обычаи соблюдают даже те, кто следовал другим традициям, таким как Синтоизм. В Бодайдзи - это особый и очень распространенный тип храма, основная цель которого - место проведения обрядов поклонения предкам, хотя часто это не место фактического захоронения. Первоначально это был обычай феодалов, но был принят другими классами примерно с 16 века. Каждая семья будет использовать определенную Бодайдзи на протяжении поколений, и он мог бы содержать вторую «могилу», если бы фактическое захоронение было в другом месте. Многие более поздние императоры, с 13 по 19 века, похоронены просто в Императорском Бодайдзи, то Цуки но ва но мисасаги мавзолей в Сенню-дзи храм в Киото.[75]

Северная и Южная Америка

Кольцо из двенадцати танцующих фигур, скрестивших руки на плечах. Они окружают одного музыканта в центре ринга, а второй музыкант стоит позади них.
А "шахтная гробница" таблица из Наярит, Мексика, 300 г. до н.э. - 600 г. н.э.[76]

В отличие от многих западных культур, культура Мезоамерика обычно не хватает саркофаги, за некоторыми заметными исключениями, такими как Пакаль Великий или теперь потерянный саркофаг из Ольмек сайт Ла Вента. Вместо этого большинство мезоамериканских погребальных искусств принимает форму инвентаря, а в Оахака, погребальные урны держит прах умершего. Два хорошо известных примера мезоамериканского погребального инвентаря - это предметы из Остров Джайна, а майя сайт у побережья Кампече, и связанные с Традиция шахтных гробниц Западной Мексики. Гробницы правителей майя обычно можно идентифицировать только исходя из обилия погребального инвентаря, и, за возможным исключением сосудов, сделанных из камня, а не из керамики, кажется, что они не содержат предметов, специально сделанных для погребения.[77]

Погребальная маска, ок. 300 г. до н.э., расписная керамика

Могилы острова Джайна известны обилием глиняных статуэток. Человеческие останки в пределах примерно 1000 раскопанных могил на острове (из 20 000)[78] были обнаружены вместе с посудой из стекла, грифеля или глиняной посуды, а также с одной или несколькими керамическими фигурками, обычно покоящимися на груди пассажира или держащимися в руках. Назначение этих фигурок неизвестно: из-за несоответствия пола и возраста они вряд ли могут быть портретами обитателей могил, хотя более поздние фигурки известны как изображения богинь.[79]

Традиция так называемых шахтных гробниц в западной Мексике известна почти исключительно по погребальному инвентарю, который включает полые керамические фигуры, украшения из обсидиана и ракушек, керамику и другие предметы (см. это фото Flickr на реконструкцию). Особого внимания заслуживают различные керамические картины, в том числе деревенские сцены, например, игроки, играющие в Мезоамериканская игра в мяч. Хотя эти картины могут просто изображать деревенскую жизнь, было предложено, чтобы они вместо (или также) изображали подземный мир.[80] Керамические собаки также широко известны из разграбленных гробниц, и некоторые считают, что они представляют психопомпы (проводники души),[81] хотя собаки часто были основным источником белка в древней Мезоамерике.[82]

Грозное мифическое существо, которое может быть летучей мышью или ягуаром. Голова и лицо выглядят как у летучей мыши с укороченной мордой, ребристыми бровями и очень большими круглыми ушами. Его пасть открыта, показывая заостренные зубы и высунувшийся язык. Он носит ожерелье из двух плетеных веревок с амулетом спереди в форме головы двойного топора (или галстука-бабочки). Однако его тело не похоже на летучую мышь. Он приседает на четырех ногах, каждая с четырьмя когтистыми пальцами, с идеально круглым животом.
Погребальная урна в форме «бога летучей мыши» или ягуара из Оахаки, датируемая 300–650 гг.[83]

В Сапотекская цивилизация Оахаки особенно известен своими глиняными погребальными урнами, такими как «бог летучей мыши», показанный справа. Выявлено множество типов урн.[84] В то время как некоторые изображают божеств и других сверхъестественных существ, другие кажутся портретами. Историк искусства Джордж Кублер с особым энтузиазмом отзывается об этой традиции:

Ни один другой американский гончар никогда не исследовал пластические условия влажной глины так полно и не сохранял ее формы так полно после обжига ... [они] использовали ее влажную и пластичную природу для фундаментального геометрического моделирования и разрезали материал, когда он полусухой, на гладкий. плоскости с острыми краями непревзойденного блеска и выразительности формы.[85]

Майя Надж Тунич пещерные гробницы и другие памятники содержат картины, резные стелы и глиняный инвентарь, нефрит и металл, в том числе посмертные маски. В засушливых регионах многие древние ткани были найдены в могилах из Южной Америки. Культура Паракас, который плотно завернул свои мумии в несколько слоев ткани с замысловатым узором. Элитный Моче могилы, содержащие особенно прекрасную глиняную посуду, были включены в большие саман конструкции также используются для человеческие жертвы, такой как Уака-де-ла-Луна. Андские культуры такой как Сиканский часто практиковал мумификацию и оставлял надгробные принадлежности из драгоценных металлов с драгоценностями, в том числе Туми ритуальные ножи и золотые погребальные маски, а также гончарные изделия. Мимбры Моголлонская культура хоронили своих мертвецов с чашами на макушке и церемониально «убивали» каждую чашу с небольшим отверстием в центре, чтобы дух умершего мог подняться в другой мир. Mimbres погребальные чаши показать сцены охоты, азартных игр, посадки сельскохозяйственных культур, рыбалки, половых актов и рождений.[86] Несколько из Североамериканские курганы, Такие как Курган Грейв Крик (ок. 250–150 до н. э.) в Западная Виргиния, служили захоронениями, а другие имели другое назначение.[87]

Голова смерти, Бостон, Массачусетс

Самые ранние могилы колонистов были либо без опознавательных знаков, либо имели очень простые деревянные надгробия, с незначительным порядком их расположения, отражающим их Пуританин происхождение. Однако традиция визуального погребального искусства начал развиваться c. 1640 г., давая представление об их взглядах на смерть. Отсутствие художественности самых ранних известных надгробий отражает суровую религиозную доктрину пуританина. Примеры конца семнадцатого века часто показывают мертвую голову; стилизованный череп, иногда с крыльями или скрещенными костями, и другие реалистичные изображения, изображающие людей, разлагающихся на черепа, кости и пыль. Стиль смягчился в конце 18 века, когда Унитаризм и Методизм стал более популярным.[88] Примеры середины 18-го века часто показывают покойника на крыльях, которые, по-видимому, уносят его душу на небеса.[89]

Традиционные общества

Резной в камне Тораджа место захоронения в обрыве. Тау тау (изображения умерших) смотрят на землю.

Существует огромное разнообразие похоронного искусства традиционных обществ по всему миру, большая часть которого связана со скоропортящимися материалами, а некоторые упоминаются в других местах статьи. В традиционных африканских обществах маски часто имеют определенную ассоциацию со смертью, а некоторые из них можно носить в основном или исключительно для похоронных церемоний.[90] Похоронные церемонии Коренные австралийцы обычно особенность Роспись по телу; в Йолнгу и Тиви люди создают резные Пукумани могильные столбы из Ironwood стволы[91] в то время как тщательно вырезанный могильные деревья использовались в юго-восточной Австралии.[92] В Тораджа люди центрального Сулавеси славятся их погребальные обычаи, которые включают установку изображений мертвых на скалах. Королевский дворец XIX и XX веков Гробницы Касуби в Уганда разрушенные пожаром в 2010 году, представляли собой круглый комплекс соломенных зданий, подобных тем, в которых жили более ранние Кабакас когда жив, но с особыми характеристиками.[93]

В некоторых культурах товары для загробного мира все еще хоронят или кремируют, например Адские банкноты в сообществах Восточной Азии.[94] В Гане в основном среди Га люди, сложные фигурные гробы в виде машин, лодок или животных сделаны из дерева. Они были введены в 1950-х годах Сетом. Кейн Квей.[95]

Погребальное искусство и религия

индуизм

Кремация традиционно среди индуистов, которые также верят в реинкарнация, и в индуизме гораздо меньше традиций погребальных памятников, чем в других основных религиях.[96] Тем не менее, среди членов королевской семьи существуют региональные и относительно недавние традиции, и самадхи мандир мемориальный храм святого. Оба могут находиться под влиянием исламских практик. Мавзолеи королей Орчха, начиная с 16 века, являются одними из самых известных. Другие правители были отмечены памятными храмами обычного типа для того времени и места, которые, как и аналогичные постройки из других культур, выходят за рамки этой статьи, хотя Ангкор-Ват в Камбоджа, самый зрелищный из всех, нельзя не упомянуть.

буддизм

Сами буддийские гробницы, как правило, просты и скромны, хотя они могут быть установлены в храмах, а иногда и в больших комплексах, построенных для этой цели в преобладающем в то время стиле. По традиции остатки Будда тело после кремация целиком разделены на мощи (Cetiya ), сыгравшие важную роль в раннем буддизме. В ступа был разработан как памятник, вмещающий отложения реликвий Будды из равнинных полусферических курганов в 3 веке до н.э., для создания сложных структур, таких как Санчи в Индии и Боробудур в Ява. Региональные варианты, такие как пагода Китая и Японии и канди Индонезии произошла от индийской формы. Однако строго говоря, ни одно из них нельзя назвать гробницей.[97] Некоторые важные тибетский ламы похоронены в относительно небольших чортится (Тибетские ступы), иногда из драгоценных металлов, внутри или снаружи монастырей, иногда после мумификации. Примеры есть на Куршанский монастырь в Занскар и Монастырь Ташидинг в Сикким, так же хорошо как Дворец Потала в Лхаса и многие другие монастыри.[98] Однако большинство чортенов не используются в качестве гробниц.

христианство

Смотрите также: чучело могилы и монументальная латунь
Гипсовая повязка Саркофаг Юния Басса

В Катакомбы Рима содержат большую часть выживших Христианское искусство из Ранний христианин период, в основном в виде фрески и скульптурные саркофаги. Они показывают христианина иконография возникшие, первоначально из римского народного декоративного искусства, но позже заимствованные из официальных имперских и языческих мотивов. Первоначально христиане избегали культовых изображений религиозных деятелей, и саркофаги были украшены орнаментами, христианскими символами, такими как Чи Ро монограммы, а затем и сюжетные религиозные сюжеты.[99] Привычка ранних христиан после окончания гонений строить церкви (наиболее известная из них Собор Святого Петра, Рим ) над захоронениями мученики который первоначально был похоронен незаметно или в братской могиле, возможно, привел к самой отличительной особенности христианского погребального искусства - церковному памятнику или гробнице внутри церкви.[100] Верования многих культур, в том числе Иудаизм и индуизм, а также классическое язычество, считают мертвых ритуально нечистый и избегайте смешивания храмов и кладбищ (хотя см. выше о Моче и ниже о исламской культуре).[101] Исключением в классическом мире были Ликийцы из Анатолия. Есть также египетские заупокойные храмы, где объектом поклонения была погребенная обожествленная царственная особа, но египетские храмы главных богов не содержали погребений. Крайний пример был древний Делос.

Настенные гробницы средневековья и ренессанса в Санти Джованни и Паоло, Венеция, включая конная статуя слева

Христиане верили в телесную воскресение мертвых на Второе пришествие Христа, а католическая церковь только расслабилась его противодействие кремации в 1963 г.[102] Хотя масса оссуарии также использовались, захоронение всегда было предпочтительной христианской традицией, по крайней мере, до недавнего времени. Захоронение производилось до тех пор, пока оставалось место, обычно на кладбище, прилегающем к церкви, с надгробием или горизонтальной плитой, или для богатых или важных священнослужителей внутри него. Настенные гробницы в церквях строго включают само тело, часто в саркофаге, в то время как часто тело захоронено в склеп или под церковным полом, с памятником на стене. Важные лица, особенно монархи, могли быть похоронены в отдельно стоящем саркофаге, возможно, окруженном сложной оградой с использованием металлических конструкций и скульптуры; величайшими из всех были святыни святых, которые стали местами назначения паломничества. Памятник Максимилиан I, император Священной Римской империи в Хофкирхе, Инсбрук потребовались десятилетия, чтобы завершить,[103] в то время как могила святого доминика в Болонья потребовалось несколько столетий, чтобы достичь своей окончательной формы.[104]

Хотя бы потому, что это сильное предубеждение против отдельно стоящей скульптуры в натуральную величину, Восточное православие могилы не могли развиваться так же, как Западная церковь, и захоронения богатых или важных людей продолжали классическую традицию саркофагов, вырезанных с рельефом, с богатством резьбы, имеющей тенденцию уменьшаться с течением веков, пока не стало просто религиозные символы остались. Константин I и самое позднее Византийские императоры до 1028 погребено в Церковь Святых Апостолов в Константинополе, который был разрушен после падение Константинополя 1453 г. Некоторые массивные, но в основном простые порфир саркофаги из церкви теперь размещены за пределами Стамбульские археологические музеи.[105]

В Могила антипапы Иоанна XXIII в Флоренция великий Раннее Возрождение настенная гробница Донателло и Микелоццо; Несмотря на классический стиль, он отражает несколько негармоничное расположение различных элементов, типичное для крупных готических гробниц. У него есть изображение в натуральную величину, также известное как Gisant, лежащий на саркофаге, распространенном с Романский период до Барокко и дальше.[106] Правящие династии часто хоронили вместе, обычно в монастырях; в Шартрез де Шампмоль был основан с этой целью Валуа Герцоги Бургундии в 1383 г. Гробницы Скалигеров в Верона великолепны отдельно стоящие Готика гробницы с балдахином - они находятся вне храма в специальном ограждении, поэтому не имеют ограничений по высоте.[107] Важные церкви, такие как собор Святого Петра в Риме, Собор Святого Павла, Лондон, Санти Джованни и Паоло, Венеция (двадцать пять Дожи ), а Базилика Санта-Кроче, Флоренция содержат большое количество впечатляющих памятников великим и добрым, созданных лучшими архитекторами и скульпторами. Местный приходские церкви также часто полны памятников, среди которых могут быть большие и художественно значимые для местных землевладельцев и знати. Часто видная семья добавляла для себя особую часовню, в том числе свои гробницы; в католических странах, завещание будет платить за массы быть сказанным навечно для их душ. Посредством Высокое Возрождение во главе с Микеланджело могилы, чучела часто сидят, а позже могут стоять. Часто они поворачиваются к алтарю или становятся на колени лицом к нему в профиль.[108]

Крупный план резьбы по камню прямоугольной формы. В центре прямоугольника находится круг, представляющий зеркало, а внутри круга - ухмыляющийся череп. Круг обрамлен бараньими рогами.
«Зеркало смерти»: деталь из французского эпоха Возрождения памятник 1547 г.

В позднем средневековье под влиянием Черная смерть и религиозные писатели, явные Помни о смерти образы смерти в форме черепов или скелетов, или даже разлагающиеся трупы, наводненные червями в Transi могила, стала обычным явлением в Северной Европе и может быть найдена в некоторых погребальных произведениях, а также в таких мотивах, как Танец смерти и работает как Ars moriendi, или «Искусство умирания».[109] Только в эпоху барокко такие образы стали популярными в Италии, в таких произведениях, как гробница Папа Урбан VIII к Бернини (1628–1647), где бронзовый крылатый скелет вписывает имя Папы на табличку под его восседающим на троне изображением.[110] По мере того, как города становились более густонаселенными, кости иногда восстанавливались через определенное время и помещались в оссуарии где они могут быть расположены для художественного эффекта, как на Склеп капуцинов в Риме или в Чехии Седлецкий склеп, в котором есть люстра из черепов и костей.

Церковь изо всех сил пыталась искоренить языческие привычки оставлять могильный инвентарь, за исключением одежды и обычных украшений сильных мира сего, особенно колец. Короли могут быть похоронены с скипетр, а епископы с Crozier, их соответствующие символы офиса.[111] 7 век Stonyhurst Gospel, с уникальным Островной оригинальный кожаный переплет, извлеченный из Гроб святого Катберта Сам по себе значительный объект.[112] Доспехи и меч рыцаря можно было повесить над его могилой, как и у черный принц все еще в Кентерберийский собор. Раннехристианская церковь, к разочарованию историков костюма, поощряла погребение в простой белой одежде. обмотка, как все, что потребуется во время Второго пришествия. На протяжении веков этому обычаю следовало большинство, кроме членов королевской семьи, по крайней мере, сохраняя одежду, которая была очень дорогой для богатых и бедных, доступной для использования живыми. Использование богатой ткани приелись накрывать гроб во время похорон выросло в средние века; первоначально они были ярко окрашены и узорчатые, а позже - черные. Затем их обычно отдавали Церкви для использования в облачения или другие украшения.[113]

С начала 13 века до 16 века популярной формой памятника к северу от Альп, особенно для небольших землевладельцев и купцов, был храм. монументальная латунь, лист латуни, на котором было выгравировано изображение памятного человека или лиц, часто с надписями и архитектурной окантовкой. Они могут быть на полу или на стене внутри церкви. Они представляют собой ценные свидетельства изменений в костюмах, особенно у женщин. Память многих епископов и даже некоторых немецких правителей была медной.[114]

Известняковая статуя разложившегося трупа без кожи, который смотрит вверх на его протянутую левую руку.
Лижье Ришье, Трупная гробница Рене Шалонского, c. 1545–47
Castrum doloris для королевы Катаржина Опалинска Польши, возведенный в Собор Парижской Богоматери в 1747 г.

В castrum doloris был временным катафалк воздвигнут вокруг гроба для лежащий в состоянии важных людей, обычно в церкви, погребальная версия сложных временных украшений для других придворных торжеств, таких как королевские записи. Они зародились в позднем средневековье, но достигли пика своей разработки в 18 веке.[115] Особенностью Польши была гроб портрет, нарисованный портрет усопшего длиной до бюста, прикрепленный к гробу, но снятый перед погребением и часто затем висящий в церкви. В других местах посмертные маски использовались аналогичным образом. Штриховки были окрашены в специальную ромбовидную герб который выставлялся на доме покойного в траурном периоде, прежде чем его обычно переносили в церковь. Нравиться траурная одежда, они выходят за рамки строгого определения искусства.[116]

Некоторое время после Протестантская реформация, Английские церковные памятники сформировали большинство крупномасштабных произведений искусства, добавленных к протестантским церквям, особенно в скульптуре. Английские высшие классы перестали заказывать алтари и другое религиозное искусство для церквей, но их надгробные памятники продолжали увеличиваться в размерах, заполняя пустые пространства на стенах; аналогичные тенденции наблюдались в Лютеранский страны, но Кальвинисты имел тенденцию больше не одобрять фигурную скульптуру.[117] Многие портреты были написаны после смерти, и иногда вместе с живыми включались умершие члены семьи; можно использовать множество указаний, чтобы указать на различие.[118]

Большой Барокко Памятник-могила по-прежнему, вероятно, содержал портрет умершего и, скорее всего, включал персонифицированные фигуры Смерти, Времени, Добродетелей или другие фигуры, чем ангелы. Позднее средневековье Transi Словарь гробниц с изображениями телесного разложения, таких как черепа и скелеты, иногда вновь вводился, но в менее конфронтационной манере.[119] Неоклассицизм во главе с Антонио Канова возродили классическую стела, либо с портретом, либо с персонификацией; в этом стиле не было разницы между требованиями католических и протестантских покровителей.[120]

К 19 веку многие Старый мир погосты и церковные стены полностью исчерпали место для новых памятников, а кладбища на окраинах городов, поселков и деревень стали обычным местом захоронений.[121] Богатые разработали классический стиль древнего мира для небольших семейных гробниц, в то время как остальные продолжали использовать надгробные плиты или то, что теперь обычно было ложными саркофагами, помещенными над погребенным гробом. Принято считать, что кладбища крупных итальянских городов превосходили кладбища других народов в плане экстравагантных скульптур, особенно кладбищ. Монументальное кладбище Стальено в Генуя, то Cimitero Monumentale di Milano и Чертоза ди Болонья.[122] По крайней мере, в Италии погребальная скульптура сохраняла равный статус с другими типами в течение 19 и начала 20 веков и создавалась ведущими художниками, часто получала отзывы в прессе и выставлялась, возможно, в макет форма.[123]

Мощеная улица тянется от переднего плана и уходит влево. Улица усеяна надземными гробницами, а на заднем плане появляются деревья.
19 век буржуазный семейные гробницы в Кладбище Пер-Лашез в Париже

Памятники соответствовали современным стилистическим разработкам XIX века, охватывая Символизм с энтузиазмом, но затем постепенно оторвался от авангард после Искусство модерн и несколько Арт-деко Примеры.[124] Место захоронения в церковных склепах или перекрытиях, мемориал витраж Часто встречаются окна, в основном на обычные религиозные предметы, но с памятными панелями. Военные мемориалы, кроме места битвы, были относительно необычными до 19 века, но становились все более распространенными во время битвы, а после Первая Мировая Война возводились даже в деревнях основных воюющих наций.[125]

ислам

В исламском погребальном искусстве преобладает архитектура. Погребальный инвентарь не одобряется до такой степени, что его отсутствие часто является одним из критериев признания мусульманских захоронений.[126] Королевских особ и важных религиозных деятелей обычно хоронили в простых каменных саркофагах, возможно, с религиозной надписью. Однако погребальная архитектура часто предлагала средство «выйти за рамки формальных мусульманских погребальных обрядов» и выразить социальные аспекты, такие как статус, благочестие, любовь к умершим и мусульманская идентичность.[127]

Для выражения этих социальных элементов возник ряд отличительных архитектурных традиций. Исламская традиция зарождалась медленно; в хадис "осуждают строительство гробниц и Мухаммад сам показал пример просьбы о погребении в безымянной могиле в одной из комнат своего дома »в Медина,[128] хотя, по крайней мере, к XII веку, здания огромной Аль-Масджид ан-Набави Комплекс уже отмечен на сайте. Самая ранняя идентифицированная мусульманская монументальная гробница в Самарра в Ираке, датируется только 862 годом и был заказан византийской принцессой, чей сын был похоронен там.[129] В какой-то момент традиция включала идею сада, возможно, следуя исламской концепции рай, ассоциация, несомненно, возникла, когда традиция была зрелой, хотя сложность реконструкции садов на основе археологии затрудняет отслеживание ранних стадий этого процесса. Во всяком случае, сады, окружающие гробницы, вошли в исламские традиции во многих частях мира, и для этой цели иногда использовались существующие сады для удовольствий. Версии формального персидского чарбаг дизайн широко использовался в Индии, Персии и других странах.[130]

Кирпич Мавзолей Саманидов, c. 910, г. Бухара
Могила Хумаюна (1560-е годы), Дели, в своем саду
Турецкие надгробия, увенчанные тюрбаном, в Стамбуле

Еще одно влияние могло быть восьмиугольным Купол Скалы в Иерусалим, не сам мавзолей, а «самая ранняя исламская модель централизованно планируемых памятных построек», адаптировавшая византийскую форму мученика в отдельно стоящем здании, хотя и на каменной платформе, а не в саду.[131] в Персидская сфера, традиция относительно небольших мавзолеев, часто в форме коротких шестиугольных или восьмиугольных куполообразный башни, обычно содержащие одну камеру, как Могила Малека. Эти однокамерные гробницы превратились в более крупные здания в Тимурид и Могол Империи,[132] словно Гур-Эмир могила Тимур в Самарканд и знаменитые могилы Моголов в Индии, кульминацией которых стал Тадж-Махал. Гробницы Моголов в основном расположены в больших стенах. чарбаг (чахар-багх) или же Могольские сады, часто с павильоны по углам[132] и сторожка. Тадж-Махал нетипично расположен в конце сада, у реки. Ямуна; центральное размещение обычно.[133] Они могут иметь минареты, хотя обычно они не функционируют как мечети. В Могила Джахангира без купола,[134] в то время как Могила Акбара Великого имеет только небольшие декоративные. Другие исламские индийские правители построили подобные гробницы, такие как Гол Гумбаз.

В соответствии с этой традицией современный архитектурный стиль мечетей был адаптирован для здания с меньшей главной комнатой и, как правило, без внутреннего двора. Украшение часто представляло собой плиточную кладку и могло включать Парчин Кари инкрустации полудрагоценными камнями, роспись и декоративная резьба. Животные не были представлены, но геометрические узоры и письменные надписи были обычным явлением. Саркофаг мог находиться в небольшой внутренней камере, смутно видимой через решетку из металла или камня, или мог стоять в главной комнате. Деньги будут завещаны на оплату непрерывного чтения Коран в мавзолее, и обычно они были открыты для посетителей, чтобы выразить свое почтение. В Мавзолей Хомейни, все еще строится в Тегеран кладбище, которое должно было стать центром огромного комплекса, продолжает эти традиции.[135]

Традиция развивалась по-разному в Османский мир, где меньшие однокомнатные тюрбе обычно стоят на территории комплексов мечетей, часто построенных усопшими. Саркофаги (часто чисто символические, так как тело находится под полом) могут быть задрапированы богатой покрывалом и увенчаны настоящей тканью или камнем. тюрбан, что также является традиционным в верхней части обычных турецкий надгробия (обычно в стилизованном виде). Два самых известных находятся в Мечеть Сулеймание в Стамбул; в Йешил Тюрбе («Зеленая гробница») 1421 года - необычно большой пример в Бурса, а также необычен тем, что на внешней стороне здания, как правило, выполняется кладка, а интерьеры часто украшены плиткой ярких цветов.[136]

В других частях исламского мира отражены местные методы и традиции. Королевский Могила Аскии в Мали использовал местную технику строительства из глины, чтобы воздвигнуть пирамидальную гробницу высотой 17 метров (56 футов) в комплексе мечети.[137] На другом конце исламского мира, Яванский членов королевской семьи в основном хоронят на королевских кладбищах, таких как Кота ГедМе и Имогири. Мавзолеи правителей, скорее всего, будут пристройкой внутри мечети или частью более крупного комплекса, содержащего, возможно, больницу, медресе или библиотека. Обычны большие купола, искусно украшенные внутри. Гробница-мечеть султана Qaitbay (умер в 1496 г.) - известный пример, один из многих в Каир, хотя здесь гробница необычайно велика по сравнению со всем.[138]

Современный период

В Мемориал Холокоста на Юденплац 65000 австрийских евреев, убитых в Холокост, разработано Рэйчел Уайтрид и завершено в 2000 г.

Похоронное искусство имеет тенденцию быть консервативным по стилю, и многие надгробные знаки в различных культурах следуют довольно традиционным образцам, в то время как другие отражают модернизм или другие недавние стили. Продолжают возводиться общественные памятники, представляющие собой коллективные памятники отдельным группам умерших, особенно военные мемориалы, а в западном мире теперь заменили индивидуальные или семейные мемориалы в качестве доминирующих типов очень больших памятников; Западным политическим лидерам сейчас обычно достаются простые могилы. Некоторые крупные памятники довольно традиционны, в то время как те, которые отражают более современные стили, включают Мемориал ветеранов Вьетнама, и несколько Мемориалы холокоста, Такие как Яд Вашем в Иерусалиме Мемориал Вель д'Ив в Париже (1994), Мемориал убитым евреям Европы в Берлине (2004 г.), а Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене (2000). Они заметно контрастируют со стилем большинства военных мемориалов военным времен Второй мировой войны; более ранние модернистские мемориалы погибшим во время Первой мировой войны иногда удалялись со временем как неуместные.[139] У некоторых военных мемориалов, особенно в таких странах, как Германия, была бурная политическая история, например, сильно обновленный Neue Wache в Берлине[140] и Храм Ясукуни в Токио, что международно противоречивый.[141]

Некоторые критики отмечают кризис общественного мемориального стиля с 1945 года, когда традиционный образный символический язык и отсылка к национальным ценностям стали казаться неадекватными, особенно в отношении геноцид, по крайней мере, на западной стороне Железный занавес.[142] в Коммунистический восток установленный стиль Социалистический реализм все еще считалось целесообразным, по крайней мере, властями.[143] Генерация абстрактных и концептуальный война и Холокост мемориалы, возведенные на Западе с 1990-х годов, похоже, наконец нашли решение этих проблем.[144]

Многие крупные мавзолеи были построены для политических лидеров, в том числе Мавзолей Ленина и те для Ататюрк, Джинна, Ким Ир Сен, Че Гевара и несколько Президентские мемориалы в США, хотя на самом деле захоронения недавних президентов очень просты, с их Президентская библиотека и музей теперь обычно их самый большой памятный памятник. В Мавзолей Хомейни это большой комплекс мечети, такой же большой, как любой средневековый образец, не в последнюю очередь потому, что он включает в себя парковку на 20 000 мест.[135]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ См., Например, главу «Гробницы живых и мертвых», Insoll 176–87.
  2. ^ Хаммонд, 58–59 характеризует расчлененный скелетные останки человека упакованы в мешки для трупов и включены в Pre-Classic Мезоамериканец массовые захоронения (вместе с множеством первичных останков) в Куэлло, Белиз как «человеческий инвентарь».
  3. ^ См. Любой авторитетный обзор История искусства или из архитектура, Такие как Искусство Гарднера сквозь века или самое последнее издание сэра Банистер Флетчер с История архитектуры.
  4. ^ "похоронный, прил.". Оксфордский словарь английского языка (Интернет-изд.). Издательство Оксфордского университета. (Подписка или членство участвующего учреждения требуется.)
  5. ^ Линдли, Филипп (2007). Разрушение гробниц и стипендии: средневековые памятники в Англии раннего Нового времени. Донингтон: Шон Тиас. п. 3. ISBN  978-1900289-870.
  6. ^ Кокерхэм, Пол (2008). «Реформация, реакция, рецепция: взгляд на монументальное разрушение XXI века». Церковные памятники. 23: 137–41 (137).
  7. ^ Hoa Hakananai'a Британский музей, доступ 26 апреля 2010
  8. ^ Тойнби, 47–48, о Древнем Риме. Книга Стюарта и Равски полностью посвящена портретам китайских предков. См. Главу 1 и т. Д.
  9. ^ Хотя назначение мегалитических построек не всегда понятно, и самые древние, хотя Невали Кори в Турции есть захоронения, Гёбекли Тепе кажется, что нет.
  10. ^ Мохен, 70 лет
  11. ^ Мохен, 87 лет
  12. ^ Кипфер, "Менгир", 348
  13. ^ Каменные круги Сенегамбии - Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, по состоянию на 28 апреля 2010 г.
  14. ^ Groenewegen-Frankfort, 80
  15. ^ Каменная, 37
  16. ^ Кампен и др., 31
  17. ^ Масперо, 111–27, с Сердабс 124–25
  18. ^ Робинс, 51–55, 66–71, 218–19, и см. Указатель для других периодов. Стили гробниц значительно изменились на протяжении истории Египта.
  19. ^ Спанель, 23
  20. ^ Атия и Эль Шавахи, 73 года
  21. ^ Бордман, Эдвардс и другие, 688–89
  22. ^ Джеймс, 122
  23. ^ Робинс, 74
  24. ^ Бордмана, 212, 15
  25. ^ Оукс и Галин, 236
  26. ^ Бордман, 26 лет и пасс.
  27. ^ Рихтера, 57
  28. ^ Хендерсон, 135
  29. ^ Райт, 391
  30. ^ Бордман, 212–13
  31. ^ Бордман, 149–50
  32. ^ Бордман, 151–54, и на протяжении всего раздела о периоде
  33. ^ Бордман, 126–27. Помимо тех, что в Мавзолей Галикарнаса статьи, есть несколько из работы Летаби 1908 г. Вот, и один проиллюстрирован Бордманом.
  34. ^ Бордман, 126–27
  35. ^ Бордман, 172–73, 339–44
  36. ^ Праздничная, 73
  37. ^ де Граммонд 1997, 359
  38. ^ де Граммонд 2006, 231
  39. ^ de Grummond 1997, 93
  40. ^ Джонстон, 489
  41. ^ а б c Дэвис, 632
  42. ^ Тойнби, Глава I
  43. ^ Холл, 15
  44. ^ Тойнби, 39–40
  45. ^ Тойнби, Глава IV; Холл, 53
  46. ^ Тойнби, 38
  47. ^ Тойнби, 31 год (иллюстрация)
  48. ^ Холл, 15, 35, 78
  49. ^ Петерсен, 95–105; см. также Бордман, 240–41 о могиле Эврисака.
  50. ^ Бордмана, 339
  51. ^ Бордман, 339–44; Холл, 78–80
  52. ^ Холл, 54–61
  53. ^ Холл, 77–82
  54. ^ См., Например, Merriman, 297.
  55. ^ Сикман и Сопер, 57–66; смотрите также диаграмма здесь
  56. ^ Сикман и Сопер, 155
  57. ^ Эвасдоттир, 158–60
  58. ^ У Хун, Храм Ву Лян: идеология раннего китайского изобразительного искусства (Стэнфордский UPP, 1989))
  59. ^ Сикман и Сопер, 77–84
  60. ^ Сикман и Сопер, 120–21
  61. ^ Дьен, 214–15
  62. ^ Сикман и Сопер, 376 (иллюстрировано)
  63. ^ Джихи Хонг, «Виртуальный театр мертвых: фигурки актеров и их сцена в гробнице № 1 Хоумы», Artibus Asiae Vol. 71–1, 2011
  64. ^ Торпа и Винограда, 144
  65. ^ Гольдин, 548
  66. ^ Коричневый, 44
  67. ^ ЮНЕСКО, Сохранение гробниц королевства Когурё, 24
  68. ^ Ли, 64 года
  69. ^ ЮНЕСКО, Сохранение гробниц королевства Когурё, 4
  70. ^ Парк 33–34
  71. ^ ЮНЕСКО Королевские гробницы династии Чосон.
  72. ^ Пейн и Сопер, 287–89
  73. ^ Пейн и Сопер, 24–26, 280–82
  74. ^ Пейн и Сопер, 289. См. Также Список национальных сокровищ Японии (археологические материалы)
  75. ^ Холл, Джон Уитни, 381–86
  76. ^ Смитсоновский институт.
  77. ^ Чейз и Чейз, Глава 3, особенно стр. 34
  78. ^ Мурен.
  79. ^ Кублер, 266
  80. ^ См. Обсуждение у Тейлора.
  81. ^ Coe et al., 103–104, или Mason, 182. В Richardson, 48–49 («У майя считалось, что собака связана со смертью и является посланником, чтобы подготовить путь в загробную жизнь». ")
  82. ^ Коу, 45 лет («Единственными домашними животными были собаки - основной источник мяса для большей части доклассической Мезоамерики - и индейки - по понятным причинам редкость, потому что эта знакомая птица потребляет очень большое количество кукурузы и поэтому ее выращивать дорого».)
  83. ^ Высота: 9,5 дюймов (23 см). "Бог летучих мышей был одним из важных божеств майя, многие элементы религии которого разделяли также Сапотек. В частности, известно, что бог летучих мышей почитался сапотеками ... Он был особенно связан ... с подземным миром ». Мейсон, 182. В Richardson, 48–49
  84. ^ Кублер, 163
  85. ^ Кублер, 164
  86. ^ Джамматтей и Райхерт, 3. Цитируется во введении к Мимбры культуры моголлонов: загадочные люди Эндрю Гуллифорд
  87. ^ Курганы и строители курганов В архиве 23 июня 2008 г. Wayback Machine Доступ 25 апреля 2010 г.
  88. ^ Детлефсен; Дитц (1966) стр. 508
  89. ^ Хиджия (1983), стр. 339–363.
  90. ^ Маски в традиционных обществах Западной Африки, Bonnefoy, стр. 133–37.
  91. ^ Дэвис, Серена (23 августа 2004 г.). «Видоискатель: могильные столбы аборигенов». Дейли Телеграф. Лондон. Получено 21 апреля 2010.
  92. ^ Oxenham.
  93. ^ Сайт гробниц Касуби
  94. ^ Монтильо, Розанна (2009). Хэллоуин и поминовение умерших. Нью-Йорк: информационная база. С. 41–42. ISBN  978-1-60413-097-3.
  95. ^ Британский музей: современный гроб в форме орла, из Гана. Доступ 22 марта 2010 г.
  96. ^ Groseclose, 23
  97. ^ Ле Фуок, 140–42; 147–56 на Санчи; 192–204, особенно 196, по Candi в Индонезии и Бородудур (196–204)
  98. ^ Доуман, 54–55 для Поталы, а другие места можно найти в указателе.
  99. ^ Syndicus, Глава 1; Холл, 77–82
  100. ^ Syndicus, 39, 72–90.
  101. ^ Тойнби, 48–49.
  102. ^ Однако это было разрешено во время чумы. Видеть Кремация в христианском мире для более подробной информации - Православные церкви до сих пор запрещаю кремацию.
  103. ^ Попечительский совет Хофкирхе в Инсбруке.
  104. ^ Уэлч, 26
  105. ^ Дауни.
  106. ^ Леви 1967, 57–59
  107. ^ Хотя по масштабу они превосходят Готическое возрождение памятники, такие как Мемориал Альберта и Памятник Скотту, ни один из которых не содержит могилы.
  108. ^ Холл, 325
  109. ^ Коэн повсюду, см. Введение
  110. ^ Холл, 324–26
  111. ^ Пипонье и Мане, 112–13.
  112. ^ Блоксхэм, Джим и Роуз, Крисин; Евангелие Святого Катберта от Иоанна, ранее известное как Евангелие Стоунихерста В архиве 26 июля 2011 г. Wayback Machine
  113. ^ Пипонье и Мане, 34–35; 112–13
  114. ^ "Латунные монументальные"
  115. ^ На самом деле труп присутствовал не всегда. Баглиани, 158–59
  116. ^ Пипонье и Мане, 113 за происхождение траурной одежды.
  117. ^ См., Например, Михальский, xi. Здесь Михальский называет этот отказ от религиозных образов в кальвинизме «иконофобией». См. Также Gäbler, 72, 76–77 и Potter, 130–31, относительно религиозных диспутов в Цюрихе (1523 г.), касающихся (среди прочего) удаления статуй святых и других икон. Включено участников Лео Джуд и Хулдрих Цвингли.
  118. ^ В Семья Салтонстолл это хорошо известный пример. В Портрет Арнольфини было заявлено, что это такая работа
  119. ^ Холл, 324–27
  120. ^ Холл, 347–49; Берресфорд, 36–38
  121. ^ "Кладбище"
  122. ^ Берресфорд, везде и предисловия
  123. ^ Берресфорд, 13 и 58 на выставках
  124. ^ Берресфорд, 77–78 на тему «Свобода» (итальянский термин для «ар-нуво») и 99–104 на тему ар-деко.
  125. ^ Моссе, Глава 5
  126. ^ Инсолл, 172
  127. ^ Инсолл, 177–80
  128. ^ Рагглз, 103
  129. ^ Рагглз, 103–104
  130. ^ Ruggles, Глава 9
  131. ^ Рагглз, 104
  132. ^ а б Инсолл, 177
  133. ^ Ruggles, 112 и 122. Ее глава 10 включает подробное описание Тадж-Махала с особым упором на его сады.
  134. ^ Интересный контраст с Тадж-Махалом, учитывая, что они оба были построены Шах Джахан.
  135. ^ а б Нью-Йорк Таймс, Гробница Хомейни привлекает паломников, Филип Шенон, опубликовано 8 июля 1990 г., по состоянию на 25 апреля 2010 г.
  136. ^ Леви 1975, 29–33 о Бурсе, 83–84 о Стамбуле; все ведущие османские гробницы описаны в книге.
  137. ^ Могила Аскии, ЮНЕСКО страница с видом с воздуха.
  138. ^ См. Fletcher and Cruickshank, 596. медресе назван «высшим достижением архитектурного развития Каира», а его гробница описана как «огромная».
  139. ^ Mosse, 103–106 о консерватизме и, как правило, в главе 5 о военных мемориалах.
  140. ^ Mosse, 97–98; Перевозчик, 201
  141. ^ «Япония хочет переговоров с Китаем и Кореей по святилищу Ясукуни», Ассошиэйтед Пресс история, Южно-Китайская утренняя почта веб-сайт, 6 января 2014 г., по состоянию на 4 мая 2015 г.
  142. ^ Перевозчик, 19–22; Бентон повсюду, особенно стр. 194.
  143. ^ Бентон повсюду, особенно главу 1 о советских военных мемориалах (стр. 12–13 о социалистическом реализме), но также отмечая отклонения в сателлитах Варшавского договора, как на стр. 194 и глава 7 о Западной Германии.
  144. ^ Carrier, особенно в главе 8. См. Также обширную литературу о мемориале ветеранов Вьетнама в Вашингтоне.

Рекомендации

  • Атия, Фарид и Эль-Шахави, Абир. Египетский музей в Каире: прогулка по аллеям Древнего Египта. Американский университет в Каире Press, 2005. ISBN  977-17-2183-6
  • Баглиани, Агостино Паравичини. Тело Папы Издательство Чикагского университета, 2000 г., ISBN  0-226-03437-2, ISBN  978-0-226-03437-9
  • Бентон, Шарлотта (ред.). Фигурация / Абстракция: стратегии общественной скульптуры в Европе, 1945–1968 гг., Ashgate Publishing, Ltd., 2004 г., ISBN  0-7546-0693-7, ISBN  978-0-7546-0693-2
  • Берресфорд, Сандра и др. Итальянская мемориальная скульптура 1820–1940 годов: наследие любви, Frances Lincoln Ltd, 2004 г., ISBN  0-7112-2384-X, 9780711223844
  • Попечительский совет Хофкирхе в Инсбруке. "Мемориальная могила Максимилиана I ", 2005. По состоянию на 22 марта 2010 г.
  • Бордман, Джон, изд. Оксфордская история классического искусства, 1993. Oxford University Press. ISBN  0-19-814386-9
  • Бордман, Джон; Эдвардс, И. Е. С .; Sollberger, E. and N. G. L. Hammond, eds. Кембриджская древняя история, том 3, часть 2: Ассирийская и Вавилонская империи и другие государства Ближнего Востока, с восьмого по шестой века до нашей эры. Издательство Кембриджского университета; 2-е изд., 1992. ISBN  0-521-22717-8
  • Богуцкий, Петр I. Истоки человеческого общества, Wiley-Blackwell, 1999 г., ISBN  1-57718-112-3, ISBN  978-1-57718-112-5
  • Боннефой, Ив. Американская, африканская и древнеевропейская мифологии, University of Chicago Press, 1993, ISBN  0-226-06457-3, ISBN  978-0-226-06457-4
  • "Латунные, Монументальные ". Британская энциклопедия. Том IV (11-е изд.). Нью-Йорк: Британская энциклопедия, 1911, 434.
  • Браун, Миранда. Политика скорби в раннем Китае. Государственный университет Нью-Йорка, 2007. ISBN  0-7914-7157-8
  • Перевозчик, Питер. Памятники Холокоста и национальные культуры памяти во Франции и Германии с 1989 г .: истоки и политическая функция Vél 'd'Hiv' в Париже и Монумента Холокоста в Берлине, Книги Бергана, 2006 г., ISBN  1-84545-295-X, 9781845452957
  • "Кладбище". Энциклопедия мировых религий Мерриам-Вебстер. Мерриам-Вебстер, 1999, 191–92.
  • Чейз, Дайан З. и Чейз, Арлен Ф., Мезоамериканские элиты: археологическая оценка, University of Oklahoma Press, 2003 г., ISBN  0-8061-3542-5, ISBN  978-0-8061-3542-7
  • Коу, Майкл, Снег, Дин и Бенсон, Элизабет П.. Атлас Древней Америки; Факты в файле, Нью-Йорк, 1986. ISBN  0-8160-1199-0
  • Коу, Майкл. Мексика, от ольмеков до ацтеков. Темза и Гудзон, 1994. ISBN  0-500-27722-2
  • Коэн, Кэтлин. Метаморфоза символа смерти: гробница времен позднего средневековья и эпохи Возрождения, Калифорнийский университет Press, 1973, ISBN  0-520-01844-3, ISBN  978-0-520-01844-0
  • Дэвис, Гленис. «Значение мотива рукопожатия в классическом погребальном искусстве». Американский журнал археологии, Volume 89, No. 4, 1985. 627–40.
  • де Граммонд, Нэнси Томсон. Этрусская Италия сегодня. В Холле, Джон Франклин (ред.) Этрусская Италия: влияние этрусков на цивилизации Италии от античности до современной эпохи. Издательство Индианского университета, 1997. ISBN  0-8425-2334-0
  • де Граммонд, Нэнси Томсон. Этрусский миф, священная история и легенда. Публикация музея Пенсильванского университета, 2006 г. ISBN  1-931707-86-3
  • Детлефсен, Эдвин; Дитц, Джеймс. «Смертельные головы, херувимы и ивы: экспериментальная археология на колониальных кладбищах». Американская древность, 1966
  • Дин, Альберт Э. Цивилизация шести династий. Ранняя китайская цивилизация. Издательство Йельского университета, 2007. ISBN  0-300-07404-2
  • Дауман, Силы Центрального Тибета: путеводитель паломника, Рутледж, 1988, ISBN  0-7102-1370-0, ISBN  978-0-7102-1370-9
  • Дауни, Гланвилл. "Гробницы византийских императоров в церкви Святых Апостолов в Константинополе ". Журнал эллинистических исследований, Том 79, 1959. 27–51.
  • Эль-Шахави, Абир. Погребальное искусство Древнего Египта. Американский университет в Каире Press, 2005. ISBN  977-17-2353-7
  • Эвасдоттир, Эрика Э. С. Послушная автономия: китайская интеллигенция и достижение упорядоченной жизни, UBC Press, 2005 г., ISBN  0-7748-0930-2, ISBN  978-0-7748-0930-6
  • Флетчер, Банистер и Круикшанк, Дэн. История архитектуры сэра Банистера Флетчера. 20-е изд. Оксфорд: Architectural Press, 1996. ISBN  0-7506-2267-9
  • Геблер, Ульрих. Хульдрих Цвингли: его жизнь и работа. Филадельфия: Fortress Press, 1986. ISBN  0-8006-0761-9
  • Гаргетт, Роберт Х. "Захоронение среднего палеолита - не мертвая проблема: вид с Кафзе, Сен-Сезера, Кебары, Амуда и Дедери. ". Журнал эволюции человека, Volume 37, 1999. 27–90 (проверено 6 апреля 2010 г.)
  • Джамматтей, Виктор Майкл и Райхерт, Нанси Грир. Искусство исчезнувшей расы: классика Mimbres, черно-белая. Силвер-Сити, Нью-Мексико: Высокие Lonesome Books, 1998. ISBN  0-944383-21-1
  • Голдин, Пол Р. "Мотив женщины в дверном проеме и связанные с ним образы в традиционном китайском погребальном искусстве". Журнал Американского восточного общества, Том 121, №4, 2001 г.
  • Греневеген-Франкфорт, Х.А. Арест и перемещение: очерк пространства и времени в изобразительном искусстве древнего Ближнего Востока. Belknap Press / Harvard University Press, 1987. ISBN  0-674-04656-0
  • Гросеклоуз, Барбара. Британская скульптура и компания Raj: церковные памятники и общественные скульптуры в Мадрасе, Калькутте и Бомбее до 1858 г., University of Delaware Press, 1995. ISBN  0-87413-406-4.
  • Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве. Лондон: Джон Мюррей, 1983. ISBN  0-7195-3971-4
  • Холл, изд. Джона Уитни. Кембриджская история Японии: ранняя современная Япония, Издательство Кембриджского университета, 1991. ISBN  0-521-22355-5
  • Хаммонд, Норман. Социальные модели в доклассической Мезоамерике. Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека и коллекция исследований Думбартон-Оукс, 1999. 49–66. ISBN  0-88402-252-8. По состоянию на 22 марта 2010 г.
  • Хендерсон, Джеффри. «Лекитосы и лягушки 1200–1248». Гарвардские исследования по классической филологии, Том 76, 1972. 133–43
  • Холидей, Питер Дж. «Образцы процессии в позднеэтрусском погребальном искусстве». Американский журнал археологии, Volume 94, No. 1, 1990. 73–93.
  • Инсолл Тимоти. Археология ислама. Wiley-Blackwell, 1999. ISBN  0-631-20115-7
  • Джеймс, T.G.H., Британский музей: краткое введение в Древний Египет. Издательство Мичиганского университета, 2005. ISBN  0-472-03137-6
  • Джонстон, Сара Айлс. Религии Древнего мира: Путеводитель. Belknap Press (Справочная библиотека издательства Гарвардского университета), 2004. ISBN  0-674-01517-7.
  • Кампен, Натали Боймель; Бергман, Беттина; Коэн, Ада и Ева Стех. Сексуальность в древнем искусстве. Лондон: Издательство Кембриджского университета, 1996. ISBN  0-521-47683-6
  • Кипфер, Барбара Энн. Энциклопедический словарь археологии, Спрингер, 2000. ISBN  0-306-46158-7, ISBN  978-0-306-46158-3
  • Кублер, Джордж. Искусство и архитектура древней Америки: мексиканцы, майя и народы Анд, История искусства пеликанов, издательство Йельского университета, 1984. ISBN  0-300-05325-8
  • Ли, Ки-Байк Новая история Кореи. Издательство Гарвардского университета, 1984. ISBN  0-674-61576-X
  • Леви, Майкл. Мир османского искусства. Темза и Хадсон, 1975. ISBN  0-500-27065-1
  • Леви, Майкл. Раннее Возрождение. Penguin Books Ltd. 1991. ISBN  0-14-013756-4
  • Мейсон, Дж. Олден. "Погребальные урны сапотеков из Мексики", Музейный журнал, Пенсильванский университет, том 20, 1929. 176–201.
  • Масперо, Гастон. Руководство по египетской археологии: Руководство по изучению древностей в Египте, впервые опубликовано 1887: 2009 переиздание более позднего издания, ISBN  3-86195-096-0, ISBN  978-3-86195-096-7
    • Людвиг, Аллен И. (2000). «Гравированные изображения: резьба по камню Новой Англии и ее символы, 1650–1815». CT: Уэслианский университет Нажмите. ISBN  978-0-8195-6040-7
  • Мерриман, Ник. Общественная археология. Лондон: Рутледж, 2004. ISBN  0-415-25889-8
  • Михальский, Сергиуш. Реформация и изобразительное искусство: вопрос протестантского имиджа в Западной и Восточной Европе. Лондон: Рутледж, 1993. ISBN  0-415-06512-7
  • Мохен, Жан-Пьер. Мир мегалитов. Нью-Йорк: факты в архиве, 1990. ISBN  0-8160-2251-8
  • Моссе, Павшие солдаты: меняя память о мировых войнах. Oxford University Press, США, 1991. ISBN  0-19-507139-5, ISBN  978-0-19-507139-9
  • Мурен, Глэдис "Джайна Стоящая Леди ", Музей изящных искусств Юты. Проверено 22 апреля 2010 г.
  • Оукс, Лорна и Галин, Люсия. Древний Египет: иллюстрированное упоминание мифов, религий, пирамид и храмов Земли фараонов. Дом Гермеса, 2002 г. ISBN  1-84477-008-7
  • Oxenham, Marc F .; Том Найт и Майкл Вестэвей. «Идентификация останков австралийских аборигенов». в Marc Oxenham. Судебные подходы к смерти, бедствиям и жестокому обращению. Bowen Hills QLD: Australian Academic Press, 2008, стр. 37–54. ISBN  978-1-875378-90-6
  • Пэйн, Роберт Трит и Сопер, Александр. «Искусство и архитектура Японии», Пеликан История искусства. Пингвин (ныне Йельская история искусства), 3-е изд., 1981. ISBN  0-14-056108-0
  • Парк, Чангбом. Астрономия: традиционная корейская наука. Ewha Womans University Press, 2008. ISBN  89-7300-779-3
  • Петерсен, Лорен Хакворт. Вольноотпущенник в римском искусстве и истории искусства, Cambridge University Press, 2006 г., ISBN  0-521-85889-5, ISBN  978-0-521-85889-2
  • Петитт, Пол. Когда начинается погребение, Британская археология, выпуск 66, август 2002 г.
  • Фуок, Ле Хуу Буддийская архитектура, Графиколь, 2010, ISBN  0-9844043-0-9, ISBN  978-0-9844043-0-8
  • Пипонье, Франсуаза и Мане, Перрин. Платье в средневековье; 151, Йельский университет, 1997. ISBN  0-300-06906-5
  • Поттер, Г. Цвингли. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1976. ISBN  0-521-20939-0
  • Приоли, Кармин. "Обзор: Ранняя стипендия по надгробию Новой Англии". Ранняя американская литература, Том 14, вып. 3, зима, 1979/1980 г.
  • Ричардсон, Э. П. "Скульптура керамики сапотеков". Парнас, Volume 4, No. 3, 1932. 48–49.
  • Рихтер, Гизела М. А. «Недавно приобретенный лутрофор». Вестник Метрополитен-музея, Volume 23, No. 2, Part 1, 1928. 54–57.
  • Робинс, Гей. Искусство Древнего Египта. Издательство Гарвардского университета, 2000. ISBN  0-674-00376-4
  • Рагглз, Д. Фэирчайлд. Исламские сады и пейзажи, University of Pennsylvania Press, 2008 г., ISBN  0-8122-4025-1, ISBN  978-0-8122-4025-2
  • Больной, Лоуренс и Сопер Александр. "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Art, 3-е изд. 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), ISBN  0-14-056110-2
  • Смитсоновский национальный музей американских индейцев. Рожденный из глины: керамика из Национального музея американских индейцев. Издания NMAI, 2005 г. ISBN  1-933565-01-2.
  • Спанель, Дональд Б. Древними глазами: египетская портретная живопись. 2-й. Бирмингем, Алабама: Художественный музей Бирмингема, 1988.
  • Стоун, К. Образ и дух: обретение смысла в изобразительном искусстве. Миннеаполис, Миннесота: Аугсбург Букс, 2003.
  • Стюарт, Ян и Равски, Эвелин Сакакида. Поклонение предкам: китайские памятные портреты, Stanford University Press, 2001 г., ISBN  0-8047-4263-4, ISBN  978-0-8047-4263-4
  • Синдикус, Эдуард; Раннее христианское искусство; Бернс и Оутс, Лондон, 1962 г.
  • Тейлор, Р. Э. «Шахтные гробницы Западной Мексики: проблемы интерпретации религиозной функции в неисторических археологических контекстах». Американская древность, Том 35, №2, 1970.160–69
  • Торп, Роберт Л. и Виноград, Ричард Эллис. Китайское искусство и культура. Прентис Холл, 2003. ISBN  0-13-183364-2
  • Тойнби, Джоселин М.С. Смерть и погребение в римском мире, JHU Press. 1996 г. ISBN  0-8018-5507-1
  • ЮНЕСКО, Сохранение гробниц королевства Когурё, 2005. (PDF)
  • Уэлч, Эвелин. Искусство Италии эпохи Возрождения, 1350–1500 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2000. ISBN  0-19-284279-X
  • Райт, Джон Генри. «Неопубликованный Белый Лекитой из Аттики». Американский журнал археологии и истории изящных искусств, Volume 2, No. 4, 1886. 385–407.

дальнейшее чтение

  • Керл, Джеймс Стивенс, Праздник смерти: знакомство с некоторыми зданиями, памятниками и погребальной архитектурой в западноевропейских традициях., Б. Бэтсфорд, 1993 г., ISBN  0-7134-7336-3, ISBN  978-0-7134-7336-0
  • Панофски, Эрвин. Скульптура гробницы: меняющиеся аспекты от Древнего Египта до Бернини. Лондон: Phaidon, 1992.

внешняя ссылка