Кану Мотонобу - Kanō Motonobu

В белых одеждах Каннон, Бодхисаттва Сострадания
В этом Японское имя, то фамилия является Кано.

Кану Мотонобу (狩 野 元 信, 28 августа 1476 г. - 5 ноября 1559 г.) был японским художником. Он был членом Школа кану живописи. Благодаря своим политическим связям, покровительству, организации и влиянию он смог превратить школу Кано в то, чем она является сегодня. Система отвечала за обучение подавляющего большинства художников на всем протяжении Период Эдо (1603–1868). После его смерти его стали называть Кохоген (古 法眼).

История семьи

Предполагается, что семья Кано является потомком рода воинов из района Кану. Район Кану теперь называется Префектура Сидзуока. Прародитель этой семьи был Кано Кагенобу. Похоже, он был слугой семьи Имагава. Сообщалось, что он нарисовал картину Гора Фудзи для посещения сёгун Асикага Ёсинори в 1432 году. Семья Кану доминировала в мире живописи с конца Период Муромати (1336–1573) до конца Период Эдо (1603–1868).

Кано Масанобу, отец Мотонобу, был основателем Школа кану. Кано Масанобу был официальным придворным художником Сёгунат Асикага в 1481 г. Масанобу был профессиональным художником, чей стиль унаследовал от стиля Канга. Потомки Масанобу были людьми, составлявшими школу Кано. В школе Кано были светские художники-туши.

Хосокава Сумимото верхом Кану Мотонобу, Музей Эйсей Бунко, 1507

Карьера

Поскольку Кано Мотонобу был сыном и наследником основателя школы Кано, Кану Масанобу, он, вероятно, обучался Канга (Китайская живопись тушью) его отца. Сразу же Мотонобу подал большие надежды как художник и уже в девять лет получил несколько заказов от крупных покровителей. К таким покровителям относятся сёгунат Асикага, члены имперской аристократии, класс киотских торговцев и крупные Киото святыни и храмы.[1]

Портрет Хосокава Такакуни Кану Мотонобу, Турин-ин, 1543

Один из его первых задокументированных контрактов заключался в поставке набора вотивных табличек (е-ма ) с изображением Тридцать шесть Поэзия Бессмертных для синтоистского святилища Ицукусима. Он был заказан группой торговцев Сакаи в 1515 году, и теперь его экспонаты находятся в Префектура Хиросима.

К 1530-м годам Мотонобу женился на дочери главы Школа Тоса живописи, Тоса Мицунобу У него было трое сыновей (Шоэй [1519–1592], Юсэцу [1514–1562] и Дзёсин), и он возглавлял небольшую секту Кано в северной части Киото. В мастерской примерно десять человек.[2] содержащий Мотонобу, трех его сыновей, младшего брата Мотонобу Юкинобу (1513–1575) и некоторых помощников, которые, возможно, не были кровными родственниками.[1] Поскольку Мотонобу был главой или главным архитектором этих картин, он взял на себя подрядные работы, производство и организацию проектов, в то же время активно участвуя в маркетинге своей работы и своей студии. Известный своим обаянием и интеллектом, Мотонобу стал ярым бизнесменом и часто обращался к сёгуну с прошениями о большом количестве различных комиссионных со своим товарищем-купцом. Хасуике Хидеаки.[2]

Однако время, которое он потратил на маркетинг, не удержало его от картин. Как глава школы Кану, он взял самые важные комнаты в сданном здании, а затем поручил своему сыну и помощникам другие проекты на основе иерархии. Этими проектами могут быть самостоятельная окраска собственных комнат или измельчение пигментов, подготовка бумаги, окрашивание фона или просто заливка больших областей цветом. Благодаря маркетинговым навыкам Motonobu комиссии выросли, что позволило расширить мастерскую и школу.[2][1] Мотонобу обучил свою мастерскую, которая была заполнена членами его семьи и другими учениками, для выполнения своих многочисленных проектов. Мастерская обучала других художников, наблюдая за работой мастера-живописца, и подчеркивала важность воссоздания стиля своего мастера.

Стиль

Мотонобу был известен своим китайским монохроматическим стилем и характерной манерой письма. суйбоку-га (суми-э) стиль живописи в Японии. Формы были органичными, естественными и драматичными. Поручения Мотонобу, как правило, предназначались для дома класса воинов-самураев с упором на фусума и byōbu. Его картины в стиле суми-э, как сообщается, черпают вдохновение у трех китайских мастеров техники суми-э: Му-чи Фа-чанг, Ся Куэй, и Юй Цзянь (ок. 1230).[2]

Тем не менее, он был разносторонним в своей живописи и мог создавать пейзажи, декорации и фигуры со смелыми декоративными узорами.[1] Вероятно, это было связано с тем, что его тесть был главой школы Тоса, Тоса Мицунобу, прославившийся возрождением Ямато-э стиль. Отметил работы в Ямато-э стиль включает набор ручных свитков Сейрё-дзи нет энги («Истоки Сейрё-дзи», 1515; Киото, Сейрё-дзи) и некоторые фусума настенные росписи. Овладев этими двумя различными стилями, художественные навыки Мотонобу можно было адаптировать к своему покровителю и создать уникальное сочетание китайского и японского стилей. Это слияние китайского стиля и иконографии с японской эстетикой помогло школе Кано достичь легендарного статуса, который она известна сегодня.[2]

Он также был мастером каллиграфии, особенно формального стиля, известного как синтай («новая форма»), более неформальная форма, известная как гёшо ("стиль бега") и стиль бега сёшо («трава», очень курсивный стиль).

Наследие

Одним из величайших достижений Мотонобу стало создание новой техники рисования. Эта техника легла в основу стиля ранней школы Кану. Он был известен как ва-кан, смесь японской и китайской живописи. Эта комбинация обладала пространственной прочностью и тщательной манерой рисования Канги. Он также обладал некоторыми чертами стиля Ямато-э, например, тонкими линиями и декоративным рисунком, использованием цветов и сусальным золотом. Настенные панно с изображением птиц и цветов времен года демонстрируют это сочетание стилей.

Он научил другие поколения всему, чему научился. Это придало школе Кану некоторую изобретательность и гибкость. История Сян Яня (Токийский национальный музей) демонстрирует появление стиля кано, хотя в его основе лежит китайская философия. Но фигура на переднем плане активна, а вертикальная плоскость делает картину японской. Манера письма и композиционные элементы также придают картине характерный японский вид.

Школа Кано процветала благодаря таким лидерам, как Мотонобу. Это стало возможным благодаря его репутации, таланту и развитым организаторским способностям. Хотя школа была основана в пятнадцатом веке, ее влияние все еще ощущается в современном искусстве во всем мире.[3]

Работает

Рекомендации

  • Новый японско-английский словарь Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Токио 1991, ISBN  4-7674-2015-6.
  • Мейсон, R.H.P. и Дж. Г. Кейгер, История Японии, Токио 1977, OCLC  611868815
  • Словарь Art Grove. Oxford University Press 2007-2009.
  • Джордан, Бренда Г. и Виктория Уэстон. Копирование мастера и похищение его секретов: талант и обучение японской живописи. Гавайский университет печати; Гонолулу, 2003 год.
  • Энциклопедия Britannica Online.
Специфический
  1. ^ а б c d Мейсон, Пенелопа Э; Динвидди, Дональд (2005). История японского искусства. Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall.
  2. ^ а б c d е Джохей, Сасаки (1984). «Эпоха школы Кану». Современные азиатские исследования. 18 (4): 647–656. Дои:10.1017 / s0026749x00016358. JSTOR  312341.
  3. ^ Сигур, Ханна (2008-10-15). Влияние японского искусства на дизайн (1-е изд.). Солт-Лейк-Сити: Гиббс Смит. ISBN  9781586857493.

внешняя ссылка