Резьба по твердому камню - Hardstone carving

Могол рукоять кинжала в нефрит с золотом, рубины, и изумруды.

Резьба по твердому камню это общий термин в История искусства и археология для художественной резьбы преимущественно полудрагоценный камни (но и драгоценные камни ), Такие как нефрит, горный хрусталь (прозрачный кварц ), агат, оникс, Джаспер, серпентинит, или же сердолик, и для изготовленного таким образом предмета.^[1][2] Обычно объекты небольшие, и категории пересекаются с обоими украшения и скульптура. Резьба по твердому камню иногда называют итальянским термином Pietre Dure;^[3] тем не мение, Pietra Dura (с буквой «а») - это общий термин, используемый для инкрустации камня, что вызывает некоторую путаницу.^[4]

От Период неолита Примерно до 19 века такие объекты были одними из самых высоко ценимых в самых разных культурах, им часто приписывались особые силы или религиозное значение, но сегодня освещение неспециализированной истории искусства, как правило, сводится к всеобъемлющей декоративное искусство или категория "второстепенные искусства". Типы вырезанных предметов включают предметы, предназначенные для ритуальных или религиозных целей, гравированные драгоценные камни в качестве перстни с печаткой и другие виды тюлень, ручки, крючки для ремня и аналогичные предметы, сосуды и чисто декоративные предметы.

Сфера действия срока

Блюдо из змеевик с инкрустированной золотой рыбкой, I век до н.э. или н.э., с креплениями IX века

Резьба по твердому камню подпадает под общую категорию глиптическое искусство, который покрывает мелкую резьбу и скульптура во всех категориях камня. Определение в этом контексте "Твердый камень "ненаучно и не очень жестко, но исключает" мягкие "камни, такие как мыльный камень (стеатит) и минералы Такие как алебастр, как широко используемые для резьбы, так и обычные камни для строительства и монументальная скульптура, Такие как мрамор и другие виды известняк, и песчаник. Как правило, они не подходят для чистовой обработки очень мелких резьб и изнашиваются при длительном использовании. В других контекстах, таких как архитектура, «твердый камень» и «мягкий камень» имеют разные значения, относящиеся к фактической измеренной твердости с использованием Шкала твердости минералов Мооса и другие меры. Некоторые камни, используемые в архитектуре и монументальной скульптуре, например, гранит, по крайней мере так же тверды, как и драгоценные камни, а другие, такие как малахит относительно мягкие, но считаются твердыми камнями из-за их редкости и прекрасного цвета.

По сути, любой камень, который часто используется в украшениях, может считаться твердым камнем. Твердые органические минералы, такие как Янтарь и струя включены, а также минералоид обсидиан. Для достижения чистоты твердые камни обычно нужно сверлить, а не обрабатывать режущими инструментами. Геологически говоря, большинство драгоценных камней, традиционно вырезанных на Западе, представляют собой разновидности кварц, включая: халцедон, агат, аметист, сард, оникс, сердолик, гелиотроп, Джаспер, и кварц в его бесцветной и прозрачной форме, известный как горный хрусталь. Различные материалы, называемые нефритом, преобладали в Восточной Азии и Мезоамериканец резьба. Камни, которые обычно используются для строительства зданий и больших скульптур, не часто используются для небольших объектов, таких как сосуды, хотя это случается. Например, в Период Урук из Шумерская культура (4 тысячелетие до н. Э.) Тяжелые вазы, чашки и кувшинки из песчаник и известняк были найдены,^[5] но не были для общего пользования, поскольку люди Урук был хорошо развит керамика.^[6]

История

династия Хан нефрит би

Азия и исламский мир

Искусство очень древнее, восходит к Цивилизация долины Инда и за его пределами, и основные традиции включают цилиндровые уплотнения и другие мелкие резные фигурки в Древнем Ближний Восток, которые также были сделаны из более мягких камней. Инкрустации из полудрагоценных камней часто использовались для украшения или выделения скульптур из других материалов, например, у статуй часто были глаза, инкрустированные белой раковиной и синим. лазурит или другой камень.^[7]

Китайский нефрит резьба начинается с вырезания ритуальных предметов, в том числе лезвий для джи и кинжалы-топоры явно никогда не предназначался для использования, и "Шесть ритуальных нефритов", включая би и конг, которые, согласно гораздо более поздней литературе, представляли небо и землю соответственно.^[8] Их можно найти в Неолит Культура Лянчжу (3400-2250 гг. До н.э.) и позже, а клинки 2-го тысячелетия до н.э. Династия Шан на.^[9] Традиционная китайская культура придает нефриту сильную силу; в нефритовые погребальные костюмы в котором аристократы династия Хан (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) были захоронены, чтобы уберечь тело от разложения.^[10]

Фатимид резной кувшин из горного хрусталя, c. 1000, с итальянской крышкой XI века.

Китайцы и другие культуры часто приписывали определенные свойства для обнаружения и нейтрализации яд к драгоценным камням, вера все еще жива в Европе эпоха Возрождения, как показывают работы Георгиус Агрикола, "отец минералогия ".^[11] Английское слово «нефрит» происходит (через испанский Пьедра де Иджада) от Ацтеков вера в то, что минерал лечит недуги почки и стороны.^[12] В период Хань также зародилась традиция изящной декоративной резьбы по нефриту, которая просуществовала до наших дней, хотя тонкая резьба по другим твердым камням не развивалась до 17 века, а затем, по-видимому, производилась в различных мастерских и в разных стилях. те для нефрита.^[13] В целом белесый нефрит нефрит пользовался наибольшим уважением в Китае примерно до 1800 года, когда более глубокий и яркий зеленый цвет из лучших жадеит стали более популярными. Есть родственные азиатские традиции Корейская резьба по нефриту, в Юго-Восточная Азия и, в гораздо меньшей степени, Япония.

Маленький Сасанидский резьба известна, главным образом, для печатей или украшений; центральный медальон «Кубка Chosroes «(галерея) - одна из самых крупных. Египетская резьба горного хрусталя в сосуды появляется в конце 10 века и практически исчезает примерно после 1040 года. В 1062 году Каир дворец Фатимидский халифат был разграблен его наемниками, и образцы, найденные в европейских сокровищницах, как и проиллюстрированный, могли быть приобретены, когда добыча была рассредоточена. Горный хрусталь, использовавшийся в Египте, очевидно, был продан Восточная Африка.^[14]

До недавнего времени считалось, что резьба по нефриту была представлена ​​исламскому миру Центральной Азии в Тимурид период, но становится все яснее, что лучники кольца для большого пальца, рукоятки ножей и различные другие предметы были вырезаны веками, даже тысячелетиями раньше, хотя и в ограниченном количестве.^[15] Исламский нефрит и другие резные фигурки достигли особого пика в Империя Великих Моголов, где кроме переносной резьбы инкрустированы панно из резного камня были включены в такие здания, как Тадж-Махал.^[16] Большое богатство двора Великих Моголов позволило драгоценные камни подобно рубины и изумруды свободно вставляться в предметы. Придворные мастерские Османская империя также производил роскошные и сложные предметы в схожих стилях, но не достиг вершин искусства резьбы Моголов.^[17]

• 

  Китайский нефрит орнамент, Династия Западная Хань

• 

  Китайский нефрит украшение для волос, 1115–1234 гг.

• 

  "Чашка Chosroes ", из Сасанидский Персия. Горный хрусталь, стекло и другие камни

• 

  Могол чашка из нефрита, изумрудов, рубинов и золота

Западные традиции

Чаша Птолемеев в оникс, наверное Александрия, 1 век до н.э. или н.э.

От ранних цивилизаций Ближнего Востока произошла резьба по сосудам и маленьким статуям в Древней Греции, Древнем Риме и последующем западном искусстве, а также Сасанидский Персия; однако это не очень важно в искусство Древнего Египта, вне ювелирных изделий, как алебастр был более распространенным материалом. Нефритовое кольцо-печатка Тутанхамон был назван «уникальным образцом» египетского нефрита.^[18] Резьба по камню чаще относится к сосудам и фигурам, чем к меньшим гравированные драгоценные камни за уплотнительные кольца или сделано как предметы искусства, которые были основным художественным выражением резьбы по твердому камню в греческий классический и эллинистический периоды и рассматриваются отдельно. С эллинистического периода начинают появляться сложные сосуды из полудрагоценных камней, в основном резные, некоторые с камеями. В Чаша Птолемеев и Кубок Фарнезе оба, похоже, были сделаны в Александрия в Птолемеевский Египет, как и более простой рифленый сардоникс чашу в Вашингтоне, которая, как и чаша Птолемеев, была приспособлена для христианской чаша, а также искусные украшения из золота и драгоценных камней. Аббат Сугер за его Аббатство Сен-Дени около 1140 г.^[19]

В поздней античности появляются более простые формы сосудов, с упором на отображение естественных узоров фигурных камней - их пережитки трудно датировать, и в основном они сохранились в церковных сокровищницах со средневековыми креплениями в ювелирных изделиях. Лучшая коллекция византийских литургических сосудов находится в сокровищнице Сан-Марко, Венеция, некоторые из них добыча из Четвертый крестовый поход.^[20] Византийские художники сохранил традицию на протяжении всего средневековья, часто работая с прозрачным горным хрусталем. Есть несколько больших фигур из Каролингское искусство, в том числе Лотосовый кристалл, а затем продолжающаяся традиция изготовления горного хрусталя, часто используемого без украшения в реликвариях и других предметах, так же, как и современное стекло, за которое современные зрители часто принимают их. К концу средневековья появилось более широкое разнообразие камней и предметов, используемых как для религиозных, так и для светских предметов.

Деталь 19 века Pietra Dura панель

В Opificio delle pietre dure («Мастерская твердого камня»), основанная Медичи в Флоренция в 1588 году вскоре стала ведущей мастерской в ​​Европе и разработала Pietra Dura стиль разноцветный инкрустации, которые используют как цветной мрамор, так и драгоценные камни. Они также изготавливали сосуды и небольшие скульптуры из цельного куска камня, часто украшенного золотом, что также было специальностью Миланский мастерские.^[21] Их примеру последовали и другие правители, в том числе Петр Великий, чей Петергофские гранильные фабрики, основанная в 1721 году, положила начало страсти российской королевской семьи и аристократии к твердым камням. Производство гравированных драгоценных камней уже возродилось, сосредоточившись на Венеция но с художниками из многих стран, и драгоценные камни очень высокого качества продолжали производиться до середины 19 века. В Маньерист придворный вкус XVI века, восхищенный экстравагантными сосудами для сервировки фруктов или сладостей, украшением стола или сервантами, с твердыми камнями, дополненными креплениями и основаниями из драгоценных металлов, эмаль и драгоценности. Одна коллекция, которая по большей части осталась единой, - это «Сокровище Дофина». Луи, дофин Франции (1661–1711), который перешел к его сыну Филипп V Испании; более 120 объектов теперь отображаются вместе в Museo del Prado, многим из которых при жизни дофина было уже более века.^[22]

В отличие от огромного малахит вазы, скорее характерные для русской резьбы (рисунок ниже),^[23] последним известным современным производителем был Фаберже в дореволюционной России. До того, как он выпустил знаменитый Императорские пасхальные яйца он заработал себе репутацию благодаря маленьким фигуркам животных и людей из твердого камня, обычно всего 25–75 мм в длину или ширину, и маленьким вазам с несколькими цветами - вазой и «водой» из горного хрусталя и цветами из различных твердых пород камня и эмали.^[24]

• 

  Древнеримский камея гравированный драгоценный камень из Август

• 

  византийский патентованный из сард, 6–7 вв (?), С более поздними креплениями

• 

  Флорентийский (?) Маньерист солонка, 16-ый век. Оникс чаша, золотая русалка, с золотыми и украшенными драгоценностями креплениями.

• 

  Наказание Титйос, горный хрусталь инталия выгравированный драгоценный камень Джованни Бернарди

Доколумбовые и другие традиции

Ольмек маска для лица из нефрита

За пределами Старого Света резьба по твердому камню была важна в различных Доколумбовые культуры, включая нефрит в Мезоамерике и обсидиан в Мезоамерике. Поскольку его цвет ассоциируется с водой и растительностью, нефрит также был символом жизни для многих культур; в майя помещали нефритовые бусы в уста умерших. Не хватает утюг, нефрит был самым твердым материалом, с которым доколумбовцы могли работать, не считая Эмери.

Особый тип объекта, прошедший долгую историю Мезоамериканец культуры из Ольмек майя и Ацтеков это «маска» для лица из полудрагоценного камня (они, похоже, не предназначены для фактического ношения), вырезанная либо из цельного куска, либо из частей, инкрустированных на подложке из другого материала. Кураторы ссылаются на маски для лица в «ольмекском» стиле, поскольку, несмотря на их стиль, на сегодняшний день не было обнаружено ни одного примера в контролируемом археологическом контексте ольмеков. Однако они были извлечены из мест, принадлежащих другим культурам, в том числе намеренно депонированы в церемониальной зоне Теночтитлан (Мехико ), которому предположительно было около 2000 лет, когда Ацтеков похоронили его, предполагая, что они ценились и собирались так же, как римские древности в Европе.^[25] Собственные маски ацтеков чаще всего бирюзовый инкрустация, майя из нефрита инкрустация (см. галерею).

Еще один предполагаемый тип доколумбовой резьбы по твердому камню - это скала хрустальный череп; однако теперь эксперты уверены, что все известные крупные (в натуральную величину) образцы являются подделками 19-го века, хотя некоторые из них могут быть действительно доколумбовыми.

В Народ маори из Новая Зеландия, разработал резьбу Pounamu (нефрит) для оружия, инструментов и украшений на высоком уровне.^[26]

Методы

Громадный Неоклассический ваза в малахит в Эрмитаж Дворец, Санкт-Петербург

Большинство твердых пород, в том числе нефрита и кварца, имеют кристаллический структура, которая не позволяет выполнять точную резьбу острыми инструментами без больших потерь и плохой отделки. Их обработка всегда отнимала очень много времени, что вместе со стоимостью редких материалов, часто продаваемых издалека, объясняет большие затраты на эти предметы. После распиливания и, возможно, долбления для достижения приблизительной формы, камни в основном обрабатывали с помощью абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручным сверлом, вероятно, часто устанавливаемым в токарный станок, и шлифовальными кругами. Эмери добывается абразивный порошок на Наксос с древних времен и был известен в доколумбовой Мезоамерике. Некоторые ранние типы тюленей были вырезаны вручную, а не сверлом, что не позволяет создавать мелкие детали. Нет никаких свидетельств того, что увеличительные линзы использовались резчиками в древности. Китайцы иногда опрокидывали свои прямые сверла менее ценными бриллианты.^[27]

Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Теофил пресвитер. Византийские резцы использовали диск с плоской кромкой на сверле для глубокой печати, а каролингские сверла использовали сверла с круглым наконечником; неясно, как они научились этой технике. Резчики Моголов также использовали сверла.^[28] Секции вставки можно распиливать луковые пилы. По крайней мере, в драгоценных камнях глубокой печати углубленная поверхность огранки обычно очень хорошо сохранилась, и микроскопическое исследование выявляет использованную технику.^[29] Цвет некоторых драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов с использованием тепла, сахара и красителей. Можно показать, что многие из них использовались с древности - с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления.^[30]

Имитации

В качестве очень престижной формы искусства с использованием дорогих материалов было разработано множество различных техник для имитации резьбы по твердому камню, некоторые из которых сами по себе создали значительные художественные традиции. Изделия из селадона, с глазурью нефритового цвета, была важна в Китае и Корее и в ранние периоды использовалась для форм, типичных для нефритовых предметов. Римский камея стекло был изобретен, чтобы имитировать камеи-камеи, с тем преимуществом, что последовательные слои были возможны даже в объектах по кругу. Малая группа XI (?) Века Очки Hedwig вдохновлены сосудами из горного хрусталя Фатимидов. в Итальянский ренессанс агатовый стакан доработан для имитации сосудов из агата с разноцветной фигурой.^[31] Керамика часто украшали, имитируя драгоценные камни, а дерево, гипс и другие материалы окрашивали, чтобы имитировать камни. Scagliola разработан в Италии для имитации вкладок pietra dura на гипсе; менее сложные формы называются мраморизация. Средневековый иллюминированные рукописи часто имитировали как инкрустированный камень, так и гравированные драгоценные камни, и после печати бумага мраморность продолжил как ручное ремесло для украшения конечные документы и обложки.

Галерея

• 

  Гравированный камень полулежа сатир, Этрусский c. 550 г. до н.э., ширина 2,2 см. Обратите внимание на вазу, показанную «боком»; Для ранних драгоценных камней характерно то, что не все элементы в дизайне читаются с одного и того же направления.

• 

  Жадеит грудной от Классический период майя. (Высота 195 мм)

• 

  Бургундский реликварий из горного хрусталя, частично эмалированный, конец 15 века

Примечания

Рекомендации

• Ангольд, Майкл, Четвертый крестовый поход: событие и контекст, Pearson Education, 2003. ISBN  0-582-35610-5, ISBN  978-0-582-35610-8
• Кэмпбелл, Гордон, Энциклопедия декоративного искусства Grove, том 1, Oxford University Press, США, 2006 г., ISBN  0-19-518948-5, ISBN  978-0-19-518948-3 (ссылки в примечаниях)
• Кларк, Грэм, Символы превосходства: драгоценные материалы как выражение статуса, Cambridge University Press, 1986, ISBN  0-521-30264-1, ISBN  978-0-521-30264-7, Книги Google
• Франкфорт, Анри (1970). Искусство и архитектура Древнего Востока. Пеликан История искусства (4-е изд.). Пингвин. ISBN  978-0-14-056107-4.
• Ховард, Анджела Фалько, Китайская скульптура, Издательство Йельского университета, 2006 г., ISBN  0-300-10065-5, ISBN  978-0-300-10065-5. Книги Google
• Джонс, Далу и Мичелл, Джордж, ред .; Искусство ислама, Совет по делам искусств Великобритании, 1976, ISBN  0-7287-0081-6
• Кин, Мануэль, Нефрит Старого Света за пределами Китая, от древних времен до пятнадцатого века, в: Гюльру Нечипоглу, Дорис Беренс-Абусейф, Анна Контадини (редакторы), Мукарнас Серия 21: Очерки в честь Дж. М. Роджерса БРИЛЛ, 2005 г., ISBN  90-04-13964-8, ISBN  978-90-04-13964-0
• Корнблут, Женевра Алисун. Гравированные жемчужины Каролингской империи, Penn State Press, 1995, ISBN  0-271-01426-1. Книги Google
• Лучс, Элисон, Западное декоративное искусство, Том 1, Коллекции систематического каталога Национальной галереи искусства, Oxford University Press, США, 1995, ISBN  0-521-47068-4, ISBN  978-0-521-47068-1 Книги Google
• Маркел, Стивен Азиатское Искусство статья: «Могольские нефриты: техническая и скульптурная перспектива.
• «ММА»: Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Мезоамерике». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. связь (Октябрь 2001 г.)
• Папа-Хеннесси, Уна, Ранние китайские нефриты, переиздание изд. ЧИТАТЬ КНИГИ, 2008, ISBN  1-4437-7158-9, ISBN  978-1-4437-7158-0 Книги Google
• Торесен, Лисбет. «О драгоценных камнях: геммологические и аналитические исследования древних инталий и камей». В древнем глиптическом искусстве - гравировка и резьба по драгоценным камням. https://web.archive.org/web/20081226040154/http://ancient-gems.lthoresen.com/ (Февраль 2009 г.)
• Уотсон, Уильям и Хо, Чуймэй. Искусство Китая после 1620 года, Издательство Йельского университета Пеликан история искусства, Издательство Йельского университета, 2007 г., ISBN  0-300-10735-8, ISBN  978-0-300-10735-7

внешняя ссылка

• Бактон, Дэвид и др., Сокровищница Сан-Марко Венеция, 1984, Музей Метрополитен, (полностью доступно в Интернете или в формате PDF в MMA)
• Искусство королевского двора: сокровища в Pietre Dure из дворцов Европы Выставка в Метрополитен-музей
• Фаберже по-английски Королевская коллекция - 277 штук; см., в частности, страницы 3–7