Полихромия - Polychrome

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Полихромия»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Август 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

1883 г. реконструкция цветового решения антаблемент на Дорический храм.

Полихромия это «практика украшения архитектурных элементов, скульптур и т. д. различными цветами».^[1] Этот термин используется для обозначения определенных стили архитектуры, керамика или скульптура в нескольких цветах.

Классический мир

Древнегреческий статуя женщины в синей позолоченной одежде, веером и шляпе от солнца, из Танагра, 325–300 гг. До н.э.

Некоторая очень ранняя полихромная керамика была обнаружена на Минойский Крит например, на Бронзовый век сайт Фест.^[2] В древняя Греция скульптуры окрашены в яркие цвета. Краска часто ограничивалась частями, изображающими одежду, волосы и т. Д., При этом кожа оставалась в естественном цвете камня. Но он мог охватывать скульптуры в целом. Живопись греческой скульптуры не должна рассматриваться просто как улучшение их скульптурной формы, но имеет характеристики отличного стиля искусства. Например, фронтальные скульптуры из Храм Афайи на Эгина недавно^{[когда? ]} Было продемонстрировано, что они были раскрашены смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочего, узорчатую одежду. Полихромия каменных статуй сочеталась с использованием материалов для различения кожи, одежды и других деталей в скульптуры из слоновой кости, а также использованием металлов для изображения губ, сосков и т. д. на высококачественных бронзах, таких как Риаче бронзы.

Реликвии полихромии на древнегреческом Ионный капитал, из неопознанного здания V века до нашей эры. Музей древней Агоры, Афины, Стоа Атталуса

Ранний образец полихромного декора был найден в Парфенон на вершине Акрополь Афин. Однако к тому времени, когда в XVIII веке европейский антиквариат начал развиваться, краска, которая была на классических зданиях, полностью стерлась. Таким образом, первые впечатления антикваров и архитекторов об этих руинах заключались в том, что классическая красота выражалась только в форме и композиции, без ярких цветов, и именно это впечатление повлияло на неоклассическая архитектура. Однако некоторые классики, такие как Жак Игнас Хитторфф заметил следы краски на классической архитектуре, и это постепенно было принято. Такое признание позже было ускорено наблюдением мельчайших цветных следов с помощью микроскопа и других средств, что позволило сделать менее предварительные реконструкции, чем смогли произвести Хитторфф и его современники. Пример классической греческой архитектурной полихромии можно увидеть в полном размере. копия Парфенона выставлен в Нашвилл, Теннесси, НАС.

• 

  "Воинская ваза", живописный стиль. Кратер обнаружен Шлиманом в Микены, в доме на Акрополе, 1200–1100 гг. до н.э.

• 

  Следы краски с изображением вышитых узоров на пеплос архаичного Корея

• 

  Полихромия на Пеплос Коре, ок. 530 г. до н.э.

• 

  Пеплос Коре цветовая реконструкция

• 

  Реконструированная цветовая схема на троянском лучнике из Храм Афайи, Эгина

• 

  Древнегреческая терракотовая женская голова из Таранто, конец 4 века до н.э.

• 

  Реконструкция цвета туловища воина из Акрополь, ок. 470 г. до н.э.

• 

  Статуэтка из полихромной слоновой кости, I век н.э.

• 

  Реконструкция оригинальной полихромии римского портрета императора. Калигула

• 

  Старинная ваза с современной полихромной репродукцией

Средневековый мир

По всей средневековой Европе религиозные скульптуры из дерева и других материалов часто ярко окрашивались или раскрашивались, как и интерьеры церковных зданий. Они часто были уничтожены или побелены во время иконоборец этапы Протестантская реформация или в других беспорядках, таких как французская революция, хотя некоторые из них сохранились в музеях, таких как V&A, Musée de Cluny и Лувр.

Были расписаны и фасады церквей, но мало что сохранилось. Воздействие стихий и изменение вкусов и религиозное одобрение с течением времени препятствовали их сохранению. "Портал величества" Соборная церковь Торо является наиболее обширным сохранившимся примером из-за строительства часовни, которая огораживала и защищала его от непогоды всего через столетие после его завершения.^[3]

• 

  Полихромная чаша Fourmile, Анасази (коренные американцы), 1350-1400 гг. Нашей эры, Бруклинский музей

• 

  Портал в соборной церкви Торо

• 
• 
• 

  Амьенский собор со световой проекцией полихромной росписи

• 

  Лимбургский собор

• 

  Мадонна с младенцем, полихромный камень, деталь, ок. 1490. Национальный музей Эскультуры, Вальядолид.

• 

  Памятник Джон Гауэр, Саутваркский собор (после 1408 г.)

Периоды барокко и рококо

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Июнь 2008 г.)

В то время как каменная и металлическая скульптура обычно оставалась неокрашенной, как и классические пережитки, скульптуры из полихромного дерева были созданы испанскими художниками: Хуан Мартинес Монтаньес, Грегорио Фернандес (17-го века); Немецкий: Игнац Гюнтер, Филипп Якоб Штрауб (18 век), или бразильский: Алейжадиньо (19 век).

С приходом европейских фарфор в 18 веке стали очень популярны ярко раскрашенные керамические фигурки с широкой цветовой гаммой.

Полихромная кирпичная кладка XIX века

Rippon Lea Estate в Австралии имеет полихромную кладку из кирпича.

Полихромная кирпичная кладка - это стиль архитектурной кирпичной кладки, который возник в 1860-х годах и использовал кирпичи разных цветов (обычно коричневый, кремовый и красный) в узорной комбинации, чтобы подчеркнуть архитектурные особенности. Его часто использовали для воспроизведения эффекта цитирование и украсить окна. В ранних примерах использовались полосы, а в более поздних - сложные диагональные, крестообразные и ступенчатые рисунки, а в некоторых случаях даже письмо с использованием кирпичей.

20 век

В двадцатом веке были заметные периоды полихромии в архитектуре, от выражений ар-нуво по всей Европе до международного расцвета ар-деко или ар-модерна и развития постмодернизма в последние десятилетия века. В эти периоды кирпичная кладка, камень, плитка, лепнина и металлические фасады проектировались с упором на использование новых цветов и узоров, в то время как архитекторы часто искали вдохновение в исторических примерах, начиная от исламской плитки и заканчивая английским викторианским кирпичом. В 1970-х и 1980-х годах архитекторы, работавшие с яркими цветами, особенно Роберт Вентури (Мемориальный художественный музей Аллена добавление; Лучший склад компании), Майкл Грейвс (Снайдермен Хаус; Humana Building), и Джеймс Стирлинг (Neue Staatsgalerie; Музей Артура М. Саклера ) и другие.

Соединенные Штаты

Полихромная архитектурная деталь викторианской эпохи в Кендаллвилл, Индиана.

Позже популярность полихромных фасадов зданий возросла как способ выделить некоторые элементы отделки в викторианском и Королева анна архитектура в Соединенные Штаты. Подъем современной лакокрасочной промышленности после американская гражданская война также способствовал (иногда экстравагантному) использованию нескольких цветов.

Полихромный фронтон начала ХХ века, Художественный музей Филадельфии (1928)

Стиль полихромного фасада исчез с подъемом движений возрождения 20-го века, которые подчеркнули классические цвета, применяемые в сдержанной моде, и, что более важно, с рождением модернизма, который выступал за чистые, незамеченные фасады, выполненные с использованием белой штукатурки или краски. Полихромия снова появилась с расцветом движения за сохранение и его объятием (что раньше считалось) эксцессами викторианской эпохи и в Сан - Франциско, Калифорния в 1970-х, чтобы описать его многочисленные дома конца девятнадцатого века. Они заслужили нежность »Нарисованные дамы ', термин, который в наше время считается китч когда он применяется для описания всех викторианских домов, окрашенных в цвета того времени.

Джон Джозеф Эрли (1881–1945) разработал «полихромный» процесс строительства и украшения бетонных плит, которым восхищались во всей Америке. В столичном районе Вашингтона, округ Колумбия, его изделия украшали различные здания - все они были созданы сотрудниками Earley Studio в Росслин, Вирджиния. Эрли Полихромный исторический район дома в Сильвер-Спринг, Мэриленд были построены в середине 1930-х годов. Бетонные панели были залиты разноцветными камнями и отправлены на площадку для сборки на месте. Эрли хотел разработать более высокий стандарт доступного жилья после Великой депрессии, но только несколько домов были построены до его смерти; письменные записи о его методах литья бетона были уничтожены пожаром. Менее известным, но столь же впечатляющим является Дом доктора Фили Полихромия, который Эрли построил на вершине холма в юго-восточном Вашингтоне, округ Колумбия, с видом на город. Его полихромные дома с уникальным дизайном выделялись среди сборных домов в стране, ценились за их орнамент в стиле ар-деко и превосходное мастерство.

Полихроматический свет

Период, термин полихроматический означает наличие нескольких цветов. Используется для описания свет что показывает более одного цвет, что также означает, что он содержит излучение более одного длина волны. Изучение полихроматики особенно полезно при производстве дифракционные решетки.

Смотрите также

• Энкарнасьон Испанская форма полихромной скульптуры
• Боги в цвете (выставка)
• Монохромный (противоположность полихромии)

Рекомендации

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Полихромия в Wikimedia Commons
• Исследования в области древней полихромной скульптуры На немецком
• Амьенский собор в цвете
• Полихроматический, определение Reference.com.