Портреты мумий Фаюм - Fayum mummy portraits

Мумический портрет молодой женщины, 3 век, Лувр, Париж.
Этот позолоченный портрет был найден зимой 1905/06 французским археологом Альфредом Гайе и продан Египетский музей Берлина в 1907 г.

Портреты мумий или Портреты мумий Фаюм являются типом натуралистической живописи портрет на деревянных досках, прикрепленных к высшее общество мумии от Римский Египет. Они принадлежат традиции панно, один из самых уважаемых видов искусства в Классический мир. Фаюмские портреты - единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции. Раньше их ошибочно называли коптскими портретами.

Портреты мумий были найдены по всему Египту, но наиболее распространены в Бассейн Файюм, особенно из Хавара в Фаюмской котловине и Адрианик Роман город Антинополис. «Портреты Файюма» обычно используются как стилистические, а не географические описания. Пока нарисовано картонная упаковка футляры для мумий восходят к временам фараонов, портреты мумий Файюм были нововведением, относящимся ко времени Римское правление в Египте.[1] Портреты датируются Имперская римская эпоха, с конца 1 века до нашей эры или начала 1 века нашей эры. Неясно, когда закончилось их производство, но недавние исследования предполагают середину III века. Они являются одной из самых крупных групп среди очень немногих выживших панно традиция классического мира, которая была продолжена в византийский и западные традиции в постклассическом мире, в том числе местные традиции Коптская иконография в Египте.

Портреты покрывали лица тел, мумифицированных для погребения. Сохранившиеся примеры показывают, что они были прикреплены к тканевым лентам, которыми оборачивали тела. Почти все сейчас отделены от мумий.[2] Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. С точки зрения художественной традиции, изображения явно заимствованы из Греко-римский художественные традиции чем Египетские.[3] По технике можно выделить две группы портретов: одна из энкаустика (воск) картины, другой в темпера. Первые обычно более высокого качества.

В настоящее время известно около 900 портретов мумий.[4] Большинство было найдено в некрополь Файюма. Из-за жаркого сухого египетского климата картины часто очень хорошо сохранились, часто сохраняя свои яркие цвета, которые, казалось бы, не поблекли временем.

История исследования

До 19 века

Открытие мумий Пьетро Делла Валле

Итальянский исследователь Пьетро делла Валле, в гостях у Саккара -Мемфис в 1615 году был первым европейцем, который обнаружил и описал портреты мумий. Он перевез в Европу несколько мумий с портретами, которые сейчас находятся в Альбертинум (Staatliche Kunstsammlungen Dresden ).[5]

Коллекционеры 19 века

Хотя после этого периода интерес к Древнему Египту неуклонно рос, дальнейшие находки портретов мумий стали известны только в начале 19 века. Происхождение этих первых новых находок неясно; они могут прийти из Саккара также, или, возможно, из Фивы. В 1820 году барон Минотули приобрел несколько портретов мумий для немецкого коллекционера, но они стали частью целого корабля с египетскими артефактами, потерянными в Северное море. В 1827 году Леон де Лаборд привез в Европу два портрета, предположительно найденные в Мемфисе, один из которых сегодня можно увидеть на Лувр, другой в британский музей. Ипполито Роселлини, членом Жан-Франсуа Шампольон экспедиция 1828/29 г. в Египет вернула еще один портрет Флоренция. Он настолько похож на образцы де Лаборда, что считается, что он из того же источника.[5] В 1820-х годах британцы Генеральный консул в Египет, Генри Солт отправил еще несколько портретов в Париж и Лондон. Некоторые из них долгое время считались портретами фиванской семьи. Архонт Поллиос Сотер, исторический персонаж, известный из письменных источников, но это оказалось неверным.[5]

И снова прошел долгий период, прежде чем появились новые портреты мумий. В 1887 году Даниэль Мари Фуке узнал об обнаружении в пещере множества портретных мумий. Через несколько дней он отправился их осматривать, но прибыл слишком поздно, так как в течение трех предыдущих холодных ночей в пустыне искатели использовали раскрашенные таблички для дров. Фуке приобрел оставшиеся два из пятидесяти портретов. Хотя точное местонахождение этой находки неясно, вероятный источник - Эр-Рубаят.[5] В этом месте вскоре после визита Фуке венский торговец произведениями искусства Теодор Граф нашел еще несколько изображений, которые он попытался продать с максимальной выгодой. Он занимался знаменитыми египтолог Георг Эберс опубликовать его находки. Он изготовил презентационные папки для рекламы своих личных находок по всей Европе. Хотя мало что было известно об их археологических находках, Граф дошел до того, что приписал портреты известным людям. Птолемеев фараоны по аналогии с другими произведениями искусства, в основном монетными портретами. Ни одна из этих ассоциаций не была особенно аргументированной или убедительной, но они привлекли к нему большое внимание, не в последнюю очередь потому, что он получил поддержку таких известных ученых, как Рудольф Вирхов. В результате портреты мумий стали центром внимания.[6] К концу 19 века их очень специфическая эстетика сделала их востребованными коллекционными предметами, распространяемыми мировой торговлей предметами искусства.

Археологическое исследование: Флиндерс Петри

Деталь портрета в оболочке мумии, Метрополитен-музей, обнаруженный Флиндерсом Петри в 1911 году.

Параллельно с портретами началось более научное сотрудничество. В 1887 году британский археолог Флиндерс Петри начал раскопки в Хавара. Он обнаружил римлянина некрополь где за первый год раскопок была найдена 81 портретная мумии. На выставке в Лондоне эти портреты собирали большие толпы. В следующем году Петри продолжил раскопки в том же месте, но теперь пострадал от конкуренции между немецким и египетским торговцем произведениями искусства. Петри вернулся зимой 1910/11 года и раскопал еще 70 портретных мумий, некоторые из них сохранились довольно плохо.[7] За очень немногими исключениями, исследования Петри до сих пор являются единственными примерами портретов мумий, найденных в результате систематических раскопок и должным образом опубликованных. Хотя опубликованные исследования не полностью соответствуют современным стандартам, они остаются наиболее важным источником контекстов обнаружения портретных мумий.

Коллекционеры конца XIX - начала XX века

В 1892 году немецкий археолог фон Кауфманн обнаружил так называемый "Могила Алины ", на котором хранятся три портрета мумий; одни из самых известных сегодня. Другие важные источники таких находок находятся на Антиноополис и Ахмим. Французский археолог Альбер Гайе работал в Антиноополисе и нашел много подходящего материала, но его работы, как и работы многих его современников, не соответствуют современным стандартам. Его документация неполна, многие его находки остаются вне контекста.

Музеи

Сегодня портреты мумий представлены во всех крупных археологических музеях мира. Многие демонстрируют прекрасные примеры, особенно британский музей, то Национальный музей Шотландии, то Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Лувр в Париже.[8] Поскольку в большинстве случаев они были обнаружены ненадлежащими и непрофессиональными методами, практически все они не имеют археологического контекста, что постоянно снижает качество археологической и культурно-исторической информации, которую они предоставляют. В результате их общее значение, а также их конкретные интерпретации остаются противоречивыми.[8]

Материалы и техники

Большинство изображений представляют собой формальный портрет одной фигуры, смотрящей на зрителя под углом, который обычно немного отклоняется от анфас. Фигуры представлены бюстами на монохромном фоне, в некоторых случаях украшенном. Это как мужчины, так и женщины, в возрасте от детства до старости.

Окрашенная поверхность

  • Мумие-портрет мужчины из Фаюма. Энкаустика на липовом дереве, 80–100 гг. британский музей

  • Мумический портрет женщины из Фаюма, Хавара, современный Египет. Энкаустика по дереву, 300–325 гг. британский музей

Большинство сохранившихся портретов мумий были написаны на досках или панелях из различных импортных твердых пород дерева, в том числе дуб, Лайм, платан, кедр, кипарис, Инжир, и цитрусовые.[9] Древесину разрезали на тонкие прямоугольные панели и сделали гладкой. Готовые панели были уложены в слои обертки, которые окружали тело и были окружены полосами ткани, создавая эффект оконного проема, через который можно было видеть лицо умершего. Иногда портреты рисовали прямо на холсте или тряпках обертки мумии (картонная упаковка картина).

Техника рисования

Иногда деревянную поверхность под покраску грунтовали слоем штукатурки. В некоторых случаях на загрунтованном слое обнаруживается подготовительный рисунок. Использовались две техники рисования: энкаустика (воск) живопись и животный клей темпера. Энкаустические изображения поражают контрастом между яркими и насыщенными цветами и сравнительно крупными мазками кисти, создающими "Импрессионистский "Эффект. Темперные картины имеют более тонкую градацию тонов и более меловые цвета, что придает им более сдержанный вид.[8] В некоторых случаях, сусальное золото использовался для изображения украшений и венков. Также есть примеры гибридных техник или вариаций основных техник.

Портреты Фаюм раскрывают широкий спектр живописных навыков и умений в создании реалистичного образа. Натурализм портретов часто проявляется в знании анатомической структуры и в умелом моделировании формы с использованием света и тени, что придает трехмерность большинству фигур. Градуированные телесные тона усиливаются за счет теней и светов, указывающих на направленное освещение.

Сюжеты и социальный контекст картин

Люди Фаюма

Во времена греко-римского правления в Египте было несколько Греческий населенных пунктов, в основном сосредоточенных в Александрия, но также и в нескольких других городах, где греческие поселенцы жили вместе с семью-десятью миллионами местных жителей. Египтяне.[10] Первые греческие жители Файюма были солдатами-ветеранами и Cleruchs (элитные военные чиновники), которых цари Птолемеи заселили на мелиорированных землях.[10][11] Коренные египтяне также прибыли в Файюм со всех концов страны, особенно Дельта Нила, Верхний Египет, Oxyrhynchus и Мемфис, чтобы взять на себя труд, связанный с процессом мелиорации земель, подтвержденный личными именами, местными культами и восстановленный папирусы.[12] Подсчитано, что около 30 процентов населения Файюма были греками во время Птолемеев период, а остальные - коренные египтяне.[12] К римскому периоду большая часть «греческого» населения Файюма состояла либо из эллинизированных египтян, либо из людей смешанного египетско-греческого происхождения.[13] Позже, в римский период, многие ветераны римской армии, которые, по крайней мере, первоначально были не египтянами, а людьми из разного культурного происхождения, поселились в этом районе после завершения своей службы, сформировали социальные отношения и вступили в брак с местным населением. .[14]

Хотя обычно считается, что они представляют греческих поселенцев в Египте,[15][16] портреты Файюма вместо этого отражают сложный синтез преобладающей египетской культуры и элитного греческого меньшинства в городе.[12] Согласно Уокеру, первые греческие колонисты Птолемея женились на местных женщинах и приняли египетские религиозные верования, а во времена Римской империи римские правители считали их потомков египтянами, несмотря на их собственное восприятие себя греками.[17] Морфология зубов[18] Мумий Файюма римского периода также сравнивали с мумиями более раннего египетского населения, и было обнаружено, что они «гораздо более близки» мумиям древних египтян, чем грекам или другим европейским популяциям.[19]

Портреты представляют обоих греков.[16] а также коренные египтяне, многие из которых приняли греческие или латинские имена, которые в то время рассматривались как «символы статуса».[20][21][22][23] Исследование ДНК показывает генетическую преемственность между до-птолемеевым, птолемеевым и римским населением Египта, указывая на то, что иностранное правление влияло на население Египта только в очень ограниченной степени на генетическом уровне.[24]

Возрастной профиль изображенных

Большинство портретов изображают умерших в относительно молодом возрасте, на многих изображены дети. По словам Сьюзан Уокер, КОТ. сканирование показывает соответствие мумии и изображения по возрасту и полу. Она заключает, что возрастное распределение отражает низкую продолжительность жизни в то время. Часто считалось, что восковые портреты были созданы при жизни человека и выставлены в его доме, что принадлежало к традициям Греческое искусство,[25] но эта точка зрения больше не является широко распространенной, учитывая доказательства, предложенные C.A.T. сканированные изображения мумий Файюма, а также результаты римской переписи населения. Кроме того, некоторые портреты были нарисованы прямо на гробе; например, на кожухе или другой детали.

Социальный статус

Покровители портретов, очевидно, принадлежали к состоятельному высшему классу военных, государственных служащих и религиозных сановников. Не каждый мог позволить себе портрет мумии; многие мумии были найдены без одной. Флиндерс Петри утверждает, что только один или два процента мумий, которые он раскопал, были украшены портретами.[26] Ставки на портреты мумий не сохранились, но можно предположить, что материальные затраты были выше, чем труд, поскольку в древности художников ценили как мастеров, а не как художников.[26] Ситуация из "Могила Алины "Интересен в этом отношении. В нем четыре мумии: Алины, двух детей и ее мужа. В отличие от жены и детей, последний был снабжен не портретом, а позолоченной трехмерной маской. Возможно, гипсовые маски предпочтительнее, если они могут быть предоставлены.

Объемные погребальные маски из расписного гипса из Файюма (I век), Монреальский музей изящных искусств.

Основываясь на литературных, археологических и генетических исследованиях, оказывается, что изображенные были коренными египтянами, которые переняли доминирующую греко-римскую культуру.[24] Имена некоторых из изображенных известны по надписям; они преимущественно греки.

Прически и одежда всегда под влиянием римской моды. Женщины и дети часто изображаются в ценных украшениях и прекрасной одежде, мужчины - в особых и сложных нарядах. Греческие надписи имен встречаются относительно часто, иногда они включают профессии. Неизвестно, всегда ли такие надписи отражают реальность или могут указывать на идеальные условия или стремления, а не на истинные условия.[27] Известно, что одна единственная надпись однозначно правильно указывает профессию умершего (судовладелец). Мумия женщины по имени Гермиона также включала термин грамматика (γραμματική). Долгое время считалось, что это указывало на то, что она была учительницей по профессии (по этой причине Флиндерс Петри подарил портрет Girton College, Кембридж, первый колледж для женщин в Великобритании), но сегодня считается, что этот термин указывает на ее уровень образования. На некоторых портретах мужчин изображены пояса с мечами или даже навершие, что позволяет предположить, что они были военнослужащими римской армии.[28]

Культурно-исторический контекст

Изменения в погребальных привычках

Золотое стекло миниатюрный портрет женщины, вероятно, 3 века. Один из небольшой группы таких портретов, некоторые из которых, вероятно, сделаны в Александрия

Погребальные привычки Птолемеев Египтяне в основном следовали древним традициям. Тела членов высших классов были мумифицированный, снабжена украшенным гробом и маской мумии, закрывающей голову. Греки, пришедшие в Египет в то время, в основном следовали своим привычкам. Есть свидетельства от Александрия и другие сайты, указывающие, что они исповедовали греческую традицию кремация. Это в целом отражает общую ситуацию в Эллинистический Египет, его правители провозглашают себя фараоны но в остальном он живет в полностью эллинистическом мире, включающем лишь очень немного местных элементов. И наоборот, у египтян очень медленно развивался интерес к греко-эллинской культуре, которая доминировала в Восточное Средиземноморье с момента завоевания Александр. Ситуация существенно изменилась с приходом римлян. В течение нескольких поколений все египетские элементы исчезли из повседневной жизни. Такие города как Каранис или Oxyrhynchus в основном греко-римские места. Есть явные свидетельства того, что это произошло в результате смешения разных этнических групп в правящих классах римского Египта.[29][30]

Религиозная преемственность

Только в сфере религии есть свидетельства продолжения египетских традиций. Египетские храмы возводились еще во II веке. Что касается погребальных привычек, египетские и эллинистические элементы смешались. Гробы становились все более непопулярными и полностью вышли из употребления ко II веку. Напротив, мумификация, похоже, практиковалась значительной частью населения. Маска мумии, первоначально египетская концепция, становилась все более и более греко-римской по стилю, египетские мотивы становились все реже. Внедрение римской портретной живописи в египетский погребальный культ относится к этому общему контексту.[31]

Связь с римскими погребальными масками

Некоторые авторы предполагают, что идея таких портретов может быть связана с обычаем среди Римское дворянство отображения воображает, изображения их предков, в атриум их дома. В похоронных процессиях эти восковые маски носили профессиональные скорбящие, чтобы подчеркнуть преемственность выдающейся семейной линии, но первоначально, возможно, чтобы представить более глубокое воспоминание о присутствии мертвых. Римские фестивали такой как Parentalia а также повседневные бытовые ритуалы культивированные духи предков (см. также почитание мертвых ). Развитие портретной живописи мумий может представлять собой сочетание египетского и Римская погребальная традиция, поскольку он появляется только после того, как Египет стал Римская провинция.[32]

Картины салона

На изображениях изображены головы или бюсты мужчин, женщин и детей. Вероятно, они датируются c. 30 до н.э. до 3 века.[33] Современному глазу портреты кажутся очень индивидуалистичными. Поэтому долгое время считалось, что они были созданы при жизни их субъектов и выставлены как «салонные картины» в их домах, чтобы быть добавленными к их мумии после их смерти. Новое исследование скорее предполагает, что они были нарисованы только после смерти,[8] идея, возможно, противоречит многочисленным рисункам на одних образцах и (предполагаемому) изменению конкретных деталей на других. Индивидуализм изображенных на самом деле создавался вариациями некоторых конкретных деталей в рамках практически неизменной общей схемы.[8] Привычка изображать умерших не была новой, но нарисованные изображения постепенно вытеснили более ранние египетские маски, хотя последние продолжали использоваться в течение некоторого времени, часто встречаясь непосредственно рядом с портретными мумиями, иногда даже в тех же могилах.

  • Фаюмский портрет мумии человека, I век нашей эры, Институт Востока, Чикаго

  • Фаюмский портрет мужчины, середина II века, коллекция Майерса, Итонский колледж.

  • Фаюмский портрет женщины, 4 век, Национальный археологический музей, Флоренция

  • Фаюмский портрет женщины, 2 век, Манчестерский музей, Манчестерский университет

Стиль

Сочетание натуралистического греческого портрета умершего с египетскими божествами, символами и рамой было прежде всего феноменом погребального искусства из хоры или сельской местности в римском Египте. Однако сочетание египетских и греческих живописных форм или мотивов не ограничивалось погребальным искусством: публичные и хорошо заметные портреты династов Птолемеев и римских императоров переносили иконографию, разработанную для греческих или римских изображений правителя, на египетские статуи в одежде и позе египетских королей. и королевы. Возможные комбинации греческих и египетских элементов могут быть объяснены путем введения (несколько искусственного) различия между формой и содержанием, где «форма» принимается как система представления, а «содержание» - как изображаемый символ, понятие или фигура. .[34]

Сосуществование с другими погребальными привычками

Религиозное значение портретов мумий до сих пор полностью не объяснено, равно как и связанные с ними погребальные обряды. Есть некоторые признаки того, что он возник на основе подлинных египетских погребальных обрядов, адаптированных правящим классом, принадлежащим к разным культурам.[8] Традиция портретов мумий произошла от Дельта к Нубия, но поразительно, что другие погребальные обычаи преобладали над портретными мумиями во всех местах, кроме тех, что находятся в Файюме (и особенно там Хавара и Ахмим) и Антинополисе. На большинстве стоянок сосуществовали разные формы захоронения. Выбор типа могилы мог в значительной степени определяться финансовыми средствами и статусом умершего, измененными местными обычаями. Портретные мумии были найдены как в высеченных в скалах гробницах, так и в отдельно стоящих надгробных комплексах, а также в неглубоких ямах. Поразительно, что они практически никогда не сопровождаются какими-либо подношениями на могилу, за исключением редких горшков или брызг цветов.[35]

Конец традиции мумийных портретов

  • Фаюмский мумический портрет человека по имени Гераклид, 50–100 гг. Вилла Гетти

  • Портрет женщины по имени Исидора из Анкиронполис, 100–110 нашей эры, Вилла Гетти

  • Фаюмский портрет женщины из Хавара, 75–100 нашей эры, Вилла Гетти

  • Мумический портрет женщины, темпера, дерево, 170–200 гг. Центр Гетти

Долгое время считалось, что последние портреты относятся к концу 4-го века, но недавние исследования значительно изменили эту точку зрения, предполагая, что последние деревянные портреты принадлежат середине, а последние непосредственно нарисованные обертки мумий - второму. половина 3 века. Принято считать, что с начала III века производство значительно сократилось. Было предложено несколько причин упадка портрета мумии; вероятно, не следует изолировать одну причину, скорее, их следует рассматривать как действующие вместе.

  • В III веке Римская империя пережила серьезный экономический кризис, серьезно ограничивший финансовые возможности высших классов. Хотя они продолжали щедро тратить деньги на репрезентацию, они предпочитали публичные выступления, такие как игры и фестивали, созданию портретов. Однако другие элементы погребального изображения, такие как саркофаги, продолжал.
  • В то же время есть свидетельства религиозного кризиса. Возможно, это не так тесно связано с подъемом христианства, как предполагалось ранее. (Более раннее предположение об окончании портретов в 4 веке совпало с широким распространением христианства в Египте. Христианство также никогда не запрещало мумификацию.) В период римской империи заметно растущее пренебрежение египетскими храмами, что привело к общему упадку в интересе ко всем древним религиям.
  • В Constitutio Antoniniana, то есть предоставление римского гражданства всем свободным подданным изменило социальные структуры Египта. Впервые отдельные города получили степень самоуправления. В то же время провинциальные высшие классы изменились как по составу, так и по взаимоотношениям.

Таким образом, сочетание нескольких факторов, по-видимому, привело к изменениям моды и ритуалов. Нельзя утверждать четкую причинно-следственную связь.[36]

Учитывая ограниченный характер нынешнего понимания портретных мумий, вполне вероятно, что будущие исследования значительно изменят представленное здесь изображение. Например, некоторые ученые подозревают, что центр производства таких находок и, следовательно, центр отличительной погребальной традиции, которую они представляют, мог быть расположен в Александрии. Новые находки из Марина Эль-Аламейн решительно поддерживаю такую ​​точку зрения.[6] Ввиду почти полной утраты греческих и римских картин, портреты мумий сегодня считаются одними из очень редких образцов античного искусства, которые отражают «великие картины» и особенно римскую портретную живопись.[8]

Портреты мумий как источники провинциальной римской моды

Провинциальная мода

На портретах мумий изображены самые разные прически. Они являются одним из основных помощников в датировании картин. Большинство умерших изображались с модными тогда прическами. Они часто похожи на изображенные на скульптура. В рамках римской пропаганды такие скульптуры, особенно изображающие императорскую семью, часто выставлялись по всей империи. Таким образом, они оказали непосредственное влияние на развитие моды. Тем не менее, портреты мумий, а также другие находки позволяют предположить, что в провинции мода существовала дольше, чем при императорском дворе, или, по крайней мере, что различные стили могли сосуществовать.

Прически

  • Изображение женщины с вьющимися волосами, одетой в фиолетовый хитон, плащ и серьги-подвески. британский музей

  • Плетеная прическа этой элитной женщины позволяет датировать эту картину временем правления Траян (98 - 117 г. н.э.). Художественный музей Уолтерса

  • Изображение женщины с колечком, оранжевым хитоном с черными полосами и стержневыми серьгами. Музей Шотландии

Поскольку римские мужчины были склонны носить коротко остриженные волосы, женские прически являются лучшим свидетельством изменений в моде. Женские портреты предполагают грубую хронологическую схему: простые прически с центральным пробором в Тиберийский период сменяются более сложными прическами с локонами, косичками и кудрявые волосы над лбом в конце 1 в. Маленькие овальные гнездовые косички доминируют во времена Антонины простые прически с центральным пробором с завязками на шее встречаются во второй половине II века. Время Септимий Северус Для него характерны пушистые, похожие на парики, а также строгие прямые стили, за которыми следовали петельные косы на макушке головы. Последние относятся к самой последней фазе портретов мумий и были отмечены только на нескольких обертках мумий. Похоже, что особенно популярны вьющиеся прически в Египте.[37]

Одежда

Как и прически, изображенная одежда также следует общей моде Римской империи, известной по статуям и бюстам. И мужчины, и женщины склонны носить тонкие хитон как нижнее белье. Сверху оба пола, как правило, надевают плащ, накиданный на плечи или обернутый вокруг туловища. Мужчины носят практически исключительно белый цвет, а женская одежда часто бывает красной или розовой, но также может быть желтой, белой, синей или фиолетовой. На хитоне часто присутствует декоративная строчка (клавус ), иногда светло-красный или светло-зеленый, иногда также золотой, но обычно темного цвета. На некоторых раскрашенных обертках мумий из Антинополя изображена одежда с длинными рукавами и очень широкими рукавами. клави. До сих пор не было показано ни одного портрета, изображающего тога, ключевой символ римского гражданства. Однако следует иметь в виду, что греческие плащи и тоги драпируются очень похоже на изображениях I и начала II веков. В конце 2-го и 3-го веков тоги должны быть различимы, но не встречаются.[38]

Ювелирные изделия

Смотрите также: Корона оправдания

Помимо золота венки их носят многие мужчины, за очень редким исключением, только женщины изображаются с украшениями. Это в целом согласуется с обычными типами ювелирных украшений греко-римского Востока. Особенно на портретах Антинополя изображены простые золотые звенья цепи и массивные золотые кольца. Есть также изображения драгоценный или полудрагоценные камни любить изумруд, сердолик, гранат, агат или аметист, редко также жемчуг. Камни обычно шлифовали в цилиндрические или сферические бусины. Некоторые портреты изображают сложные угольщики, с драгоценными камнями в золоте.

Золотой венок, по-видимому, редко, если вообще когда-либо, носили при жизни, но некоторые из них были найдены в могилах гораздо более ранних периодов. Судя по венкам из растений, которые вручаются в качестве призов на конкурсах, очевидно, что идея заключалась в том, чтобы отметить жизненные достижения умерших.

Существуют три основных формы ушных украшений: особенно распространены в I веке круглые или каплевидные подвески. Археологические находки указывают на то, что они были полностью или полусферическими. Более поздние вкусы отдали предпочтение S-образным крючкам из золотой проволоки, на которые можно было нанизать до пяти бусинок из разных цветов и материалов. Третья форма - тщательно продуманные подвески с горизонтальной перекладиной, к которой подвешены два или три, а иногда и четыре вертикальных стержня, обычно каждая из которых украшена белой бусиной или жемчужиной внизу. Другие распространенные украшения включают золотые заколки для волос, часто украшенные жемчугом, мелкие диадемы, и, особенно в Антинополе, золото сетки для волос. Многие портреты также изображают амулеты и подвески, возможно, с магическими функциями.[39]

Художественно-историческое значение

Тондо с изображениями Септимия Северуса и его семьи. Antikensammlung Берлин.

Портреты мумий имеют огромное художественно-историческое значение. Древние источники указывают, что панно (скорее, чем настенные рисунки ), т.е. роспись по дереву или другим подвижным поверхностям пользовалась большим уважением. Но сохранилось очень мало старинных панно. Одним из немногих примеров помимо портретов мумий является Северан Тондо, также из Египта (около 200), который, как и портреты мумий, считается провинциальным вариантом современного стиля.[43]Некоторые аспекты портретов мумий, особенно их фронтальная перспектива и их концентрация на ключевых чертах лица, сильно напоминают более поздние иконопись. Была предложена прямая связь, но следует иметь в виду, что портреты мумий представляют собой лишь небольшую часть гораздо более широкой греко-римской традиции, все из которых позже оказали влияние на Поздний античный и Византийское искусство. Пара панельных «иконок» Серапис и Исида сопоставимой даты (3 век) и стиля находятся в Музей Гетти в Малибу;[44] как с культом Митра, более ранними примерами культовых изображений были скульптуры или глиняные фигурки, но с рельефов III века, а затем и живописных изображений встречаются.[45]

Смотрите также

Список используемой литературы

(хронологический порядок)

  • У. М. Флиндерс Петри (1911). Римские портреты и Мемфис (IV). Лондон. Архивировано из оригинал 27 декабря 2007 г. - через ETANA (Электронные инструменты и Древние Ближневосточные архивы).
  • Клаус Парласка: Mumienporträts und verwandte Denkmäler, Висбаден 1966 г.
  • Клаус Парласка: Ритратти мумии, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Vol. B, 1-4, Рим 1969-2003 (Корпус большинства известных портретов мумий)
  • Хеннинг Вреде (1982). "Mumienporträts". Lexikon der Ägyptologie. IV. Висбаден. С. 218–222.
  • Евфросинья Доксиадис: Таинственные портреты Фаюма. Темза и Гудзон, 1995 г.
  • Барбара Борг: Mumienporträts. Chronologie und Kultureller Kontext, Майнц 1996, ISBN  3-8053-1742-5
  • Сьюзан Уокер; Моррис Бирбриер (1997). Древние лица, портреты мумий из Римского Египта. Лондон. ISBN  0-7141-0989-4.
  • Барбара Борг (1998). "Der zierlichste Anblick der Welt ...". Ägyptische Porträtmumien. Zaberns Bildbände zur Archäologie / Sonderhefte der Antiken Welt. Майнц-на-Рейне: фон Цаберн. ISBN  3-8053-2264-X; ISBN  3-8053-2263-1
  • Вильфрид Зайпель (ред.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ägyptischen Museum Kairo; Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien, Милан / Вена / Остфильдерн 1998; ISBN  88-8118-459-1;
  • Клаус Парласка; Хельмут Зееманн (Hrsg.): Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus römischer Zeit [zur Ausstellung Augenblicke - Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit, in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30. января по 11 апреля 1999 г.)], Мюнхен 1999, ISBN  3-7814-0423-4
  • Никола Хеш (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly. 8. стр. 464f.
  • Сьюзан Уокер, изд. (2000). Древние лица. Портреты мумий из Римского Египта. Нью-Йорк. ISBN  0-415-92744-7.
  • Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung в Бремене, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007-24.2.2008, Мюнхен 2007, ISBN  978-3-7774-3735-4
  • Ян Пиктон, Стивен Квирк, Пол С. Робертс (редактор): Живые образы, египетские погребальные портреты в музее Петри, Уолнат-Крик, Калифорния, 2007 г. ISBN  978-1-59874-251-0

использованная литература

  1. ^ Берман, Лоуренс; Фрид, Рита Э .; и Докси, Дениз. Искусство Древнего Египта. с.193. Музей изящных искусств Бостона. 2003 г. ISBN  0-87846-661-4
  2. ^ Примеры, которые еще прилагаются, находятся в Египетский музей, Каир и Британский музей
  3. ^ Оукс, Лорна; Галин, Люсия. Древний Египет: иллюстрированное упоминание мифов, религий, пирамид и храмов Земли фараонов. с.236 Дом Гермеса. 2002 г. ISBN  1-84477-008-7
  4. ^ Корпус всех известных экземпляров: Клаус Парласка (1969–2003). Ритратти ди мумия. Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Serie B, v. 1-4. Рим.

    Еще один образец обнаружен после: Б. Т. Тропе; С. Квирк; П. Лаковара (2005). Раскопки в Египте: великие открытия из Музея египетской археологии Петри, Университетский колледж, Лондон. Атланта, Джорджия: Музей Майкла Карлоса. п. 101. ISBN  1-928917-06-2.

  5. ^ а б c d Борг (1998), п. 10f.
  6. ^ а б Борг (1998), стр. 13f., 34ff.
  7. ^ Петри (1911), п. 1.
  8. ^ а б c d е ж г Никола Хеш (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly. 8. п. 464.
  9. ^ Вреде (1982), п. 218.
  10. ^ а б Адамс, Уинтроп Л. (2006). «Эллинистические царства». В Bugh, Гленн Ричард (ред.). Кембриджский компаньон эллинистического мира. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 39. ISBN  978-0-521-53570-0.
  11. ^ Стэнвик, Пол Эдмунд (2003). Портреты Птолемеев: греческие цари в образе египетских фараонов. Остин: Техасский университет Press. п. 23. ISBN  978-0-292-77772-9.
  12. ^ а б c Багналл, Р. (2000). Сьюзан Уокер (ред.). Древние лица: портреты мумий в Римском Египте. Метрополитен-музей публикаций. Нью-Йорк: Рутледж. п. 27.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  13. ^ Багналл (2000) С. 28–29.
  14. ^ Алстон, Р. (1995). Солдат и общество в римском Египте: социальная история. Нью-Йорк.
  15. ^ "Портреты мумий Фаюм". Египетология онлайн. Архивировано из оригинал 8 августа 2007 г.. Получено 16 января 2007.
  16. ^ а б «Египетское искусство и архитектура - греко-римский Египет». Энциклопедия Britannica Online. Получено 16 января 2007.
  17. ^ Уокер (2000), п. 24.
  18. ^ Зубы помогают археологам оценить биологические и этнические особенности и взаимоотношения населения.
  19. ^ Ирландский, JD (апрель 2006 г.). «Кем были древние египтяне? Зубное родство между неолитом и постдинастическими народами». Американский журнал физической антропологии. 129 (4): 529–543. Дои:10.1002 / ajpa.20261. PMID  16331657.
  20. ^ Бру, Ю. Двойные имена и стратегия элиты в римском Египте. Studia Hellenistica 54 (издательство Peeters Publishers, 2016).
  21. ^ Кусмент С. «Потому что я грек»: полинимия как выражение этнической принадлежности в птолемеевском Египте. Studia Hellenistica 55 (Peeters Publishers, 2016).
  22. ^ Риггс, К. (2005). Красивое захоронение в римском Египте: искусство, самобытность и погребальная религия. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-191-53487-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  23. ^ Виктор Дж. Кац (1998). История математики: введение, п. 184. Эддисон Уэсли, ISBN  0-321-01618-1
  24. ^ а б Шуенеманн, Верена; Пельцер, Александр; Велте, Беатрикс (30 мая 2017 г.). «Геномы древних египетских мумий предполагают увеличение числа африканских предков к югу от Сахары в постримские периоды». Nature Communications. 8: 15694. Дои:10.1038 / ncomms15694. ЧВК  5459999. PMID  28556824.
  25. ^ Энциклопедия Древней Греции, Найджел Гай, группа Рутледж Тейлор и Фрэнсис, стр. 601
  26. ^ а б Борг (1998), п. 58.
  27. ^ Никола Хеш (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly. 8. п. 465.
  28. ^ Борг (1998) С. 53–55.
  29. ^ Борг (1998) С. 40–56.
  30. ^ Уокер и Бирбриер (1997) С. 17–20.
  31. ^ резюмировано в: Джудит А. Корбелли: Искусство смерти в греко-римском Египте, Принцы Рисборо 2006 ISBN  0-7478-0647-0
  32. ^ Борг (1998), п. 78.
  33. ^ Никола Хеш (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly. 8. п. 464. Другие ученые, например Барбара Борг, предложите им начать под Тиберий.
  34. ^ Риггс (2005), п. 11.
  35. ^ Борг (1998), п. 31.
  36. ^ Борг (1998) С. 88–101.
  37. ^ Борг (1998) С. 45–49.
  38. ^ Борг (1998) С. 49–51.
  39. ^ Борг (1998) С. 51–52.
  40. ^ Уокер и Бирбриер (1997), pp. 121–122, Nr. 117.
  41. ^ Уокер и Бирбриер (1997), pp. 123–124, Nr. 119.
  42. ^ "Картина". www.sikyon.com. Архивировано из оригинал 3 мая 2015 г.
  43. ^ Другие примеры: портрет Хавары в рамке,[40] изображение человека в окружении двух божеств с одного места,[41] или панно VI века до нашей эры из Пицы в Греции.[42]
  44. ^ "[образ]". www.aisthesis.de. Архивировано из оригинал 12 мая 2012 г.
  45. ^ Курт Вайцманн (1982). Икона. (пер. из Le Icone, Montadori, 1981). Лондон: Evans Brothers Ltd. стр. 3. ISBN  0-237-45645-1.

внешние ссылки