Керамика - Википедия - Pottery

Гончар за работой в Морена, Индия

Керамика это процесс и продукты формирования сосудов и других объектов с глина и другие керамика материалы, которые обжигаются при высоких температурах, чтобы придать им твердую и прочную форму. Основные типы включают глиняная посуда, керамика и фарфор. Место, где такие изделия изготавливает гончар также называется керамика (множественное число «гончарные изделия»). Определение керамика используется Американское общество испытаний и материалов (ASTM), это «все обожженные керамические изделия, содержащие глину при формовании, кроме технических, конструкционных и огнеупорных изделий».^[1] В археология, особенно в древние и доисторические периоды, «керамика» часто означает только сосуды, а фигуры из того же материала называются «терракоты. "Глина как часть используемых материалов требуется некоторыми определениями керамики, но это сомнительно.

Керамика из Székely Land, Румыния, продается в Будапешт.

Керамика - одна из древнейшие человеческие изобретения, возникшие до периода неолита, с керамическими предметами, такими как Gravettian культура Венера из Долни Вестонице статуэтка, обнаруженная в Чехии, датируемая 29–25 тыс. до н.э.,^[2] и керамические сосуды, обнаруженные в Цзянси, Китай, датируемые 18000 годом до нашей эры. Ранненеолитические и донеолитические керамические артефакты были найдены в Jōmon Япония (10500 г. до н.э.),^[3] Дальний Восток России (14000 г. до н.э.),^[4] Африка к югу от Сахары (9400 г. до н.э.),^[5] Южная Америка (9–7 тыс. До н.э.),^[6] и Ближний Восток (7 000–6 000 до н. э.).

Керамика изготавливается путем формования керамического (часто глиняного) тела в предметы желаемой формы и нагревания их до высоких температур (600-1600 ° C) в костре, яме или печь и вызывает реакции, которые приводят к необратимым изменениям, включая увеличение прочности и жесткости объекта. Многие керамические изделия являются чисто утилитарными, но многое также можно рассматривать как керамическое искусство. Глиняное тело может быть украшенный до или после стрельбы.

Глиняный горшок (Гайла) в Непале

Традиционная керамика, Бангладеш

Гончарный рынок в Boubon, Нигер.

Глиняную посуду можно разделить на три основные группы: глиняная посуда, керамика и фарфор. Для этого требуется все более специфический глиняный материал и все более высокие температуры обжига. Все три сделаны в застекленный и неглазурованные разновидности для различных целей. Также все может быть декорировано в различных техниках. Во многих примерах группа, к которой принадлежит произведение, сразу видна визуально, но это не всегда так. В фурнитура исламского мира не использует глину, поэтому технически не входит в эти группы. Историческую керамику всех этих типов часто группируют либо как «прекрасную», относительно дорогую и хорошо изготовленную, соответствующую эстетическому вкусу соответствующей культуры, либо как «грубую», «популярную», «народную» или «деревенскую». товары, в основном неукрашенные, или просто так, а зачастую и менее качественные.

Основные типы

Глиняная посуда керамика из Неолит Культура Луншань, Китай, 3 тысячелетие до нашей эры

Глиняная посуда

Все самые ранние формы глиняной посуды изготавливались из глины, которую обжигали при низких температурах, первоначально в кострах в ямах или на открытых кострах. Они были сделаны вручную и не украшались. Глиняную посуду можно обжигать при температуре до 600 ° C, а обычно ее обжигают при температуре ниже 1200 ° C.^[7] Потому что неглазурованный печенье глиняная посуда пористая, она имеет ограниченное применение для хранения жидкостей или посуды. Однако фаянсовая посуда имеет непрерывную историю с Неолит период до сегодняшнего дня. Он может быть изготовлен из самых разных глин, некоторые из которых обжигаются до бледно-коричневого или черного цвета, а железо в составе минералов приводит к красновато-коричневому цвету. Красноватые сорта называют терракота, особенно в неглазурованном виде или в скульптуре. Развитие керамическая глазурь сделали возможной непроницаемую керамику, повысив популярность и практичность гончарных сосудов. Добавление украшения развивалось на протяжении всей его истории.

Керамика

Японец 15 века керамика банка для хранения, с частичным пепельная глазурь

Керамика - это керамика, которую обжигали в печи при относительно высокой температуре, примерно от 1100 ° C до 1200 ° C, она более прочная и непористая для жидкостей.^[8] Китайцы, которые очень рано разработали керамогранит, классифицируют его вместе с фарфором как изделия с высоким обжигом. Напротив, керамогранит можно было производить в Европе только с позднего средневековья, поскольку европейские печи для обжига были менее эффективными, а правильный тип глины менее распространен. Он оставался фирменным блюдом Германии до эпохи Возрождения.^[9]

Керамогранит очень прочный и практичный, и большая часть его всегда была утилитарной, для кухни или хранения, а не для стола. Но «тонкий» керамогранит был важен в Китае, Японии и на Западе и продолжает производиться. Многие утилитарные типы также стали цениться как искусство.

Фарфор

Фарфор шантильи чайник, c. 1730 г., с шинуазри украшение в надглазурные эмали

Фарфор изготавливается из нагревательных материалов, в том числе каолин, в печь до температур от 1200 до 1400 ° C (от 2200 до 2600 ° F). Это выше, чем у других типов, и достижение этих температур было долгой борьбой, как и понимание того, какие материалы были необходимы. Прочность, прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими видами керамики обусловлены главным образом остекловывание и образование минерала муллит внутри тела при таких высоких температурах.

Хотя фарфор впервые был произведен в Китае, китайцы традиционно не признают его в качестве отдельной категории, объединяя его с керамической посудой как с изделиями с высоким обжигом, в отличие от керамики с низким обжигом. Это сбивает с толку вопрос о том, когда это было впервые. Определенная степень прозрачности и белизны была достигнута за счет Династия Тан (618–906 гг.), И значительные количества экспортировались. Современный уровень белизны был достигнут гораздо позже, в 14 веке. Фарфор также производился в Корее и в Японии с конца 16 века, после того как в этих странах был обнаружен подходящий каолин. Он не производился эффективно за пределами Восточной Азии до 18 века.^[10]

Этапы производства

Перед формованием необходимо подготовить глину. Замес помогает обеспечить равномерное содержание влаги во всем теле. Необходимо удалить воздух, попавший в глиняное тело. Это называется удалением воздуха и может выполняться с помощью аппарата, называемого вакуумным. мопс или вручную расклинивание. Клинья также могут способствовать равномерному содержанию влаги. После того, как глиняное тело размято, деаэрировано или заклинено, ему придают форму с помощью различных техник. После того, как ему придана форма, его сушат, а затем обжигают.

• Зелень относится к необожженным объектам. При достаточном содержании влаги тела на этом этапе имеют наиболее пластичную форму (поскольку они мягкие и податливые и, следовательно, могут быть легко деформированы при обращении).
• Кожа жесткая относится к частично высушенному глиняному телу. На этой стадии глиняный объект имеет влажность примерно 15%. Глиняные тела на этом этапе очень твердые и лишь немного податливые. Обрезка и крепление ручки часто происходит в твердом коже.
• Сушка на костях относится к глиняным телам, когда они достигают влажности около 0%. При такой влажности изделие готово к обжигу.
• Печенье (или бисквитный)^[11][12] относится к глине после того, как объекту придана желаемая форма и он был обожжен в печи в первый раз, известный как «обжиг бисквита» или «обжиг бисквита». Этот обжиг изменяет глиняное тело несколькими способами. Минеральные компоненты глиняного тела претерпят химические и физические изменения, которые изменят материал.
• Глазурь обожжена это заключительный этап гончарного дела, или Glost уволен.^[13] А глазурь может быть нанесен на бисквитную форму и украшен несколькими способами. После этого объект "обжигается глазурью", в результате чего глазурь плавится, а затем прилипает к объекту. В зависимости от температурного режима обжиг глазури может способствовать дальнейшему созреванию тела по мере продолжения химических и физических изменений.

Глинистые тела и минеральное содержание

Подготовка глины для гончарного дела в Индии

Тело - это термин, обозначающий основную керамическую форму изделия под любой глазурью или украшением. Основной ингредиент тела - это глина. Есть несколько материалов, которые называют глиной. Свойства, которые делают их разными, включают:Пластичность, пластичность тела; степень впитывания воды после обжига; и усадка, степень уменьшения размера тела по мере удаления воды. Различные глиняные тела также различаются по своей реакции на обжиг в печи. Глиняное тело может быть украшенный до или после стрельбы. Перед некоторыми процессами формования необходимо подготовить глину. Каждая из этих различных глин состоит из разных типов и количества минералов, которые определяют характеристики получаемой керамики. Могут быть региональные различия в свойствах сырья, используемого для производства керамики, и это может привести к созданию изделий, уникальных по своему характеру для данной местности. Обычно глины и другие материалы смешивают для получения глиняных тел, подходящих для определенных целей. Обычный компонент глинистых тел - минерал каолинит. Другие минералы в глине, такие как полевой шпат, вести себя как потоки которые понижают остекловывание температура тел. Ниже приводится список различных видов глины, из которых изготавливают гончарные изделия.^[14]

• Каолин, иногда называют фарфоровая глина потому что впервые он был использован в Китае. Используется для фарфор.
• Мяч из глины Чрезвычайно пластичный, мелкозернистый осадочный глина, которая может содержать органические вещества. В фарфоровые корпуса можно добавлять небольшие количества для повышения пластичности.
• Огненная глина Глина с немного меньшим процентным содержанием потоки чем каолин, но обычно довольно пластичный. Это высокотермостойкая форма глины, которую можно комбинировать с другими глинами для повышения температуры обжига, а также использовать в качестве ингредиента для изготовления изделий из керамики.
• Керамика глина Подходит для создания керамогранита. Имеет многие из характеристик между огнеупорной глиной и шаровой глиной, имеющим тонкое зерном, как шаровая глина, но более термостойким, как огнеупорные глины.
• Обычная красная глина и сланец глина содержит примеси растительного происхождения и оксида железа, которые делают ее полезной для изготовления кирпича, но, как правило, неудовлетворительны для керамики, за исключением особых условий конкретного месторождения.^[15]
• Бентонит Чрезвычайно пластичная глина, которую можно добавлять в небольших количествах к короткой глине для повышения пластичности.

Способы формирования

Воспроизвести медиа

Гончар лепит глиняную посуду на гончарном круге с электрическим приводом

Керамику можно формировать разными способами, в том числе:

• Ручное строительство. Это самый ранний метод формования. Изделия могут быть изготовлены вручную из мотки глины, комбинируя плоские глиняные плиты, или щипать твердые шарики из глины или их комбинация. Части судов ручной постройки часто соединяются с помощью соскальзывать, водная суспензия глиняного тела и воды. Глиняное тело может быть украшенный до или после стрельбы. Перед некоторыми процессами формования необходимо подготовить глину, например посуда хотя некоторые студия гончаров находят ручное строительство более подходящим для создания единственных в своем роде произведений Изобразительное искусство.

Классический гончарный круг в Эрфурт, Германия

• В гончарный круг. В процессе, называемом "бросание" (исходящий от Древнеанглийский слово брошенный اا что означает крутить или поворачивать,^[16]) в центр вращающегося подноса, называемого круговой головкой, помещается глиняный шар, который гончар вращает с помощью палки, с силой ног или с переменной скоростью. электрический двигатель.

В процессе броска колесо вращается, в то время как твердый шар из мягкой глины сжимается, сжимается и осторожно вытягивается вверх и наружу в полую форму. Первый шаг прижимания грубого глиняного шара вниз и внутрь до идеального вращательная симметрия называется центрирование глина - наиболее важный навык, который нужно освоить перед следующими шагами: открытие (делая углубление по центру в сплошном глиняном шаре), напольное покрытие (делая внутри горшка ровное или закругленное дно), бросание или же тянущий (составление и придание формы стенам одинаковой толщины), и обрезка или же превращение (удаление лишней глины для уточнения формы или создания оплачивать).

Чтобы бросить горшки приемлемого стандарта, требуются значительные навыки и опыт, и, хотя посуда может иметь высокие художественные достоинства, воспроизводимость этого метода оставляет желать лучшего.^[13] Из-за присущих ему ограничений метание можно использовать только для создания изделий с радиальная симметрия на вертикальная ось. Затем они могут быть изменены впечатляющий, выпуклый, резьба, гофре, и надрезание. Помимо рук гончара, в этих техниках можно использовать инструменты, в том числе лопасти, наковальни и ребра, а также инструменты, специально предназначенные для резки или прокалывания, такие как ножи, рифленые инструменты, игольчатые инструменты и проволоку. Выброшенные предметы можно дополнительно модифицировать, прикрепив ручки, крышки, ножки и носики.

• Прессование гранулята: как следует из названия, это операция формования керамики путем прессования глины в полусухом и гранулированном состоянии в плесень. Глина вдавливается в форму с помощью пористой фильеры, через которую под высоким давлением прокачивается вода. В гранулированный глина готовится с помощью распылительной сушки, чтобы получить мелкодисперсный и сыпучий материал с содержанием влаги от 5 до 6 процентов. Прессование гранулята, также известное как прессование пыли, широко используется при изготовлении керамическая плитка и, все чаще, тарелок.
• Литье под давлением: Это процесс формования, адаптированный для индустрии посуды на основе метода, давно применяемого для формования термопласт и некоторые металлические компоненты.^[17] Это было названо Литье под давлением фарфора, или же PIM.^[18] Подходящая для массового производства изделий сложной формы, одно из существенных преимуществ этой техники состоит в том, что она позволяет производить чашка, включая ручку, за один процесс, что исключает необходимость фиксации ручки и обеспечивает более прочное соединение между чашкой и ручкой.^[19] Подача для пресс-формы представляет собой смесь примерно от 50 до 60 процентов необожженного тела в виде порошка вместе с 40-50 процентами органических добавок, состоящих из связующие, смазочные материалы и пластификаторы.^[18] Эта техника не так широко используется, как другие методы шейпинга.^[20]
• Джиггеринг и веселье: Эти операции выполняются на гончарном круге и позволяют сократить время, необходимое для приведения изделий к стандартизированной форме. Джиггер представляет собой операцию приведения фигурного инструмента в контакт с пластичной глиной строящейся детали, причем сама деталь устанавливается на вращающуюся гипсовую форму на колесе. Джиггер формирует одну грань, а форма - другую. Отсадку используют только при производстве плоских изделий, например тарелок, но подобная операция, веселиться, используется при производстве полых изделий, таких как чашки. Джиггеринг и веселье использовались в производстве гончарных изделий, по крайней мере, с 18 века. В крупномасштабном заводском производстве отсадки и встряхивание обычно автоматизированы, что позволяет выполнять операции малоквалифицированной рабочей силой.

Две формы для терракоты, современные отливки, из древних Афин, V – IV вв. До н. Э.

• Роликовая машина: Эта машина предназначена для формования изделий на вращающейся форме, как при отсадке и встряхивании, но с вращающимся формовочным инструментом, заменяющим фиксированный профиль. Вращающийся формовочный инструмент представляет собой неглубокий конус, имеющий тот же диаметр, что и формируемое изделие, и имеющий желаемую форму задней части изготавливаемого изделия. Таким образом, изделия могут формироваться с использованием относительно неквалифицированного труда за одну операцию со скоростью около двенадцати штук в минуту, хотя это зависит от размера производимых изделий. Разработан компанией в Великобритании сразу после Второй мировой войны. Сервисные инженерыроликовые головки были быстро приняты производителями по всему миру; они остаются доминирующим методом производства столовых приборов.^[21]
• Литье под давлением: специально разработанные полимерные материалы позволяют пресс-форме подвергаться внешнему давлению до 4,0 МПа, что намного выше, чем при литье в шликере в гипсовых формах, где капиллярные силы соответствуют давлению около 0,1–0,2 МПа. Высокое давление приводит к гораздо более высокой скорости разливки и, следовательно, более быстрым производственным циклам. Кроме того, подача воздуха под высоким давлением через полимерные формы после извлечения отливки означает, что новый цикл отливки может быть начат немедленно в той же самой форме, в отличие от гипсовых форм, которые требуют длительного времени сушки. Полимерные материалы обладают гораздо большей прочностью, чем гипс, и, следовательно, можно получать фасонные изделия с лучшими допусками на размеры и гораздо более длительным сроком службы формы. Литье под давлением было разработано в 1970-х годах для производства сантехники, хотя в последнее время оно применялось и для посуды.^{[22][23][24][25]}
• RAM прессование: Используется для придания формы посуде путем вдавливания бита из подготовленного глиняного тела в требуемую форму между двумя пористыми формовочными пластинами. После прессования сжатый воздух продувается через пористые пластины формы для выпуска фасонных изделий.
• Скольжение: Это подходит для создания фигур, которые не могут быть сформированы другими методами. Жидкость соскальзывать, сделанный путем смешивания глина тело с водой, заливается в гипсовую форму с высокой впитывающей способностью. Вода из шликера впитывается в форму, оставляя слой глиняного тела, покрывающего ее внутренние поверхности и принимающего внутреннюю форму. Излишки шликера выливаются из формы, которая затем разделяется, и формованный объект удаляется. Плавное литье широко используется в производстве сантехники, а также для изготовления других изделий сложной формы, таких как чайники и фигурки.

• 3D печать: Это последнее достижение в формовании керамических изделий. Есть два метода. Один включает в себя слоистое осаждение мягкой глины, аналогичное FDM-печати, другой и методы связывания порошка, когда сухой глиняный порошок сплавлен слой за слоем с жидкостью.

Отделка и остекление

Современная керамика из Штат Идальго, Мексика

Итальянская красная фаянсовая ваза, покрытая пестрой бледно-голубой глазурью.

Керамику можно декорировать по-разному. Некоторое украшение можно сделать до или после обжига.

Украшение

• Картина использовался с ранних доисторических времен и может быть очень сложным. Роспись часто наносится на керамику, которая была обожжена один раз, а затем может быть покрыта глазурью. Много пигменты меняют цвет при обжиге, и маляр должен это учитывать.
• Глазурь Возможно, это наиболее распространенная форма украшения, которая также служит защитой для керамики, будучи более жесткой и не позволяющей жидкости проникнуть в керамику. Глазурь может быть прозрачной, особенно по окраске, или цветной и непрозрачной. Более подробная информация представлена ​​в разделе ниже.
• Резьба Керамические сосуды могут быть украшены неглубокой резьбой по глиняному телу, обычно с помощью ножа или аналогичного инструмента, используемого на круге. Это распространено в китайском фарфоре классических периодов.
• Полировка поверхность керамических изделий может быть полированный перед обжигом, потерев подходящим инструментом из дерева, стали или камня, чтобы получить полированное покрытие, сохраняющееся при обжиге. При использовании тонкой глины или при полировке изделий, которые были частично высушены и содержат мало воды, можно изготавливать изделия с очень высокой степенью полировки, хотя изделия в этом состоянии чрезвычайно хрупкие и высок риск поломки.
• Terra Sigillata - это древняя форма украшения керамики, впервые появившаяся в Древней Греции.
• Добавки могут быть введены в глиняное тело перед формованием, чтобы добиться желаемых эффектов в обожженных изделиях. Грубые добавки, такие как песок и грог (тонко измельченная обожженная глина) иногда используется для придания конечному продукту необходимой текстуры. Глины и гроги контрастного цвета иногда используются для создания узоров на готовых изделиях. Красители, обычно оксиды и карбонаты металлов, добавляют по отдельности или в комбинации для достижения желаемого цвета. Горючие частицы можно смешать с телом или вдавить в поверхность для получения текстуры.
• Литография, также называемый лито, хотя альтернативные названия передача печати или же "наклейка"также распространены. Они используются для нанесения рисунков на изделия. Литографическая печать состоит из трех слоев: цветного или графического слоя, который составляет декоративный рисунок; покровного слоя, прозрачного защитного слоя, который может включать легкоплавкое стекло. и подложка, на которой рисунок печатается трафаретной печатью или литографией.Существуют различные методы переноса рисунка при удалении подложки, некоторые из которых подходят для машинного нанесения.
• Бандажирование - это нанесение вручную или с помощью машины цветной полосы на край тарелки или чашки. Эта операция, также известная как «облицовка», часто выполняется на гончарном круге.
• Агатовая посуда назван в честь сходства с кварцевым минералом агат изделия из агата, которые имеют смешанные друг с другом полосы или слои, изготавливаются путем смешивания глин разных цветов, но не смешивания до такой степени, что они теряют свою индивидуальность. Изделия имеют характерные прожилки или пестрый внешний вид. Термин «агатовый инвентарь» используется для описания таких товаров в Соединенном Королевстве; в Японии термин "нервы"используется и в Китае, где такие вещи производятся по крайней мере с династия Тан, они называются "мраморный"изделия. При выборе глины для изготовления изделий из агата требуется большая осторожность, поскольку используемые глины должны иметь соответствующие характеристики теплового движения.

Древний Армянский урна

• Ангоб: Это глиняная смесь, который используется для покрытия поверхности керамики, обычно перед обжигом. Его предназначение часто является декоративным, хотя его также можно использовать для маскировки нежелательных свойств глины, на которую он нанесен. Смесь ангоба может быть нанесена путем окраски или окунания для получения равномерного, гладкого покрытия. Ангоб использовался гончарами с доисторических времен до наших дней и иногда сочетается с сграффито украшение, где слой ангоба протирается, чтобы выявить цвет лежащей под ним глины. С осторожностью можно нанести второй слой ангоба другого цвета по сравнению с первым и прорезать украшение через второй слой, чтобы обнажить цвет нижележащего слоя. Ангобы, используемые таким образом, часто содержат значительное количество кремнезем, иногда приближаясь к составу глазурь.
• Золото: Украшение золотом используется на некоторых высококачественных изделиях. Существуют различные методы его применения, в том числе:

1. Лучшее золото - суспензия золотого порошка в эфирных маслах в смеси с флюсом и солью ртути расширенная. Это можно нанести живописной техникой. Декор из печи тусклый и требует полировки, чтобы раскрыть весь цвет.
2. Кислотное золото - форма золотого украшения, разработанная в начале 1860-х годов на английской фабрике г. Mintons Ltd, Сток-он-Трент. Глазурованная поверхность протравлена ​​разбавленным плавиковая кислота перед нанесением золота. Процесс требует большого мастерства и используется для украшения только посуды высшего класса.
3. Яркое золото - состоит из раствора сульфорезината золота вместе с другими металлическими резонаторами и флюсом. Название происходит от внешнего вида украшения сразу после извлечения из печи, поскольку оно не требует полировки.
4. Мидия Голд - старинный способ украшения золотом. Это было сделано путем растирания сусального золота, сахара и соли с последующей промывкой для удаления растворимых веществ.

Глазурь

Две панели глиняная посуда плитка окрашена полихромия глазури над белой глазурью, Иран, первая половина 19 века.

Глазурь - это стеклянное покрытие на керамике, основным назначением которого является украшение и защита. Одно из важных применений глазури - сделать пористые керамические сосуды непроницаемыми для воды и других жидкостей. Глазурь может быть нанесена путем распыления необожженного состава на посуду или путем распыления, погружения, растекания или нанесения кистью на тонкий слой. суспензия состоит из необожженной глазури и воды. Цвет глазури после обжига может значительно отличаться от цвета до обжига. Чтобы глазурованные изделия не прилипали к мебели в печи во время обжига, либо небольшая часть обжигаемого объекта (например, ножка) остается неглазурованной, либо, в качестве альтернативы, используется специальный огнеупорный материал »шпоры"используются в качестве опор. Они удаляются и выбрасываются после обжига.

Некоторые специализированные методы остекления включают:

• Соляная глазурь, куда поваренная соль вводится в печь во время обжига. Высокие температуры заставляют соль улетучиваться, осаждая ее на поверхности посуды, и вступая в реакцию с телом, образуя глазурь из алюмосиликата натрия. В 17-18 веках соляная глазировка использовалась при изготовлении домашней керамики. Сейчас, за исключением использования некоторыми мастерами студии, этот процесс устарел. Последним крупномасштабным применением перед его упадком из-за ограничений, связанных с чистым воздухом, было производство соляной глазури. канализационные трубы.^[26][27]
• Остекление ясеня - зола от сжигания растительного вещества использовалась в качестве флюса для глазурей. Источником золы, как правило, были отходы от сжигания топлива в печах, хотя потенциал золы, полученной из отходов сельскохозяйственных культур, был исследован.^[28] Ясеневые глазури представляют исторический интерес на Дальнем Востоке, хотя есть сообщения о мелкомасштабном использовании в других местах, таких как Керамика долины Катавба В Соединенных Штатах. Сейчас они ограничены небольшим числом гончаров-студий, которые ценят непредсказуемость, возникающую из-за изменчивого характера сырья.^[29]
• Подглазурь украшение (в манере многих сине-белые изделия ). Подглазурь можно наносить мазками кисти, аэрографом или заливкой подглазурки в форму, покрывая внутреннюю часть, создавая эффект завихрения, затем форму заполняют шликером.
• Декор в глазури
• Декор на глазури
• Эмаль

Стрельба

Курган для обжига керамики в Kalabougou, Мали. Вся самая ранняя керамика изготавливалась именно в таких ямах для обжига.

А печь в керамике в Бардон Милл, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Ужигание вызывает необратимые изменения в организме. Только после обжига изделие или материал становятся керамическими. В керамике с низким обжигом изменения включают: спекание, слияние более крупных частиц в теле в местах их соприкосновения друг с другом. В случае фарфора, где используются другие материалы и более высокие температуры обжига, физические, химические и минералогические свойства составляющих тела сильно изменяются. Во всех случаях причиной обжига является постоянное упрочнение изделий, а режим обжига должен соответствовать материалам, из которых они изготовлены. Грубо говоря, современные фаянсовые изделия обычно обжигают при температуре около 1000 ° С.C (1,830 ° F ) до 1200 ° C (2190 ° F); керамические изделия с температурой от около 1100 ° C (2010 ° F) до 1300 ° C (2370 ° F); и фарфор при температуре примерно от 1200 ° C (2190 ° F) до 1400 ° C (2550 ° F). Исторически сложилось так, что достижение высоких температур было длительной проблемой, и фаянс можно было эффективно обжигать при температуре до 600 °.C, достижимое в примитивном яма стрельба.

Обжиг глиняной посуды можно производить разными способами, с печь это обычный метод стрельбы. И максимальная температура, и продолжительность обжига влияют на окончательные характеристики керамики. Таким образом, максимальная температура внутри печи часто поддерживается постоянной в течение определенного периода времени, чтобы замочить товары для производства зрелости, необходимой в теле товаров.

Атмосфера в печи во время обжига может повлиять на внешний вид готовых изделий. Окислительная атмосфера, создаваемая из-за избытка воздуха в печи, может вызвать окисление глин и глазурей. А восстановительная атмосфера, получаемые путем ограничения потока воздуха в печь или сжигания угля, а не древесины, могут удалять кислород с поверхности глины и глазури. Это может повлиять на внешний вид обжигаемых изделий и, например, некоторых глазурей, содержащих утюг -богатые минералы загораются коричневым цветом в окислительной атмосфере, но зеленым в восстановительной атмосфере. Атмосферу в печи можно регулировать для получения сложных эффектов в глазури.

Печи можно нагревать путем сжигания дерево, каменный уголь и газ, или электричество. При использовании в качестве топлива уголь и древесина могут привести к попаданию в печь дыма, сажи и золы, что может повлиять на внешний вид незащищенных изделий. По этой причине изделия, обжигаемые в дровяных или угольных печах, часто помещаются в печи в саггарс, керамические ящики, чтобы защитить их. Современные печи, работающие на газе или электричестве, чище и легче контролируются, чем старые печи, работающие на дровах или угле, и часто позволяют использовать более короткое время обжига. В западной адаптации традиционного японского Посуда раку После обжига изделия вынимаются из печи в горячем виде и задыхаются в золе, бумаге или щепе, что дает характерный карбонизированный внешний вид. Эта техника также используется в Малайзии при создании традиционных Labu Sayung.^[30][31]

В Мали вместо обжиговой печи для обжига кирпича или камня используется курган для обжига. Необожженные горшки сначала привозят на место, где будет сооружен курган, обычно женщины и девушки деревни. Основание кургана кладут на землю палками, затем:

[...] горшки устанавливаются на ветвях и между ними, а затем трава складывается высоко, чтобы завершить насыпь. Несмотря на то, что в кургане есть горшки многих женщин, которые связаны через большие семьи своих мужей, каждая женщина несет ответственность за горшки для себя или своих ближайших родственников в кургане. Когда насыпь завершена и земля вокруг очищена от мусора. остаточный горючий материал, старший гончар зажигает огонь. Пригоршня травы зажжена, и женщина бегает по окружности холма, касаясь горящим факелом сухой травы. Некоторые курганы еще строятся, а другие уже горят.^[32]

История

Самая ранняя известная керамика - это Gravettian фигурки, которые датируются 29000-25000 годами до нашей эры.

Большая часть истории гончарного дела доисторический, часть прошлых дописьменных культур. Поэтому большую часть этой истории можно найти только среди артефакты из археология. Потому что керамика такая прочная, гончарная и осколки керамики выживают тысячелетиями в археологические сайты, и обычно являются наиболее распространенным и важным типом артефактов для выживания. Многие доисторические культуры названы в честь глиняной посуды, которая является самым простым способом идентифицировать их местонахождение, и археологи развивают способность распознавать различные типы по химическому составу небольших черепков.

Прежде чем керамика станет частью культуры, как правило, необходимо выполнить несколько условий.

• Во-первых, должна быть доступна годная к употреблению глина. Археологические памятники, где была найдена самая ранняя керамика, находились рядом с залежами легко доступной глины, которой можно было придать правильную форму и обжечь. В Китае есть большие месторождения различных глин, что дало им преимущество в раннем развитии прекрасной керамики. Во многих странах есть большие месторождения самых разных глин.
• Во-вторых, керамика должна иметь возможность нагревать до температур, при которых произойдет превращение сырой глины в керамическую. Способы надежного разжигания огня, достаточно горячего огненная посуда развились только на поздних этапах развития культур.
• В-третьих, у гончара должно быть время, чтобы подготовить, придать форму и обжечь глину в гончарные изделия. Даже после того, как был достигнут контроль над огнем, люди, похоже, не начали развивать керамику до тех пор, пока малоподвижный образ жизни было достигнуто. Была выдвинута гипотеза, что гончарное дело было развито только после того, как люди основали сельское хозяйство, которое привело к постоянным поселениям. Однако самая старая известная керамика родом из Китая и датируется 20 000 г. до н.э., в разгар ледникового периода, задолго до возникновения земледелия.
• В-четвертых, потребность в керамике должна быть достаточной, чтобы оправдать ресурсы, необходимые для ее производства.^[33]

Зарождающийся Jōmon керамический сосуд, реконструированный по фрагментам (10–8 тыс. до н.э.), Токийский национальный музей, Япония

Ранняя керамика

• Методы формовки: Формование вручную было самым ранним методом формовки сосудов. Это включало комбинацию щипать и намотка.
• Обжиг: самым ранним методом обжига керамических изделий было использование костров. обожженная керамика. Время обжига может быть коротким, но пиковые температуры, достигаемые в Огонь могли быть высокими, возможно, в районе 900 ° C (1650 ° F), и были достигнуты очень быстро.^[34]
• Глина: Ранние гончары использовали любую глину, которая была доступна им в их географических окрестностях. Тем не менее, обычная красная глина самого низкого качества подходила для низкотемпературных огней, используемых для первых горшков. Глины закаленный с песком, песком, дробленой скорлупой или измельченной глиняной посудой часто использовались для изготовления керамики на костре, потому что они обеспечивали текстуру открытого тела, которая позволяла воде и летучим компонентам глины свободно выходить. Более крупные частицы в глине также сдерживают усадку во время сушки и, следовательно, снижают риск растрескивания.
• Форма: В основном ранние изделия для костров изготавливались с закругленным дном, чтобы избежать острых углов, которые могли бы быть подвержены растрескиванию.
• Глазирование: самые ранние горшки не глазировались.
• В гончарный круг был изобретен в Месопотамия где-то между 6000 и 4000 г. до н.э. (Период Убайд ) и произвел революцию в производстве керамики.
• Формы использовались в ограниченном объеме еще в V и VI веках до нашей эры. Этруски^[35] и более широко римлянами.^[36]
• Скольжение, популярный метод формовки изделий неправильной формы. It was first practised, to a limited extent, in China as early as the Династия Тан.^[37]
• Transition to kilns: The earliest intentionally constructed were pit-kilns or trench-kilns—holes dug in the ground and covered with fuel. Holes in the ground provided insulation and resulted in better control over firing.^[38]
• Печи: Pit fire methods were adequate for creating simple earthenware, but other pottery types needed more sophisticated печи (Смотри ниже печи ).

История по регионам

Beginnings of pottery

Xianrendong pottery (18,000 BC)

Xianrendong cave pottery fragments, radiocarbon dated to circa 18,000 BC, China^[39][40]

Pottery may well have been discovered independently in various places, probably by accidentally creating it at the bottom of fires on a clay soil. All the earliest vessel forms were pit fired и сделано намотка, which is a simple technology to learn. The earliest-known ceramic objects are Gravettian figurines such as those discovered at Dolní Věstonice in the modern-day Czech Republic. В Венера из Долни Вестонице is a Venus figurine, a statuette of a nude female figure dated to 29,000–25,000 BC (Gravettian industry).^[2]

Черепки have been found in China and Japan from a period between 12,000 and perhaps as long as 18,000 years ago.^[4][41] As of 2012, the earliest pottery found anywhere in the world,^[42] dating to 20,000 to 19,000 years before the present, was found at Xianrendong Cave in the Jiangxi province of China.^[43][44]

Other early pottery vessels include those excavated from the Ючанян пещера in southern China, dated from 16,000 BC,^[41] and those found in the Amur River basin in the Russian Far East, dated from 14,000 BC.^[4][45]

В Odai Yamamoto I site, принадлежащих к Период Дзёмон, currently has the oldest pottery in Japan. Excavations in 1998 uncovered глиняная посуда fragments which have been dated as early as 14,500 BC.^[46]The term "Jōmon" means "cord-marked" in Japanese. This refers to the markings made on the vessels and figures using sticks with cords during their production. Recent research has elucidated how Керамика Дзёмон was used by its creators.^[47]

It appears that pottery was independently developed in Sub-Saharan Africa during the 10th millennium BC, with findings dating to at least 9,400 BC from central Мали,^[5] and in South America during the 9,000s-7,000s BC.^[48][6] The Malian finds date to the same period as similar finds from East Asia – the triangle between Siberia, China and Japan – and are associated in both regions to the same climatic changes (at the end of the ice age new grassland develops, enabling hunter-gatherers to expand their habitat), met independently by both cultures with similar developments: the creation of pottery for the storage of wild cereals (жемчужное просо ), and that of small arrowheads for hunting small game typical of grassland.^[5] Alternatively, the creation of pottery in the case of the Incipient Jōmon civilisation could be due to the intensive exploitation of freshwater and marine organisms by late glacial foragers, who started developing ceramic containers for their catch.^[47]

Восточная Азия

Group of 13th-century pieces of Селадон Longquan

В Японии Период Дзёмон has a long history of development of Керамика Дзёмон which was characterized by impressions of rope on the surface of the pottery created by pressing rope into the clay before firing. Glazed Stoneware was being created as early as the 15th century BC in China. Форма Китайский фарфор became a significant Chinese export from the Tang Dynasty (AD 618–906) onwards.^[8] Korean potters adopted porcelain as early as the 14th century AD.^[49] Japanese porcelain was made in the early 16th century after Shonzui Goradoyu-go brought back the secret of its manufacture from the Chinese kilns at Jingdezhen.^[50]

In contrast to Europe, the Chinese elite used pottery extensively at table, for religious purposes, and for decoration, and the standards of fine pottery were very high. От Династия Сун (960–1279) for several centuries elite taste favoured plain-coloured and exquisitely formed pieces; during this period true porcelain was perfected in Посуда Ding, although it was the only one of the Пять великих печей of the Song period to use it. The traditional Chinese category of high-fired wares includes stoneware types such as Ru посуда, Селадон Longquan, и Гуань посуда. Painted wares such as Cizhou склад had a lower status, though they were acceptable for making pillows.

The arrival of Chinese blue and white porcelain was probably a product of the Mongol Династия Юань (1271–1368) dispersing artists and craftsmen across its large empire. Оба кобальт stains used for the blue colour, and the style of painted decoration, usually based on plant shapes, were initially borrowed from the Islamic world, which the Mongols had also conquered. В то же время Цзиндэчжэньский фарфор, produced in Imperial factories, took the undisputed leading role in production, which it has retained to the present day. The new elaborately painted style was now favoured at court, and gradually more colours were added.

The secret of making such porcelain was sought in the Islamic world and later in Europe when examples were imported from the East. Many attempts were made to imitate it in Italy and France. However it was not produced outside of the Orient until 1709 in Germany.^[51]

Южная Азия

A potter with his pottery wheel, Британский Радж (1910)

Stacked pottery in Исталиф, Afghanistan, a village known for distinctive pottery tradition

Cord-Impressed style pottery belongs to 'Mesolithic' ceramic tradition that developed among Vindhya hunter-gatherers in Central India during the Мезолит период.^[52][53] This ceramic style is also found in later Proto-Neolithic phase in nearby regions.^[54] This early type of pottery, also found at the site of Лахурадева, is currently the oldest known pottery tradition in South Asia, dating back to 7,000-6,000 BC.^{[55][56][57][58]} Wheel-made pottery began to be made during the Mehrgarh Period II (5,500–4,800 BC) and Merhgarh Period III (4,800–3,500 BC), known as the ceramic Neolithic and энеолит. Pottery, including items known as the ed-Dur vessels, originated in regions of the Saraswati River / Indus River and have been found in a number of sites in the Индская цивилизация.^[59][60]

Despite an extensive prehistoric record of pottery, including painted wares, little "fine" or luxury pottery was made in the subcontinent in historic times. индуизм discourages eating off pottery, which probably largely accounts for this. Most traditional Indian pottery vessels are large pots or jars for storage, or small cups or lamps, often treated as disposable. In contrast there are long traditions of sculpted figures, often rather large, in terracotta.

Юго-Восточная Азия

Поздний неолит Манунггул Джар из Палаван used for burial, topped with two figures representing the journey of the soul into the afterlife.

Pottery in Southeast Asia is as diverse as its ethnic groups. Each ethnic group has their own set of standards when it comes to pottery arts. Potteries are made due to various reasons, such as trade, food and beverage storage, kitchen usage, religious ceremonies, and burial purposes.^{[61][62][63][64]}

Ближний Восток

Before the invention of pottery in Western Asia, during the Докерамический неолит: jar in calcite алебастр, Syria, late 8th millennium BC.

Around 8000 BC during the Докерамический неолит period, and before the invention of pottery, several early settlements became experts in crafting beautiful and highly sophisticated containers from stone, using materials such as алебастр или же гранит, and employing sand to shape and polish. Artisans used the veins in the material to maximum visual effect. Such objects have been found in abundance on the upper Река Евфрат, in what is today eastern Syria, especially at the site of Букрас.^[65]

The earliest history of pottery production in the Плодородный Полумесяц starts the Керамика эпохи неолита and can be divided into four periods, namely: the Хассуна period (7000–6500 BC), the Halaf period (6500–5500 BC), the Период Убайд (5500–4000 BC), and the Uruk period (4000–3100 BC). By about 5000 BC pottery-making was becoming widespread across the region, and spreading out from it to neighbouring areas.

Pottery making began in the 7th millennium BC. The earliest forms, which were found at the Хассуна site, were hand formed from slabs, undecorated, unglazed low-fired pots made from reddish-brown clays.^[38] Within the next millennium, wares were decorated with elaborate painted designs and natural forms, incising and burnished.

Изобретение гончарный круг в Месопотамия sometime between 6000 and 4000 BC (Период Убайд ) revolutionized pottery production. Newer kiln designs could fire wares to 1,050 °C (1,920 °F) to 1,200 °C (2,190 °F) which enabled new possibilities and new preparation of clays. Production was now carried out by small groups of potters for small cities, rather than individuals making wares for a family. The shapes and range of uses for ceramics and pottery expanded beyond simple vessels to store and carry to specialized cooking utensils, pot stands and rat traps.^[66] As the region developed, new organizations and political forms, pottery became more elaborate and varied. Some wares were made using moulds, allowing for increased production for the needs of the growing populations. Glazing was commonly used and pottery was more decorated.^[67]

в Энеолит period in Mesopotamia, Halafian pottery achieved a level of technical competence and sophistication, not seen until the later developments of Greek pottery with Corinthian and Attic ware.

Европа

Греческий краснофигурный vase in the Кратер shape, between 470 and 460 BC, by the Художник Альтамуры

The early inhabitants of Europe developed pottery in the Линейная гончарная культура slightly later than the Near East, circa 5500–4500 BC. In the ancient Western Mediterranean elaborately painted earthenware reached very high levels of artistic achievement in the Greek world; there are large numbers of survivals from tombs. Minoan pottery was characterized by complex painted decoration with natural themes.^[68] The classical Greek culture began to emerge around 1000 BC featuring a variety of well crafted pottery which now included the human form as a decorating motif. The pottery wheel was now in regular use. Although glazing was known to these potters, it was not widely used. Instead, a more porous clay slip was used for decoration. Широкий range of shapes for different uses developed early and remained essentially unchanged during Greek history.^[69]

Отлично Etruscan pottery was heavily influenced by Greek pottery and often imported Greek potters and painters. Древнеримская керамика made much less use of painting, but used moulded decoration, allowing industrialized production on a huge scale. Much of the so-called red Самосская посуда раннего Римская империя was in fact produced in modern Germany and France, where entrepreneurs established large potteries.

Pottery was hardly seen on the tables of elites from Эллинистический times until the эпоха Возрождения, and most medieval wares were coarse and utilitarian, as the elites ate off metal vessels. Окрашены Испано-мавританская посуда from Spain, developing the styles of Исламская Испания, became a luxury for late medieval elites, and was adapted in Italy into майолика в Итальянский ренессанс. Both of these were фаянс или же оловянный earthenware, and fine faience continued to be made until around 1800 in various countries, especially France, with Nevers faience and several other centres. In the 17th century imports of Китайский экспортный фарфор и это Японский эквивалент raised the markets expectations of fine pottery, and European manufacturers eventually learned to make porcelain, often in the form of "artificial" or soft-paste porcelain, and from the 18th century European porcelain and other wares from a great number of producers became extremely popular, reducing Asian imports.

объединенное Королевство

Английский город Сток-он-Трент is widely known as "The Potteries" because of the large number of pottery factories or, colloquially, "Pot Banks." It was one of the first industrial cities of the modern era where, as early as 1785, two hundred pottery manufacturers employed 20,000 workers.^[70][71] Джозайя Веджвуд (1730–1795) was the dominant leader.^[72]

In North Staffordshire hundreds of companies produced all kinds of pottery, from tablewares and decorative pieces to industrial items. The main pottery types of earthenware, stoneware and porcelain were all made in large quantities, and the Staffordshire industry was a major innovator in developing new varieties of ceramic bodies such as костяной фарфор и jasperware, as well as pioneering трансферная печать and other glazing and decorating techniques. In general Staffordshire was strongest in the middle and low price ranges, though the finest and most expensive types of wares were also made.^[73]

By the late 18th century North Staffordshire was the largest producer of ceramics in Britain, despite significant centres elsewhere. Large export markets took Staffordshire pottery around the world, especially in the 19th century.^[74] Production had begun to decline in the late 19th century, as other countries developed their industries, and declined steeply after World War II. Some production continues in the area, but at a fraction of the levels at the peak of the industry.

Исламская керамика

Spherical Hanging Ornament, 1575–1585, Османский Период. Бруклинский музей.

A potter at work, 1605

Рано Исламская керамика followed the forms of the regions which the Muslims conquered. Eventually, however, there was cross-fertilization between the regions. This was most notable in the Китайское влияние на исламскую керамику. Trade between China and Islam took place via the system of trading posts over the lengthy Шелковый путь. Islamic nations imported stoneware and later porcelain from China. China imported the minerals for Синий кобальт from the Islamic ruled Персия to decorate their blue and white porcelain, which they then exported to the Islamic world.

Likewise, Islamic art contributed to a lasting pottery form identified as Hispano-Moresque в Андалусия (Исламская Испания). Unique Islamic forms were also developed, including фурнитура, люстра and specialized glazes like tin-glazing, which led to the development of the popular майолика.^[75]

One major emphasis in ceramic development in the Muslim world was the use of плитка и decorative tilework.

Америка

Most evidence points to an independent development of pottery in the Native American cultures, with the earliest known dates from Brazil, from 9,500 to 5,000 years ago and 7,000 to 6,000 years ago.^[6] Далее на север в Мезоамерика, dates begin with the Archaic Era (3500–2000 BC), and into the Период становления (2000 BC – AD 200). These cultures did not develop the stoneware, porcelain or glazes found in the Old World. Керамика майя include finely painted vessels, usually beakers, with elaborate scenes with several figures and texts. Several cultures, beginning with the Ольмек, made terracotta sculpture, and sculptural pieces of humans or animals that are also vessels are produced in many places, with Moche portrait vessels among the finest.

Африка

Evidence indicates an independent invention of pottery in Sub-Saharan Africa. In 2007, Swiss archaeologists discovered pieces of the oldest pottery in Africa at Ounjougou in Central Mali, dating back to at least 9,400 BC.^[5] In later periods, a relationship of the introduction of pot-making in some parts of Sub-Saharan Africa with the spread of Языки банту has been long recognized, although the details remain controversial and awaiting further research, and no consensus has been reached.^[76]

Древнеегипетская керамика begins after 5,000 BC, having spread from the Levant. There were many distinct phases of development in pottery, with very sophisticated wares being produced by the Накада III период, c. 3,200 to 3,000 BC. During the early Mediterranean civilizations of the fertile crescent, Egypt developed a non-clay-based ceramic which has come to be called Египетский фаянс.^{[примечание 1]} A similar type of body is still made in Джайпур в Индии. Вовремя Омейядский халифат of Islam, Egypt was a link between early centre of Islam in the Near East and Iberia which led to the impressive style of pottery.

It is, however, still valuable to look into pottery as an archaeological record of potential interaction between peoples, especially in areas where little or no written history exists. Because Africa is primarily heavy in oral traditions, and thus lacks a large body of written historical sources, pottery has a valuable archaeological role. When pottery is placed within the context of linguistic and migratory patterns, it becomes an even more prevalent category of social artifact.^[76] As proposed by Olivier P. Gosselain, it is possible to understand ranges of cross-cultural interaction by looking closely at the chaîne opératoire of ceramic production.^[77]

The methods used to produce pottery in early Sub-Saharan Africa are divisible into three categories: techniques visible to the eye (decoration, firing and post-firing techniques), techniques related to the materials (selection or processing of clay, etc.), and techniques of molding or fashioning the clay.^[77] These three categories can be used to consider the implications of the reoccurrence of a particular sort of pottery in different areas. Generally, the techniques that are easily visible (the first category of those mentioned above) are thus readily imitated, and may indicate a more distant connection between groups, such as trade in the same market or even relatively close proximity in settlements.^[77] Techniques that require more studied replication (i.e., the selection of clay and the fashioning of clay) may indicate a closer connection between peoples, as these methods are usually only transmissible between potters and those otherwise directly involved in production.^[77] Such a relationship requires the ability of the involved parties to communicate effectively, implying pre-existing norms of contact or a shared language between the two. Thus, the patterns of technical diffusion in pot-making that are visible via archaeological findings also reveal patterns in societal interaction.

Океания

Полинезия, Меланезия и Микронезия

Pottery has been found in archaeological sites across the islands of Oceania. It is attributed to an ancient archaeological culture called the Lapita. Another form of pottery called Plainware is found throughout sites of Oceania. The relationship between Lapita pottery and Plainware is not altogether clear.

В Коренные австралийцы never developed pottery.^[78] After Europeans came to Australia and settled, they found deposits of clay which were analysed by English potters as excellent for making pottery. Less than 20 years later, Europeans came to Australia and began creating pottery. Since then, ceramic manufacturing, mass-produced pottery and studio pottery have flourished in Australia.^[79]

Археология

Archaeologist cleaning an early mediaeval pottery sherd from Чодлик, Польша

The study of pottery can help to provide an insight into past cultures. Pottery is durable, and fragments, at least, often survive long after artefacts made from less-durable materials have decayed past recognition. Combined with other evidence, the study of pottery artefacts is helpful in the development of theories on the organisation, economic condition and the cultural development of the societies that produced or acquired pottery. The study of pottery may also allow inferences to be drawn about a culture's daily life, religion, social relationships, attitudes towards neighbours, attitudes to their own world and even the way the culture understood the universe.

Chronologies based on pottery are often essential for dating non-literate cultures and are often of help in the dating of historic cultures as well. Trace-element analysis, mostly by нейтронная активация, allows the sources of clay to be accurately identified and the термолюминесценция test can be used to provide an estimate of the date of last firing. Examining fired pottery shards from prehistory, scientists learned that during high-temperature firing, iron materials in clay record the exact state of Earth's magnetic field at that exact moment.

Health and environmental issues in production

Воспроизвести медиа

A potter in Maramureș County describes his materials (in Romanian and English)

Pots in Пенджаб, Пакистан

Although many of the environmental effects of pottery production have existed for millennia, some of these have been amplified with modern technology and scales of production. The principal factors for consideration fall into two categories: (a) effects on workers, and (b) effects on the general environment.

The chief risks on worker health include heavy metal poisoning, бедные качество воздуха в помещении, dangerous sound levels и возможно over-illumination.

Historically, "plumbism" (отравление свинцом ) was a significant health concern to those glazing pottery. This was recognised at least as early as the nineteenth century, and the first legislation in the United Kingdom to limit pottery workers' exposure was introduced in 1899.^[80]

Proper ventilation to guarantee adequate indoor air quality can reduce or eliminate workers' exposure to fine частицы matter, монооксид углерода, определенный тяжелые металлы, and crystalline кремнезем (что может привести к silicosis ). A more recent study at Laney College, Окленд, Калифорния suggests that all these factors can be controlled in a well-designed workshop environment.^[81]

The primary environmental concerns include off-site загрязнение воды, загрязнение воздуха, disposal of опасные материалы, and fuel consumption.

Смотрите также

Примечания

Примечания

Рекомендации

• Cooper, Emmanuel, 10,000 Years of Pottery, 4th ed., 2010, University of Pennsylvania Press ISBN  978-0-8122-2140-4
• Сэвидж, Джордж, Керамика сквозь века, Пингвин, 1959

дальнейшее чтение

• ASTM Standard C 242-01 Standard Terminology of Ceramic Whitewares and Related Products
• Ashmore, Wendy & Sharer, Robert J., (2000). Discovering Our Past: A Brief Introduction to Archaeology Third Edition. Mountain View, CA: Mayfield Publishing Company. ISBN  978-0-07-297882-7
• Barnett, William & Hoopes, John (Eds.) (1995). The Emergence of Pottery. Вашингтон: Пресса Смитсоновского института. ISBN  1-56098-517-8
• Childe, V.G., (1951). Человек делает себя. Лондон: Watts & Co.
• Freestone, Ian, Gaimster, David R.M., Pottery in the Making: World Ceramic Traditions, 1997, Публикации Британского музея, ISBN  0-7141-1782-X
• Rice, Prudence M. (1987). Pottery Analysis – A Sourcebook. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-71118-8.
• van der Veen, V. (2018). Form Follows Function. A new approach to determining vessel function. Интернет-археология 50. https://doi.org/10.11141/ia.50.2

внешняя ссылка

• Pottery manufacture in recent past
• Stoke-on-Trent Museums - Ceramics Collections Online
• Ancient pottery in Canada
• Ceramics everywhere