Посуда Хирадо - Википедия - Hirado ware

Подставка для кисти в виде карако мальчики со снежком, фарфор под глазурью голубой, 1800–1830 гг.
Посуда Hirado ажур курильница (Коро) с сёгун's Клан Токугава гребень аой мон, 1775–1800

Посуда Hirado (Японский: 平 戸 焼, Хепберн: хирадо-яки) это тип Японский фарфор в основном производится в печах на Микавачи, Сасебо, Нагасаки, поэтому он также известен как Посуда Mikawachi (三 川 内 焼, Микавачи-яки). Изготовлен в бывшем феодальном Хирадо Домен, которая владела печами и отвечала за создание и управление их производством.

Он известен в основном своими Sometsuke подглазурь кобальт синий и белый фарфор, с часто низким количеством синего, демонстрируя детальное моделирование и очень тонкий белый цвет фарфора. У этого фарфора более мелкое зерно, чем у большинства японских фарфоров, что позволяет создавать мелкие детали, тонкие и сложные ажур в формах. Он использовался для посуды, но был особенно отмечен для небольших фигур и структурированных объектов, таких как курильницы и подставки для кистей. Он развивал поставки на внутренний японский рынок в 18 веке, в промежуток между двумя основными периодами Японский экспортный фарфор, и производил большую часть лучшего японского фарфора конца 18 века и начала 19 века. Когда возобновился крупномасштабный экспорт, он занял хорошую долю в торговле.[1]

История и характеристики

Хирадо даймё Семья Мацура основала деревню корейских гончаров в начале 17 века. Они сделали керамика из Посуда карацу тип. В следующем поколении, в середине 1630-х годов, один из них, Санодзё (1610–1694), открыл хороший источник каолин, необходимого для фарфора, в Микавати. В 1637 году здесь поселились гончары, а в следующем году Санодзё был назначен главным управляющим местного производства, а к 1650 году три гончарные деревни были объединены в единое предприятие, и к настоящему времени производили фарфор, хотя, вероятно, еще не исключительно. Как и с Набэсима посуда, владыки Мацура использовали печи для того, чтобы заказывать «презентационную посуду» высочайшего качества, чтобы они могли использовать себя и дарить политически важные подарки сёгун, император и другие семьи даймё. Сын Санодзё, Имамура Аджибе, как записано, делал наборы фарфора для презентации сёгун в 1664 году и император в 1699 году.[2] Однако эти изделия XVII века похожи на некоторые современные Имари посуда, с сероватым оттенком на фарфоровом корпусе,[3] и сильно отличался от стиля, который прославил Хирадо.

Важное событие произошло в 1712 году, когда гончар из деревень Хирадо обнаружил лучший источник каолина на Амакуса острова у побережья. Это произвело превосходный белый твердый фарфор, которым прославилась продукция Hirado.[4] В последующие годы художники из Тоса и Школы кану Были использованы первые для детальных растительных предметов, а вторые для животных, фигур и пейзажей. Они ориентировали стиль декора на живописный "словарь японского дизайна". Диапазон форм также был значительно расширен: от сосудов для еды и напитков до разнообразных ящиков, оборудования для ученого стола, такого как подставки для кистей, и некоторых аксессуаров для одежды, таких как нэцкэ.[5]

Пресс-папье с хризантемы и цветки сливы, голубая и коричневая подглазурная, XIX век

Мотив «Китайские мальчики» (карако ) погоня за бабочками с деталями ландшафта на заднем плане стала отличительной чертой Хирадо. Первоначально количество показываемых мальчиков было строго определено: семь фигурок изображались на фигурах для представления императору или императору. сёгун, пять для даймё и высших должностных лиц, и три для других.[6] Позже похожие мальчики появились в виде фигурок. Начали появляться скульптурные сосуды в виде животных, а также конструкции, в том числе облегчение и маленький окимоно статуэтки чисто декоративные. Эти тенденции существовали до взрывного роста экспорта после открытия Японии в 1850-х годах, и в последующий период их ожидали дальнейшие крайности.[7]

Большая часть посуды Хирадо была посудой для чаепития, но в основном для менее формального употребления сенча а не Японская чайная церемония, где тип чайной чаши (чаван ), предпочитаемыми мастерами чая, как правило, были более традиционные, не фарфоровые сорта, более характерные на ощупь. Но посуда Хирадо была популярна из-за кувшинов для воды, используемых для хранения холодной воды во время чайной церемонии.[8] Очень тонкая форма и отделка посуды Hirado были признаны подходящими для многих типов мелких предметов, относящихся к «столу ученого», таких как подставки для кистей, капельницы для воды, пресс-папье и настольные ширмы.[9]

Хотя после открытия лучшего каолина в 1712 году основным продуктом была подглазурная синева на белых изделиях, всегда использовались и другие виды декора, как для деталей, так и в качестве основного цвета. К ним относятся использование неглазурованных бисквитный фарфор, подглазурная селадон и другие цвета, и глазурь эмали.[10] К 19 веку печи тоже имитировали Набэсима посуда,[11] и даже Вустерский фарфор.

  • Кувшин для воды (для чайной церемонии) с бамбуком, 1 половина 18 века

  • Ради фляга (Токкури) с пейзажем, 2-я половина 18 века

  • Капельница в виде хризантемы, до 1827 г.[12]

  • Подставка для кистей в форме брызг нарцисса, с надглазурными эмалями, до 1827 г.[13]

  • Окимоно фигурка в виде тигра, взбирающегося на скалу, 19 век

  • Ради кувшин из переносного набора для пикника, 1830-е гг.

  • Бутылка саке («Токкури») с Мальчики в погоне за бабочками (всего семь),[14] 1830–1860

  • Мизусаси кувшин с пресной водой с оленями под кленами. Декор Имамура Рокуро, 1870–1890 гг.

  • Птицы конца 19 века в клетке; экспонат ажура

  • Ваза конца XIX века с драконами и волнами, подглазурная синяя и красная

Примечания

  1. ^ Тарп, 82–83; Форд и Импи, 65 лет
  2. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 16 лет
  3. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 19 лет
  4. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 17 лет
  5. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 19, 37 лет
  6. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 19–21
  7. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 21–22
  8. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 26–27
  9. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 34–35
  10. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 37, 43–44
  11. ^ Импей, 80
  12. ^ Ford and Impey, 121. В том же году его привез в Лейден врач голландской колонии.
  13. ^ Форд и Импи, 121
  14. ^ Другие взгляды: А, B

Рекомендации

  • Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее, 1989, Метрополитен-музей, ISBN  978-0-87099-556-9, полностью онлайн
  • Импи, Оливер, в Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  978-1-85029-251-7
  • Певец, Роберт Т., Гудолл-Кристанте, Холлис, Японский фарфор Hirado: из коллекции семьи Курцман, 1997, Музей искусств округа Лос-Анджелес, ISBN  978-0-87587-182-0, 9780875871820, полностью онлайн
  • Тарп, Ларс, "Поздний японский фарфор", в Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  978-1-85029-251-7

дальнейшее чтение

  • Лоуренс, Луи, Хирадо: принц фарфора, (Энциклопедия серии японского искусства), Art Media Resources, Чикаго, 1997, ISBN  1878529307