Школа Тоса - Tosa school

Сцена из длинного повествовательного свитка, рассказывающего историю буддийского монастыря. Тоса Мицунобу (1434–1535)
Бамбук в четырех временах года, Период Муромати (1392–1573) Приписывается Тоса Мицунобу (1434–1535). Пара шестипанельных складных ширм; бумага, цвет, тушь, золото; 174,3 × 381,6 см

В Школа Тоса (土 佐 派, Тоса-ха) из Японский живопись была основана в начале Период Муромати (XIV – XV вв.),[1] и был посвящен Ямато-э, картины, специализирующиеся на предметах и ​​техниках, заимствованных из древних Японское искусство, в отличие от школ, находящихся под влиянием Китайское искусство, в частности Школа кану (狩 野 派). Картины школы Тоса характеризуются «областями плоского непрозрачного цвета, заключенными в простые очертания, где рисунок точен и условен», с множеством сюжетных сюжетов из японской литературы и истории. Однако к 17 веку художники Тоса и Кану расширили свой диапазон, и различие между этими и другими школами стало менее четким.[2]

Истоки этой школы живописи можно проследить до Тоса Юкихиро (土 佐 行 広) (эт. первая половина 15 века),[3] кто первым использовал профессиональное название Тоса, хотя непроверенные утверждения о более раннем происхождении были позже сделаны Мицунобу (1434–1525), который формально основал школу. Мицунобу был официальным художником (эдокоро-адзукари) при императорском дворе, специализируясь на придворных сюжетах, написанных в Ямато-э (や ま と 絵) стиль.

Школа Тоса при Мицунобу сохранила за собой позицию (Эдокоро Адзукари (絵 所 領, "руководитель Императорского живописного бюро")) в течение трех поколений, до 1569 г., и вернул себе пост 1634 г. при Митсунори (см. # История ниже). До XVII века школа Тоса рисовала для придворных и аристократических покровителей, которые предпочитали такие сюжеты живописи, как сцены из классических произведений искусства. Сказка о Гэндзи (源氏 絵), но в более поздние годы ассортимент школы расширился за счет картина с птицами и цветами и другие темы и стили в китайском стиле. В целом для стиля Тоса характерны довольно плоские декоративные композиции, тонкая линия, большое внимание к деталям и яркий цвет.

История

Это начинается с Тоса Мицунобу[3] что может быть создана определенная художественная школа (ателье, мастерская) и родословная. Но Мицунобу утверждает, что истоки школы можно проследить еще до Фудзивара Цунетака (Юкимицу). (藤原 行 光)[3] кто занимал пост Эдокоро Адзукари (絵 所 領) в 1355–1371 гг.[4]

Самые ранние документальные свидетельства того, что художник использовал имя Тоса, - это две ссылки в начале 15 века на человека по имени Фудзивара Юкихиро (藤原 行 広) (эт. 1406–1434), который был также известен как Тоса Сёгэн (土 佐 将 監), титул, производный от его должности губернатора Провинция Тоса. Деятельность Юкихиро как художника известна прежде всего по надписи на иллюстрированных свитках «Историй происхождения Юзу Нэмбуцу» (融通 念 仏 縁 起); 1414, Сейрёдзи (清涼寺), Киото.

Существует предположение о происхождении родословной от Юкимицу до Мицунобу (отец-сын?), Но семейный документ Тоса Монджо (土 佐 文書)отсутствуют записи за этот период.[3] Дочь Мицунобу вышла замуж Кану Мотонобу, глава школы Кано, которая усилила тенденцию художников Кано, уже использующих два разных стиля, работать в стиле Тоса, когда того требовал случай.[5] Сохранившиеся картины, которые можно отнести к Мицунобу, демонстрируют меньшее качество, чем можно было бы предположить по его репутации в исторических источниках.[6] но многие прекрасные работы остались от руки Мицунобу. Хотя он нарисовал оба Буддийские картины и портреты в дополнение к стандартному репертуару на изысканные темы, он наиболее известен своими иллюстрированными ручными свитками, эмаки (絵 巻), например, The Legends of Киёмидзу-дэра (清水寺 縁 起).

Иллюстрация Гэндзи Моногатари
глава 42 - 匂 宮 Ni no Miya ("Парфюмированный принц")
Присуждается Тоса Мицуоки (1617–1691).

Художественная традиция школы Тоса перешла от Мицунобу к Мицумочи. (土 佐 光 茂) (1496 – c. 1559), при котором судьба школы пошла на убыль, затем к Мицумочи (土 佐 光 元),[3] но Мицумочи погиб в битве в 1569 г.[3] в результате чего семья потеряла должность главы малярного бюро (эдокоро-адзукари).[3] Руководство школой перешло к Тоса Мицуёси. (土 佐 光 吉)(1539–1613), чьи отношения с его предшественниками сомнительны.

В конце концов Мицуёси покинул столицу и свой пост и поселился в городе Сакаи (堺), портовый город недалеко от Осаки, где он продавал картины местным горожанам. Мицумочи также отошел от традиционных тем Тоса, чтобы специализироваться на картинах с птицами и цветами. В этот период управление имперским бюро живописи перешло из школы Тоса в руки художников школы Кану.

Сын Мицуёси, Мицунори (光 則) (1583–1638) продолжал жить и работать в Сакаи и рисовать для жителей города до 1634 года.[7] когда он переехал в столицу со старшим сыном, Мицуоки (光 起) (1617–1691) по приглашению Император Го-Мизуноо,[1] где Мицунори начал рисовать церемониальные веера для двора. Двадцать лет спустя, в 1654 году, Мицуоки вернул себе позицию эдокоро-адзукари для семьи,[3] что позволило ему возродить школу.[3] Мицуоки обновил традиционный стиль Тоса, добавив элементы китайской живописи. Он особенно известен своими элегантными картинами перепел, как, например, ширмы «Хризантемы» и «Перепела», которые он нарисовал с помощью своего сына Мицунари (光 成) (1646–1710).[8]

Преемники Мицуоки возглавляли Императорское бюро живописи до конца периода Эдо, но их опора на имитацию стиля Мицуоки, а не на разработку новых техник или тем, привела к созданию работ, которые становились все более статичными и традиционными. Однако Мицусаде (1738–1806), преданному приверженцу традиций Тоса, удалось добиться временного возрождения Тоса.[9]

Художники школы, но не семьи, были более значимыми, особенно Сумиёси Дзёкей (1599–1670), ученик Мицуёси и его сын Гукей Сумиёси (1631–1705), чьи работы возродили первоначальную традицию небольших повествовательных свитков с акцентом на деталях повседневной жизни. Возрождение интереса к японской истории в 18-19 веках поддерживало спрос на работы в стиле Тоса, но стиль школы с его тонкими линиями и опорой на детали не подходил для больших свитков, которые теперь были форматом, предпочитаемым покровители. Интерес к живописи повседневной жизни школы Тоса повлиял на укиё-э школа живописи и гравюры, особенно на аристократического живописца Иваса Матабей (1578–1650), который считается одним из основателей укиё-э.[8]

Знаменитые художники Тоса

Примечания

  1. ^ а б Фредерик 2002, стр.988
  2. ^ Watson, pp. 38–39, цитируется 38; Пейн и Сопер, стр. 202
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Синчоша 1985 Энциклопедия мирового искусства »», стр. 1032–3.
  4. ^ Синчоша 1985 Энциклопедия мирового искусства "", с.1032–1033>
  5. ^ Пейн и Сопер, стр. 180
  6. ^ Пейн и Сопер, стр. 182
  7. ^ Пейн и Сопер 1981, стр.210
  8. ^ а б Пейн и Сопер, стр. 210–211.
  9. ^ Британский музей "Тоса Мицусада", Перепела и пшеница, свиток картины ". Проверено 13 декабря 2013 г.

Рекомендации

  • Берк, Ричард. Мурасаки Сикибу: ее дневник и поэтические мемуары. Издательство Принстонского университета, 1982.
  • Маккормик, Мелисса. Тоса Мицунобу и маленький свиток в средневековой Японии. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2009. ISBN  0-295-98902-5
  • Мурасе, Миеко. Иконография «Сказки о Гэндзи». Genji Monogatari Ekotoba. Нью-Йорк и Токио: Weatherhill, 1983.
  • Сказка о Гэндзи: легенды и картины. Вступительное слово Миеко Мурасе. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Inc., 2001. ISBN  0-7141-1496-0
  • Фредерик, Луи (2002). Японская энциклопедия (превью). Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-01753-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Синчоша (1985). 新潮 世界 美術 事 典 (Синчо-энциклопедия мирового искусства). Синчоша. ISBN  4-10-730206-7.
  • Пейн, Роберт Трит; Сопер, Александр Кобурн (1981). Искусство и архитектура Японии (превью). Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-05333-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ватсон, Уильям, Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг., 1981, Королевская Академия Художеств / Вайденфельд и Николсон

внешняя ссылка