Майолика - Maiolica

Смотрите также: Майолика
Историато украшение на тарелку из Castel Durante, c. 1550–1570 (Musée des Beaux-Arts de Lille )

Майолика /маɪˈɒлɪkə/ является оловянная керамика оформлен в цветах на белом фоне. Итальянская майолика, датируемая эпоха Возрождения период - самый известный. При изображении исторических и мифических сцен эти работы были известны как историато изделия («расписанные рассказами»). К концу 15 века в нескольких местах,[1] в основном небольшие города на севере и Центральная Италия, производили изысканные изделия для рынка роскоши в Италии и за ее пределами. Во Франции майолика развивалась как фаянс, в Нидерландах и Англии как фаянсовая посуда, а в Мексике как Талавера. В английском правописание было изменено на майолика но в произношении обычно сохранялись гласные с я как в летающий змей (/маɪˈɒлɪkə/).

Имя

Историато зарядное устройство Faenza, c. 1555 (Далласский художественный музей )

Считается, что название происходит от средневекового итальянского слова, означающего Майорка, остров на пути судов, доставляющих Испано-мавританские изделия из Валенсия в Италию. Мавританский Считается, что гончары с Майорки работали на Сицилии, и было высказано предположение, что их изделия попали на материковую часть Италии из Кальтаджироне.[2] Альтернативное объяснение названия - то, что оно происходит от испанского термина обра де Малага, что означает «[импортированные] товары из Малаги»,[3] или же Obra de MélequaИспанское название блеска.[4]

В 15 веке термин майолика относится исключительно к люстра, включая импорт как итальянского, так и испанского производства, а изделия из оловянной глазури были известны как Bianchi (белая посуда).[4] К 1875 году этот термин использовался для обозначения керамики, сделанной в Италии, блестящей или нет, из глазурованной глиняной посуды.[5] С испанским завоеванием Мексика, глазурованные оловом изделия из майолики начали производить в долине Мексики еще в 1540 году, сначала в имитации глазурованной керамики, импортированной из Севилья.[6] Мексиканская майолика известна как 'Талавера '.

"Путем удобного расширения и ограничения название может применяться ко всей глазурованной посуде любой национальности, изготовленной в итальянских традициях ... название фаянс (или синонимичный английский «фаянс»), зарезервированный для более поздних товаров 17 века и далее, либо в оригинальном стиле (как в случае с французским), либо, чаще, в голландско-китайской (делфтской) традиции ».[7] Термин «майолика» иногда применяется к современной глазурованной посуде мастерских гончаров.[8]

Глиняная посуда

Блюдо с птицей в исламском стиле, Орвието, c. 1270–1330 (Музей Виктории и Альберта )

Оловянное остекление создает белую непрозрачную поверхность для окрашивания. Цвета применены как металлик. оксиды или как фритюрный подглазури к необожженной глазури, которая впитывает пигмент, как фреска, делая ошибки, которые невозможно исправить, но сохраняя яркие цвета. Иногда поверхность покрывается второй глазурью (называемой Coperta итальянцами), что придает изделиям еще больший блеск и блеск. В случае блестящих изделий требуется дальнейший кислородный обжиг при более низкой температуре. Для обжига требовалось дерево, а также подходящая глина. Глазурь делалась из песка, винный осадок, соединения свинца и соединения олова.[9] Глиняная посуда часто отслаивается и немного хрупкая.[10]

Анализ образцов итальянской керамики из майолики средневековья показал, что олово не всегда входило в состав глазури, химический состав которой варьировал.[11]

Изделия пятнадцатого века, которые положили начало майолике как форме искусства, были продуктом эволюции, в которой средневековье фаянсовая посуда были улучшены добавлением оксидов олова под влиянием исламских товаров, импортируемых через Сицилию.[12] Такие архаичные изделия[13] иногда называют «прото-майоликой».[14] В конце четырнадцатого века ограниченная палитра цветов для глиняной посуды, украшенной цветной свинцовой глазурью (без добавления оксида олова), была расширена с традиционной марганец фиолетовый и медь зеленый включить кобальт синий, сурьма желтый и оксид железа апельсин. Сграффито Также были изготовлены изделия, в которых белая глазурь из оксида олова была процарапана, чтобы создать рисунок из открытого тела посуды. Лом посуды сграффито, извлеченной из печей в Bacchereto, Монтелупо и Флоренция показывают, что такие изделия производились шире, чем в Перуджа и Читта-ди-Кастелло, места, к которым их традиционно относили.[15]

История производства

Изысканное производство глазурованной глиняной посуды, предназначенной не только для местных нужд, было сосредоточено в центральной Италии с конца XIII века, особенно в contada из Флоренция. Среда была также принята Делла Роббиа семья флорентийских скульпторов. Сам город потерял свое значение как центр производства майолики во второй половине пятнадцатого века, возможно, из-за местных вырубка леса, и производство было рассеяно по маленьким коммунам,[16] а после середины пятнадцатого века в Faenza.

Гончары из Монтелупо основали гончарные изделия в Кафаджоло. В 1490 г.[17] двадцать три мастера-гончара Монтелупо согласился продать годовую продукцию Франческо Антинори Флоренции; Монтелупо предоставил опытных гончаров, которые основали в 1495 г. Вилла Медичеа ди Кафаджоло своим Медичи владельцы.[18]

В пятнадцатом веке флорентийские изделия стимулировали производство майолики в Ареццо и Сиена.

Посуда Дерута блюдо, 2-я четверть XVI века, демонстрирует всю цветовую гамму глазури (Музей Виктории и Альберта )

Итальянская майолика достигла в этот период поразительного совершенства. В Романье, Faenza, давшая название фаянс производит прекрасную майолику начала пятнадцатого века; это был единственный значительный город, в котором керамическая промышленность стала основной частью экономики.[19] Болонья выпускала на экспорт свинцовую глазурь. Орвието и Дерута оба произведены Майолич в пятнадцатом веке.

В шестнадцатом веке производство майолики было налажено в Castel Durante, Урбино, Губбио и Пезаро. В начале шестнадцатого века появились историато изделия, на которых подробно расписаны исторические и мифические сюжеты. Государственный музей средневекового и современного искусства в г. Ареццо утверждает, что имеет самую большую коллекцию историато товары в Италии.[нужна цитата ] Историато товары также широко представлены в британский музей, Лондон.

Некоторая майолика производилась на севере до Падуя, Венеция и Турин и так далеко на юг, как Палермо и Кальтаджироне на Сицилии[20] и Латерица в Апулии. В семнадцатом веке Савона стали видным местом производства.

Разнообразие стилей, возникшее в шестнадцатом веке, практически не поддается классификации.[1] Примечания Голдтуэйта[21] что морфология Pesaro maioliche, созданная Париде Берарди, включает четыре стиля в 20 подгруппах; Тициано Маннони разделил лигурийские товары на четыре типа, восемь подкатегорий и еще 36 подразделов; Морфология продукции Монтелупо Галеаццо Кора состоит из 19 групп и 51 категории. Разнообразие стилей лучше всего видно при сравнительном исследовании аптекарские банки производился между 15 и 18 веками. Итальянские города поощряли гончарную промышленность, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта.

Важным документом середины шестнадцатого века по технике росписи майоликой является трактат Чиприано Пикколпассо.[22] Работы отдельных мастеров XVI века, таких как Никола да Урбино, Франческо Ксанто Авелли, Гвидо Дурантино и Орацио Фонтана Урбино, Мастро Джорджио Губбио и маэстро Домениго из Венеции. Gubbio lustre использовал такие цвета, как зеленовато-желтый, клубнично-розовый и рубиново-красный.

Блюдо из майолики с натуралистической цветочной надглазурой, Лоди, Италия, фабрика Ferretti, 1770-75 гг.

Традиции изготовления тонкой майолики в XVIII веке стали подвергаться растущей конкуренции, в основном со стороны фарфор и белый фаянс. Но 18 век - это не период безжалостного упадка.[23] Чтобы противостоять конкуренции фарфора и его ярких цветов, был введен процесс третьего обжига (piccolo fuoco), первоначально в Северо-Западной Европе примерно в середине века. После традиционных двух обжигов при 950 ° C застеклованная глазурь была окрашена в цвета, которые разложились бы при таких высоких температурах, и была обожжена в третий раз при более низкой температуре, примерно 600-650 ° C. Таким образом были введены новые яркие цвета, в частности красный и различные оттенки розового, полученные из хлорид золота.[24][25] Считается, что одним из первых, кто внедрил эту технику в Италии, был Ферретти в Лоди, в северной Италии.[24] Лоди Майолика достигли высокого качества уже во второй четверти 18 века. С введением третьей техники обжига и с возрастающим интересом к ботанике и научным наблюдениям было разработано изысканное производство майолики, украшенной натуралистическими цветами.[24]

Итальянская майолика остается обычно производимой во многих центрах, как в народное искусство формы и репродукции исторического стиля. Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) до сих пор производят майолику, которая продается по всему миру. Современная майолика выглядит иначе, чем старая майолика, потому что ее глазурь обычно затемняется более дешевой. циркон а не олово, хотя есть гончарные мастерские, которые специализируются на изготовлении аутентичных предметов в стиле ренессанс с использованием настоящей оловянной глазури.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б L. Arnoux, 1877, British Manufacturing Industries - Pottery «В большинстве итальянских городов были свои мануфактуры, каждый из которых обладал собственным стилем. Начиная с Каффаджиоло и Деруты, они быстро распространились до Губбио, Феррары и Равенны, чтобы стать продолжили в Кастельдуранте, Римини, Урбино, Флоренции, Венеции и многих других местах ».
  2. ^ К. Друри Э. Фортнум (1892) Майолика, Chapman & Hall, London, цитируется в E.A. Парикмахер, (1915), Керамика Hispano Moresque, Испаноязычное общество Америки, Нью-Йорк, стр. 25–26. Также опубликовано в 1876 году Скрибнером, Велфордом и Армстронгом, Нью-Йорк.
  3. ^ Sweetman, Джон (1987), Восточная одержимость: исламское вдохновение в британском и американском искусстве и архитектуре 1500–1920 гг., Cambridge University Press, Кембридж.
  4. ^ а б Алан Кайгер-Смит, Блеск Керамики, Лондон и Бостон: Фабер и Фабер, 1985
  5. ^ К. Друри Э Фортнум, 1875 г., MAIOLICA оловянные глазурованные изделия, Справочник по искусству Южного Кенсингтонского музея № 4. «Было обнаружено, что при добавлении определенной порции оксида олова в состав стекла и оксида свинца характер глазури полностью меняется. Вместо того, чтобы быть прозрачным, она становится прозрачной. на плавлении - непрозрачная и красиво белая эмаль ... после погружения в эмалевую ванну и последующего высыхания краска наносится на впитывающую поверхность; затем деталь подвергается огню, который при одном нанесении фиксирует цвета и разжижает глазурь. Эта "эмалированная" керамика (emaillee), безусловно, является более важной группой глазурованных изделий, поскольку ее можно декорировать блестящими пигментами, а также окрашивать в очень тонкие цвета; мавританский стиль, настоящая майолика и совершенная керамика Италии и других стран ». http://www.ebooksread.com/authors-eng/c-drury-e-charles-drury-edward-fortnum/maiolica-tro/1-maiolica-tro.shtml >
  6. ^ Флоренс К. Листер и Роберт Х. Листер, Керамика майолика шестнадцатого века в долине Мексики (Тусон: Антропологические документы Университета Аризоны) 1982.
  7. ^ Мед, стр.387
  8. ^ (как в книге Остермана, см. ниже)
  9. ^ Чиприано Пикколпассо, «Три книги гончарного искусства» (перевод Рональда Лайтбауна и Алан Кайгер-Смит ), Лондон, Scolar Press, 1980
  10. ^ Фальке, Джейкоб (1869). "Мастерская, Том II, № 10, стр.148". Лондон. … Однако очень майоликовый [оловянная глазурь] можно ценить, он всегда останется лишь предметом роскоши и украшением…
  11. ^ «Соотношение олова и свинца в майоликовой глазури позднего средневековья на некоторых важных итальянских памятниках». А.Краевский, А.Равальоли, Г.В. Карриво. J.Mat.Sci.Lett. 11, № 12, 1992. С. 848–851.
  12. ^ Ричард А. Голдтуэйт, «Экономический и социальный мир итальянской майолики эпохи Возрождения» Renaissance Quarterly, 42.1 (Весна 1989, с. 1–32) с. 1.
  13. ^ Хьюго Блейк, «Архаичная майолика Северо-Центральной Италии: Монтальчино, Ассизи и Толентино», Faenza, 66 (1980) стр. 91–106.
  14. ^ Дэвид Уайтхаус, "Прото-майолика" Faenza 66 (1980), стр. 77–83.
  15. ^ Галеаццо Кора, Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Секоли XIV и XV (Флоренция: Сассони) 1973
  16. ^ Галеаццо Кора (1973) отметил печи, расположенные в Баккерето (производственный центр XIV века), Пунтормо, Прато и Пистойя, ни одно из этих названий сайтов, которые были распространены среди знатоков и коллекционеров.
  17. ^ Воспроизведено в Cora 1973 г.
  18. ^ В инвентаре виллы 1498 г. отмечается, что на вилле Пьяцца Мурата (огражденный стеной), есть Fornaze Col Portico da Cuocere vaselle («печи для обжига керамики»), пусть Пьеро и Стефано фораксари, «обжиговые мастера» мануфактуры майолики, которой славится Cafaggiolo. Это Пьеро и Стефано ди Филиппо да Монтелупо, которые запустили печи под патронажем Медичи в 1495 году, раньше, чем предполагалось (Кора 1973 дал дату 1498); Джон Ширман, "Коллекции младшей ветви Медичи" Журнал Берлингтон 117 № 862 (январь 1975 г.), стр. 12, 14–27 дает 1495 на основе документа.
  19. ^ Голдтуэйт 1989: 14.
  20. ^ Рэкхэм, стр. 9; Кайгер-Смит стр.82
  21. ^ Голдтуэйт 1989: с.6
  22. ^ Стандартный английский перевод Три книги гончарного искусства, переведенные и представленные Рональдом Лайтбауном и Аланом Кайгер-Смитом, (Лондон) 1980.
  23. ^ Пул, Джулия Э. (1997). Итальянская майолика. Справочники музея Фитцуильям. Кембридж, Нью-Йорк, Мельбурн: издательство Кембриджского университета. С. 6–7. ISBN  0521565316.
  24. ^ а б c Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni. С. 54–56.
  25. ^ Пул, Джулия Э. (1997). Итальянская майолика. Справочники музея Фитцуильям. Кембридж, Нью-Йорк, Мельбурн: издательство Кембриджского университета. п. 132. ISBN  0521565316.

Библиография

  • Кайгер-Смит, Алан, Оловянная керамика в Европе и исламском мире: тысячелетние традиции майолики, фаянса и фаянса (Фабер и Фабер, 1973) ISBN  0-571-09349-3
  • Коэн, Дэвид Харрис и Гесс, Кэтрин, Руководство по итальянской керамике (Музей Дж. Пола Гетти совместно с British Museum Press, 1993)
  • Кора, Галеаццо Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Секоли XIV и XV (Florence: Sassoni) 1973 г. Стандартная монография об основных ранних центрах, опубликованная в экстравагантном формате, которая сейчас приносит на книжный рынок более 1200 долларов.
  • Faenza. Журнал издается с 1914 года и посвящен майолике и глазурованной посуде.
  • Дорогая, W.B., Европейское керамическое искусство (Фабер и Фабер, 1952)
  • Ливерани, Г. La maiolica Italiana sino alla comparsa della Porcellana Europea Резюме столетнего исследования, в основном основанного на сохранившихся примерах.
  • Муссакио, Жаклин, Чудеса Майолики: итальянская керамика эпохи Возрождения из художественной галереи Коркоран (Bunker Hill Publishing, 2004 г.)
  • Остерман, Матиас, Новая майолика: современные подходы к цвету и технике (A&C Black / University of Pennsylvania Press, 1999) ISBN  0-7136-4878-3
  • Рэкхэм, Бернард. Итальянская майолика (Лондон: Фабер и Монографии Фабера)
  • Уилсон, Тимоти "Керамическое искусство итальянского Возрождения (Лондон) 1987. Библиография.
  • ---, Майолика: итальянская керамика эпохи Возрождения в музее Ашмола (Справочники Эшмола, 1989 г.) ISBN  0-907849-90-3
  • Феррари, Феличе (2003). La ceramica di Lodi [Керамика Лоди] (на итальянском). Аццано Сан Паоло: Bolis Edizioni.
  • Пул, Джулия Э. (1997). Итальянская майолика. Справочники музея Фитцуильям. Кембридж, Нью-Йорк, Мельбурн: издательство Кембриджского университета. ISBN  0521565316.

внешняя ссылка