Рэйчел Уайтрид - Rachel Whiteread

Дама

Рэйчел Уайтрид

DBE
Рэйчел Уайтред 2018.jpg
Рэйчел Уайтрид, 2018
Родился (1963-04-20) 20 апреля 1963 г. (57 лет)
Илфорд, Лондон
Национальностьанглийский
Образование
ИзвестенСкульптура, Монтажное искусство
Известная работа
ДвижениеМолодые британские художники
Награды
Покровитель (ы)Фонд экологической справедливости

Дама Рэйчел Уайтрид DBE (родился 20 апреля 1963 года) - английский художник, который в основном создает скульптуры, которые обычно имеют форму слепков. Она была первой женщиной, выигравшей ежегодный Приз Тернера в 1993 г.[1]

Whiteread был одним из Молодые британские художники кто выставлялся на Королевская Академия с Ощущение выставка 1997 года. Среди ее самых известных работ: жилой дом, большая бетонная заливка внутри всего викторианского дома; то Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене, напоминающие полки библиотеки с перевернутыми страницами; и Безымянный памятник, ее смола скульптура для пустого четвертый постамент в Лондоне Трафальгарская площадь.

Она была назначена Командор Ордена Британской Империи (CBE) в 2006 г. и Дама Командор Ордена Британской Империи (DBE) в День Рождения 2019 за заслуги перед искусством.[2]

ранняя жизнь и образование

Whiteread родился в 1963 году в Лондоне.[3][4] Ее мать, Патрисия Уайтрид (урожденная Ланкастер), который также был художником, умер в 2003 году в возрасте 72 лет.[5] Ее отец, Томас Уайтред, был учителем географии, политехнический администратор и пожизненный сторонник Лейбористская партия, который умер, когда Уайтред учился в художественной школе в 1988 году.[6] Она третья из трех сестер, две старшие идентичные близнецы.[4]

Прошла мастер-класс по литью у скульптора. Ричард Уилсон и начал осознавать возможности литья объектов.[4] Она ненадолго была в Кипрский колледж искусств. С 1985 по 1987 училась скульптуре в Школа искусств Slade, Университетский колледж, Лондон, где ее учили Филлида Барлоу, получив степень магистра в 1987 году.[7][4] Вайтрид работал наблюдателем в Змеиная Галерея.[8]

Какое-то время она работала в Хайгейтское кладбище установка крышек на гроб, поврежденный временем. Она начала выставляться в 1987 году, а ее первая персональная выставка состоялась в 1988 году.[9] Она живет и работает в бывшей синагоге на востоке Лондона с постоянным партнером и коллегой по скульптуре Маркусом Тейлором. У них двое сыновей.[10][11]

Работа

Многие работы Уайтреда представляют собой слепки обычных предметов домашнего обихода и, во многих случаях, их так называемых отрицательное пространство. Например, она известна тем, что делает твердые слепки открытого пространства внутри и вокруг предметов мебели, таких как столы и стулья, архитектурные детали и даже целые комнаты и здания.[12] Она говорит, что слепки несут «остатки многих лет использования».[13] Whiteread в основном фокусируется на линии и форме своих произведений.

Еще в Слейде Уайтрид отлила предметы домашнего обихода и создала свою первую скульптуру. Стенной шкаф. Она сделала гипсовый слепок интерьера деревянного шкафа и покрыла его черным войлоком. В его основе лежали успокаивающие детские воспоминания о том, как прятаться в темном шкафу.[4] После окончания учебы она арендовала помещение под студию, используя Схема корпоративных пособий. Она создала Поверхностное дыхание (1988), слепок изнанки кровати, сделанный вскоре после смерти ее отца.[4] Обе скульптуры выставлялись на ее первой персональной выставке в 1988 году вместе с слепками других отечественных произведений. Все работы были проданы и позволили ей подать заявку на грант для поиска финансирования для более крупных скульптур.[4]

Призрак

После своей первой персональной выставки Уайтред решила создать пространство, в котором могли бы жить ее предметы домашнего обихода. Она подала заявку на грант, охарактеризовав проект как «мумифицирование воздуха в комнате».[14] Она завершила Призрак в 1990 году. Он был отлит из комнаты в доме на Арчвей-роуд в северном Лондоне, очень похожем на дом, в котором она выросла.[15] Дорога расширялась, дом сносили. Она использовала штукатурку, чтобы отлить стены и потолок гостиной по частям и собрать их на металлическом каркасе.[16]

Призрак впервые был показан в некоммерческой организации Chisenhale Галерея.[17] Он был куплен Чарльз Саатчи и был включен вместе с другими работами Уайтреда в его первую выставку "Молодое британское искусство" в 1992 году.[18] В мае 2004 г. произошел пожар в Momart склад уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, в том числе, как полагают, некоторые работы Whiteread. Однако, Призрак недавно перевезли со склада на новый Галерея Гагосяна В Лондоне.[19] Работа была приобретена Национальная художественная галерея в Вашингтон. осенью 2004 г.[20]

жилой дом и приз Тернера

В октябре 1993 года Whiteread завершил жилой дом, актерский состав викторианской дом с террасой. Она начала подумывать о том, чтобы снять целый дом в 1991 году. Она и Джеймс Лингвуд из Артангель смотрели на дома, которые должны были быть снесены в Северном и Восточном Лондоне в 1992 году, но безуспешно.[21] В течение этого периода, в 1992 и 1993 годах, Уайтред работал художником в Берлине, получая стипендию от DAAD Программа художника.[22] Находясь в Берлине, она создала Без названия (Комната), слепок анонимной комнаты, которую она построила сама. Она закончила интерьер коробки размером с комнату с обоями, окнами и дверью перед отливкой.[9] Скульптура находится в коллекции музей современного искусства в Нью-Йорке.[23]

жилой дом, пожалуй, самая известная ее работа, представляла собой бетонную отливку внутренней части всего викторианского дома с террасами, построенного осенью 1993 года, выставленного на месте первоначального дома - 193 Grove Road - в Восточном Лондоне (все дома на улице были ранее был снят советом). Это вызвало неоднозначную реакцию, и она получила Приз Тернера за лучшего молодого британского художника 1993 года и K Foundation художественная премия для худшего британского художника.[24] Она была первой женщиной, получившей премию Тернера.[1] Tower Hamlets Лондонский городской совет снесли жилой дом 11 января 1994 г.,[25] решение, которое само по себе вызвало споры.

Без названия (Сто пробелов) (1997)

Для Ощущение выставка 1997 г., выставлялась Whiteread Без названия (Сто пробелов), серия смоляных слепков пространства под стульями. Эту работу можно рассматривать как потомок Брюс Науман Бетонное покрытие площади под его стулом 1965 года.

Критический ответ включал:

"Подобно полю больших стеклянных конфет, это ее самая впечатляющая и безобидная инсталляция на сегодняшний день [...] Памятники домашнему хозяйству, они похожи на застывшие желе, опалесцирующие кубики льда или куски мыла - лаванда, роза, мята , сиреневый. Они выглядят как регулируемое кладбище или серия футуристических стоячих камней, отдаленно напоминающих телевизоры ".[26]

- Эндрю Ламберт, Зритель, 12 октября 1996 г.

Водяная башня

В 1998 году Whiteread произвела Водяная башня в рамках гранта Нью-Йорка Общественный художественный фонд. Изделие диаметром 12 футов 2 дюйма и 9 футов было отлито из полупрозрачной пластмассы. водяная башня установлен на крыше в Нью-Йорке Сохо район.[27] Его назвали «чрезвычайно красивым объектом, который меняет цвет вместе с небом, а также очень подходящим объектом, отражающим одну из самых уникальных и очаровательных черт горизонта Нью-Йорка».[11] Произведение сейчас находится в постоянной коллекции музей современного искусства (МоМА).[28] Как только Призрак привело к большему и более известному жилой дом, так Водяная башня три года спустя привели к тому, что цоколь на Трафальгарской площади стал более публичным.[11]

Памятник Холокосту a.k.a. Безымянная библиотека (2000)

Основная статья: Мемориал Холокоста на Юденплац
Памятник Холокосту (2000) Judenplatz, Вена

Во время Холокоста было казнено 65000 австрийских евреев, и на память Памятник жертвам фашизма был установлен в память об этих погибших, однако эта часть была сочтена неудовлетворительной, поэтому Симон Визенталь предложил идею нового мемориала мэру Вены. При условии, что этот мемориал не может быть образным и должен отображать все 65 000 жизней и лагеря, в которых они были казнены, Рэйчел Уайтред была выбрана из десяти художников для создания этого памятника. Ее памятник Безымянная библиотека был возведен на площади Юденплац в Вене и выглядит как вывернутая наизнанку библиотека. Эта конструкция была построена из литых цементных книг, которые размещены корешками внутрь. Неспособность читать эти книги намекает на потерянные жизни 65 000 австрийских евреев, чьи истории невозможно рассказать, оставляя зрителя с чувством утраты и отсутствия. В этих книгах также упоминается о сожжении книг нацистами. Скульптура также не имеет углов или книжных полок, что также символизирует отсутствие структуры и поддержки.

Безымянная библиотека также построен на раскопках старейших синагог Вены, что вызвало много критики в отношении этого произведения, поскольку многие граждане считали, что земли достаточно для самого мемориала. Некоторые критики даже обвинили ее в том, что она представляет еврейский народ "людьми книги", учитывая, что еврейские памятники писались традиционно. Этот памятник также ставит под сомнение архитектурные концепции интерьера и экстерьера, поскольку здание, окружающее квадратные стены, имеет форму стен, а улицы, ведущие к нему, похожи на дверные проемы. Кроме того, перевернутый потолок с розами работает как дренаж в интерьере скульптуры.[29]

Безымянный памятник (2001)

С участием Безымянный памятник (2001), (также известный как Плинтус или Перевернутый плинтус), Whiteread стал третьим художником, создавшим скульптуру для пустого Четвертый плинтус в Трафальгарская площадь. Ее скульптура представляла собой 11-тонную отливку самого постамента из смолы, сделанную Студией Майка Смита, Лондон.[30] который стоял вверх ногами, создавая своего рода зеркальное отображение постамента. Говорят, что это самый массивный объект, когда-либо сделанный из смолы, на изготовление которого потребовалось восемь попыток из-за растрескивания смолы.[31]

Работа была выполнена в двух частях, и поверхностные пузыри на отливке были отремонтированы путем их снятия и заполнения небольших кратеров шприцем со смолой.[32] Что необычно для общественной работы, она сама собирала средства на изделие, продавая макеты (небольшие подготовительные модели); это был немалый жест: одна форма стоила более 100000 фунтов стерлингов, а общая стоимость оценивалась в 225000 фунтов стерлингов.[33]

Критический ответ включал:

«Этот ослепительный памятник анти-монумент похож на стеклянный гроб, но его водянистая прозрачность связана с большим фонтаном, возвышающимся над Трафальгарской площадью. Следуя водной тематике, Монумент Уайтреда напоминает сцену морского сражения 1805 года, в честь которого и названа площадь. "[34]

- Дэвид Эбони, Artnet

"Это простой, но эффективный трюк, и вызываемые им ассоциации - тяжесть и легкость, земля и небо, смерть и жизнь - заставляют задуматься и многообразны [...] Памятник Уайтреда, такой же легкий и блестящий, как постамент темная и приземистая, это единственная из четырех заказанных работ, прямо ссылающаяся на определяющую пустоту постамента. Она видит в нем не пространство, которое нужно заполнить, а как отсутствие, которое нужно признать, и она делает это хорошо ».

- Нед Денни, Новый государственный деятель, 9 июля 2001 г.

Снежное шоу (2004)

"Задача заключалась в том, чтобы работать в сотрудничестве с архитектором [финский архитектор Юхани Палласмаа ] в совершенно незнакомом материале. На данный момент есть трехмерная модель реальной лестничной клетки в Восточном Лондоне, электронные изображения и деревянная форма, которая строится в Рованиеми, Финляндия. Я знаю, что изделие будет сделано из снега и будет иметь ощущение прочности; зритель сможет войти в него. Форма основана на простом пространстве лестничной клетки, повернутом на 90 градусов. Внешний вид изделия - прагматичное решение, просто отражающее сложную геометрию интерьера. Новое пространство должно быть знакомым и домашним. Я надеюсь, что это дезориентирует зрителя и заставит думать о других местах ».[35]

- Рэйчел Уайтрид

«Меня привлекала эфемерность, - говорит Рэйчел Уайтред. - Это была возможность провести эксперимент» ».[36]

- Рэйчел Уайтрид

Набережная (2005–2006)

Набережная

Весной 2004 года ей предложили ежегодный Unilever серийный заказ на изготовление изделия для Тейт Модерн огромный Машинный зал, отложив принятие на пять-шесть месяцев, пока она не убедилась, что сможет придумать работу, которая заполнит пространство.[10] Во второй половине сентября 2005 года и в середине октября ее работа Набережная был установлен и обнародован 10 октября.

Он состоит из примерно 14000 полупрозрачных белых полиэтилен коробки (сами слепки изнутри картонных коробок), уложенные различными способами; одни на очень высоких горных пиках, другие на более низких (хотя все еще выше человеческого роста), прямоугольных, более ровных местах. Они фиксируются на месте с помощью клея. Она процитировала финальные сцены обоих В поисках утраченного ковчега и Гражданин Кейн как визуальные предвестники; она также рассказала о смерти своей матери и периоде потрясений, в ходе которого пришлось упаковывать и перемещать сопоставимые коробки.[37]

Также считается, что ее недавняя поездка в Арктический является источником вдохновения, хотя критики возражают, что белый - это просто цвет, в который входит полиэтилен, и его окраска значительно увеличила бы расходы. Коробки были изготовлены из отливок десяти простых картонных коробок компанией, производящей бункеры для песка и дорожные болларды.[10]

Критический ответ включал:

«Этой работой Уайтрид углубила свою игру и сделала работу столь же богатой и утонченной, как и эффектной. Что бы это ни было, Набережная щедрая и храбрая, является заявлением о намерениях».[38]

— Адриан Сирл, Хранитель, 11 октября 2005 г.

"Все кажется удивительно домашним по своим масштабам, устрашающие виды Машинного зала превратились в неровные дорожки и переулки. С вершины прохода он выглядит как склад, который неуклонно теряет сюжет; изнутри, пока вы пробираетесь между насыпи блоков, это больше похоже на ледяной лабиринт ".[39]

- Эндрю Диксон, Хранитель, 10 октября 2005 г.

«Это еще один пример безнадежного гигантизма, который может быть где угодно, и это наименее успешная из шести попыток галереи использовать свое самое неприятное пространство»,[40]

— Брайан Сьюэлл, Лондонский вечерний стандарт, Октябрь 2005 г.

«[выглядит] как беспорядочная кучка гигантских кубиков сахара [...] К счастью, работа, спонсируемая за 400 000 фунтов стерлингов, подлежит переработке».[41]

- Стивен Мойес, Daily Mirror, 11 октября 2005 г.

Коробка для благотворительности (2007)

Whiteread создал эту небольшую гипсовую скульптуру для благотворительного аукциона, организованного организацией Prior Weston PTA в поддержку начальной школы Prior Weston в г. Islington, Лондон.[42][43][44]

Изделие имеет сравнительно крошечные размеры - 16 см х 11,5 см х 11,5 см.

Ангел Юга (2008)

Она была одним из пяти художников, вошедших в шорт-лист конкурса Ангел Юга проект в январе 2008 года.

Большой эллинг (2010)

Большой эллинг расположен на берегу моря в Гран Норвегия. Издалека он выглядит как любой другой эллинг, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это произведение искусства из бетона. Работа представляет собой слепок интерьера старого эллинга. Whiteread выворачивает лодочный домик наизнанку, запечатлевая момент времени. Таким образом, она побуждает нас задуматься над тем, что мы видим вокруг. «Я мумифицировала воздух внутри эллинга», - говорит Рэйчел Уайтред. «Я хотел сделать застенчивую скульптуру, скульптуру, которая стояла бы там мирно и благородно». Эллинг и его интерьер обладали всеми качествами, которые она искала. Он олицетворял историю этого места. Скульптура сохраняет то, что иначе было бы утрачено.

Работаем с 2012 года

Отливка из обычных деревянных сараев, Отдельно стоящий 1, Отдельно стоящий 2, и Отдельно стоящий 3 (2012) визуализируют пустой интерьер садового сарая из бетона и стали. Около 1665 г. (I) (2012), СМОТРИ, СМОТРИ, СМОТРИ (2012) и Ткацкий станок (2012) относятся к серии, отлитой из окон и дверей в оттенках розового, водянистого или стальной смолы. Скульптуры, прислоненные к стенам или прикрепленные к ним, светятся поглощенным и отраженным светом.[45]

Другие работы вроде Без названия (Янтарь) (2012) и Без названия (зеленый) (2012) - это миниатюрные картонные конструкции, установленные на бумаге для записей с графитовой маркировкой, окрашенные сусальным серебром и дополненные целлулоидными «окнами», напоминающими скульптуры из смолы.[45]

Кабина (2016)

Кабина представляет собой бетонный обратный слепок деревянного сарая. Он был расположен на Дискавери Хилл на Губернаторский остров в гавани Нью-Йорка с 2016 года. Whiteread использует эту идею, чтобы создать негативное пространство, которое существовало, но больше не существует. поскольку Кабина находится вдали от шумного города, создает спокойную обстановку и ощущение тишины. Кабина считается, что это ее первая общественная комиссия в Соединенных Штатах, которая постоянно работает на острове.[46]Этой работой Whiteread хотел «еще больше размыть представление о пространстве, позволив густой природе парка скрыть инсталляцию». Поэтому, даже несмотря на то, что город настолько технологичен и загрязнен бензином, «природа все еще присутствует».[47]

«Какой необычный сайт и какая честь, что вас попросили разместить на нем что-нибудь», - заявляет Whiteread. «Я попытался представить, что можно было бы сидеть здесь с каким-то достоинством, чтобы создать место для воспоминаний». Она хотела бы «сделать произведение, вызывающее воспоминания, не желая делать памятник Всемирному торговому центру».

- Рэйчел Уайтрид[48]

использованная литература

  1. ^ а б Гринбергер, Алекс (3 декабря 2013 г.). "Искусство 101: Краткая история Тернера, самой скандальной премии мира искусства". ArtSpace. Получено 15 июн 2016.
  2. ^ «№ 62666». Лондонская газета (Дополнение). 8 июня 2019. с. B8.
  3. ^ Рождение зарегистрировано в Регистрационном округе Илфорд во втором квартале 1963 года.
  4. ^ а б c d е ж г Рое, Ричард (5 апреля 2013 г.). «Рэйчел Уайтрид: жизнь в искусстве». Хранитель.
  5. ^ Смерть зарегистрирована в регистрационном округе Тауэр-Хамлетс в декабре 2003 года.
  6. ^ Смерть зарегистрирована в Регистрационном округе Ислингтона в сентябре 1988 г.
  7. ^ Хиггинс, Шарлотта (9 мая 2017 г.). «Биш-баш-чушь: как Филлида Барлоу покорила мир искусства в 73 года». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 5 октября 2019.
  8. ^ «Скипидар». Студия Вольтер. Получено 6 марта 2018.
  9. ^ а б Зелеванский, Линн (1994). Чувство и чувствительность: женщины-художницы и минимализм девяностых. Музей современного искусства. С. 26–29. ISBN  978-0-8109-6131-9.
  10. ^ а б c Барбер, Линн (15 октября 2005 г.). «Бокс умный». Наблюдатель. Лондон.
  11. ^ а б c Барбер, Линн (26 мая 2001 г.). «Когда-нибудь придет мой постамент». Наблюдатель. Лондон.
  12. ^ Манчестер, Элизабет (март 2005 г.). "Рэйчел Уайтрид: Без названия (Девять таблиц) 1998 - Резюме". Тейт. Получено 15 июн 2016.
  13. ^ Брукс, Ксан (7 октября 2005 г.). "Профиль Хранителя: Рэйчел Уайтрид". Хранитель.
  14. ^ Уайтред, Рэйчел (4 января 2004 г.). "Интервью Джона Туса - Рэйчел Уайтрид" (Интервью). Беседовал Джон Туса. BBC Radio 3.
  15. ^ Берн, Гордон (10 октября 2005 г.). "Все еще ломает шаблон". Хранитель.
  16. ^ Рэйчел Уайтрид: «Призрак». Национальная художественная галерея. Получено 3 июн 2014.
  17. ^ «Архив прошлых выставок Рэйчел Уайтрид». Chisenhale Галерея. Получено 3 июн 2014.
  18. ^ Кент, Сара; Ричард Корк; Дик Прайс (1999). Молодое британское искусство: десятилетие Саатчи. Гарри Н. Абрамс. п. 18. ISBN  978-0-8109-6389-4.
  19. ^ Хиггенс, Шарлотта; Викрам Додд (27 мая 2004 г.). «50 лет британского искусства в пепле». Хранитель.
  20. ^ Ричард, Пол (8 ноября 2004 г.). "В антикомнате, никого дома". Вашингтон Пост.
  21. ^ Лингвуд, Джеймс, изд. (1995). "Введение". Рэйчел Уайтред: Дом. Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3459-7. Архивировано из оригинал 30 июня 2010 г.
  22. ^ "Биография Рэйчел Уайтрид". Галерея Гагосяна. 12 апреля 2018 г.. Получено 5 июн 2018.
  23. ^ «Коллекция - Рэйчел Уайтрид: Без названия (Комната)». музей современного искусства. Получено 5 июн 2014.
  24. ^ Уокер, Джон А. (1999) Дом, который больше не был домом, отрывок из Искусство и возмущение.
  25. ^ Робертс, Элисон. "Лучшее и худшее из искусства укусывает пыль В архиве 6 июня 2014 г. Wayback Machine ". Времена, Лондон, 12 января 1994 г.
  26. ^ Ламбирт, Эндрю (1996). «Сплошное пространство». Зритель. Архивировано из оригинал 30 ноября 2007 г.
  27. ^ Нери, Луиза (1999). Глядя вверх: Водонапорная башня Рэйчел Уайтрид. Общественный художественный фонд. ISBN  978-3-908247-16-6.
  28. ^ «Рэйчел Уайтрид. Водонапорная башня. 1998». Музей современного искусства. Получено 22 февраля 2014.
  29. ^ Карли, Рэйчел (2010). "Безмолвный свидетель: Безымянная библиотека Рэйчел Уайтрид" (PDF). Журнал идей. Архивировано из оригинал (PDF) на 2010 год. Получено 30 марта 2018.
  30. ^ «Памятник - Студия Майка Смита». 31 января 2001 г.
  31. ^ О'Грейди, Кэрри. "И номинации ". Хранитель, 1 ноября 2003 г. Проверено 28 марта 2007 г.
  32. ^ Сирл, Адриан (5 июня 2001 г.). «Напоминание Whiteread о модернистских идеалах бросает вызов сентиментальности». Хранитель. Лондон.
  33. ^ Кеннеди, Маев (5 июня 2001 г.). «Признание встречает скульптуру на Трафальгарской площади». Хранитель. Лондон.
  34. ^ Эбеновое дерево, Дэвид. "Лондон зовет ". Artnet, 2006. Проверено 28 марта 2007 г.
  35. ^ ".: снежное шоу - Лапландия 2004:". 16 августа 2004 г. Архивировано с оригинал 16 августа 2004 г.
  36. ^ "Снежное шоу | icon 011 | апрель 2004 - Icon Magazine". Архивировано из оригинал 5 апреля 2018 г.. Получено 13 января 2019.
  37. ^ Культурное шоу, BBC2, 13 октября 2005 г.
  38. ^ Сирл, Адриан. "Взгляд ума на работе ". Хранитель, 11 октября 2005 г. Проверено 28 марта 2007 г.
  39. ^ «Блок за блоком». Хранитель. Лондон. 19 августа 2008 г.. Получено 22 мая 2010.
  40. ^ Evening Standard, цитируется в новостях ABC[постоянная мертвая ссылка ] (Австралия)
  41. ^ Мойес, Стивен (11 октября 2005 г.). «ОБНАРУЖЕНО: НОВОЕ ИСКУССТВО ТЕЙТА .. 14 000 БЕЛЫХ КОРОБКОВ».
  42. ^ Хиггинс, Шарлотта (5 мая 2007 г.). «Какую цену я предлагаю за этот бесценный предмет, который подарил один из наших родителей-бриттов?». Хранитель. Лондон.
  43. ^ [1] В архиве 11 июля 2007 г. Wayback Machine
  44. ^ "Рэйчел Уайтрид". Коробка для благотворительности. 16 января 2008 г.. Получено 4 мая 2013.
  45. ^ а б Рэйчел Уайтрид: отключена, 11 апреля - 25 мая 2013 г. Галерея Гагосяна, Лондон.
  46. ^ "Общественная скульптура Рэйчел Уайтрид" Кабина". Люринг Августин. 2016. Получено 5 июн 2018.
  47. ^ "Представляет Рэйчел Уайтрид Кабина скульптура в Нью-Йорке ". Гладкий. 2016. Получено 5 июн 2018.
  48. ^ Шарлотта Бернс (21 июня 2016 г.). "Рэйчел Уайтрид: 'Моя миссия - усложнять ситуацию'". Хранитель. Получено 5 июн 2018.

дальнейшее чтение

  • Брэдли, Фиона, изд. (1997). Рэйчел Уайтрид: Избавление от жизни. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-27936-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Маллинз, Шарлотта (2004). Художники Тейт Модерн: Рэйчел Уайтрид. Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-1-85437-519-3.

внешние ссылки

Библиотечные ресурсы около
Рэйчел Уайтрид
Рэйчел Уайтрид